Holger Mück, ein begnadeter Dirigent und Musiker, hat es geschafft, die Tradition der Egerländer Blasmusik auf eine moderne und mitreißende Weise zu interpretieren. Mit seinem außergewöhnlichen, renommierten Orchester hat er bereits deutschlandweit zahlreiche Erfolge gefeiert, u.a. neun CD´s veröffentlicht und sich einen Namen in der gesamten Musikszene gemacht.
Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie auch neue, speziell für das Orchester zugeschnittene ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

Holger Mück und seine Egerländer Blasmusik, diese einzigartige Kombination aus traditionellen Klängen und zeitgemäßer Präsentation, werden ihr breitgefächertes Repertoire präsentieren, das von mitreißenden Polkas und Walzern bis hin zu gefühlvollen Melodien reicht.
Durch das Programm führt die charmante Sängerin und Moderatorin Sandra Spindler.
Aus ihrem Duett mit Holger Mück und seinem weiteren Gesangspartner Kalle Belz erschließt sich ein Trio, dessen Harmonie einfach zum Verlieben ist.

"Traditionen zu bewahren ist eine ehrenwerte Aufgabe, neue Wege zu gehen und die Spielart der Egerländer und böhmischen Blasmusik weiterzuentwickeln ist unser Ziel. Wir wollen diese Blasmusik pflegen, erhalten, aber vor allem auch mit neuen Ideen diese wunderbare Musiktradition in die Zukunft tragen", so Holger Mück.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Einlass: 14:00 Uhr

Wenn sich Entertainer Volker Heißmann und Bandleader Thilo Wolf gemeinsam der Musik von Udo Jürgens widmen, kann man sicher sein, dass man die unvergessenen Hits eines der legendärsten deutschsprachigen Künstler in einem faszinierenden und spannenden neuen Gewand erleben darf.

Volker Heißmann bringt dem Publikum seine ganz persönliche Interpretation dieser Songs nahe und nimmt das Publikum mit auf eine wunderbare Reise rund um Udo, seine Musik und sein Leben, angereichert durch humorvolle kleine Anekdoten persönlicher Erlebnisse. Denn eins ist klar: Auf den Humor des fränkischen Kult-Komödianten muss das Publikum auch an diesem Abend natürlich nicht verzichten.

Auf den weißen Bademantel am Ende hingegen schon. Dafür erfährt man noch das ein oder andere kleine Geheimnis aus Udos jahrzehntelangem Tour-Leben. Denn in der 14-köpfigen Big Band von Thilo Wolf sitzen nicht nur einige der besten Musiker Deutschlands, sondern auch welche, die mit Udo Jürgens selbst lange Jahre auf Tournee waren und mit ihm im Studio zusammenarbeiten durften. Und man erlebt den Musical-Darsteller André Sultan-Sade, der als Gast einige Duette mit Volker Heißmann zum Besten gibt und dem Abend zusätzliche Showbiz-Farben verleiht.

Die Presse schrieb nach der Premiere begeistert: »Ganz nahbar wird jener große Udo da, der vor solch warmherzigen, großstädtischen Hommage-Abenden wie diesem bestimmt eines macht, irgendwo da oben: den Hut ziehen.«

Lassen auch Sie sich von Ausnahmekünstler Volker Heißmann und der Thilo Wolf Big Band verzaubern und genießen sie ein Feuerwerk der schönsten Hits des großen Udo Jürgens.

Einlass: 18.30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 31. Januar 2026 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Ehemalige Synagoge nach Lichtenfels.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Wenn jubelnde Zuschauer von den Sitzen aufspringen und STS’ „Fürstenfeld“ mitsingen, bei Ambros’ „Skifoan“ die Arme in den Himmel recken oder bei Fendrichs „Macho Macho“ jede Zeile auswendig kennen, dann sind Sie wohl gerade in einem Konzert von „I am from Austria“. In dieser mitreißenden Revue feiert der österreichische Pop sein fulminantes Comeback. Mit viel Humor, Spielfreude und Authentizität zünden die Musiker ein Hitfeuerwerk auf der Bühne, das 50 Jahre lang international Geschichte geschrieben hat und einmal mehr zeigt, welche brillanten Songschreiber und Künstler der Austro-Pop in all den Jahren hervorgebracht hat.

Nach einer langen Pause - das letzte Bandkonzert fand 2019 in Bad Staffelstein statt - freuen wir uns, die Rückkehr von Hans Söllner und seiner Band Bayaman‘Sissdem anzukündigen!

