Einlass: 18:00 Uhr

Century’s Crime - eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP, der sogenannten klassischen Phase, zwischen 1973 bis 1984.

Century´s Crime gelingt das Kunststück, in originalgetreuer Fünferbesetzung den Sound der Alben so detailgetreu und virtuos auf die Bühne zu bringen, dass selbst das Vorbild erstaunt wäre über die Strahlkraft der eigenen Werke.

Die Grenzen zwischen Original und Tribute verwischen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien „Crime of the Century“ bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie „School“ , „Dreamer“ oder „Crime of the Century“ sind aus der Pop-Geschichte nicht mehr wegzudenken.

Das himmlische Saxophon, die beiden unverwechselbaren Stimmen sowie das intensiv staccato gespielte Piano sind noch heute die Erkennungsmerkmale von Supertramp. Eingespielt wurde dieses Album erstmals in Ihrer klassischen Besetzung mit den zwei verbliebenen Gründungsmitgliedern Rick Davies und Roger Hodgson sowie den u.a. neu eingestiegenem Saxophonisten John Anthony Helliwell.

„Crime of the Century“ gilt bis heute für die meisten Musikkritiker und Fans als das bedeutendste Album von Supertramp.

“Century’s Crime” lässt die unverwechselbaren Songs dieser Schaffensperiode auf der Konzertbühne wieder aufleben. Die langjährige Erfahrungen der einzelnen Bandmitglieder, das intensive Studium des Originals sowie die umfangreiche Analyse von zahlreichen Fernseh- und Videomitschnitten bilden die Grundlage für den authentischen Sound von Century’s Crime.

”Century’s Crime – the SUPERTRAMP Tribute SHOW “ ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits von Supertramp: Dreamer, School, Breakfast in America, Goodbye Stranger, It’s Raining Again, Take the Long Way Home, The Logical Song, My Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr!

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

David Eckstein ist ein electronic-singer-songwriter aus Karlsruhe. Er liebt Berliner EDM à la Monolink oder Koletzki, französischen House und Dance wie Daft Punk oder NTO und in erster Linie liebt er Musik und das schon sehr lange. Seine eigene musikalische Reise führte ihn von Rolling-Stones-Covers im JugendzentrumProberaum über Death-Metal-Gigs in verboten dunklen Venues zu stundenlangen Rock-Sets in Irish-Pubs und akustischem Fingerpicking in intimster Atmosphäre und nun zur tanzbaren elektronischen Musik. Freiheit findet er im Abtauchen in Synthesizer-Lines, 808-Beats und generell in seinem kleinen Studio, wo die Musik in den kleinen Pausen des Alltags entsteht. Live zu spielen ist für David immer noch das Beste.

19:00

Callboys From Hell:

Finest PANTERA-Tribute from Westerwald/Germany!
Are you up for some PANTERA music? So getcha groove! We are CFH - Callboys from Hell playin´ the real PANTERA heavy shit!


Megalive:

Andreas Görgen (Vocals / Gitarre)
Justin Hombach (Lead Gitarre)
Nik Gledic (Bass)
Jens Vorenberg (Drums)
bilden MEGALIVE, die einzige Megadeth Tribute Band in Deutschland die bereits zum zwieten mal ins Soundcheck One kommen, weil sie beim ersten Mal schon brutal abgeliefert haben.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Einlass: 18:00 Uhr

Die Geschichte des Eva Klesse Quartetts beginnt am 8. Januar 2013, mit einem kleinen
Sessioneröffnungskonzert in Leipzig. Fast zehn Jahre, vier Alben, hunderte Konzerte, tausende von
Tourkilometern einmal um die halbe Welt und zahlreiche Auszeichnungen (Echo Jazz, SWR
Jazzpreis u.a.) später bringt die Band nun ihr fünftes (Jubiläums-) Album heraus: songs against
loneliness. In 13 neuen Stücken beweist das Quartett um Evgeny Ring (Saxophon), Philip
Frischkorn (Piano) Eva Klesse (Schlagzeug) und - neu dazugekommen - Marc Muellbauer
(Kontrabass) abermals seine Gabe, musikalisch Geschichten zu erzählen, die sich - nicht nur, aber
auch - mit den Gegebenheiten und Emotionen der pandemischen letzten zwei Jahre befassen, mit
Sehnsucht, Hoffnung, Melancholie, aber auch mit Heilung, Resilienz und Stärke.

