Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!

Einlass: 17:30 Uhr

Ausverkauft!

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA, dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde, wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.

Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles
Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke, analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten
Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder mit guten Songs.

Pocket Brass (Köln)

Ralph “Mosch“ Himmler – Trumpet/Flgh.
Bernd Lechtenfeld – Trombone/Comp./Arr.
Achim Fink – Tuba

3 Bläser pur ohne Rhythmsection!

Drei musikalisch sehr erfahrene, flexible Musiker haben ein neues Brass-Trio ins Leben gerufen, das bei der vergangenen Hürther Jazznacht schon viel gelobt wurde.
Die Kompositionen und Arrangements stammen von dem Hürther Posaunisten Bernd Lechtenfeld, der auch die Reihe „Jazz im Löhrerhof“ seid 15 Jahren leitet.
Der Trompeter Ralph „Mosch“ Himmler aus Neustadt ist Mitglied der Band von u.a. Joe Wulf. Tubist Achim Fink kennt man u.a. als den Leiter der „Talking Horns“.
Groovige Bläsersätze, stimmungsvolle Balladen, eigene Kompositionen. Calypso, Swing, Afro & Latin-Grooves.
Improvisation!!

Bearbeitungen von Kompositionen von u.a. Richard Galliano, John Scofield, Ennio Morricone, Billy Preston.
Jazz-Standards aus dem American Songbook.
Viel Verschiedenes, Spannung, viel Atmosphäre und leise Töne.

Einlass 18:00 Uhr

OLIVIER MESSIAEN – Turangalîla-Sinfonie für Klavier, Ondes Martenot und großes Orchester

Olivier Messiaens zehnsätzige Turangalîla-Sinfonie ist ein gewaltiger Kraftakt: Zur ohnehin gigantischen Orchesterbesetzung mit üppigem Schlagwerk treten ein fast schon unverschämt schwieriger Klavierpart, die ätherischen Klänge der »himmlischen« Celesta und die Ondes Martenot – ein exotisches elektronisches Instrument, dessen sphärische Klänge vor allem Science-Fiction-Fans bekannt vorkommen dürften. Ohnehin schwelgt Oliver Messiaen in der Turangalîla-Sinfonie hemmungslos im Exotischen, mit einer Musik, die mal an indische Talas, mal an indonesische Gamelan-Orchester erinnert. Und weil dieses Werk so komplex, so gewaltig und so anders ist, hat Generalmusikdirektor Patrick Hahn sich etwas Besonderes einfallen lassen: »Wir planen im ersten Teil eine moderierte Einführung auf der Bühne mitsamt dem Orchester, damit das Publikum in dieses Werk noch tiefer eintauchen kann.« Im zweiten Teil erklingt Messiaens Sinfonie dann komplett – und wird zu einer noch intensiveren Hörerfahrung.

OLIVIER MESSIAEN – Turangalîla-Sinfonie für Klavier, Ondes Martenot und großes Orchester

Olivier Messiaens zehnsätzige Turangalîla-Sinfonie ist ein gewaltiger Kraftakt: Zur ohnehin gigantischen Orchesterbesetzung mit üppigem Schlagwerk treten ein fast schon unverschämt schwieriger Klavierpart, die ätherischen Klänge der »himmlischen« Celesta und die Ondes Martenot – ein exotisches elektronisches Instrument, dessen sphärische Klänge vor allem Science-Fiction-Fans bekannt vorkommen dürften. Ohnehin schwelgt Oliver Messiaen in der Turangalîla-Sinfonie hemmungslos im Exotischen, mit einer Musik, die mal an indische Talas, mal an indonesische Gamelan-Orchester erinnert. Und weil dieses Werk so komplex, so gewaltig und so anders ist, hat Generalmusikdirektor Patrick Hahn sich etwas Besonderes einfallen lassen: »Wir planen im ersten Teil eine moderierte Einführung auf der Bühne mitsamt dem Orchester, damit das Publikum in dieses Werk noch tiefer eintauchen kann.« Im zweiten Teil erklingt Messiaens Sinfonie dann komplett – und wird zu einer noch intensiveren Hörerfahrung.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf ist vorerst gestoppt. Tickets bald wieder verfügbar.