Für Söllner und die charismatischen Musiker der Band, die es seit 25 Jahren gibt, ist es etwas ganz Besonderes, wieder gemeinsame Konzerte zu spielen. Die letzten Jahre waren herausfordernd, aber die Vorfreude auf das Konzert ist riesig.

Hans Söllner, der gern als „wuida Hund von Reichenhall“ angekündigt wird, erregt seit 40 Jahren die Gemüter. Seine kompromisslose Haltung für ein selbstbestimmtes Leben, unter anderem der Kampf für die Legalisierung von Marihuana, brachte ihn immer wieder vor Gericht. Explizite, bisweilen ordinäre Texte führten auch zu zahlreichen Gefechten mit Politik und Justiz um Fragen der Meinungs- und Kunstfreiheit. Fluchtmöglichkeiten vor dem Durchgreifen der Obrigkeit mit Prozessen und Hausdurchsuchungen ließ sich der Musiker zu Beginn seiner Karriere durch radikale Formulierungen und brutale Selbstentblößung.
Nun ist er nachdenklicher geworden. Er musste einsehen, dass er die Angreifer nicht ändern kann. Die Wandlung ist wohl auch eine Altersfrage; Hans Söllner wird 2025 70 Jahre alt und hat gelernt, dass sein Tun ein Geschenk ist – dass er ein Botschafter ist. „Ich versuche, den Leuten die Angst zu nehmen, dass sie für irgendetwas zu schlecht sein könnten“, sagt Söllner. „Wer in sich hineinhört, erkennt doch, dass das Leben von allein Regeln aufstellt. Nur wird uns systematisch ausgetrieben, dass wir diese Empfindung noch haben können.“

Gemeinsam mit Bayaman‘Sissdem wird er das Publikum mit einem einzigartigen Mix aus Reggae, Folk und bayerischen Klängen begeistern – die Band groovt und pulsiert! Die Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Show freuen.

Das Konzert verspricht nicht nur musikalische Höhepunkte, sondern auch eine besondere Atmosphäre, in der Gemeinschaft und Freude im Vordergrund stehen

Einlass: 18.00 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je. Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt. Mit enorm großem Aufwand kreiert die Band seit fast 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT leben und atmen im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Einlass: 19.00 Uhr

Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren, lässt sich nicht gern bewerten und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente.

Mit 16 schrieb sie ihren ersten Hit und landete mit dem Song "Wohin willst du?" einen YouTube- Erfolg. Der Song wurde mehr als 2,8 Millionen Mal angeklickt und erreichte 2017 als Remix mit dem DJ-Duo Gestört aber GeiL Platz 11 der deutschen Charts.

2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Während sie hier vor allem mit ihrer bewegenden Stimme den Raum füllt, ist ihr zweites Album "Zwischen meinen Zeilen" noch leichter, offener und ein Stück weit erwachsener. Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album "Treppenhaus". Im gleichen Jahr ist sie in der VOX TV-Show "Sing meinen Song" zu sehen.

Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. „Ich liebe Output“, sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr neues Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. „Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen – ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt – und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss.“

2021 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Das Album »Treppenhaus« erreicht Goldstatus. Es folgt die ausverkaufte »Treppenhaus« OPEN AIR Tour. Auch 2022 ist geprägt von Kreativität und außergewöhnlichen Kollaborationen, sowie der Verleihung von 10 Gold- und Platin Awards. Im Herbst spielt sie eine 11 Städte umfassende ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.
Es folgt eine weitere Nominierung als Bester Live Act und Beste Künstlerin bei der 1Live Krone.

Einlas: 18.30 Uhr

„Deutschlands Foo Fighters sind zurück“, jubelte der Rolling Stone und der Tagesspiegel konstatierte „Den Titel beste europäische Rockband wird man ihnen in diesem Sommer nur schwer streitig machen können“.
Allüberall wurden die Beatsteaks und ihr neu erschienenes Album „Please“ in den letzten Monaten abgefeiert. Und so konnte es auch nicht weiter verwundern, dass die Band direkt am Veröffentlichungswochenende bei zwei großen Konzerten in der Berliner Wuhlheide 35.000 Menschen begeistern konnte und ab morgen eine komplett ausverkaufte Tour mit 13 Terminen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz absolviert.

