Wolfgang Ambros nimmt uns mit auf seine Reise der letzten vier Jahrzehnte. Viele alte Hits animieren zum Mitsingen, wiederum junge Lieder zum Zuhören.
Es spricht und singt eine große und prägende Seele Österreichs und jedes Wort, ob gesprochen oder gesungen, kommt ohne Filter aus dieser tiefen Seele.

Foto: ©defrancesco

Einlass: 18:30 Uhr

Die ClassicRock-Songs des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA gehören zu den beliebtesten Hits der Welt. Kaum eine andere Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Luckymanconcerts und das Bürgerzentrum Burgkirchen präsentieren gemeinsam ein Konzert der Extraklasse – The Music of ELO faet. Phil Bates & Band. Oft wird behauptet, dass der Kultstatus der Band verblasst sei, nachdem Jeff Lynne die Band verlassen hatte. Aber solange das Publikum Klassiker wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" nicht vergessen hat, gibt es Grund genug, die Welthits live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Classic–Rock–Legende wieder aufleben. Das Konzert wird eines der letzten von Phil Bates sein, denn der Ausnahmemusiker verabschiedet sich von der Bühne. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet: Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen. Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse pur.

Einlass: 19:00 Uhr

Leseabend im Rahmen der Ausstellung "Free Again" mit Original-Texten der Prisoners of War und Jazzmusik der 30er, präsentiert von Werner Vitzthumecker mit seiner Formation im Scheibensaal in der Burg Tittmoning.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Gold zertifizierten Nummer Eins-Debütalbum „Ansa Woar“ (2016) und dem bei den Amadeus Austrian Music Awards als Album des Jahres ausgezeichneten Meisterwerk „`s klane Glücksspiel“ (2019) sowie einem erfolgreichen Soundtrack-Ausflug („Sargnagel – Der Film“), der ihm eine Nominierung für den österreichischen Filmpreis einbrachte, ist Voodoo Jürgens nun zurück mit seinem bisherigen Opus Magnum "Wie die Nocht noch jung wor".

Lyrisch war er nie präziser, die Musik changiert dabei gekonnt. Mal ist sie zart und anrührend, dann wieder feurig mitreißend; seine Band die Ansa Panier ist längst als beste Live-Band im ganzen Land bekannt, swingt, twisted und jazzed sich unmuckerhaft, geschmackvoll und immer mit einer Leidenschaft als ginge es um ihr Leben durch ein Panoptikum allerschönster Klänge, während Voodoo seine Geschichten erzählt.
Geschichten von Außenseitern, Gaunern, Verlierern und abgehängten Antihelden. Ihnen gibt Voodoo eine Stimme. Soweit so bekannt. Neu ist, dass Voodoo diesmal mehr als früher persönliches preisgibt und uns durch sein lyrisches ich hier auch immer wieder von seinen eigenen Kämpfen erzählt, uns an seinem Seelenleben teilhaben lässt.

„Wie die Nocht noch jung wor“ zeigt einen Künstler auf einem ersten Zenit. Es ist zeitlos, mutig, selbstbewusst und voll rauer Emotion.
Das ist kein Austropop. Das ist Wiener Soul.

Foto: Florian Lehner

Einlass: 19:00 Uhr

Weltliche und geistliche Chormusik zu Themen der Ausstellung.

Nach einer begeisternden Museumsmusik im Jahr 2023 gibt das Ensemble VOCABILE Kraiburg unter Leitung von Andreas Miecke (r.) nun ein abendfüllendes Konzert im Museum Peter Schmidt. Einhergehend mit ausgewählten Themenbereichen der Ausstellung erfüllen die versierten Sängerinnen und Sänger den Museumsraum mit ihren vollen und gleichzeitig feinen Stimmen. In einem musikalischen Streifzug durch fünf Jahrhunderte klassischer Chorliteratur widmet sich das Ensemble den Themen Liebe, Romantik, Natur und Nacht ebenso wie Wirtshaus und Geselligkeit.

Auch die geistliche Musik hat einen festen Platz im Repertoire des Chores. So hören wir z.B. von Felix Mendelssohn Bartholdy „Verleih uns Frieden“.

