Carmen ist ein Mythos, also etwas, was niemals war, aber immer ist. Die freiheitsliebende Carmen ist dort die dämonisch-exotische Verführerin eines zu Beginn noch selbstbewussten Mannes. Die Liebe zwischen den beiden mündet schließlich in einen gnadenlosen Kampf auf Leben und Tod: absolute Treue oder absolute Freiheit?

Wenn also in Carmen der Soldat Don José seine bescheidene Karriere, seine angebahnte Ehe mit Micaëla, sein geordnetes gesellschaftliches Leben aufs Spiel setzt, in die Klein-Kriminalität abgleitet und am Ende sogar zum Mörder wird, lässt dies Prosper Mérimée, der Autor der Erzählvorlage, den Täter am Vortag seiner Hinrichtung rückblickend mit diesem mythischen Carmen-Zauber erklären.

Für die Opernfassung ändert Bizet allerdings die Perspektive, entfernt jegliche Moralisierung, Rechtfertigung und Anschuldigung und erzählt die Geschichte – musikdramatisch ungeheuer wirkungsvoll zugespitzt – aus Sicht der weiblichen Hauptfigur: Carmen wird dadurch zum schonungslosen Schaustück mit Musik!

Die Schüler sorgen bei dieser Produktion nicht nur für Ausstattung, Kostüme und Maske, spielen im Orchester und singen im Chor, sondern übernehmen auch sämtliche Solopartien und entwickeln neue Dialogszenen, um diesen Mythos aus heutiger Sicht neu zu beleuchten. So entsteht letztlich eine eigene Carmen-Fassung, die das Carmen-Bild des 19. Jahrhunderts mit heutigen Geschlechterverhältnissen kontrastiert.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Zwei Welten, ein Konzert: Englische Liedkunst trifft auf deutschen Operettenglanz – ein Programm, das Kontraste verbindet und in neuem Licht funkelt und überrascht.

Der Konzertabend beginnt mit Ralph Vaughan Williams’ eindrucksvollem Liederzyklus Songs of Travel in einer eigens geschaffenen Fassung für Solist, Chor und Klavier. Diese besondere Bearbeitung erlebt ihre Uraufführung im Rahmen der Stuttgarter Chortage. Den Solopart übernimmt der Bariton Johannes Held, der den poetischen Wanderliedern Ausdruck und Tiefe verleiht. Am Klavier begleitet Olga Wien und gestaltet den fein nuancierten Klavierpart dieses Werkes.

Im zweiten Teil des Abends wechselt die musikalische Welt: Paul Linckes Operette Frau Luna entführt das Publikum in eine schillernde Szenerie voller Berliner Charme, Humor und Lebensfreude. Spritzig, beschwingt und voller bekannter Melodien präsentiert sich das Werk in einer besonderen Fassung, die in dieser Gestalt ebenfalls Premiere feiert. Birgit Quellmelz wirkt hier als Sprecherin mit und verleiht dem Operettengeschehen zusätzliche Kontur, Witz und theatrale Präsenz.

Aufführende:

Singakademie Stuttgart
Johannes Held, Bariton
Olga Wien, Klavier
Birgit Quellmelz, Sprecherin
Stefan Weible, Dirigent

„One of the finest pianists of his generation“ schrieb die internationale Fachpresse über Joey Calderazzo und tatsächlich zählt der US Amerikaner seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Als langjähriger Weggefährte von Michael Brecker und festes Mitglied des Branford Marsalis Quartet spielte er mit einigen der größten Namen des Genres und entwickelte dabei einen unverwechselbaren Stil zwischen lyrischer Tiefe, virtuoser Freiheit und kompromisslosem Swing.

Mit seinem Trio schafft Calderazzo einen Sound, in dem Improvisation, Offenheit und Spielfreude zentral sind. Gemeinsam mit Bassist Orlando Le Fleming und Drummer David Hawkins entstehen intensive musikalische Dialoge voller Dynamik und Überraschungen. Calderazzo selbst beschreibt seine Musik mit entwaffnender Gelassenheit: „I steal other stuff and have some fun. I hope you enjoy it. Good night.“

Sein Spiel verbindet die Energie des Post Bop mit feinen melodischen Linien und einer großen Liebe zum klassischen Jazzpiano. „People tap their feet and dig it“, sagt Calderazzo über seine Konzerte. Genau darin liegt die besondere Stärke dieses Trios: technisch herausragend, emotional offen und gleichzeitig unmittelbar mitreißend.

