Julia Lange verzaubert mit ihrem facettenreichen Gitarrenspiel nicht nur ein Millionenpublikum auf sozialen Netzwerken wie YouTube und Instagram, sondern konzertiert auch auf internationalen Bühnen von Spanien über Frankreich, Polen, Hongkong, China bis nach Indien, wo die 26-Jährige besonders mit ihren kreativen Arrangements und Kompositionen für klassische-, sowie Steelstring-Gitarre für Begeisterung sorgt. Die spannende Crossover-Künstlerin kann bereits auf zahlreiche Preise nationaler, sowie internationaler Wettbewerbe zurückblicken, durfte ihr Können schon mehrfach in verschiedensten TV-Formaten präsentieren und die Bühne mit Musiker*innen wie Startenor Rolando Villazón, der ehemaligen Prince Saxophonistin Candy Dulfer, oder zuletzt mit Bülent Ceylan und Peter Maffay vor 80.000 Leuten auf Wacken teilen. Außerdem ist Julia Gründungsmitglied der Funk Band "Funky Times“, die ebenfalls international auf Tour zu treffen ist und millionenfach auf Spotify gestreamt wird. All diese musikalischen Einflüsse verschmelzen in ihrem Akustik-Solo-Projekt und machen sie zu einer einzigartigen Musikerin, deren Konzerte man so schnell nicht vergessen wird. Foto: Reinhold Blaha

Einlass 19:30 Uhr

Heather Nova war 1994 erstmals mit ihrem Album „Oyster“ im Radio zu hören. Die coolen, mitreißenden Tracks des Albums haben sie schnell auf den Radar von Indie-Fans und in die Charts weltweit gebracht. Seitdem hat sie von Kritikern gefeierte Alben aufgenommen und ausverkaufte Tourneen gespielt.

Was Heather eine überaus treue Anhängerschaft eingebracht hat, sind vor allem ihre Live-Auftritte. Bekannt
für ihre Stimme, die sowohl unglaublich kraftvoll ist, als auch oft als „engelsgleich“ beschrieben wird, spielt sie auf großen Rockfestivals mit voller Band ebenso eindrucksvoll, wie sie das Publikum in kleinen Theatern mit nur einem Cellisten als Begleitung fesselt. In den über 30 Jahren seit ihren Anfängen
ist sie ständig auf Tournee und ihre Shows verkaufen sich weiterhin aus.

„Live-Musik geht über die Summe ihrer Teile hinaus“, sagt sie. „Es passiert eine Magie, die ich nicht vollständig kontrollieren kann. Ich lasse einfach los, öffne mich und lasse die Musik durch mich hindurch fließen. Das Publikum bringt seine Emotionen und seine Energie mit und ein wunderbares Zusammenspiel entsteht.“

Die neue Tour wird eine eklektische Mischung aus akustischen, Cello-betonten Stücken kombiniert mit
Synthesizern, Beats und Percussion. Heather wird eine Kombination aus brandneuem Material aus ihrem
kommenden Album sowie älteren „Fan-Favourites“ spielen.

„Live-Musik spielt heutzutage eine wichtigere Rolle als je zuvor“, sagt Heather. „Konzerte schaffen einen Moment der Vereinigung, Gemeinschaft und Harmonie, während es heute
in der Welt so viel Spaltung gibt.

Einlass: 19:00 Uhr

- Der Löwe am Strand -

"Es ist herrlich am Strand, Miss Hope trifft den Löwen und gemeinsam lauschen sie der Brandung und reden über alles: das Meer, die Liebe und das Leben..."

Sinnlich, schillernd, menschlich - der Klang von Miss Hope goes fishing ist vielfältig und überraschend.
Mit großer Musikalität, mal orchestral, mal intim reduziert, erzählt das Trio in poetischen Songs Geschichten und berührt mit starken klingenden Bildern.

Besetzung:
Claudia Giese (Gesang, Perkussion, Synthesizer, Piano, Texte & Kompositionen), Thomas Krizsan (Piano, E-Piano, Akkordeon, Tapes, Backgroundgesang, Kompositionen & Texte) und Arturo Figueroa (Cello & Cuatro)
Die Musik von Miss Hope goes fishing zeichnet sich aus durch bildhafte Geräuscheinspielungen vom UHER-Tonbandgerät – im Ensemble liebevoll „Herr U“ genannt – deutsche Texte mit Ausflügen in andere Sprachen, virtuose Improvisationen und starke Rhythmen, Klangverschmelzungen von Stimme und Synthesizer und den Wechsel zwischen Gesang und Sprache.
Eine Zeitungsmeldung war die Inspirationsquelle für das neue Programm "Der Löwe am Strand" von Miss Hope goes fishing. Dort wurde von Löwen in Indien berichtet, deren natürlicher Lebensraum im Nationalpark zu klein wurde und die sich daraufhin neue Reviere am Meer suchten.
Der Löwe am Strand ist für das Trio zu einem starken Bild geworden für Schönheit, für eine sich stetig verändernde Welt und für den Mut, Herausforderungen zu begegnen.

