Südtiroler Heimatsterne
Mit den Stars aus den Dolomiten: Oswald Sattler, Geschwister Niederbacher, Alexander Rier und Nadin Meypo

Die Südtiroler Heimatsterne erstrahlen heller als je zuvor und bringen die unvergleichliche Magie der Dolomiten auf die Bühne. In einer besonderen Konzertreihe laden die Stars aus Südtirol zu einem Abend ein, der Musik, Tradition und Emotionen miteinander vereint.

Oswald Sattler, die Stimme Südtirols, berührt mit seiner unverwechselbaren Art und präsentiert die schönsten Melodien seiner Heimat. Die Geschwister Niederbacher bezaubern mit Harmonie und Leidenschaft, die tief in den Traditionen verwurzelt sind. Alexander Rier, der Sohn der Kastelruther Spatzen-Legende, verbindet Authentizität und Modernität zu einem einzigartigen Musikerlebnis.

Durch den Abend führt die charismatische Gastgeberin Nadin Meypo, die mit ihrer ansteckenden Fröhlichkeit und ihrem Feingefühl für die Musik eine besondere Verbindung zwischen Künstlern und Publikum schafft.

Die Südtiroler Heimatsterne sind mehr als ein Konzert – sie sind eine musikalische Liebeserklärung an die Schönheit und den Zauber Südtirols. Die Gäste erwartet eine harmonische Mischung aus gefühlvollen Balladen, schwungvollen Volksliedern und klangvollen Hymnen an die Berge. In dieser besonderen Atmosphäre können Familien und Musikliebhaber träumen, abschalten, mitsingen und das Leben feiern.

Ein Abend voller Herzlichkeit, Heimatgefühl und unvergesslicher Momente – die Südtiroler Heimatsterne leuchten für alle, die sich von der Magie Südtirols verzaubern lassen möchten.

Einlass ab 18.00 Uhr

Der in New York lebende Saxophonist Tobias Meinhart gilt als Shootingstar in der aktuellen Jazzszene. Die Musik des Berliner Ensembles besticht durch kraftvolle, sphärische Passagen, die mit packender Energie für dynamische Konzerterlebnisse sorgen wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Auf ihrem fünften Album „Adagio“, das am 4. April 2025 erscheint, singt Σtella (sprich: Stella) erstmals in ihrer Muttersprache Griechisch. Die Inspiration für dieses Album kam 2019 auf einer 11-stündigen Bootsfahrt zur Insel Anafi. Es begann mit einer einfachen Melodie, die sich zunächst zu einem Instrumentalstück und später zum Song „Omorfo Mou“ entwickelte. Der Titel, ein Ausdruck griechischer Zuneigung („mein*e Schöne*r“), steht für Sehnsucht und Liebe.

„Adagio“ ist ein Pop-Album, das von einem langsameren Tempo geprägt ist und sich wie eine warme Decke anfühlt; es umhüllt seine Hörer*innen mit nylonbesaiteten Gitarren, federleichter Percussion und psychedelischen Keyboards. Dabei werden die Songs mit internationalen Einflüssen von Tropicalia bis Disco verbunden. Trotz des Erfolgs, welcher die Künstlerin zu einer der bekanntesten Sängerinnen Griechenlands machte, spiegelt das Album Σtellas Wunsch nach Entschleunigung wider.

Neben „Omorfo Mou“ enthält das Album eine Coverversion des 1969er-Kultklassikers „Ta Vimata“ und internationale Kooperationen, wie zum Beispiel mit Rafael Cohen. Titel wie „Adagio“ und „80 Days“ vereinen Eleganz und emotionale Tiefe, während Instrumentalstücke wie „Corfu“ zum Träumen einladen.

Von Anfang bis Ende klingt Σtella auf „Adagio“ so entspannt und wohlgestimmt wie nie zuvor. Durch die Kombination aus Ruhe und Intimität zeigt das Album, wie Σtella in ihrer Musik zu neuer Gelassenheit findet. Für eine halbe Stunde fügt Σtellas Album der Welt eine zusätzliche Portion Wärme hinzu, die die Zeit lockerer werden lässt – auch wenn sie nicht wirklich langsamer wird.