Ein Open Air Abend im Sudhaus Waldbiergarten mit modernem Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00H

In 25 Jahren beeindruckender Erfolgsgeschichte haben sich AVANTASIA mit neun außergewöhnlichen Alben (u.a. das #1 Album Moonglow), weltweiten ausverkauften Arena Touren und Headline Shows auf allen wichtigen Metal Festivals an die Spitze des Genres gespielt.
Das neue Album Here Be Dragons setzt ein weiteres Highlight und ist ihr bisher konsistentestes und stärkstes Album. In typischer AVANTASIA-Manier kreiert Here Be Dragons filmreife Atmosphären und erweckt große Geschichten zum Leben – erschaffen von absoluten musikalischen Ausnahmekünstlern. Der Opener „Creepshow“ setzt direkt Maßstäbe und ist zweifelsohne einer der eingängigsten Songs der Bandgeschichte. Der energiegeladene Hit lässt ab Sekunde eins tief in die neue Ära von AVANTASIA eintauchen und wird integraler Bestandteil der spektakulären Live-Shows der Band. Im Gegensatz dazu ist der Titeltrack „Here Be Dragons“ ein klassisch-epischer AVANTASIA-Song und mit fast 9 Minuten der mit Abstand längste auf dem Album. Die filmreif-düsteren Klanglandschaften von „The Witch“ fesseln und unterstreichen die Storyline des Songs perfekt. Emotionale, facettenreiche Gesangspassagen im Duett verzaubern auf „Avalon“, während die selbstbewusste Heavy-Metal-Nummer „Against The Wind“ ein weiterer Beweis für die Vielseitigkeit von AVANTASIAs Sound ist.
Here Be Dragons ist unbestreitbar AVANTASIAs bisher stärkstes Album, das durch seine Ausgewogenheit und Geschlossenheit besticht. Die zehn Tracks auf Here Be Dragons wurden allesamt von Tobias Sammet selbst geschrieben und komponiert.

Einlass: 18.30 Uhr

Restkarten an den Vorverkaufsstellen und ggf. an der Tageskasse

DICK BRAVE
BACK FOR GOOD / BACK FOR MORE
CLUBS & OPEN AIR 2026

Die Clubtour ist restlos ausverkauft, das neue Album feierte am 23. Januar 2026 sein Release – und Dick Brave ist „Back For More“ mit weiteren Open Air Shows im Sommer!

Er hat das wohl fulminanteste Comeback des Jahres 2025 hingelegt und gilt jetzt schon als Live-Highlight in 2026: Dick Brave ist nach einer restlos ausverkauften Frühjahrs-Clubtour im Sommer „Back For More“ auf den großen Open Air- und Festivalbühnen des Landes.

Und als wäre die Ankündigung spektakulärer Live-Shows noch nicht genug, ließ das nächste Highlight nicht lange auf sich warten: Am 23. Januar 2026 erschien mit „Back For Good“ sein brandneues Doppelalbum, auf das Fans seit Jahren gewartet haben. Teil Eins mit dem Titel „Comebacks“ zelebriert die größte RevivalHymnen der Pop- und Rockgeschichte, neu interpretiert im unverkennbaren Dick Brave-Sound. Von „Back For Good“, „I’m Still Standing“ und „Enjoy The Silence“ bis zum Elvis-Klassiker „Suspicious Minds“: Songs, die Karrieren neu entfacht haben, bekommen hier eine ordentliche Portion Rockabilly-Energie verpasst.

Der zweite Teil „Breakers“ widmet sich legendären Durchbruch-Hits, die Stars geboren haben. Ob Taylor Swift, Billie Eilish, A-ha oder Michael Jackson – Dick Brave verwandelt „Shake It Off“, „Take On Me“, „Bad Guy“ oder „Billie Jean“ in pulsierende Rock ’n’ Roll-Nummern, die klingen, als wären sie schon immer für die Tanzfläche eines 50s Diners bestimmt gewesen.