Lara Fabian in Deutschland

Am 6. Juni 2025 wird in Düsseldorf, in der Mitsubishi Electric Halle, im Rahmen der VOICES 2025-Tour ein spektakuläres Konzert der legendären Lara Fabian stattfinden. Dieses musikalische Ereignis sollten Sie nicht verpassen!

Das bezaubernde Sopran von Lara Fabian ist seit Jahrzehnten einem internationalen Publikum bekannt. Ihre atemberaubende Stimme, die Kraft und Zerbrechlichkeit vereint, fasziniert und berührt die Seele. Ihre Auftritte sind von außergewöhnlicher Emotionalität geprägt.

Für die Musik von Lara Fabian gibt es keine Sprachbarrieren, denn ihre Kompositionen sind Melodien, die von Herz zu Herz weitergegeben werden. Ihre Musik ist eine universelle Sprache, die Menschen verschiedener Kulturen und Generationen vereint – ein Beweis dafür sind 28 Millionen verkaufte Alben weltweit.

Machen Sie sich bereit für eine unvergessliche musikalische Reise mit Lara Fabian! Ihr Live-Auftritt lässt Sie den Puls der Musik spüren und in die romantische Atmosphäre ihrer Songs eintauchen. Sie werden jede Note von "Broken Now"fühlen, während die Zeit bei dem ewigen Hit "Tu es mon autre" stehen bleibt. Erleben Sie erneut die Momente der Inspiration und Begeisterung, die Sie empfanden, als Sie zum ersten Mal Lara Fabians unglaubliche Stimme hörten.

Ihre Live-Auftritte sind legendär. Jede ihrer Interpretationen wird mit solch einer Leidenschaft und Aufrichtigkeitdargeboten, dass es scheint, als würde sie nur für Sie singen. Die Atmosphäre ist elektrisierend, die Emotionen sind echt, und die Erinnerungen an dieses Konzert werden Sie ein Leben lang begleiten.

Verpassen Sie nicht diese einmalige Gelegenheit, Lara Fabians Rückkehr auf die Bühne live zu erleben und Teil dieses unvergesslichen musikalischen Erlebnisses zu werden – gleichzeitig majestätisch und intim, berührend und inspirierend. Lassen Sie sich von der Musik mitreißen!

Ausgewählte Songs:

"Broken Now"
"Tu es mon autre"
"To Love Again"
"Perdere l’amore"
"La lettre"
"Par amour"

Kreolische Inselmusik aus dem Indischen Ozean

Vier herausragende Musiker:innen von den Inseln Madagaskar, Komoren, Mauritius und La Réunion präsentieren ein einzigartiges Konzertprojekt: MOREKOMA. In oraler Tradition und kollektiver Kreativität entstehen neue Kompositionen, die mit fast 20 traditionellen und modernen Instrumenten live arrangiert werden. Die Künstler:innen sind nicht nur musikalische Stimmen ihrer Heimat, sondern auch engagierte Aktivist:innen für Umweltschutz, nachhaltige Entwicklung und kulturelles Erbe.

In ihrer Musik spiegeln sich die Herausforderungen des postkolonialen Alltags und die Bedrohungen durch die Klimakrise ebenso wie der Reichtum kreolischer Sprachen, Spiritualität und kultureller Vielfalt. Christliche, muslimische, hinduistische und animistische Elemente fließen dabei ebenso ein wie musikalische Stile von Sega und Maloya bis zu Twarab, Mgodround Shigoma.