Und es gibt weitere gute Nachrichten für alle Fans, denn wer es 2024 nicht geschafft hat, die Band live zu erleben, 2025 gibt‘s eine neue Chance: Die „Please“- Tour geht in die letzte Runde. Auf einem Bein kann man nicht stehen, deshalb die zweite und entscheidende Rutsche. Die Beatsteaks tauschen Euer Geld gegen feinstes Tonmaterial. Schlagzeug, Bass, Gitarre, Gesang - Hits, Flips, Tricks, Trost und Größenwahn. Alles auf einer Bühne für und mit Euch! 96 % positive Bewertungen! Play it again, please.

Einlass: 18.30 Uhr

Pünktlich zu seinem 30-jährigen Jubiläum als Sänger und Musiker kündigte Ronan Keating letztes Jahr eine neue Tour durch Deutschland an. Aufgrund der fantastischen Stimmung und großen Nachfrage bei den Konzerten geht er nun in die Verlängerung und kommt 2025 wieder für zahlreiche Open Air Konzerte nach Deutschland!

Ronan Keatings beeindruckende Musikkarriere begann 1994 mit der Boyband Boyzone. Deren erster Hit-Song ´Love Me For A Reason´ stieg sofort in die Top drei der Single-Charts ein. Von da an war Ronans Weg in der Musikszene unaufhaltsam. Mit Boyzone als eine der größten Pop-Bands der Neunziger, erreichte er allein sechs Nummer Eins Hits sowie insgesamt 16 Top-Five-Singles. Im August 1999 landete er dann mit seinem Solo Hit ´When You Say Nothing At All´, aus dem Soundtrack von ´Notting Hill´, seine erste eigene Nummer-eins-Single.

2004 markierte Ronans erstes Jahrzehnt in der Musikindustrie, das mit dem Album ´Ronan Keating - 10 Years Of Hits´ gefeiert wurde. Das Album stieg direkt auf Platz 1 ein und verkaufte weltweit fast 2,5 Millionen Exemplare.
Im Laufe der Jahre veröffentlichte Ronan Keating weitere erfolgreiche Alben, darunter ´Bring You Home´ (2006) mit den Hits ´All Over Again´ und ´Iris´, sowie ´Time Of My Life´ (2016), bei dem er intensiver am Songwriting beteiligt war.

Doch neben seiner Liebe zur Musik hat Ronan Keating auch seine Leidenschaft zum Radio entdeckt. 2017 stieg er bei Magic Radio als Co-Moderator der Morningshow ´Magic Breakfast´ ein und erweiterte so sein Repertoire als Radiomoderator.
In der Zeit der Pandemie, die für viele Musiker eine große Herausforderung darstellte, veröffentlichte Ronan das Studioalbum ´Twenty Twenty´, um sein 20. Jahr als Solokünstler zu feiern. 2021 bewies er einmal mehr seine Vielseitigkeit als TV-Moderator in der BBC-Prime-Time-Show ´The One Show´, sowie als Juror in ITV´s ´The Voice Kids´ und jüngst auch bei ´The Voice of Germany´.

2024 standen zahlreiche Konzerte in Deutschland auf dem Tourneeplan, der nun in den Sommer 2025 verlängert wird! Das Publikum darf sich auf seine einzigartige Live-Performance freuen, denn Ronan Keating ist nicht nur Radiomoderator und TV-Persönlichkeit, sondern vor allem ein begnadeter Sänger und Performer, der die Bühne mit seiner Musik zum Leben erweckt.

Einlass: 17.30 Uhr

Viele hochkarätige Künstler:innen werden am Wochenende 04./05. Juli 2025 die Reise zur Klosterwiese antreten. Das zeigt der Blick auf das neue Veranstaltungsplakat: Neben den Gewinner:innen des Nachwuchsförderpreises der Hanns-Seidel-Stiftung, die das Hauptprogramm auf der großen Bühne bereichern werden, finden sich dort viele illustre Namen:

Zum Beispiel Gert Steinbäcker, der sich zuletzt mit einer umjubelten Tournee offiziell vom Tourbetrieb verabschiedet hat und nur noch für wenige ausgewählte Projekte auf die Bühne zurückkehrt. Er trifft bei den Liedern auf Banz 2025 Werner Schmidbauer, der nicht nur seit Jahren erfolgreich sein Soloprojekt verfolgt, sondern obendrein inzwischen Gastgeber der „Lieder auf Banz“ ist – und Martin Kälberer, dessen langjährigen Duo-Partner, Produzenten und Freund. Ebenfalls mit dabei ist Hans-Jürgen Buchner, der bei den „Liedern auf Banz“ ganz intim – solo am Klavier – noch einmal eine Auswahl seines jahrzehntelangen Schaffens präsentieren wird.

Eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik bringt die überragende Entertainerin Miss Allie auf die Bühne. Die Zuschauerinnen und Zuschauer können sich aber auch von den vier Jungs und den unvergleichlichen Stimmen von Viva Voce in den Arm nehmen lassen, die einen Abend garantieren, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Fans von Rainhard Fendrich dürfen sich darauf freuen, mit ihm gemeinsam auf eine musikalische Reise durch mehr als 4 Jahrzehnte zu gehen – von den Anfängen seiner Karriere bis zum neuen Album „Wimpernschlag“. Die Zuschauerinnen und Zuschauer von Lieder auf Banz 2025 können aber auch der Geschichtenerzählerin Sarah Straub mit Doktortitel in Psychologie lauschen, die ihrer Leidenschaft und ihren Melodien immer dann freien Lauf lässt, wenn sie dem schrecklich schönen Leben auf den Grund geht – und damit Mut macht und aus jedem Schmerz pure Lebensfreude erblühen lässt.

Einlass: 17.00 Uhr

Viele hochkarätige Künstler:innen werden am Wochenende 04./05. Juli 2025 die Reise zur Klosterwiese antreten. Das zeigt der Blick auf das neue Veranstaltungsplakat: Neben den Gewinner:innen des Nachwuchsförderpreises der Hanns-Seidel-Stiftung, die das Hauptprogramm auf der großen Bühne bereichern werden, finden sich dort viele illustre Namen:

Zum Beispiel Gert Steinbäcker, der sich zuletzt mit einer umjubelten Tournee offiziell vom Tourbetrieb verabschiedet hat und nur noch für wenige ausgewählte Projekte auf die Bühne zurückkehrt. Er trifft bei den Liedern auf Banz 2025 Werner Schmidbauer, der nicht nur seit Jahren erfolgreich sein Soloprojekt verfolgt, sondern obendrein inzwischen Gastgeber der „Lieder auf Banz“ ist – und Martin Kälberer, dessen langjährigen Duo-Partner, Produzenten und Freund. Ebenfalls mit dabei ist Hans-Jürgen Buchner, der bei den „Liedern auf Banz“ ganz intim – solo am Klavier – noch einmal eine Auswahl seines jahrzehntelangen Schaffens präsentieren wird.

Eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik bringt die überragende Entertainerin Miss Allie auf die Bühne. Die Zuschauerinnen und Zuschauer können sich aber auch von den vier Jungs und den unvergleichlichen Stimmen von Viva Voce in den Arm nehmen lassen, die einen Abend garantieren, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Fans von Rainhard Fendrich dürfen sich darauf freuen, mit ihm gemeinsam auf eine musikalische Reise durch mehr als 4 Jahrzehnte zu gehen – von den Anfängen seiner Karriere bis zum neuen Album „Wimpernschlag“. Die Zuschauerinnen und Zuschauer von Lieder auf Banz 2025 können aber auch der Geschichtenerzählerin Sarah Straub mit Doktortitel in Psychologie lauschen, die ihrer Leidenschaft und ihren Melodien immer dann freien Lauf lässt, wenn sie dem schrecklich schönen Leben auf den Grund geht – und damit Mut macht und aus jedem Schmerz pure Lebensfreude erblühen lässt.

Einlass: 17.00 Uhr

THE ROBBIE EXPERIENCE ist die beste und angesagteste Robbie Williams Tribute Show in Europa!

Sie sind die Sieger der neuen SAT.1 Show „THE TRIBUTE“ und haben im Laufe der Staffel ausschließlich die vorderen Plätze belegt und die Jury zu Lobeshymnen mitgerissen.

THE ROBBIE EXPERIENCE ist die Band um Frontmann und Sänger Mario Nowack, der bereits seit mehr als einem Jahrzehnt als bester Robbie Williams Impersonator gilt und mittlerweile weltweit unterwegs ist. Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Wer es nicht besser weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum Verwechseln ähnlich. Die englischsprachigen Ansagen setzen seiner Performance die Krone auf und lassen selbst den größten Fan ins Zweifeln kommen.

Vor „The Tribute“ hat Mario schon die RTL II Show „My Name Is“ gewonnen und steht nun mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne.

Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars.

THE ROBBIE EXPERIENCE fackeln eine atemberaubend- explosive Show ab und liefern das perfekte „Robbie-Erlebnis“!

