REGICIDE 2025 - ready for the Metal Battle
Nach den überaus erfolgreichen und ausverkauften Reunion Konzerten in 2016 und 2017, kommen die Wuppertaler Speed Metal Helden REGICIDE für ein weiteres Konzert ins Haus der Jugend Barmen zurück.
Mit der Veröffentlichung Ihres neuen 5 Track Albums „ My Pride“ am 12.04.2024 - erhältlich auf allen Streaming Plattformen und bei der Band selber - wird auch der Termin für das Konzert am 12.04.2025, also genau 1 Jahr später, bekannt gegeben.
In den letzten Jahren sind im Laufe der Zeit einige neue Songs im Proberaum entstanden, was die Männer um Sänger Paul Dahlmann, Gitarrist Christian Dahlmann und Bassist Rob Schomaker dazu veranlasst hat, ein paar dieser Songs im Studio aufzunehmen und eine 5 Track CD zu veröffentlichen, um diese dann auch Live zu präsentieren.
Mit der in 2024 wieder vereinigten Wuppertaler Kult Metal Band AXE VICTIMS als special guest im Gepäck, werden REGICIDE also am 12.04.2025 zum 80`s Metal Battle im Barmer Haus der Jugend einladen.
Seid also dabei , wenn es bei einem weiteren Treffen der bergischen Metal Familie am 12.04.2025 heisst:
The SWORD MEETS THE AXE!

Einlass 19:00 Uhr

Nach anderthalb Jahrzehnten kehrt der finnische Pianist Iiro Rantala zu seinen Wurzeln zurück. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure und Partner zur Seite — zum einen der britische Bassist Conor Chaplin, seines Zeichens Mitglied der mit dem Mercury Prize nominierten Band Dinosaur; zum anderen der schwedisch-norwegische Schlagzeuger Anton Eger — eine der schillerndsten Schlagzeuger-Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Wohin die musikalische Reise mit dem HEL Trio genau gehen wird, verrät er bislang nicht. Wer Rantala, den klassisch geschulten Meisterpianisten mit dem Schalk im Nacken aber kennt, weiß, dass man von ihm Virtuosität mit eingängiger und nachvollziehbarer Melodik, E-Musik ganz ohne heiligen Ernst und mit jeder Menge überraschenden Wendungen erwarten darf. Kurzweilige und mitreißende Performances zwischen Klassik und Jazz, feurig wie die Hölle (vielleicht deshalb der Name des Trios!) und mit jeder Menge Humor dargeboten sind garantiert.

Einlass 19:00

Programm:

Entspanntes Feiern mit Live-Musik und DJ in der ungewöhnlichsten Party-Location Bochums. Die BoSy Lounge Band und Mitglieder der Bochumer Symphoniker spielen populäre Hits und Evergreens in der ehemaligen Marienkirche. Im Anschluss gibt´s Musik vom DJ und es darf getanzt werden.

Bitte beachten Sie: Die Veranstaltung ist nicht bestuhlt.


Mitwirkende:

BoSy Lounge Band
Musiker:innen der Bochumer Symphoniker

Einlass um 20.00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie ab 30 Minuten vor Konzertbeginn an der Abendkasse.

Wieder akustisch unterwegs. Ohne Strom, aber mit immenser Lust und wundervollen Popsongs im Herzen kommen - im Wortsinn! - um die Ecke: KUULT ist der Pop-Export Nummer 1 aus Essen, der Stadt nebenan.

Eine charismatische Liveband aus dem Ruhrpott, dem KUULT-Pott, jedes ihrer Konzerte - sie spielen deutschlandweit, und es sind keine kleinen Hallen, die sie füllen - ist eine musikalische Achterbahnfahrt, fröhlich inszeniert mit viel Leidenschaft und Schweiß und noch viel mehr Spaß.

Gefühlvolle Ballade, eine kraftvolle Up-Tempo-Nummer, geradlinige Hymne, verträumtes Storytelling - dem Trio merkt man vom ersten Akkord ab an, dass es keine Studio-Band ist, ihre Musik lebt aus dem Live-Moment und von ihm. Angetrieben von Frontmann Chris Werner, dem kreativen Kopf der Band und bekannt dafür, sich bei jedem Auftritt völlig zu verausgaben.

Nichts ist mit hochgeschlossenem Kragen, gebügelten Hemden, phlegmatischen Augenaufschlägen, diese Drei machen Pop im Rock-Modus, rückhaltlos hinein ins Publikum. Für BOCHUM TOTAL waren sie, nur mal als Beispiel, als Headliner der Ringbühne gebucht, das muss man können. KUULT kann´s.