Foto: Dimitra Tzanou

Einlass Foyer: 19:00

Um ihre feinfühligen, facettenreichen Kompositionen ihrem Publikum zu präsentieren, hat sie ausgezeichnete Studienkollegen in ihrem Quartett formiert. Die Veröffentlichung ihres zweiten Albums steht im Mai bevor. Eine junge Formation, die Freude bereitet.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Songwriterin Vienna Teng meldete sich im Herbst 2024 mit ihrem Mashup-Song „We’ve Got You“ zurück – ihre erste neue Musik seit über zehn Jahren. Die neue Mini-EP spiegelt die Komplexität ihres Lebens in den letzten zehn Jahren wider: Viennas Arbeit im Bereich Klimaschutz, der Aufbau von Gemeinschaften und das Muttersein.

Zwei Songs, beide mit dem Titel „We’ve Got You“, wirken wie zweieiige Zwillinge: „We’ve Got You (I – Spark)“ ist eine Indie-Pop-Hommage an Viennas inspirierende Vorbilder, „We’ve Got You (II – Comfort)“ eine kammermusikalische Folk-Hymne, zeigt Viennas Dankbarkeit gegenüber Pflegekräften sowie den vielen unbeachteten Held*innen innerhalb sozialer Bewegungen, oft Frauen, auf. Werden beide Songs gleichzeitig abgespielt, offenbart sich ein neues, komplexes Ganzes: ein Mashup, das von Anfang an so gedacht war.

Auf ihren vier Studioalben – von den kammermusikalischen Folk-Klängen auf „Warm Strangers“, über die Jazz-Einflüsse auf „Dreaming Through the Noise“, das Indie-Epos „Inland Territory“ bis hin zum fröhlichen Elektro-Pop auf „Aims“ – zollte Vienna ihren genreübergreifenden Vorbildern wie Paul Simon und Tori Amos Tribut, während sie gleichzeitig ihren ganz eigenen Weg ging. Ihre fesselnden Live-Auftritte und ihre Präsenz im Netz haben ihr eine treue Fangemeinde über Generationen und Kontinente hinweg eingebracht.

„We’ve Got You“ markiert das Wiederauftauchen der Künstlerin Vienna Teng – und mittlerweile Klimaorganisatorin, die heute Aktionsworkshops bei Konzerten und online für Musikfans anbietet. „Mashups verkörpern irgendwie, wie ich jetzt lebe“, sagt Vienna. „Ich würde gerne mehr Songs in dieser Form sehen. Vielleicht ist es eine weitere Möglichkeit, wie Musik uns helfen kann, mit komplexen Dingen umzugehen und ein wenig mutiger zu leben.“

Einlass: 19:00 Uhr

Lajescha & Quirill

Lajescha Dubler ist vielen sicherlich noch bekannt aus ihrer aktiven Zeit bei Pigeons on the Gate.
Als Sängerin und Frontfrau hat sie alle Facetten der Folkwelt durchlebt und viele Erfahrung bei Live-Auftritten gesammelt. Schon früh hat sie bei Ihren Irlandreisen bei unzähligen Sessions mit anderen Musikern ihr Herz für irische Folkmusik entdeckt. Gemeinsam mit Silas Bitterli kann sie dem Publikum endlich wieder zeigen, dass ihre Leidenschaft für die Live-Bühne ungebremst ist.

Sias Bitterli ist ein Singer / Songwriter und ein Multitalent aus dem schweizer Ort Langenthal
Auf seinen Reisen nach Schottland fand er eine zusätzliche Leidenschaft für Fotografie und Aquarell. Doch vor allem fand er die Liebe zu Folk und Celtic Folk. 2018 startete er ein Solo-Projekt unter dem Namen "Quirill". Inspiriert von Pubsessions, traditioneller irischer und schottischer Musik und seinen Reisen veröffentlichte er bereits eine EP "Stones und Waves", eine Single "Last Ferry home" und ein Album "Journey" - welches er vom Schreiben der Songs, über das Recording, Mixing und Mastering komplett selbst geschaffen hat.

Inisheer
Sattgrüne Wiesen, dunkles Bier, Lieder von schönen Frauen und echten Männern, feine Balladen und atemberaubende Instrumentals – das ist Irland und dafür steht INISHEER. Die Band hat ihren Namen von der Kleinsten der drei ARAN - Inseln an der Westküste Irlands entlehnt.Seit fast einem Jahrzehnt begeistern INISHEER Freunde der Irish Folk Music auf renommierten Bühnen und auf Festivals. Die Sechs nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise mit „Music and Craig“ (Lebensfreude) und zelebrieren den Reichtum und die Schönheit von Irlands musikalischem Erbe auf höchstem Niveau.Einige der heutigen Bandmitglieder legten damals unter dem Bandnamen Avalon bereits 2002 den Grundstein für die Irish Folk Nights in Zaisersweiher.
Inisheer möchte für einen Abend alle Gäste auf die grüne Insel entführen um zusammen einige unvergessliche Momente zu erleben.

Skipinnish
Angus MacPhail (Akkordeon) and Andrew Stevenson (Highland bagpipes) gründeten 1999 diese traditionelle schottische Band und feierten im Sommer letzten Jahres ihr 25 jähriges Jubiläum bei Ihrem bislang größten Auftritt in Edinburgh Castle vor tausenden begeisterten Fans. Mit Gastmusiker Malcolm Jones (Gitarrist von Runrig) wurde dieses Ereignis zu einem mitreisenden Konzert welches von der BBC live aufgezeichent wurde. Bereits 2019 waren Skipinnish zu Gast bei den Irish Folk Nights und schon damals hatten sie ihre besten Songs wie Alive, Land below the Waves und The Island mit im Gepäck.
Norrie McIver (früherer Sänger von Mànran ) verleiht den traditionellen Songs mit seiner charismatischen Stimme eine besondere Note und Archie McAllister ist als wahrer Meister an der Fiddle bekannt für hervorragenden Solis.
Für den treibenden Takt sorgen Rory Grindlay (Drums) und Charlotte Printer (Bass) während Alistair Iain Paterson an den Keybords unterstützt.

Schon längst gehören Skipinnish zu den Topbands in Schottland und ihr Song „Walking on the Waves“ ist als Ohrwurm nicht mehr wegzudenken und wird bei jedem Konzert als Highlight gefeiert.


Copyright: Skipinnish

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

23. Irish Folk Nights Zaisersweiher präsentieren Skipinnish

Angus MacPhail (Akkordeon) and Andrew Stevenson (Highland bagpipes) gründeten 1999 diese traditionelle schottische Band und feierten im Sommer letzten Jahres ihr 25 jähriges Jubiläum bei Ihrem bislang größten Auftritt in Edinburgh Castle vor tausenden begeisterten Fans. Mit Gastmusiker Malcolm Jones (Gitarrist von Runrig) wurde dieses Ereignis zu einem mitreissenden Konzert welches von der BBC live aufgezeichent wurde. Bereits 2019 waren Skipinnish zu Gast bei den Irish Folk Nights und schon damals hatten sie ihre besten Songs wie Alive, Land below the Waves und The Island mit im Gepäck.
Norrie McIver (früherer Sänger von Mànran ) verleiht den traditionellen Songs mit seiner charismatischen Stimme eine besondere Note und Archie McAllister ist als wahrer Meister an der Fiddle bekannt für hervorragenden Solis.
Für den treibenden Takt sorgen Rory Grindlay (Drums) und Charlotte Printer (Bass) während Alistair Iain Paterson an den Keybords unterstützt.

Schon längst gehören Skipinnish zu den Topbands in Schottland und ihr Song „Walking on the Waves“ ist als Ohrwurm nicht mehr wegzudenken und wird bei jedem Konzert als Highlight gefeiert.

Im Vorprogramm spielen Lajescha Dubler und Silas Bitterli aus der Schweiz und die Band Inishher traditionelle Irish Folkmusic.

Copyright: Skipinnish

Einlass: 18:30Uhr

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder.

Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis! Goldplay.live - Take part in a colourful show experience...

Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar

Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals

Willy Wagner - bass guitar and backing vocals

Martin Werner - drums

Einlass 19:00 Uhr

Aurelius Sängerknaben Calw mit ihrem Programm "Die Himmel erzählen die Ehre Gottes"
Freuen Sie sich auf ein geistliches Programm mit besinnlichen und auch schwungvollen Liedern
Die Aurelius Sängerknaben Calw stehen seit dem Frühjahr 2008 unter der künstlerischen Leitung von Bernhard Kugler und sind eine Abteilung der Musikschule der Stadt Calw. Gegründet im Jahre 1983 von Hans-Jörg Kalmbach entwickelte sich der Chor bald zu einem gefragten Klangkörper. Die Aurelius Sängerknaben Calw pflegen geistliche und weltliche Chormusik mit verschiedensten Aufgabenstellungen und Besetzungen. Auf dem Programm stehen sowohl a capella als auch oratorische Werke aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen. In der Vergangenheit arbeitete der Chor mit namhaften Orchestern
(Wiener Philharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, Radiosinfonieorchester
Stuttgart oder Staatskapelle Berlin), bekannten Dirigenten (u. a. Dan Ettinger, Jonathan Nott, Daniel Barenboim, Helmuth Rilling und Pierre Boulez) zusammen. Für seine chorischen Leistungen erhielten die Aurelius Sängerknaben Calw zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den 1. Preis beim Deutschen Chorwettbewerb sowie den Gold Award und damit ersten Platz beim World Peace Choral Festival in Wien. Neben den chorischen Auftritten haben sich die Aurelius Sängerknaben Calw auch im Bereich der Knabensolisten einen Namen gemacht. So singen die Solisten der Aurelianer u. a. regelmäßig das Terzett in Wolfgang Amadeus Mozarts „Zauberflöte“ an großen Opernhäusern im In- und Ausland (u.a. in Berlin, Dresden, Paris, Norwich, Amsterdam, Madrid) und auch hier mit bekannten Dirigenten wie Sir Simon Rattle und Philippe Jordan zusammen.

Einlass ab 18:15 Uhr

Samstag 26.4.2025

Paddy goes to Holyhead (Duo)- 35 Jahre “on the road”.
Die Triebfeder des Erfolgs waren vor allem Schmidts markant-rauchige Whiskystimme und sein weithin anerkanntes virtuoses Spiel der keltischen Mundharmonika. Auch der Einsatz der Fiddle von Teufelsgeigerin Almut Ritter, die Anlehnung an keltische Ornamentik und die konsequente Umsetzung der Songs aus aktuellen und geschichtsträchtigen Themen spielt eine Rolle.
Nun hat Paddy Schmidt ein spezielles Programm erarbeitet und präsentiert PGTH als Akustik-Duo mit den bekanntesten Hits der „Paddies“ und vielen beliebten Stücken aus der Irish Folk Music. Back to the roots, ein Programm zum Zuhören, Ausspannen und Mitmachen.


Laralba
Im Fokus der Tessiner Band LARALBA stehen traditionelle irische und keltische Lieder. Ihr Repertoire wird abgerundet durch Neuinterpretationen bekannter Folk-pop songs.arrangiert in modernem rockigem Stil präsentiert in Anlehnung an die Originale.2017 erscheint das erste Album „Laralba“, welches nebst traditionellen irischen Liedern undeinigen cover songs aber auch eigene Stücke enthält. Sowohl irische Volkslieder als auchunveröffentlichtes Material nach keltischen Vorlagen ist die Basis mit welcher LARALBA bereits 2019 beim Irish Openair Toggenburg tausende von Folk Fans begeisterte.
Lara Lanzi (Gesang, Geige)
Boris Martinetti (Gitarre, Gesang)
Matteo Piazza (Schlagzeug)
Paul Robertson (Bass, Gesang)
Simone Varamo (Keyboard, Gitarre)

The Sandsacks
Was als mittelalterliches Spielmannstrio begann, erstarkte bereits kurze Zeit später zu einer der mitreißendsten Folkbands der Republik. Die gewachsene Formation tauschte Sackpfeife und Trommel mit Geige, Gitarre, Bass und Whistle und eroberte so innerhalb kürzester Zeit die Herzen ihrer Fans. So machten „The Sandsacks“ aufgrund des frischen Sounds vor allem als mitreißende Liveband von sich reden und die ausgelassene Partystimmung auf den gut besuchten Konzerten sorgte szeneübergreifend für Furore.
Auf diese Weise "verstärkt" bekommen Konzertbesuchern nun fette Gitarrenriffs und mitreißende Schlagzeugbeats im Zusammenspiel mit den bekannten akustischen Instrumenten wie Geige, Mandoline, Flöte und Dudelsack präsentiert. Das musikalische Ergebnis dieser Paarung beeindruckt durch virtuose Melodien, kraftvollen Gesang und druckvollem Rock. Stilistisch orientieren sie sich an moderner Rockmusik und kreieren so einen lebendigen und frischen Sound, der nicht nur eingefleischte Rock- oder Folkfans begeistert.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Klaviertrio der Extraklasse wird uns einen hinreißenden Konzertabend zaubern. Der Grammy Preisträger Marian Petrescu wird uns auf die Spuren des großen Oscar Peterson führen. Ein virtuoses Klavierspiel, ergänzt durch ebenso begeisternde Musiker am Bass und Schlagzeug.