Mit dabei sind:

Rakotonirina Jean a.k.a. Bosco Rakoto (Madagaskar) – Meister traditioneller Instrumente wie Sodina, Kabosy und Valiha
Eliasse Ben Joma (Komoren) – charismatischer Gitarrist und Sänger mit tiefen Wurzeln in der komorischen Musik
Sarasvati Mallac (Mauritius) – Multiinstrumentalistin mit Ravanne, Erhu, Harmonium und einer einzigartigen Stimme
Christine Salem (La Réunion) – kraftvolle Interpretin des Maloya, mit Kayamb und Rouleur

Die künstlerische Leitung liegt bei Percy Yip Tong (Mauritius), einem der wichtigsten Kuratoren und Produzenten kreolischer Musik des Indischen Ozeans.

MOREKOMA ist Teil der Konzertreihe Unity in Diversity, die musikalische Vielfalt als Ausdruck globaler Verbundenheit feiert.

Beim Querbeat Chor ist der Name Programm: Ob aktuelle Chart-Hits von Adele, Lady Gaga oder The Weeknd, Rockiges von den Red Hot Chili Peppers, Beatles und Queen über schwedische Volksweisen, brasilianische Samba-Stücke oder Kölsche Tön von den Bläckfööss – wir singen sechs-stimmig und mit viel Herzblut. So bescherte uns das mitreißende Lied „Muchacho“ den argentinischen Mercedes Sosa-Preis. Wir singen mit Herzblut und werden begeisternd geleitet von Mariano Galussio.   

Freut euch mit uns auf einen unvergesslichen Konzert-Abend und lasst euch mitnehmen auf eine musikalische Reise durch verschiedene Genres mit Liedern wie „Africa“, „With or without you“ oder „Loch Lomond“. Am Ende landen wir frei nach AnnenMayKantereit wieder „da wo mer zosamme groß jeworde sin“, denn „alle Wege führen nach Rom und irgendwann zurück nach Köln.“

Der Eintritt ist frei. Spenden gern gesehen

Die Band HALVLANG aus Köln spielt seit 2020 „Rheinisch-Folk“, eine Mischung aus Irish-Folk und Punk, und erzählt auf Kölsch humorvolle und sozialkritische Geschichten.
Die fünf Musiker treten in Kneipen, auf Festivals und bei Demos auf und haben bereits mehrere Singles veröffentlicht.
Ihr Debütalbum Rheinisch Folk erschien im Januar 2025.
Den Durchbruch feierten sie mit einem Sieg beim Sängerwettstreit auf Burg Waldeck und ihrem Song „BMX-Kings“ für die Kölner Samplerreihe Kölsche Heimat.
Außerdem ist HALVLANG auf den Samplern Kölsch für alle Runde 2 und 3 mit energiegeladenen Songs vertreten.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Willy Ketzer Trio feat. Deborah Woodson
" A Tribute to the great Ladies of Jazz Vol. 2"

Willy Ketzer lädt sich, nach dem großen Erfolg des letzten Konzertes, zum zweiten Mal die großartige US-amerikanische Jazz & Blues Sängerin Deborah Woodson ein.
Deborah wurde in Georgia geboren und hatte erste Auftritte in den Gospelchören ihres Vaters, um später ihre Konzert Karriere am Broadway in NewYork, fortzusetzen. Sie erinnert an die ganz großen Ladies im Jazz u.a. Ella Fitzgerald - Billie Holiday - Sarah Vaughan und Dinah Washington.

Besetzung

Willy Ketzer - Drums/Ltg
Martin Sasse - Piano
Jens Foltynowicz - Kontrabass
Deborah Woodson - voc