Erst recht ohne Strom.

„Würde es die Beatles noch geben, sie würden klingen wie E.L.O.“ Sagte John Lennon 1974 in einem Radio-Interview: „Ich nenne sie die Söhne der Beatles.“

Exakt 50 Jahre später sagt Phil Bates der großen Bühne Ade. Der Brite, 1953 in Tamworth / GB geboren, hat, nachdem Mastermind Jeff Lynne ausgestiegen war, E.L.O. (II) groß gemacht, er war der Band eh seit langem verbunden, Ende der 80er stieg er als Songwriter, Gitarrist und Frontman ein.

Aufsehenerregend seine Stimme, jungenhaft, ausdrucksstark, souverän moduliert. Bis heute wird Phil Bates als einer der besten Vokalisten der Welt gehandelt. Mit seiner Stimme hat er die alten und neuen Klassiker zurück ins Leben gesungen, Werke wie “Roll Over Beethoven” und “Don´t Bring Me Down” und “Telephone Line” und “Sweet Talking Woman” …

Jetzt verabschiedet sich Phil Bates aus dem Konzertleben, dem Leben im Tourbus, in Backstages und Hotelbetten, ein Abschied auch vom Leben auf der Bühne, dem Zusammenleben mit den Fans, die sein und ihr eigenes Leben feiern, Bates Stimme und seine Musik, die einen durchs Leben hindurch begleitet haben … der erste Kuss, das Tal der Trennung, die Feier des Wiedersehens …

Der Abend wird aufgeladen sein mit Erinnerung, aber mehr noch mit einem Gefühl, gegen das sich niemand wehren kann, der diese Stimme zu seinem Leben zählt, dem der Dankbarkeit.

Dass er diesen Abend in der Christuskirche verbringt, wir verbeugen uns. Ende 2018 war er erstmals bei uns gewesen, die opulenten Sounds in phänomenaler Akustik … er wird groß werden, dieser Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem ersten Teil der Brincamos Tour im Frühjahr 2024 kommen Tito & Tarantula im Frühjahr 2025 erneut auf Europa-Tournee, mit ihrem neuen Album „Brincamos“ im Gepäck. Die Fans erwartet der einzigartige Mix aus wildem Rock`n Roll, Punk , psychedelischen Gitarrensounds und der unverwechselbaren, magischen Stimme von Tito Larriva. Mit der hochklassig besetzten Band feiert die Tour das große Bandrepertoire mit bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind, Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige selten gehörte Lieblingstitel der Band. Wieder steht ein musikalisches Erlebnis einer einzigartigen Band an, die ihre Live-Qualitäten auf unzähligen Shows in ganz Europa unter Beweis gestellt hat. Das lang erwartete Album „Brincamos“ erscheint im März 2025 (ItSounds).

Einlass: 19:00 Uhr

Gil Ofarim ist zurück! Nach einer längeren Pause kehrt der bekannte Musiker und Sänger Gil Ofarim endlich zurück auf die Bühne. Zusammen mit seiner Band läutet er eine neue Ära seiner musikalischen Laufbahn ein. Das mit Spannung erwartete Comeback-Konzert findet am 17.04.25 in der legendären Matrix Bochum statt.

Das Konzert steht unter dem Titel „Korrektur der Zeit“. Das neue Bühnenprogramm des Sängers symbolisiert Gil Ofarims persönliche und künstlerische Auseinandersetzung mit den Herausforderungen und Veränderungen der vergangenen Jahre und bringt dabei sowohl neue Musik als auch ausgewählte Klassiker aus seiner Karriere auf die Bühne. Fans dürfen sich auf eine emotionale Reise durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft freuen – präsentiert mit der unverwechselbaren Leidenschaft und Authentizität, die Gil Ofarim auszeichnet.

Die Matrix Bochum bietet die perfekte Kulisse für diesen besonderen Abend. Der Club ist weit über die Grenzen des Ruhrgebiets hinaus bekannt und steht für mitreißende Live-Erlebnisse in einzigartiger Atmosphäre. Tickets für das Konzert sind ab sofort über alle bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Seien Sie dabei, wenn Gil Ofarim mit „Korrektur der Zeit“ ein neues Kapitel seiner Karriere aufschlägt – emotional, ehrlich und mitreißend.

Einlass: 19:00 Uhr

FRANCIS POULENC | 1899 – 1963

Stabat Mater

Irene Carpentier | Sopran
Stadtkantorei Bochum
(Einstudierung Mechthild Jaskulsky)
Bochumer Symphoniker
Hans Jaskulsky | Leitung

+ + +

MAURICE DURUFLÉ

Requiem

Irene Carpentier | Sopran
Stadtkantorei Bochum
(Einstudierung Mechthild Jaskulsky )
Bochumer Symphoniker
Hans Jaskulsky | Leitung

+ + +

Endlos, das Sterben am Kreuz, ein amtliches Morden, es dauert Stunden, oft Tage, ein Festspiel staatlicher Macht. Unter dem Kreuz eine Mutter, von Schmerz zerrissen, stabat mater dolorosa. Es ist das Mitfühlen, das sich der Macht widersetzt, die tiefe Schönheit der Trauer, in die sich der Schmerz der Liebenden hüllt.

+ + +

Stadtkantorei Bochum ist der Chor der Evangelischen Kirche in Bochum, einer der großen Chöre im Sektor. 1959 gegründet, hat die Kantorei in jährlich drei und mehr Konzerten das große geistliche Repertoire zur Aufführung gebracht. Im Mittelpunkt der Programmgestaltung: Johann Sebastian Bach und dessen Oratorien, Passionen und Kantaten, darüber hinaus lädt die Kantorei auf eine Hörreise, die von Haydns Schöpfung über Mozarts Messen zu den anspruchsvollen geistlichen Werken von Beethoven, Berlioz und Dvorak führt, von Verdi und Puccini, Mendelssohn und Brahms sowie zu den Messen französischer Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts.

Eine Konstante in den sechs Jahrzehnten: die enge Zusammenarbeit mit den Bochumer Symphonikern.

Ethno Republic in Deutschland

Feiern Sie Ostern mit der farbenfrohen Ethno-Musik des Ethno Republic Orchesters! Besuchen Sie die Konzerte dieser renommierten Künstler aus Rumänien und der Republik Moldau, die in Berlin, Dortmund, Offenbach, Ludwigsburg und Ingolstadt stattfinden!

Freuen Sie sich auf unvergessliche Auftritte des Ethno Republic Orchesters unter der Leitung von Marcel Stefanetsowie auf die herausragenden Solisten: Cornelia Stefanet, Adriana Ochisanu, Constantin Enceanu (Dortmund, Berlin, Offenbach) und Adrian Ursu (Offenbach, Ludwigsburg, Ingolstadt).

Verpassen Sie nicht diesen mitreißenden Abend voller rumänischer und moldauischer Musik, Freude und Emotionen!

Ályth McCormack ist eine der führenden schottischen Interpretinnen gälischer Songs, sie ist außerdem noch Schauspielerin und – last but not least – die Sängerin der „Chieftains“, einer der weltweit bekanntesten Irish Folk Bands.
Mit den „Chieftains“ tritt sie in großen Hallen vor tausenden von Menschen auf, denn die Band hat Kultstatus und wird stets frenetisch bejubelt. Vollblut-Folksängerinnen wie Ályth McCormack zieht es dennoch immer wieder auf die kleinen Bühnen zurück, wo man direkt mit dem Publikum kommunizieren und Stimmungen aufnehmen kann.
Diese Intimität ist Ályth wichtig und bei ihrem neuen Schwerpunktthema eigentlich auch unverzichtbar. Es sind Lieder, die berühren, die unter die Haut gehen, die eine Botschaft haben.
„Mein Album und Programm Homelands“, sagt sie, „handelt von Liebe und Verlust, Heimat und Emigration.
Es hat seine Wurzeln sowohl in der Liebe zu meiner schottischen Heimatinsel Lewis als auch in der Liebe zu meiner neuen Heimat Irland.
Aber irgendwie sind wir doch alle auch Reisende: Migranten, Emigranten, Immigranten.“

Mit wunderschönen Songs in gälischer und englischer Sprache beleuchtet Ályth McCormack diese interessante Thematik und berührt die Zuhörer mit ihrer ausdrucksstarken Gesangsstimme sowie den ausführlichen Erläuterungen zu den jeweiligen Songs. Sie tritt mit ihrem Publikum in einen ruhigen Dialog und schafft somit eine ganz besondere Atmosphäre. Unterstützt wird sie dabei von Triona Marshall, einer irischen Harfenistin der Extraklasse. Triona ist die Harfenistin von „The Chieftains“.

Die Beiden sind aber bei dem Konzert nicht alleine, denn mit auf der Bühne ist der Bayer-Männerchor, der Alyth bei einigen Liedern begleitet bzw. umgekehrt. Zudem ist der bekannte Leverkusener Organist und Komponist Hans Andrè Stamm beim Konzert dabei.

Eintritt für das Konzert liegt bei 21,00 € (zzgl. Gebühren).

(in der Christuskirche)

Alexander Hawkins ist weithin als einer der innovativsten und einfallsreichsten Pianisten und Komponisten Großbritanniens anerkannt. Der Autodidakt (!) mit einer großen Liebe und tiefen Kenntnis der Jazztradition verbindet diese in seinen Kompositionen gerne auch mit klassischen Bezügen.

Erwähnenswert ist, dass Hawkins vor allem mit Anthony Braxton in einer Reihe von wegweisenden Projekten zusammengearbeitet hat, so z.B. 2018 bei Braxton´s Standards und als Ensemblemitglied jeder legendären Europa-Tour in 2020, deren Mitschnitte man auf der monumentalen 13-CD-Live-Set-Box komplett nachhören kann. Und hier spielendes eigenes Trio ist weiterhin Kern des Quartetts der britischen Jazz-Legende John Surman.

So ist es kein Wunder, dass das Hawkins´ Trio mehr als eingespielt ist und musikalisch auf der Bühne gerne und ungeprüft Neuland betritt. Überraschungen inklusive! Neben den virtuosen Tastenkünsten des Bandleaders greift sowohl das Klangefühl und Timing von Neil Charles (alias Produzent Ben Marc) und die einfühlsame Spielhaltung von Schlagzeuger Stephen Davis meisterhaft ineinander. Jazz und improvisiertes Musik im perfekten Zusammenspiel zwischen Freiheit und Struktur, Komposition und Improvisation.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Auf Freddies musikalischen Spuren

Die wahrscheinlich jüngste Queen-Tributeband ist auf Tournee.
Wenn Jugendliche sich entschließen, eine Band zu gründen, so wird meistens
gecovert. Es stehen Die Ärzte, Metallica, Nirvana oder vielleicht sogar AC/DC
auf dem Programm und geprobt wird beim Freund im Keller oder in der Garage.

Und natürlich werden auch Auftritte gespielt, etwa im Jugendzentrum um die
Ecke oder am Wochenende auf der Straße. Im Grunde läuft es genau so bei den
„Queen Teens“, einem überregionalen Jugend-Bandprojekt aus dem Süden
Bayerns – jedoch nicht ganz. Denn wie der Name vermuten lässt, haben sich
hier fünf junge Musiker einem der ganz Großen verpfichtet: Freddie Mercury
mit seiner Band QUEEN. Und sie bilden, geführt unter professioneller Leitung,
die wahrscheinlich jüngste Queen-Tributeband aller Zeiten.

Einlass: 18:00 Uhr

Ja, it’s Painting again. Nein: Unsere Liebe - die urban urtyp Liebe - ist noch lange nicht am Ende. Wir wären nicht wir und urban urtyp nicht urban urtyp, wenn wir nicht feste Regeln hätten und vor allem diese eine: no rules! Deshalb kommen diese großartigen Berliner Post-Punk-Art-Popper um Theresa Stroetges ein zweites Mal nach Bochum in den urban urtyp-Kubus. Und diejenigen, die Painting verpasst haben, bekommen eine neue Chance. Alle anderen freuen sich auf ein Wiedersehen!

Vor 40 Jahren: der große Durchbruch. „1001 Nacht“, mit dem Song hat sich Klaus Lage ganz nach vorne gespielt. Wenn sich jemand in der Branche - die 80er waren hart - seinen Erfolg selber erarbeitet hat, hart erarbeitet, dann er. So damals der Tenor der Musikkritik, er gilt bis heute:

Seit den 70ern hat er - ausgebildeter Erzieher, Sozialarbeiter, er kennt das Leben - Bühnenerfahrung gesammelt mit seinem „Berliner Rockensemble“. Drei Alben Anfang der 80er: „Musikmaschine“, „Positiv“ und „Stadtstreicher“, dann die „Schweißperlen“ in 1984, ausgekoppelt aus dem Album die „1001 Nacht“. Kurz darauf die nächste Punktlandung mit „Faust auf Faust“, Titelsong des ersten Schimanski-Kinofilms, dann „Monopoli“ und „Weil Du anders bist“ …

Weil Klaus Lage anders ist, er bleibt der Bühne, der Straße, dem Leben verbunden. Unzählige Konzerte, die er gibt, er tourt und tourt, und nur so - durchs Touren, durchs Tun - wird ein Live-Performer zu einem großen Life-Performer. Lage gewinnt internationales Format:

1996 verpflichten ihn die Walt Disney Studios für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy Story“. Klaus Lage übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Randy Newman! Der erste rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Und Klaus Lage arbeitet weiter: 1999 erscheint „Liebe zu Zweit“, ein erstes Duo-Programm zusammen mit BO HEART, es folgen die Alben „Mensch bleiben“ (2000), „Die Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006) und 2008 gleich zwei neue: eine Doppel-CD mit dem schönen Titel „Beste Lage“ mit 38 vom Künstler ausgewählten Titeln seiner Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 erneut zwei Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“. 2013 dann „Zeitreisen“ (solo, Live) und 2015 „Neuauflage“, gefolgt von der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Allein die Discographie zeigt, welch kreatives Feuer da brennt: 2018 erfüllt sich Klaus Lage mit „Das Big Band Projekt“ einen Traum, seine Songs in Big Band Arrangements, und 2021 in klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug: „Nachtschwärmer“.

„Je wahrer die Liebe“ heißt sein jüngstes Album mit 13 größtenteils neuen Songs, sein allerjüngstes Projekt aber ist dieses hier wieder zusammen mit BO HEART: Der Deutsch-Kanadier gilt als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, er hat mit Sasha produziert, mit HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros … Seine Arrangements sind weithin geschätzt. Die beiden zu zweit live?

Das werden 40 Jahre Piano und Gesang in zwei fulminanten Stunden.

Einlass: 19:00 Uhr

ELSA plädiert auf ihrem neuen Album für kompromisslosen Mut. JUMP! – über den eigenen Schatten, ins kalte Wasser, hoch hinaus, tief hinab. Das Einzige, was zwischen uns und dem Leben steht, ist die eigene Angst – und man darf sie nicht füttern, indem man ihr nachgibt. Das nimmt sich die Band zu Herzen: "All you gotta do is jump into the ocean of your fear", als wäre es das Einfachste der Welt. Mut, Angst, Sehnsucht und Chaos; Auf Wildheit folgt unermessliche Zärtlichkeit. Man möchte sich hineinlegen in ihre Musik; aufgehoben, getröstet und liebkost. Wie unter Wasser, ein paar Atemzüge lang.
ELSA - das ist die vierköpfige Band rund um Sängerin Elsa Steixner. Beim Musikstudium in Wien und den Niederlanden gegründet, ist die Band seit 2023 international aktiv und begeisterte mit ihrem Debütalbum A Day On Solid Ground (2023) das Publikum bereits an renommierten Orten wie dem Wiener Konzerthaus und dem Musis Stadstheater Arnhem. Mit ihrem zweiten Album JUMP! erkundet die Band eine neue Soundwelt. Geprägt von der Dringlichkeit von KünstlerInnen wie Nina Simone und Abdullah Ibrahim, sowie die kompositorische Vielfalt und Raffinesse von SongwriterInnen wie Paul Simon und Joni Mitchell, entsteht ein Fundament aus Soul, Folk, Jazz und RnB, aus dem sich die eigenwilligen, stets einladenden Kompositionen der Band ELSA entwickeln. Dieses Aufgreifen von Tradition, kombiniert mit einem neugierigen und aufmerksamen Blick auf die Gegenwart, verleiht der Musik eine Zeitlosigkeit, ohne ihre Aktualität zu schmälern.
„ELSA easily takes you by the hand through a multitude of emotions, from sorrow to exuberant joy, spanning a spectrum from introspection to wandering curiosity.” - Michiel Braam (Head of ArtEZ Conservatory Arnhem, Pianist & Composer)

Einlass: 19:30 Uhr

Eine absolut ikonische Band des progressive Rock mit einer besonderen Show in der Zeche Bochum.
IQ aus GB werden neues und altes Material aus Ihrer langen Schaffensperiode live on Stage mit einem
starken Set auf die Bühne der altehrwürdigen Zeche Bochum bringen.
Hier ist beides Kult : die Band und der Veranstaltungsort!
Schnell die Tickets sichern, das Kontingent ist begrenzt.

Einlass 18:00 Uhr