Einlass: 18:30 Uhr

Alljährlich zum International Jazz Day veranstaltet die Jazzinitiative Schwetzingen ihre Ballroom Night. Diesmal bringt die SAP Big Band mit Sängerin Sandie Wollasch das tanzfreudige Publikum zum Swingen.

Im Jahr 1996 gelang einer jazzbegeisterten SAP-Mitarbeiterin das Kunststück, Kolleginnen und Kollegen für die Gründung einer Bigband zu gewinnen. Damals konnte niemand ahnen, dass damit eine mittlerweile fast 30-jährige Erfolgsgeschichte begann, in der die Band mit renommierten Künstlerinnen und Künstlern auf der Bühne gestanden hat und steht. Dazu gehören Fola Dada, Pe Werner, Nicole Johänntgen, Jeff Cascaro, Joe Gallardo, Marc Marshall und viele andere.

Das Repertoire der Band reicht von Swing á la Count Basie über Stücke von Bill Holman, Peter Herbolzheimer und anderen Komponisten und Arrangeuren bis hin zu modernen Original-Arrangements der SWR Big Band und hr-Bigband. Ihr gleichermaßen traditionsbewusstes wie zeitgemäßes Spiel wurde bereits auf sieben Studioalben eingefangen.

Seit 2019 leitet der Posaunist und studierte Orchestermusiker Stephan Kirsch die SAP Big Band. Kirsch weiß nicht nur bei Auftritten das Publikum zu begeistern, sondern in jeder Probe auch die Musikerinnen und Musiker. Er formt die Band und erweitert ihren musikalischen Horizont mit Leidenschaft.

Seit vielen Jahren arbeitet die SAP Big Band eng mit der Sängerin Sandie Wollasch zusammen, die auch der Stargast der Ballroom Night 2025 sein wird. Sandie Wollasch ist seit über 25 Jahren im Pop- und Jazzbereich unterwegs und hat u.a. mit Tab Two, Edo Zanki und Peter Kraus zusammengearbeitet. Ihre außergewöhnliche Stimme wird nicht nur Jazzstandards zum Klingen bringen, sondern auch bei Stücken von ihren letzten beiden Solo-Alben "better." und "Women´s Choice" zu hören sein, die eigens für die SAP Big Band arrangiert wurden. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend unter dem Motto "It Has To Feel Good"!



Copyright: SAP Bigband

Einlass: 19:00 Uhr

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass ab 18:30 Uhr

Klassiker neu zu erfinden ist das Markenzeichen von Nouvelle Vague. Nach ihrer ausverkauften 20th Anniversary Tour setzen sie ihre Erfolgsserie fort und kommen im Mai 2025 für sechs exklusive Termine nach Deutschland. Im Gepäck haben sie ihr 2024 veröffentlichtes neuestes Album „Should I Stay Or Should I Go“, dessen Titel inspiriert wurde von der Interpretation des gleichnamigen The-Clash-Klassikers durch Sängerin Alonya.

Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte. Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Foto: Jacob Dersley

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Werner Acker lädt zusammen mit der Pianistin Beatrice Michalski zu einem Fusion-Jazz Abend ein. Neben Stücken u.a. von Chick Corea, George Benson, Grover Washington jr. werden auch Eigenkompositionen der Musiker gespielt.

Einlass: 18:30 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist nun seit mehr als 30 Jahren einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio, als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert, in einem intimen Rahmen, auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat. Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten.

Pippo Pollina–Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen. Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Foto: Jonathan Labusch

Einlass: 19:00 Uhr