Dem Quartett ist nach 10 Jahren musikalischer und freundschaftlicher Verbundenheit auf songs
against loneliness eine besondere künstlerische Reife anzuhören. Es wird deutlich: diese Vier sind
bestens aufeinander eingespielt. Das Ensemble hat schon früh erkannt, dass es seine kollektive
Stärke daraus zieht, sich gegenseitig Raum zu geben für unterschiedliche Spielhaltungen und
individuelle Gestaltung. Sich zuzuhören und mit feinem Gespür gegenseitig zu bestärken und
herauszufordern, macht die große Qualität dieser Band aus. Die Musik des neuen Albums hat immer
eine klare Struktur und Form, in der sich die Musikerinnen ganz traumwandlerisch bewegen. Mit
besonderer Schärfe und noch fokussierter als bisher beweist das Quartett damit abermals seine
ästhetische Herangehensweise: die Übersetzung von Geschichten, Bildern und Gefühlen in Lieder
ohne Worte. Und diese Übersetzung ist mit songs against loneliness besonders gelungen.
Tatsächlich lässt vieles an diesem Album an Gedichte denken. Jeder Ton, jede Geste, jeder Beat und
Schlag, ist wie Satzzeichen und Zeilenumbrüche bewusst gesetzt. Geblieben ist dabei die interaktive
Spielfreude und die in Live-Konzerten so gut zu beobachtende intensive und mit Freude gelebte
Interaktion der vier Musikerinnen.

Die letzten zwei Jahre haben in der Musik der Band hörbar ihre Spuren hinterlassen. Das
Nachdenkliche, Innerliche, Konzentrierte ist der Boden, auf dem sich unterschiedliche Facetten
entfalten können. Gut zu hören ist das beispielsweise in Evgeny Rings Komposition „Achille
Island“. Hier entwickelt sich - einem Fluss gleich, der von der Quelle zum Delta immer reißender
wird - eine musikalische Welt, deren Sog man sich nicht entziehen kann. Ring inszeniert diese
Ausweglosigkeit durchdacht und stringent.

Über allem und im Zentrum dieser Band steht - wie auch schon bei den vorherigen Alben, und wie
auch immer wieder live zu erleben - der Kollektivgedanke: „Eva Klesse und ihre drei Mitspieler
(…) interagieren und improvisieren auf höchstem Niveau und mit faszinierender Leichtigkeit. Die
vier sind perfekt eingespielt, und man spürt in der Musik ein immenses Vertrauen innerhalb der
Band.“ (Ulli Habersetzer, BR). Alle Bandmitglieder tragen nicht nur ihre instrumentale, sondern
auch ihre kompositorische Handschrift in das Kollektiv hinein. Die Kontinuität, die Freundschaft,
die lange Geschichte sind deutlich in der musikalischen Art zu kommunizieren und zu interagieren
hör- und spürbar.

Einlass: 20:00 Uhr

Mr. Rod - The No.1 Rod Stewart Show - We celebrate 80 Years of Rod Stewart!

Die große Produktion!

“Da Ya Think I’m Sexy?“
Wer seine unverwechselbare Stimme hört, erkennt ihn sofort.
Rod Stewart findet und begeistert seit fünf Jahrzehnten mit seinen zahlreichen Hits ein internationales Publikum.
„Mr. Rod“ ist eine einzigartige Hommage an die Songs und das rauhe und doch so gefühlvolle Organ des schelmischen Briten. „Sailing“, „Baby Jane“, „Hot Legs“,
„Rhythm Of My Heart“, „The First Cut Is The Deepest“ und viele andere seiner weltweit beliebten Klassiker werden auf erfrischende Art und Weise in einer ebenso professionellen wie emotionsgeladenen Show präsentiert.
„Very impressive” – ehem. Rod Stewart Management
„Great show and the best Rod I’ve ever seen“ - John Reid (ehem. Manager Queen)
„Musikalisch brillant und unglaublich authentisch“ - Frankfuter Rundschau
Mit ausgefeilten A-capella-Passagen und mitreißenden musikalischen Animationen sorgt „Mr. Rod“ für einen unvergesslichen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen. Perfektes Entertainment im besten Sinne des Wortes!
Mit ganz großem Gefühl oder einfach nur ausgelassen rockig, ein Stück von jeder seiner vielen Facetten findet sich wieder in der unwiderstehlich guten Show
„Mr. Rod – ein Abend mit der Musik von Rod Stewart“.
Weitere Informationen zur Show:

info@konzertservice-rastatt.de

Einlass ab 19:00 Uhr

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

BLOOD FIRE DEATH - A Tribute to Bathory
Als am 3. Juni 2004 Thomas Forsberg aka Quorthon in die ewigen Ruhmeshallen Valhallas zurückkehrte, verlor die Metal-Community nicht nur einen der eigenwilligsten, sondern auch einen der wegweisendsten und einflussreichsten Charaktere der Szene, hatte er doch mit einen zwölf in Eigenproduktion entstandenen Alben nachhaltig den Black Metal und den Viking Metal in musikalischer und lyrischer Hinsicht mitbegründet und beeinflusst. Die einzigartige Atmosphäre seiner epischen Songs bringen die Mannen von BLOOD FIRE DEATH mit Leidenschaft und höchstem musikalischen Können auf die Bühne. Authentischer und atmosphärischer kann man Bathory live wohl kaum erleben, da ihre Werke bis auf einige wenige Ausnahmen in den Anfangstagen nie live dargeboten wurden. Sei es die rohe,ungeschliffene Härte aus den Tagen von „Bathory“, „The Return“ und „Under the Sign of theBlack Mark“ oder die unirdische Schönheit von „Hammerheart“ und „Twilight of the Gods“,BLOOD FIRE DEATH inszenieren die Lieder so, wie es einst von ihrem Erschaffer erdacht war: fette Gitarren, Background-Chöre, donnernde Drums, ein röhrender Bass, epische Keyboard- Teppiche, authentische Akustiksounds und darüber je nach Stil brutale Black Metal- Screams oder mehrstimmiger Klargesang.
Seit 2010 sind die aus dem Raum Karlsruhe/ Heidelberg stammenden BLOOD FIRE DEATH mit einem Repertoire von nahezu 35 Songs aus dem Bathory-Universum unterwegs und haben
sich eine nicht unbeachtliche Fangemeinde erspielt, die die Songs live mit der Band
zelebriert. „So viel BATHORY-Spirit, der an Epic, Heavyness und Feingefühl nicht mehr zu überbietenist“, „ich hatte Tränen in den Augen“, „wenn Quorthon je live gespielt hätte, BLOOD FIRE DEATH wären seine Band gewesen“ sind nur einige Pressestimmen, die die einzigartige Live-Atmosphäre der Band einzufangen versuchen. Seit drei Jahren bietet die Band zudem ein spezielles Akustik-Programm an, in dem Bathory-Klassiker in teils sehr ungewöhnlichen Versionen dargeboten werden.
Wer Bathory live hören möchte, kommt an BLOOD FIRE DEATH nicht vorbei.

Cover Corpse – Oldschool Metal Massacre

Seit 2016 zelebrieren vier Metal-Veteranen die Klassiker von Legenden wie Slayer, Carcass, Death und Bolt Thrower live auf den Bühnen des Landes. Dabei setzen sie auf pure Oldschool-Power, verfeinert mit eigenen Interpretationen, ohne die Intensität der Originale zu verlieren.

Seid dabei, wenn es wieder heißt: Cover Corpse – Oldschool-Metal-Massacre! Kommt vorbei und feiert mit uns eine unvergessliche Metal-Nacht!

Doors: 19:00 Start: 20:00

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

in search of a rose, The Krusty Moors, Seàn McGurrin
Special Guest: Dave Flynn

19:00

Einlass: 19.00 Uhr

Karten eventuell noch an allen ReserviX-Verkaufsstellen verfügbar

Benefizkonzert des Lions Clubs Oberkirch-Schauenburg mit dem Landespolizeiorchester Baden-Württemberg.

Wer dabei war, wird sich noch lebhaft daran erinnern: Bei ihrem letzten Gastspiel im Jahr 2023 wurden die Musikerinnen und Musiker des Landespolizeiorchesters in Oberkirch frenetisch gefeiert. Nun gibt es zum Jahresauftakt 2025 ein neuerliches Gastspiel - für den guten Zweck!

Das Landespolizeiorchester hat sich im Rahmen seiner Tournee wieder ein abwechlungsreiches Programm zusammengestellt. Ein Höhepunkt wird sicherlich das Klavierkonzert in F-Dur von George Gershwin sein. Als Solist konnte mit Professor Tomislav Nedelcovic-Baynov ein international renommierter Pianist verpflichtet werden.

Das Landespolizeiorchester konnte sich in den vergangenen Jahren, nicht zuletzt durch das Wirken seines Chefdirigenten, künstlerisch spürbar weiterentwickeln. Prof. Stefan R. Halder ist seit Juni 2014 musikalischer Leiter des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg und seit März 2015 dessen Chefdirigent.

Lassen Sie sich also mitreißen von den Klängen eines symphonischen Blasorchesters mit einem breiten musikalischen Spektrum.