Isaak und Band PLUS Marc Atlas als Opener

Im Februar 2024 triumphierte ISAAK mit seinem im Januar veröffentlichten Hit "Always on the Run"
beim deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest. Dabei setzte er sich souverän gegen
etablierte Künstler wie Max Mutzke durch und dominierte sowohl das Publikumsvoting als auch die
internationale Jurywertung. Damit sicherte er sich den Platz auf der internationalen
Song-Contest-Bühne am 11. Mai 2024 in Malmö. Seither steigt die Single kontinuierlich in den
deutschen Charts und erreichte zuletzt Platz 14 der Radio-Airplay-Charts.

Nach seinem Erfolg beim Eurovision Song Contest setzte ISAAK seine musikalische Reise mit den Veröffentlichungen der Singles „Never the Same“, „Word by Word“ und “SOS” erfolgreich fort. Im Sommer 2024 avancierte er zu einem gefragten Act auf zahlreichen Festivals und Events und spielte im Oktober und November als Support Act bei Tom Walker, Sam Tompkins und David Puentez.

Im November 2024 wurde er erstmals als German Newcomer of the Year bei den internationalen Radio Energy Awards ausgezeichnet.

Einlass um 19:30 Uhr

CD Release

Album Release Konzert – The Silverettes go international

Das neue Album der Silverettes schlägt nicht nur eine Brücke zwischen Rock’N’Roll und Pop Musik, sondern auch eine kulturelle und gewährt damit Einblicke in die Geschichten, Gefühle und Lebensweisen fremder Kulturen. Musik ist eine universelle Sprache, die Menschen unabhängig von ihrer Herkunft, Kultur oder Sprache verbindet. Egal ob jemand eine bestimmte Sprache spricht oder nicht - Melodien, Rhythmen und Harmonien können von jedem verstanden werden. In einer Welt die manchmal gespalten scheint, ist Musik ein verbindendes Element, das uns daran erinnert, dass wir trotz aller Unterschiede eine gemeinsame menschliche Erfahrung teilen und alle denselben Herzschlag haben.

The Silverettes – das sind drei Musikerinnen, die den Rockabilly-Spirit mit einer Extraportion Energie, Soul und Power aufleben lassen. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus klassischen Rockabilly-Sounds, modernem Rock’n’Roll und einer Prise Pop stecken sie ihr Publikum sofort an. Ob mit dynamischen Eigenkompositionen oder raffinierten Coverversionen, die Band überzeugt durch mitreißende Vocals, virtuoses Spiel und eine Bühnenpräsenz, die ihresgleichen sucht. Ihre harmonischen Stimmen und die spürbare Leidenschaft für die Musik machen jeden Augenblick zu einem Highlight. Mit ihrer Retro-Optik, die perfekt zum Sound passt, sind The Silverettes nicht nur ein Ohrenschmaus, sondern auch ein Hingucker.

Diese drei Powerfrauen zeigen, dass Rockabilly längst keine Männerdomäne mehr ist – The Silverettes sind ein Muss für alle, die handgemachte Musik, starke Stimmen und pure Bühnenenergie lieben. Egal ob Festival, Clubkonzert oder große Bühne: Sie werden das Publikum zum Tanzen, Mitsingen und Feiern bringen.

The Silverettes – feminin, wild und unaufhaltsam.

Honey – Schlagzeug/ Vocals
Jane – Kontrabass/ E-Bass/ Saxophon/ Vocals
Ira – Akustik Gitarre/ Ukulele/ Akkordeon/ Vocals
Pomez di Lorenzo – E-Gitarre

UNBESTUHLTE VERANSTALTUNG

unbestuhlte Veranstaltung

Wenn man „Eyes of the Highway“ hört bekommt man direkt Lust, in sein nicht vorhandenes Oldtimer Mustang Cabrio zu steigen und durch die Wüste Arizonas (oder durch Brandenburg) in den Sonnenuntergang zu fahren.
Man spürt förmlich den Fahrtwind, der einen in die Weiten dieser Welt trägt.

Mit „Eyes of the Highway“ stellt Alina Sebastian ihr Debütalbum vor, das ab dem 02. Juni auf allen gängigen Streaming- und Downloadplattformen und in CD-Form zur Verfügung stehen wird. Es beinhaltet 11 Titel.

„In Eyes of the Highway stecken 2 Jahre voller Leidenschaft und Arbeit. Der Release ist für mich besonders aufregend, denn das Album zeigt eine recht große Bandbreite meines Songwritings und ist für mich der Ausdruck meiner Rastlosigkeit, die mich zwar immer wieder vor Herausforderungen stellt aber eben auch zu dem Menschen macht, der ich bin.“
Kraftvolle Produktionen mit ehrlichem Gesang, vielseitiger Instrumentierung und das Gefühl von Freiheit, immer mit einer Prise Neugierde - das erwartet die HörerInnen des Debütalbums der Songwriterin, das sich thematisch zwischen Fernweh, Herzschmerz und Lebensfreude bewegt.

Die 5-fach vom Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Produzentin entwickelte durch Einflüsse von Pop- und Countrymusik ihren eigenen Stil, der auf dem deutschen Musikmarkt einzigartig ist.
Sanfte Balladen am Klavier, eingängige Melodien an der Gitarre oder kraftvoll am Bass - allein oder mit ihrer Band im Rücken - nicht nur das Songwriting, sondern auch die Shows sind abwechslungsreich und voller Energie.
„Überschäumende Lebensfreude, aber auch Tragisches und Schmerzliches vermag die Sängerin mit ihrem individuellen Timbre in ihrer Stimme zum Ausdruck zu bringen. Mal ganz verhalten, einfühlsam, fast wie gehaucht, dann wieder strahlend hell oder kraftvoll eindringlich.“ (Lokalplus NRW)

„Und wie kommt man dazu als junge Frau in Deutschland Country zu machen?“
„New Country“ ist die Fusionierung von starkem Songwriting und komplexen Gitarren-Riffs mit zeitgemäßen Arrangements und Produktionen aus dem Bereich der Popmusik.
Bekanntheit erlangte das Genre in Deutschland erstmals Ende der 90er durch Shania Twain, ca. 10 Jahre später durch die frühe Taylor Swift und hat sich seitdem noch viel weiter entwickelt. Statt zu versuchen, Ideale und Stereotypen zu erfüllen, liegt der Fokus auf der Glaubwürdigkeit der KünstlerInnen, aktuellen, zeitgemäßen Themen.


Foto: Niklas Herzog

unbestuhlte Veranstaltung

Selten klang deutscher Folk so lebendig und frisch wie hier!

19:30

David Bowie hat die Popkultur geprägt wie kaum ein anderer. Der Ausnahmekünstler jonglierte mit unterschiedlichsten Stilen wie Rock, Folk, Funk, Ambient oder Jazz und kreierte so ein beeindruckendes musikalisches Lebenswerk, welches 26 Alben umfasst, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich über Jahrzehnte stetig neu und entwickelte sich zur Musikikone und Kunstfigur.

„Heroes - David Bowie Tribute“ ist eine Verneigung vor Bowies musikalischem Vermächtnis. Seit 2017 ist die Formation studierter Musiker deutschlandweit unterwegs und garantiert mit leidenschaftlicher Spielfreude ein hochwertiges und authentisches Live-Erlebnis. So schafft es das Sextett regelmäßig langjährige Bowie-Fans wie auch Bowie-Neulinge begeistert nach Hause gehen zu lassen.
Das Repertoire der Band umfasst einen sorgfältig ausgewählten Querschnitt aus Bowies langjähriger Karriere. Klassiker wie „Heroes“, „Let´s Dance“, „China Girl“ oder „Space Oddity“, aber auch selten gehörte Songs der Spiders from Mars Ära, der Berlin Trilogie und seines Spätwerks werden in einer zweieinhalbstündigen Show zelebriert.

Unbestuhlte Veranstaltung

unbestuhlte Veranstaltung

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Band of Friends wurde 2012 von Gerry McAvoy gegründet. Das originale Line-up bestand aus Gerry an der Bass Gitarre und Vocals, Ted McKenna am Schlagzeug und Marcel Scherpenzeel an der Gitarre und Vocals.
Seit 2012 hat dieses Line-Up Konzerte in ganz Europe gespielt, mit zunehmenden Erfolg. Sie haben 3 CD’s aufgenommen, „Too much is not enough“ (2014), „Live Kickin” (2016) und „Repeat after me” (2017).
2018 ist Gerry mit Band of Friends in die USA. Mit Ted McKenna an Schlagzeug und Davy Knowles neu an der Gitarre. 2018 veröffentlichten sie gemeinsam die CD „Band of Friends over America“.

2018 tourte Band of Friends zweimal durch Amerika, mit großem Erfolg.
Leider verstarb Ted McKenna im Januar 2019.

Im März 2019 kehrte die Band zurück in die USA mit Gerry, Davy und Mike Hansen am Schlagzeug. Im November 2019 brachte Gerry Brandon Oneill (Rory Gallagher 1981-1991) mit für eine weitere US Tour.
Im März 2020 sollte die Band erneut auf Tour gehen, allerdings begann der Lockdown auf Grund der Pandemie.

Jetzt freuen sie sich darauf, erneut auf Tour in die USA zu fahren.


Unbestuhlte Veranstaltung

unbestuhlte Veranstaltung

„Auf der Suche nach Liebe“
Mit seinem Debütalbum „Wer ist der Typ?“ antwortete Batomae auf die Frage, was ihn als Künstler ausmacht. Neben seinen eigenen Songs, die mehrere Millionen Streams auf Spotify und YouTube verzeichnen, arbeitete der Multiinstrumentalist und Songwriter schon mit Größen wie Wincent Weiss, Namika und vielen weiteren Künstler:innen zusammen. Mit großen Songs und einzigartigen Arrangements schafft er es immer wieder, die Herzen seiner Fans zu erreichen. Batomae‘s Musik erzeugt Melodien aus Erlebnissen und malt Bilder von Situationen, die er selbst erlebt oder beobachtet hat. Seine Worte treffen mitten in die Seele und bleiben dort wie ein Hoffnungsschimmer im grauen Alltag. Im Sommer 2024 ist Batomae mit der Band PUR auf deren „Persönlich - Unter freiem Himmel“ Konzerten in ganz Deutschland unterwegs. Im April 2025 ist er mit seiner Show „Auf der Suche nach Liebe“ zu Gast in der Werretalhalle.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Funkstelle – ist eine neunköpfige Studierenden-Band mit einer Vorliebe für alles, was groovt. Von zurückgelehnten Soulnummern über fixen Funk mit tighten Bläsersätzen, die die Hörer in die Sitze drücken – bei ihnen ist alles dabei, was gute Laune macht. Neben neuen Stücken am Funkhimmel überzeugen sie auch mit wohlbekanntem Material von Prince, Bruno Mars oder den Beatles – natürlich in der Sprache der Funkstelle! Funkstelle betankt die Gäste mit Funk.

Anschließend Disco

unbestuhlte Veranstaltung

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht.So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Chorflakes, die in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen feiern, sind ein altersgemischter Chor von derzeit ca. 45 aktiven Sängerinnen und Sängern. Sie singen vier- bis fünfstimmig, begleitet vom Piano und e-Bass. Das Publikum bekommt dabei in der Regel mindestens eine „Aufgabe“ zum Mitmachen. Eines ihrer „Markenzeichen“ sind die selbst entwickelten Choreografien.
Ihr Repertoire ist eine bunte Mischung aus moderner geistlicher Musik bis zu Pop, Rock, Tango und Evergreens.

duesenjaeger
25 Jahre duesenjaeger!? Dass diese Band so lange existieren würde, damit hatte wohl keiner der Beteiligten gerechnet, als die erste Probe am Silvesterabend 1999/2000 in Osnabrück stattfand.

Die Zeit fliegt, und viel ist passiert. Doch die duesenjaeger-Bande gibt es immer noch und nach einigen Platten, vielen Songs und hunderten von Konzerten werden 2025 mit einer Reihe von Konzerten 25 silberne Jahre gefeiert! Das erste davon findet – natürlich - in Osnabrück statt, dem Gründungsort der Band, und bis heute trifft man sich hier zum Proben.

Der ureigene Sound, der der Band nun seit 25 Jahren zueigen ist, ist voll von Melodien und Hooks, die man so schnell nicht wieder aus dem Kopf bekommt.

Druck, Mollakkorde, treibende Beats, die schwere Melancholie, die Rastlosigkeit, ein ohnmächtiges sich ärgern über Dinge, die passieren, aber sich nicht mehr ändern lassen. Oder etwa doch?

Nichts ist perfekt, zum Glück.

E-Moll, C-Dur. Never surrender.

Let’s Party… ;)

Tremors
Garage Punk aus Osnabrück


Foto: Andreas Langfeld

unbestuhlte Veranstaltung

VVK beendet. Restkarten gegebenenfalls noch an der Abendkasse.