Ergänzt wird das Programm von Instrumentalstücken, gespielt von jungen Künstlern aus der Region.

Einlass 18:30 Uhr

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Einlass: 19:00 Uhr

Anastacia ist mit einer Stimme gesegnet, die auf allen Kontinenten zu hören ist, und eine musikalische Kraft, mit der man rechnen muss. Von dem Moment an, an dem sie 1999 ins Rampenlicht trat, erlangte sie schnell internationale Anerkennung und wurde in nur zwei Jahren zur „weltweit meistverkauften neuen weiblichen Popkünstlerin“ gekürt. Die kraftvolle Stimme, die hinter Chart-Toppern wie dem Multi-Platin-Hit „I´m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“ steht, hat über 30 Millionen Tonträger verkauft, zahllose Auszeichnungen erhalten, darunter mehr als 225 Awards in 31 Ländern, und Nummer-1-Hits in 19 Ländern platziert. Im kommenden Sommer wird Anastacia auf Open-Air-Bühnen in Rosenheim und Regensburg begeistern.
Anastacias musikalischer Werdegang ist ein Beweis für ihre Unverwüstlichkeit und unerschütterliche Leidenschaft. Es gibt viele Sängerinnen und Sänger, die unvergessliche Klänge schaffen, aber nur wenige haben diesen unverwechselbaren Ton, der einen in seinen Bann zieht. Anastacia ist eine solche Rarität. Die Übersetzung ihres Namens ins Griechische, „Resurrection“ (auch der Titel ihres Albums von 2014), spricht Bände über den Verlauf ihrer Karriere. Ihre Musik ist eine kontinuierliche Entwicklung und spiegelt ihre Erfahrungen, Herausforderungen und Triumphe wider. Nach Studioalben von „Not That Kind“ (2000) bis „Evolution“ (2017) veröffentlichte Anastacia 2023 ihr achtes Studioalbum „Our Songs“ unter dem Label Stars by Edel. „Our Songs“ ist Anastacias Liebesbrief an Deutschland, indem sie einige der beliebtesten Songs des Landes wählte und auf Englisch aufnahm.
Für ihre atemberaubende Interpretation von Peter Maffays „So bist du“, „Just You“, hat sich Anastacia sogar mit dem deutschen Sänger für eine Duett-Version ins Studio begeben. „Our Songs“ stieg in Deutschland auf Platz 2, in Österreich auf Platz 5 und in der Schweiz auf Platz 8 der Charts ein und bescherte ihr ein weiteres Hit-Album. Am 21. Juni 2024 veröffentlichte sie die „Our Songs Gold Deluxe Edition“ mit drei zusätzlichen Songs, die eine zeitgemäßere Auswahl darstellen: Diesmal wählte sie aktuelle Hits von Nico Santos – „Rooftop“, Michael Schultes – „Highs and Lows“, und Zoe Wees – „Control“.

Von ihren frühen Hits bis zu ihren jüngsten Chart-Erfolgen war Anastacias Musik immer ein Spiegelbild ihrer Hingabe, Leidenschaft und Unverwüstlichkeit. Anastacias beständiger Geist und ihre Fähigkeit, sowohl langjährige Fans als auch ein neues Publikum zu begeistern, machen sie zu einer ganz eigenen Liga.

Einlass: 17:30 Uhr

Wenn‘s am schönsten ist ...soll man bekanntlich einfach weitermachen!
Die Jubiläumstour von Jan Delay in diesem Sommer war ein einziges Fest. Groove, Schweiß und Raven mit Hits aus 25 Jahren und einer Disko No. 1, die sich über mehr als
dreißig Shows hinweg in einen Dauerrausch spielte. Wer das miterlebt hat, dürfte noch immer ein dickes Grinsen mit sich rumtragen. Es war einfach wunderwunderwunderschön.
Alle anderen bekommen nun eine neue Chance. Im Sommer 2025 setzt sich die Fabrik der glücklichen Gesichter wieder in Bewegung und beehrt dabei all die Ecken des Landes, in die sie es in diesem Jahr nicht geschafft hat.
Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das Hochamt der Glückseligkeit in der Hood des Vertrauens verrichtet, kann sich schon ab dem 16.10. um 10.00 Uhr Tickets sichern. Dann startet der Vorverkauf zu Runde 2 der „Best of 25 Years“- Tour.
Jan Delay und die Großfamilie feiern Funky 25+1. Endlich wieder Mondschein, endlich wieder Showtime. Denn dieser unvergleichliche Jubiläumssommer MUSS einfach verlängert
werden.

Einlass: 18:00 Uhr

Eines ist klar und der Ruf trägt weit. An Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys kommt man seit Jahren nicht vorbei: denn sie sind nicht umsonst DIE Liveband der Stunde. Und so nimmt es keine Wunder, dass die Gruppe auch mit ihrem neuen Album »Kult« 2025 auf große Gastspielreise durch den Sommer geht.
Nur endlich dort wo der Italo-Schlager auch wirklich hingehört: Auf die ganz großen Open-Air Bühnen Deutschlands und Österreichs. Energiegeladen und mit schelmischen Possen spielen sie ihre alten und vor allem die neuen Titel aus ihrem Hit-Kompendium. Ein Programm in unvergleichlicher Art, das so legendär wie superlativ ist und Zuschauer:innen mit unglaublichen Geschichten und eingängigen Melodien in ein Paradies aus Fiktionen entführen wird. So wie das eben schon immer bei Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys war: trivial, intellektuell, spirituell - einfach Kult. In dieser Dreifaltigkeit stehen die heiligen Messen des Italo-Schlagers auch in dieser Saison und präsentieren Eskapismus à la bonne heure in gewohnt großen Gesten. Und eines bleibt auch diesmal gleich: Am Ende werden Rosen verteilt.

Einlass: 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Nur wenige Monate nach ihrer Live-Rückkehr mit der Europatournee „Sei nell´anima tour – European Leg“, die am 22. November in Jesolo beginnt und bereits fast komplett ausverkauft ist, beginnt Gianna Nannini ihre Tour „Sei nell´anima - Festival European Leg 2025“, mit der die Rockikone erneut Europa von Norden nach Süden durchqueren und einen Sommer voller Rockshows auf Festivals und Open Air Bühnen verbringen wird.

Mit einem ständig aktualisierten Kalender wird „Sei nell´anima – Festival European Leg 2025“ Gianna auf die Bühnen einiger der wichtigsten Sommerfestivals bringen. Die Tournee fügt sich in das große Mosaik des „Sei nell´anima“-Projekts ein, das das gleichnamige Album (VÖ 22.03.24 bei Columbia Records/Sony Music Italy), den Film, der sofort an der Spitze der meistgesehenen Titel auf Netflix stieg, und das autobiografische Buch „Sei nell´anima (Cazzi miei)“ umfasst.

Nach dem mit Spannung erwarteten Comeback von Gianna Nannini findet im Winter 2024 ihre internationale Tournee „Sei nell´anima - European Leg“ statt – mit unglaublicher Resonanz, weshalb die Künstlerin nun Termine nachlegt. Die Open Air Konzerte und Festivals knüpfen an diese Erfolge an.

Einlass: 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Altersbeschränkungen Kinder: unter 6 Jahren kein Einlass

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Nico Santos und Alvaro Soler versprechen zum Finalabend des Festivals am Samstag, den 19. Juli ein unvergessliches Open Air Konzert Erlebnis mit ihren jeweiligen Live Performances. Zwei vielseitige, charismatische Künstlerpersönlichkeiten und Hit-Garanten, die aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken sind.
Nico Santos ist ein absolutes Ausnahmetalent als Sänger, Produzent, Songwriter und Live-Entertainer – als Nico Santos oder SANTOS. Jeder seiner Songs wird zum Hit und erzählt eine melodische Geschichte, die direkt ins Herz und ins Ohr geht. Mit Hits wie „Home“, „Rooftop“, „Safe“ und „Play with Fire“ hat Nico Santos nicht nur die Charts gestürmt, sondern Hymnen für Generationen geschaffen. Mit seiner außergewöhnlichen Authentizität, Leidenschaft und seinem Talent, die in jedem seiner Auftritte spürbar sind, schafft Nico Santos es immer, eine ganz besondere Energie auf das Publikum zu übertragen und eine einmalige Stimmung zu erzeugen! Mit seiner langjährigen, sechsköpfigen Band interpretiert Nico Santos seine Musik bei jeder Show anders und lässt die Fans seine Lieder neu erleben. Wegen dieser musikalischen Vielfalt und seiner besonderen Power zählt Nico Santos zu den besten Live-Künstlern des Landes. Nico Santos ist nicht einfach ein Sänger – er ist ein Künstler, der es versteht, Menschen mit seiner Musik zu berühren und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie nicht allein sind. Egal, ob man tanzen, träumen oder einfach nur den Moment genießen will – Nico Santos liefert den perfekten Soundtrack dafür.
Der spanische Superstar Alvaro Soler kommt macht auf seiner „La Gira Tour 2025“ Station beim Sommerfestival. Mit seiner typischen energiegeladenen Bühnenpräsenz wird er neben beliebten Hits wie Te Imaginaba, Sofia und La Cintura auch seine brandneue Single Cero vorstellen – ein Song, auf den seine Fans schon sehnsüchtig gewartet haben. Die initiale Idee zu dem Lied entstand auf einer Reise nach Kenia in 2020, die er im Rahmen einer Kooperation mit WorldVision unternahm. In einem Dorf namens LogLogo, unweit des Marsabit National Parks, etwa 500km nördlich von Nairobi, lernte er u.a. einen Frauenchor kennen, der ihm zur Begrüßung vor Ort ein Lied sang. Dieses Lied inspirierte Alvaro zur Kreation dieser neuen Single „Cero“. Im Song selbst hört man nämlich auch die Original-Aufnahmen des Frauenchors gepitcht und von Alvaro abgeändert, sodass ein ganz neuer Vibe entsteht. In „Cero“ (Dt. „Null“) hört man abermals ganz neue Facetten von Alvaro Soler: neue Instrumente, Melodien und musikalische Inspirationen finden zusammen und lassen einen interessanten neuen Sound entstehen, der irgendwo zwischen Pop, Latin und Afrobeats schwimmt und sich auch an Elementen des aktuell sehr angesagten Genres Organic oder Afro House bedient. Neben dem spannenden Zusammenkommen dieser beiden musikalischen Sphären und Kulturen, sind die Lyrics des Songs nicht weniger einzigartig und wichtig. In „Cero“ geht es um das Thema des Neuanfangs in einer Welt, in der viele Dinge nicht richtig oder gut laufen. Ein aktuelles Thema also im politischen und gesellschaftlichen Klima unserer Zeit. Der Song kommt also mit einer Botschaft, aber trägt auch die bekannte positive Ausstrahlung mit sich, die man so oder in anderer Weise immer von Alvaro Soler gewohnt ist. „Auch dieser Song soll und wird wieder der Soundtrack für viele schöne Momente von mir und meinen Fans sein“, unterstreicht er. Und dennoch ist der Song kein Abklatsch von Bekanntem, sondern auch eine Weiterentwicklung. „Meine Musik war und ist schon immer geprägt von einer Neugierde und Lust neue Dinge auszuprobieren und zusammenzubringen.

Foto Alvaro Soler ©Jakob Furis
Foto Nico Santos ©Luk&Simon

Einlass: 17:00 Uhr | 18:30 Uhr Alvaro Soler | 20:45 Uhr Nico Santos

Hier keine Tickets verfügbar

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Austropop Kapelle - Ménage à Trois

Mit ihrer „S´ganze Leben für´n Austropop“ – Tour bietet „Die Austropop Kapelle“ - Ménage à Trois ein Konzert der Extraklasse, das kein Austropop Fan verpassen sollte.

Seit mehr als 25 Jahren touren die drei Steirer durch Österreich, Südtirol, die Schweiz und nicht zuletzt durch Deutschland.
Dabei bringen sie sämtliche Austropop-Größen auf eine Bühne: von STS, Wolfgang Ambros und Reinhard Fendrich über Hubert von Goisern, Falco und EAV bis hin zu Seiler & Speer, Granada und Wanda.

Lassen Sie sich auf eine Reise durch die faszinierende Welt des Austropop entführen und von den bekannten und unbekannten Melodien mitreißen. Da halten weder Lippen noch Hände und Füße still!

Einlass: 19:00 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Love, Love, Love!“. Mit den ersten Tönen der Beatles Hymne zündet das Hippie Kammerorchester eine gigantische „Love, Peace & Rock’n’Roll-Rakete“.

Musikalisch virtuos, vielseitig an Gitarren, Ukulele, Mundharmonika, Waschbrett und einem Koffer voller Rassel-Klingeling-Krimskrams lassen Ruth und Hans von Chelius mit Julia von Miller den euphorisierenden Spirit der 60er und 70er Jahre aufleben. Ein so mitreißender wie glückselig machender und äußert humorvoller Flower-Power-Retrorausch, der in eine buntere und liebevollere Version dieser Welt entführt.

Die galaktischen Solostimmen der drei schwingen sich dabei mehrstimmig zu einem magischen Kraftfeld zusammen. Mit zeitlos arrangierten Versionen legendärer Songs fliegen sie schwerelos durch die musikalischen Weiten dieser visionären Zeit, beamen sich in die Herzen, stecken an zum Mitsingen, Mitstöhnen und Mitlachen! Gemeinsam geht Zuversicht so viel leichter: „Come
together“, „I have a dream“, „Imagine all the people“. In schillernden Hippiegewändern, hautengen Schlaghosen und mit wallendem Haar summt der Hippiemotor mal sanft wie Sternenstaub, mal rast er revolutionär sexy mit Warp-Antrieb dahin!

Im Sound-Universum des Hippie Kammerorchesters werden die wilde Unersättlichkeit der Stones, die fernöstlich inspirierte Spiritualität der Beatles, Joni Mitchells fein-feminine Weisheit oder Bob Marleys eindrückliche Botschaft von Liebe und Freiheit direkt spürbar. Da begegnen sich Bowie und die „Children of the Revolution“ in einer Kommune in den „Streets of San Francisco“, da chillen Pink Floyd zu Ukulenlenklängen an Hawaiianischen Stränden. Berauscht
von freier Liebe brennt Johnny Cash mit Led Zeppelins „Whole lotta Love“ durch und verschmilzt in „Kashmir“ in einer orientalischen Extase.

Copyright: Hippie Kammerorchester

Einlass: 19:00 Uhr

Die Gäste erwartet ein gepflegtes, abwechslungsreiches Konzert auf hohem musikalischem Niveau mit einer Zeitreise durch das vielfältige Repertoire der bereits seit über 30 Jahre bestehenden steirischen Kult-Band STS.

Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk der Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, EAV und Co. komplettiert – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!!
Auch mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert.

Copyright: Auf A Wort

Einlass: 18:00 Uhr

Die österreichische Bigband hat sich auf den Swing der 30er Jahre spezialisiert. An diesem Abend geben sie "A Tribut to Glenn Miller" im Burghof Tittmoning zu Besten. Tanzen ist ausdrücklich erwünscht.

Einlass: 17:00 Uhr

Die schönsten, berührendsten und berühmtesten Chansons von Edith Piaf und auch einige weniger bekannte “Preziosen”. Moderationen, Geschichten aus ihrem Leben – voller Emotionen, Leidenschaft und Humor.”

Genauso wie Edith Piaf bereut auch Maria Bill Nichts. Die in der Schweiz geborene Sängerin arbeitete mehr als 30 Jahren an den verschiedensten Theatern in ihrer Wahl-Heimat Wien. Seit 1982 verkörpert sie erfolgreich die legendäre Edith Piaf.

Durch die Bill wird die 1963 verstorbene Chanson-Legende nicht nur musikalisch, sondern auch darstellerisch in ihrer ganzen persönlichen Intensität und Tragik ungeheuer präsent: vom Aufstieg aus der Gosse bis zum Erfolg, dem Triumph in den USA – und der ewigen Sehnsucht nach Liebe.

Schwarz gekleidet, mit leuchtend roten Lippen und ihrer leicht rauchigen, gefühlsintensiven Stimme singt sie die vertrauten Chansons wie „La vie en rose“, „Non, je ne regrette rien“ und „Milord“ in der speziellen Bill-Färbung.

Einlass: 19:30 Uhr