Seit Jahren wird gemunkelt, spekuliert und getuschelt. Einige behaupten bis heute, Popstar Sasha und Dick Brave seien ein- und dieselbe Person. Andere schwören Stein und Bein, Brave sei ein völlig eigenständiges, verschollen gewesenes Rockabilly-Original, das nur ab und zu aus Kanada herübergeweht wird. Dick Brave selbst kommentiert das gewohnt gelassen: „Ich weiß gar nicht, warum die Leute da so einen Wirbel drum machen. Ich bin einfach ich.“ Was auch immer die Wahrheit ist, eines steht mit Sicherheit fest:

Dick Brave ist zurück und bringt 2026 zahlreiche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!

Einlass: 18.30 Uhr

Restkarten an den Vorverkaufsstellen und ggf. an der Tageskasse

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

VVK beendet, aber noch zahlreiche AK-Tickets bei Stattfinden als Open Air. Keine AK bei wetterbedingter Verlegung in den Saal.

Die Dropkick Murphys sind stolz darauf, Bostons Rock’n’Roll-Underdogs zu bleiben, die zu Champions wurden. Seit 1996 haben die Jungs die Art von Musik gemacht, die man in voll besetzten Stadien singen sollte. Ihre gefeierte Diskographie umfasst vier großartige aufeinanderfolgende Billboard-Top-10-Alben (Turn Up That Dial, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style) sowie das mit Gold ausgezeichnete The Warrior’s Code aus dem Jahr 2005 mit dem Doppelplatin-Klassiker „I’m Shipping Up To Boston“. Egal, ob man ein legendäres Konzert im The Rathskeller (The Rat) unter dem Kenmore Square miterlebt haben, die Band entdeckt hat, als man 1998 mit der U-Bahn nach Newbury Comics gefahren ist, um sich „Do Or Die“ anzusehen, sie in Martin Scorseses Oscar-prämiertem Film „Departed“ entdeckt oder sie beim Coachella-Festival (oder einem von Hunderten anderen Festivals) gesehen hat – man ist ein Teil ihrer großen Familie geworden. Die Musik der Dropkick Murphys wurde über eine halbe Milliarde Mal gestreamt, sie haben weltweit still und leise über 8 Millionen Alben verkauft und die Band hat auf mehreren Kontinenten ausverkaufte Konzerte gegeben. 2020 war die Band eine der ersten, die auf Streaming-Auftritte setzte, angefangen mit ihrem virtuellen Auftritt „Streaming Up From Boston“ am St. Patrick’s Day. Es folgte ihr bahnbrechender Livestream „Streaming Outta Fenway“, der über 5,9 Millionen Zuschauer anzog und Platz 3 der „Top 2020 Live Streams“-Charts von Pollstar belegte. Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021...Still Locked Down, war in der Woche bis zum 22. März 2021 auf Platz 1 der Livestream-Charts von Pollstar und verzeichnete über 1 Million Aufrufe. Dropkick Murphys kehrten 2022 mit ihrem allerersten rein akustischen Album This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]) und einer Theatertour mit Sitzplätzen zurück. This Machine Still Kills Fascists – und ihr Nachfolgealbum Okemah Rising – hauchen größtenteils unveröffentlichten Texten des legendären Woody Guthrie musikalisches Leben ein, die von Woodys Tochter Nora Guthrie für die Band zusammengestellt wurde

Einlass: 18.30 Uhr

Der Vorverkauf startet hier am ab Freitag, 12.12., 10:00 Uhr

Einlass : ca. 17.30 Uhr

Aktuell sind leider keine Karten mehr für diesen Termin verfügbar.

Leonard Cohens Lieder handeln von Liebe, Hass, Sehnsucht, Erfüllung, dem strafenden Gott, der liebenden Frau und umgekehrt. Von Denis Fischer interpretiert, treffen sie direkt ins Herz und versetzen den Zuschauer in einen euphorischen Taumel zwischen Gänsehaut und Rührung.
Die subtilen Arrangements und Carsten Sauers kraftvoll-pointierte Klavierbegleitung geben Fischers Stimme und der poetischen Sprache der Texte viel Raum. Bei Fischer entsteht, ergänzt um eine Handvoll eigener, von Cohen inspirierter Songs, eine hoch emotionale und fein ausbalancierte Show, die mutig ganz auf die Magie der kleinen Gesten setzt. Dabei zelebriert er „Hallelujah“ als zart gebrochene Hymne oder „I’m your man“ als grandios charmanten Flirt mit dem Publikum.
Denis Fischer feiert die Melancholie als Lebenselexier und zieht dabei mit beiläufiger Eleganz und atemberaubender Souveränität ganz tief den Hut vorm großen Cohen.
Mit großem Gespür für Theatralik und Interpretation haucht er den legendären Songs aufregend frisches Leben ein und zeigt uns dabei ein Portrait des Künstlers als junger Mann – bitter, sarkastisch, aber auch sexy, gesegnet mit einer „golden voice“ und dem süffigen Humor heiterer Verzweiflung.
Er ist cool und zerbrechlich, wild und elegant, Pop und Chanson mit der idealen Mischung aus Drama und Augenzwinkern.
Take this waltz…!

Bild: V. Bergmann

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

Wincent Weiss „Sommertour 2026“

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Denn:

„Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!“ – Wincent Weiss

Ein Abend für alle – ein Sommer voller Musik

Ob du schon seit Jahren Fan bist oder Wincent zum ersten Mal live erleben willst – diese Tour wird etwas ganz Besonderes. Für Freundesgruppen, Familien, Festival-Liebhaber:innen oder einfach alle, die Musik unter freiem Himmel lieben.

Sichere dir jetzt Tickets für die größte Sommertour seiner Karriere – denn eines ist klar:
Diese Abende vergisst man nicht.

Einlass : ca. 17.30 Uhr

Karten Online nicht mehr verfügbar. Evtl. sind noch Karten an der Abendkasse verfügbar.

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Egal ob bei eigenen Shows, auf den großen Festivalbühnen oder auf Tour zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – die Kochkraft nimmt am Ende jede Person im Raum mit.
Und dafür tut sie einiges: Auf das im April 2025 beim Grand Hotel van Cleef erschienene Album “Hardcore never dies das” folgte nur wenige Monate später die EP “Hardcore never dies dazzz”. Damit setzen sie ihren Indie-Rave-Punk konsequent fort. Zwischen tanzbaren Synthies und Texten, die genau da weh tun, wo sie sollen. Es geht um Energie, Wut und Haltung und die Erkenntnis, dass ein “Gemeinsam” immer besser ist als ein “Alleine”. Parallel zu ihrer 22-Termine- Tour erschien obendrauf auch noch die Single “Realität” mit Heisskalt. Das muss das berühmte Marxloh-Hustle-Mindset sein.

Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands, verbindet Bühnenpräsenz, Bodenständigkeit und Humor auf unvergleichliche Weise. In diesem besonderen Duo-Format zeigt er sich reduziert, intim und dennoch kraftvoll.
Begleitet wird er von der kubanischen Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco, deren virtuos-einfühlsames Spiel den perfekten Rahmen bietet, um Mutzkes Songs in purster Form zu präsentieren: Stimme trifft Klavier – reduziert, intensiv und doch unglaublich facettenreich. Diese besondere musikalische Partnerschaft hebt Mutzkes Songs auf ein völlig neues Niveau, indem sie elegant und abwechslungsreich neu arrangiert wurden.
Die Freude der beiden Musiker_innen am gemeinsamen Musizieren ist hör- und spürbar. Begeistert voneinander, entstand nicht nur eine Zusammenarbeit auf Pachecos Album „Duets“, sondern auch das eigenständige Programm „Unsere Nacht“. Um es mit den Worten von Max zu beschreiben: „Zwar sind alle Lieder des Programms von mir, aber sie haben den Weg in das Ohr, durch das Herz und aus den Händen von Marialy wieder rausgefunden und somit sind ganz neue, einzigartige Versionen entstanden.“ Humorvolle Interaktionen mit dem Publikum und mitreißende Momente machen jedes Konzert zu einem Erlebnis.

Foto: Max Mutzke & Asya Fateyeva © Moritz 'Mumpi' Künster

Die Musik von Carolin No lebt von Nähe, Vertrauen und der feinen Balance zwischen Licht und Schatten. Beim Sommer Open Air LACHEN + LAUSCHEN entsteht daraus ein besonderes Konzerterlebnis, das zwei künstlerische Welten miteinander verbindet: Auszüge aus dem aktuellen Duo-Programm „ON&ON“ treffen auf Andreas Obieglos Solo-Projekt „Wasserzeichen“ – intim, atmosphärisch und voller musikalischer Tiefe.

Wenn Carolin und Andreas Obieglo gemeinsam auf der Bühne stehen, entfaltet sich die vertraute Wärme ihrer Songs: bewegende Texte, hymnische Klangflächen und stille Momente, getragen von Carolins unverwechselbarer Stimme. Gleichzeitig öffnet sich der Raum für Obieglos eigene Klangsprache zwischen Piano, Elektronik und orchestraler Weite – mal meditativ fließend, mal pulsierend und groß. So entsteht ein Sommerkonzert, das akustische Nähe und elektronische Farben verbindet, persönliche Geschichten mit cineastischer Klanglandschaft verschränkt und das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen Intimität und Weite mitnimmt.

Bild: Thomas Berberich

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

Tangerine Dream ist eine elektronische Musikgruppe, die 1967 von Edgar Froese in Berlin gegründet wurde. Ihr bahnbrechendes Album Phaedra, das 1974 veröffentlicht wurde, erreichte in Großbritannien Goldstatus und war der erste Erfolg der Band beim Label Virgin Records, bei dem sie kurz zuvor unter Vertrag genommen worden waren. Die Aufnahme wurde zu einem Meilenstein der elektronischen Musik. In den letzten 53 Jahren veröffentlichte Tangerine Dream mehr als hundert Alben. Ihre frühen „Pink Years“-Alben spielten eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Krautrock. Ihre „Virgin Years“-Alben trugen dazu bei, die sogenannte Berliner Schule der elektronischen Musik zu definieren. Diese und spätere Alben waren maßgeblich für die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik.

Mit „Muerta de Amor“ kommt Manuel Liñáns neue Tanzproduktion endlich nach Stuttgart – ein Werk, das emotionale Landschaften und die Feinheiten menschlicher Beziehungen durch die Sprache des Flamenco erforscht. Dieses facettenreiche Tanztheater begeistert bereits auf internationalen Bühnen. In diesem emotional aufgeladenen Stück widmet sich Liñán den tiefen Bedürfnissen des Menschen nach Nähe, Verbindung und Ausdruck. Gemeinsam mit elf herausragenden Künstlerinnen und Künstlern entfaltet er ein leidenschaftliches, kraftvolles und technisch brillantes Bühnenerlebnis, das lange nachhallt. Als einer der bedeutendsten Flamenco-Künstler unserer Zeit verbindet Manuel Liñán Tradition und Moderne mit unverwechselbarer Handschrift – innovativ, mutig und voller künstlerischer Tiefe.

Regie und Choreografie: Manuel Liñán, Ernesto Artillo (Kollaboration in der Regie), José Maldonado (Gastchoreograf) Tanz: Manuel Liñán, José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes Gesang: Juan de la Maria Musik: Francisco Vinuesa (Gitarre und Originalmusik), Víctor Guadiana (Instrumente, Raumklang und Folklore), Javier Teruel (Percussion und musikalische Beratung) Design und Technik: Ernesto Artillo (Kostümdesign) Manuel Liñán, Ernesto Artillo und Gloria Montesinos (Bühnenbilddesign) Gloria Montesinos A.a.i. (Lichtdesign) J.M. Pitkänen (Lichttechnik) Ángel Olalla (Sounddesign) Produktion und Management: Octavio Romero (Maschinen- und Bühnenmanagement) Inés García (Produktionsassistenz und Tourmanagerin) Ana Carrasco (Produktion, Management und Distribution) Weitere Mitwirkende: Mara Rey (Gastkünstlerin) Iván Baba (Spiritueller Berater)

Einlass: 17:00 Uhr

Einmal im Jahr gehört ihnen die große Bühne: Semiprofessionelle und leidenschaftliche Amateur:innen des Flamenco – Menschen, die tagsüber einem „normalen“ Beruf nachgehen und in ihrer Freizeit mit Hingabe tanzen, zeigen an diesem Abend ihr Können. Monatelang und mit fiebernder Vorfreude haben sie ihre Auftritte vorbereitet. Es erwartet Sie ein kurzweiliger, bunter Abend voller Überraschungen. Das Publikum erhält auf ungewöhnliche Weise Einblick in eine Kulturszene, die vor Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt sprüht. Vielleicht entdecken Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne?

Besetzung:
Idee, künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino Ton: Alex Katsaros Licht: Nik Schwahn Foto: Sibylle & Fabio Nuñez Díaz Produktion: Stuttgarter Flamenco Festival gUG

Mit DJ Andy, Vor12Club-Resident DJ The Man From California & DJ Nazım Sabuncu (Sayko Sessions)

Am Samstag, 1. August 2026, lädt das Kulturhaus Schwanen ab 20 Uhr zur zweiten Silent Disco Open Air Edition auf die Schwaneninsel in Waiblingen. Gefeiert wird bis 23 Uhr vor der Open-Air-Bühne und im Biergarten – mit Funkkopfhörern, vier wählbaren Kanälen und unterschiedlichen Sounds für einen Sommerabend unter freiem Himmel.
Auf den Kopfhörern stehen vier Kanäle zur Auswahl: DJ Andy legt 70er- und 80er-Hits auf, DJ The Man From California, Resident des Vor12Clubs, bringt ein Best-of aus 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indie mit. DJ Nazım Sabuncu steuert sein „Anatolian Retro Mixtape“ bei: anatolische Sounds der 1960er und 1970er Jahre, gemischt mit Funk, Rock und einem Hauch Electro. Ergänzt wird der Abend durch eine Live-Jukebox, bei der sich das Publikum direkt vor Ort Songs wünschen kann.
Das Prinzip ist einfach: Kopfhörer auf, Kanal wählen, Lautstärke selbst regeln, tanzen. Jede Farbe steht für einen anderen Sound, sodass sichtbar wird, wer gerade auf welcher musikalischen Spur unterwegs ist. Kopfhörer ab bedeutet Pause, Kopfhörer an bedeutet weiterfeiern. So treffen 70s und 80s, 2000er-Flashbacks, anatolische Retro-Grooves und spontane Lieblingssongs auf einem Dancefloor zusammen.
🎧 Kanal 1: 70 & 80s mit DJ Andy
🎧 Kanal 2: Best of 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock mit DJ The man from California
🎧 Kanal 3: Anatolian Retro Mixtape mit DJ Nazım Sabuncu
🎧 Kanal 4: LLive-Jukebox – Songwünsche direkt vor Ort
Und so funktioniert‘s:
An der Abendkasse erhalten alle Gäst:innen gegen 10 Euro Pfand und Eintritt einen Kopfhörer. Eigene Kopfhörer können nicht verwendet werden. Der Eintritt funktioniert nach solidarischem Prinzip: 5 / 10 / 15 Euro, je nach eigener Möglichkeit. Das Kopfhörerpfand ist vor Ort in bar zu hinterlegen.
Ob langjährige DJ-Andy-Tänzer:innen, Vor12Club-Publikum, Freund:innen anatolischer Grooves oder Menschen, die einfach einen besonderen Sommerabend erleben wollen: Die Silent Disco Open Air Edition bringt unterschiedliche Sounds und Szenen zusammen.
Die Mischung macht’s – die Meister mischen!
Lasst euch von der einzigartigen Atmosphäre mitreißen und tanzt gemeinsam zu euren Sounds.
Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Sa. 01.08.26 - MAX HERRE UND JOY DENALANE - 14. Winterbach Zeltspektakel

Max Herre und Joy Denalane sind zwei der wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Musiker:innen der vergangenen 25 Jahre. Joy ist die große Soul-Sängerin, die mit ihrer überwältigenden Stimme auf ihren wegweisenden, autofiktionalen Alben „Mamani“, dem auf Motown Records erschienenen Album„Let Yourself Be Loved“ und zuletzt „Willpower“ Maßstäbe gesetzt hat. Max wiederum hat mit seiner Band Freundeskreis und deren Alben „Quadratur des Kreises“ und „Esperanto“ sowie mit seinen Solo-Alben „Hallo Welt“ und „ATHEN“ eine völlig neue Erzählform und Musikalität im deutschen Hip-Hop und Rap etabliert. Zusammen haben Max & Joy zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und grandiose Tourneen gespielt.
Am Samstag, den 01.08.26 sind die beiden beim 14. Winterbach Zeltspektakel live zu erleben.

Einlass: 18.30 Uhr