LET THEM ENTERTAIN YOU!!!

Einlass: 18.00 Uhr

Six Pack - Die A Cappella-Comedy Show mit der neuen Best-Of-Show „ZUKUNFTSMUSIK - Das Beste von gestern“.

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes - und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Wie das alles kam, zeigen sie in der sensationellen A Cappella-Comedy Show „ZUKUNFTSMUSIK“ – Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Schocker. Da zähmt Carmens „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet während Brotherhood of man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

Einlass: 18.00 Uhr

Der Sommer spannt die Segel - und der Musiker seine Gitarrensaiten und sein Bündel.

Philipp Poisel auf Sommer Tour, das klingt und riecht förmlich nach lauen Sommerabenden, nach Lagerfeuer, Tannenrauschen und nach leisen Tönen, die von einer Sommerbrise durchs Landgetragen werden. Zugegeben, das klingt vielleicht etwas sehr romantisch, aber wenn es so ist, was soll man da machen?

Philipp Poisel packt also seine, wenn überhaupt, „7 Sachen“ und geht im Sommer 2025 Solo auf Tour.

In Burgen, Höfen, Gärten, oder auch Konzerthäusern präsentiert Philipp Poisel seine Songs, deren Thema immer schon der Sommer, die Reise, das Fernweh und die unbändige Lust aufs Leben war. „Wo fängt dein Himmel an“, „Bis nach Toulouse“, „Im Garten von Gettis“ sind somit auch 2025 der Soundtrack des Sommers.

„Über uns der Himmel, und um uns herum der Sommer, so sollen die Konzerte sich anfühlen. Einfachgemeinsam auf der Reise sein. Ich freue mich für und mit euch gemeinsam an wunderschönen Locations zu singen und hoffe Euch bei der Tour zu sehen.“

Der Sommer 2025 wird ganz besonders, zumindest wenn man dann mit etwas Sand in den Schuhen, und vielleicht sogar Salz auf der Haut, und auf jeden Fall „Wind in den Haaren“ nach Hause kommt.

Einlass: 18.00 Uhr

45 ALIVE! THE HOOTERS feiern 45-jähriges Jubiläum

THE HOOTERS kommen auch diesen Sommer wieder auf Tour. Die ungebrochen beliebte Band feiert 2025 ihr 45-jähriges Bestehen unter dem Motto „45 Alive“. Der Vorverkauf startet für jeden Tourstopp individuell in den nächsten Tagen.

2023 veröffentlichten THE HOOTERS nach einiger Zeit ohne neue Songs das Album „Rocking & Swing“ und tourten es in den beiden Folgesommern erfolgreich. Es wirft uns zurück zu den Wurzeln der Band in den frühen 80ern. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Ska, Reggae und Rock, aufgenommen im Keswick Theatre im November 2022, treffen sie, gerade auch durch die erstmalige Aufnahme von einigen frühen Songs, die sie damals in den Anfängen auf ihren Clubkonzerten live performed haben, bei ihren Fans ins Schwarze.

1983 veröffentlichten sie ihr erstes Independent-Album „Amore“, das u.a. einen ihrer größten Hits, „All You Zombies“, enthielt. Schon 1986 hatten THE HOOTERS vier Hit-Singles in der Tasche und waren fast ununterbrochen auf Tour. Ein Jahr zuvor noch recht unbekannt, teilte die Band nun die Bühnen mit Künstlern wie U2, The Police, Bryan Adams, Lou Reed und Peter Gabriel. 1987 brachten THE HOOTERS dann “One Way Home” heraus, auf dem der berühmte Hit „Johnny B“ und auch der Song „Satellite“ zu finden sind. Weitere Alben folgten.

Nach zahlreichen Tourneen beschlossen THE HOOTERS 1995 eine wohlverdiente Pause einzulegen und sich auf diverse Soloprojekte zu konzentrieren. Rob Hyman und Eric Bazilian stellten ihre Talente als Musiker und als Songschreiber anderen Künstlern zur Verfügung, darunter Mick Jagger, Joan Osborne („One of us“), John Bon Jovi, Robbie Williams („Old before I die“) und Cyndi Lauper („Time after Time“). Ab Anfang der 2000er ging es mit neu ergänzter Besetzung mit großem Erfolg, insbesondere in Europa, und vielen Tourneen und Veröffentlichungen weiter. Seitdem sind THE HOOTERS regelmäßig auf ausgedehnten Tourneen.

Einlass: 18.30 Uhr