Einlass ab 18:15 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Für fast 35 Jahren ist Ani DiFranco eine feministische Ikone und Pionerin des DIY (Do It Yourself). Seit der Gründung ihres Plattenlabels „Righteous Babe Records“ 1990, hat sie 22 Alben veröffentlicht. Ihr musikalisches Genre durchquert den Folk, Punk, Hip-Hop, Soul und die elektronische Richtung.
Ihr neues Album „Unprecedented Sh!t“ heißt übersetzt so viel wie „Beispielloser Mist“. Klanglich wie textlich soll das 11 Track-Album genau das repräsentieren. In Zusammenarbeit mit Produzent BJ Burton erschufen die beiden, Stücke, welche den politischen und sozialen Zustand der aktuellen Welt erzählen. „Ich glaube, dass es einen Grund dafür gibt, warum diese Songs auf diese Weise zusammengekommen sind und ich möchte, dass man dieses Album als eine Reise und ein Kunstwerk erlebt, ohne den Einfluss umgebender Erzählungen“, so Ani über ihr aktuelles Meisterwerk.
Das Lied „The Knowing“ ist inspiriert von ihrem gleichnamigen Kinderbuch, welches die Bedeutung des Selbstseins erforscht und bekräftigt. Dieser Song dient als übergreifende Botschaft für das ganze Album. „Die Idee, dass wir die Kraft und den Wert der Identität nutzen können, ohne uns auf sie zu beschränken“.
Für ihr 2003 erschienenes Album „Evolve“ erhielt sie sogar einen Grammy und zahlreiche Nominierungen. 
Vor kurzem kam Ani DiFranco von ihrer fünfmonatigen Zeit am Broadway zurück, in der sie als „Persephone“ im Tony- und Grammy Award ausgezeichneten Musical „Hadestown“ mitwirkte.
Heutzutage muss das Album eines jeden Künstlers eine Geschichte haben. Die Musik kann nicht für sich selbst sprechen. Doch Ani DiFranco fragt sich wieso ihre Arbeit nicht für sich selbst sprechen kann.
Sichert euch nun Tickets für ein unglaubliches Konzert der Sängerin mit der verträumten Stimme, um diese Frage beantwortet zu bekommen.

Die The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.
Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).
Pressezitate:
"Kindred spirits to Reverend Peyton are John Lee Hooker and RL Burnside." - The Washington Post
"Like the Rolling Stones in the 60´s, Reverend Peyton is bringing young music fans back to the blues."
- American Blues Scene
Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker der Neuzeit halten. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender `Evangelist` für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um von Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt! Das neue Studio Album Honeysuckle erscheint im Februar 2025.
Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass: 18 Uhr

Nora Thiele lädt an diesem Abend in Ihren ganz eigenen Klangkosmos und zu einer Klangreise ein. Nora Thiele spielt auf ihrem einzigartigen Solosetup, welches Klavier, Percussion, Stimme, Elektronik und Loops miteinander verbindet. Viele der Stücke sind im Moment improvisiert und entwickeln sich im Jetzt. Nora Thiele ist eine Meisterin der Handtrommeln verschiedener Kulturen und verbindet in Ihrer Musik abendländische Klassik und Jazz mit Elementen nichteuropäischer Musikkulturen. Von meditativ bis rhythmisch kraftvoll nimmt ihre Musik das Publikum mit auf eine Reise. Feine Virtuosität, elektronische Ambient-Sounds und moderne, organische Beats lösen das Zeitgefühl auf und versprühen Intensität, Einzigartigkeit und Frische.

NORA THIELE – Solo
piano, perc, voc, live electronics
neoclassical global groove

„Die Musik drückt das aus was nicht gesagt werden kann... und worüber zu schweigen unmöglich ist“...

Dieser wunderschöne Satz des französischen Schriftstellers Victor Hugo beschreibt sehr treffend das musikalische Konzept von
„Magic Moments“.

Unsere Musik möchte unterhalten, Glücksmomente schenken, zum Träumen anregen oder vielleicht sogar Flügel verleihen.

Das breitgefächerte Repertoire reicht von rhythmischen Swing – Klassikern über feurigen Latin – Jazz und Chansons bis hin zu gefühlvollen Balladen.

Rolf von Ameln am Piano, Guido Schwab am Kontrabass und Uli Schmidt am Schlagzeug bilden den Klangteppich auf dem sich Bianca Mey´s emotionale Stimme voll entfalten kann. Emotion pur ist garantiert.

Die Musiker überzeugen durch energiegeladene Spielfreude und fantasievolle Improvisationen, „magische Momente“ inklusive.

Einlass 18:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr