Die Illusion ist perfekt. Man glaubt Udo Jürgens ...
Die Nähe zum Original ist frappierend, Dr. Richard Bauer kommt Udo Jürgens stimmlich sehr nahe, seine Interpretationen vermitteln
eben das Gefühl, was die Konzerte seines großen Vorbildes ausmachten. Die eigenen Arrangements, von Richard Bauer & Band sind
ihnen auf den Leib geschrieben. Erweitert um Gitarre- und Flötenstimmen, versprechen sie ein musikalisch abwechslungsreiches
Konzert. Udo von Anfang bis Ende - Dr. Richard Bauer im Dialog mit seinem Idol, das zum Greifen nah scheint.
Hallo Udo...!
Wir können es selbst bezeugen!
Deine Musik vereint die Menschen, unabhängig von Sprache, Alter oder Herkunft und schenkt Emotionen - die genau wie deine Lieder -
unsterblich bleiben.
Deine Lieder und Texte - unvergessen und auch nach über
50 Jahren zeitlos passend. Es geht um die Liebe, das Leben,
die Welt, Humor und das Ganze bitte mit Sahne!
135 Minuten Udo Jürgens, arrangierte Bläsersätze, mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail, alles LIVE und ohne Samples.
Wir nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise, die Sie in den Bann ziehen wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Meilensteine der Rock- und Pop-Musik rufen bei nahezu allen Menschen besondere Emotionen und Erinnerungen hervor. Bands und Künstler, die mit Ihrer Musik Geschichte geschrieben haben oder sogar neue Stilrichtungen geprägt haben, wie u.a. Queen, Pink Floyd, Van Halen und U2 bewegen heute noch die Fans mit Ihren Hits. Viele dieser Klassiker wurden in den 70er, 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts geschaffen. Die Meisterwerke dieser Zeit leidenschaftlich und virtuos zu präsentieren ist die Mission von Zentury XX.
Zentury XX, das sind fünf professionelle Vollblut-Musiker, die sich der Musik und dem Lebensgefühl dieser Zeit verschrieben haben. Mit Ihrer faszinierenden Spielfreude und überzeugender Qualität, nehmen Zentury XX die Zuhörer mit auf eine mitreißende und vielseitige Reise durch die Musik der 70er, 80er und 90er, mit den größten Hits dieser Zeit. Hochkarätiges Entertainment und Gänsehautfeeling sind garantiert.

Frank Rohles
…ist Gitarrist, Sänger, Songwriter, Produzent und seit mehr als 30 Jahren mit den verschiedensten Projekten und Bands auf vielen Bühnen international tätig. Vor allem wurde Frank Rohles aber bekannt durch seine Arbeit für die britische Gruppe Queen und Brian May, für die er im Rahmen des Musicals „We Will Rock You“ eine Goldene Schallplatte erhielt.

Andreas Schröder
…ist Sänger aus dem Saarland und tourte 15 Jahre mit dem saarländischen Ensemble „Chorwurm“ wo er von Rock, Musical, Klassik bis Pop alle Facetten des Gesangs abdeckte. Er wirkte auch im Heavy Metal bei CD Produktionen wie Powerwolf und Arjen Lucassen mit.

Erhard Wollmann
… ist Songwriter, Texter und Komponist, sowie Kontra- und E-Bassist seit mehr als vierzig Jahren. Er absolvierte im Alter von 7 Jahren zunächst eine fundierte zehnjährige, klassische Ausbildung an der Trompete. Seit dem ist er ununterbrochen als Bassist im Bereich Rock, Pop, Blues und jazzorientierte Musik auf Bühnen im In- und Ausland, sowie im Bereich diverser Künstlerbegleitungen unterwegs.

Marc Rohles
…ist Keyboarder und studiert zurzeit an der Pop Akademie in Mannheim. Er kann, trotz seines jungen Alters, bereits auf große Live- und Studio-Erfahrung zurückgreifen und hat schon mit verschiedenen Bands und Künstlern europaweit auf der Bühne gestanden. Seine letzte Tour spielte er für Chris Thompson, den Original-Sänger von Manfred Mann’s Earth Band.

Henning Marien
…ist Schlagzeuger und mit der Arbeit auf der Bühne und im Studio bestens vertraut. Er tourte nach seinem Studium in Hamburg und an der Pop Akademie in Mannheim weltweit und arbeitete neben seiner Band Peilomat mit viele Künstlern, wie z.B. Unheilig, für den er u.a. die Single „Geboren um zu leben“ einspielte.

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

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Die Fortsetzung der erfolgreichen Akustik-Konzerte mit den ehemaligen ECHOES-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz u.a. – unterstützt von einem Streichquartett aus Prag!
PULSE ist das neu formierte Pink-Floyd-Tribute, gegründet von den ex-ECHOES Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann und Markus Nanz. Unter neuem Namen führen Sie nun neben ihren elektrischen Shows auch die erfolgreiche Konzertreihe mit viel Liebe zum Detail und grosser Leidenschaft fort: Die Musik von PINK FLOYD auf rein akustischen Instrumenten, neu arrangiert und unterstützt von einem Streichquartett aus Prag. Dass es möglich ist, die Musik von PINK FLOYD akustisch im „Unplugged“-Stil auf die Bühne zu bringen und
damit ihr Publikum zu begeistern, haben die Musiker bereits seit 2014 mit ihren „Barefoot To The Moon“- Konzerten eindrucksvoll bewiesen. Dabei zusätzlich ein Streichquartett einzubinden, arrangiert von Frontmann Oliver Hartmann, hat der fantastischen Musik des Originals eine besondere und einzigartige Note verliehen und macht die musikalische Neu-Interpretation zu einem eindrucksvollen audiovisuellen Hochgenuss. Neben Klassikern wie „Shine on you crazy diamond“, „Another brick in the wall“ oder auch „Wish you were here“ werden selbst komplexere und im Original und stark elektronisch getragene Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ hierbei nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements wirkungsvoll in Szene gesetzt.
Zu hören ist dies auf dem erfolgreichen Live-Album „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band ECHOES, welches seit Erscheinen im Jahr 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wurde, sondern es sogar in die Media Control Charts auf Platz 20 schaffte – für eine Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach der letzten komplett ausverkauften Tour durch ganz Deutschland und der Trennung von ECHOES Anfang 2024 führen PULSE nun diese wunderbaren akustischen Konzerte weiter und zeigen, was man bei den Live-Konzerten der jetzt neu formierten Band erwarten kann:
Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur ACOUSTIC SIDE OF THE MOON


Copyright: Pulse-Acoustic

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit SWR1 Musikexperte Bernd Rosinus und der Band „PopHistory“

Taucht ein in die faszinierende Welt der Musikgeschichte! Große Künstler, die keiner kennt, deren Songs aber jeder mitsingen kann.
In der neuen Staffel von „SWR1 Hits und Storys - Die Show“ enthüllt Bernd Rosinus die Geheimnisse und Dramen, die hinter den größten Hits aller Zeiten stecken.

Wie ein Komponist durch einen verrückten Zufall mit verstellter Stimme einen Nummer-eins-Hit landete, welcher Superstar einer Putzfrau ein musikalisches Denkmal gesetzt hat und welcher Künstler seinen späteren Mega-Erfolg im Plattenladen gekauft hat, das sind u.a. die Geschichten der Show.

Neben diesen spannenden Anekdoten präsentiert die Band „PopHistory“ die Hits live und sorgt mit einer einzigartigen Show für unvergessliche Momente.

Licht- und Videoeffekte holen die Stars und ihre Musik direkt auf die Bühne und machen die Geschichten lebendig.
Seid dabei, wenn wir einen Blick hinter die Kulissen der Popwelt werfen und die größten Songs aller Zeiten zum Leben erwecken!


Copyright: SWR

Einlass: 19:00 Uhr

Im August 1999 machen sich drei talentierte Musiker auf den Weg, der Welt zu beweisen, dass man auch mit Coversongs große Hallen füllen kann. Lange vor Ed Sheeran tauschen sie ihre E-Gitarren gegen akustische Instrumente ein und nennen sich SIMPLY UNPLUGGED.

Ihr musikalisches Können und der Drang zur Perfektion lassen ihre Fangemeinde rasant anwachsen. Eigene Versionen weltbekannter Hits, humorvolle Moderationen und abwechslungsreiche Bühnenshows beweisen ihnen, dass ihr Konzept aufgeht. Auch nach 25 Jahren bleiben Eddie Gimler, Peter Spang und Horst Friedrich bei Ihrer „Anniversary-Tour“ diesem Erfolgsrezept treu. Songs von den Beatles laden zum Mitsingen ein, mit einem Medley ihrer großen Hits zollen sie den Bee Gees Tribut, virtuos wird es bei Stücken aus Klassik und Pop und atemraubend bei einem Meisterwerk von Queen. Wie schon in den vergangenen Jahren nehmen sie auch in diesem Programm ihr Publikum mit auf eine Reise quer durch die Emotionen. Und dabei gelingt es den drei Musikern bei jedem Konzert, ihren Gästen eine Gänsehaut nach der anderen zu verpassen. Denn eines steht für sie zweifelsfrei fest:Gänsehaut lügt nicht!

SIMPLY UNPLUGGED nach 25 Jahren in Zahlen:
Weit über 500 Shows
Mehr als 250.000 Besucher
Ca. 80.000 km unterwegs durch Europa
Über 450 Satz Gitarren- und Bass-Saiten
13 Gitarren und 5 Bässe
Mehr als 2.000 Flaschen Wasser
Eine Unmenge an Kabeln, Plektren und Capodaster.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Zahlreiche ausverkaufte Shows sowie eine stetig wachsende Fangemeinschaft sprechen für sich:
Andreas Kümmert ist DER Blues-, Soul und Rock-Sänger aus Deutschland!
Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache.
Nachdem er 2023 mit seinem aktuellen Album „Working Class Hero“ unterwegs auf den Bühnen war, arbeitet
Kümmert mit seinen Bandkollegen nun direkt am nächsten Meisterwerk! Die Songs sind bereits geschrieben
und der Recordingprozess läuft auf Hochtouren! Denn wer Andreas Kümmert kennt, der weiß, er lebt seine
Musik. Sie ist seine Treibkraft, die ihn niemals stillstehen und ihn das gesamte Jahr über hinweg in ganz
Deutschland und Europa auftreten lässt.
So tourte Kümmert im Sommer 2023 zum Beispiel auch gemeinsam mit der amerikanischen Blues- und
Rockkünstlerin Beth Hart.
Live erwartet die Besucher*innen bei seinen Konzerten eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus
dem kompletten Song Reportoire Kümmerts, gespickt mit der ein oder anderen Interpretation bekannter Hits.
Von „Simple Man“ bis hin zu neuen Rock & Roll Nummern wie „Hard Times“ oder „Sweet Oblivion“: hier sieht
man ein wahrliches Feuerwerk an Spielfreude & musikalischen Könnens!
Aber am besten überzeugt man sich davon selbst auf einen anstehenden Live-Konzerten. In 2025 steht Andreas
Kümmert nämlich unter dem neuen Banner „Handmade & Live 2025“ wieder auf ausgewählten Bühnen!

Einlass: 19:00Uhr

Seine Songs erreichten bereits in den 80ern Kultstatus und seine Alben landen bis heute regelmäßig in den Verkaufscharts. Wolf Maahn gilt als einer der einflussreichsten und beständigsten Musiker des Landes. Über 1200 Live Shows und etliche Festivals machten den Linkshänder und gebürtigen Berliner zu “einer der größten deutschen Live-Legenden“ (wdr.de). Dabei kann er sich auf Hits und lyrische Geniestreiche wie „Irgendwo in Deutschland“, „Ich wart auf Dich“ oder „Wunder dieser Zeit“ verlassen.
Nach einer Open Air Tour mit Midnight Oil und kurz nach dem Release seines 14. Studioalbums ‚Break Out Of Babylon‘ musste er pandemiebedingt eine längere Live Pause einlegen. Nun aber startet Mr. „Rosen im Asphalt“ mit seiner erstklassigen Band endlich wieder durch. Im Gepäck sind Songs vom jüngsten Album, sowie eine Reise durch seine Deutschrock Klassiker aus vier Jahrzehnten. Dazu, wie es jüngst das Rolling Stone Magazin nannte, die »maahnischen magischen Momente.«
Und immer wieder ist es schön zu sehen wie ein Publikum, das Zielgruppen
weitgehend außer Acht lässt, vereint mitsingt, –tanzt und –feiert. Ein ganzseitiger Konzert-Review in der Hamburger Morgenpost trug die Überschrift »Wolf Maahn spielte sein Publikum glückstrunken!«. Besser lässt sich die reale WM Live Erfahrung wohl kaum zusammenfassen.
PRESSESTIMMEN
• die „maahnischen“ magischen Momente... Rolling Stone
• Wolf Maahn spielte sein Publikum »glückstrunken«! Hamburger Morgenpost
• Einer der besten deutschsprachigen Songwriter...und geliebt als Live-Act. Focus
• Einer der ganz Großen des Deutschrocks... das Publikum hängt an seinen Lippen. Westfälische Nachrichten
• Wenn Wiederhören Freude macht: Wolf Maahn beglückt seine Fans. FAZ
• Und man möchte Maahn nicht erst am Ende umarmen... Kieler Nachrichten
• Lieder über die Liebe und das Leben, vorgetragen mit Herz. Süddeutsche Zeitung
• ... am Ende tobt der Saal. Stuttgarter Nachrichten
• ...reisst bei einem denkwürdigen Auftritt im Capitol das Publikum von den Sitzen. Mannheimer Morgen
• Er versetzt Fans in rauschartige Zustände Thüringische Landeszeitung
• Vom ersten Moment an ist die Stimmung grandios Neue Westfälische Zeitung
1955 ff. Geboren in Berlin, aufgewachsen in München. Schreibt erste Songs mit 9, sieht als 11-
jähriger The Beatles live im Zirkus Krone Bau. Gründet danach die erste Band („X-Rays“)
und spielt in Jugendheimen und auf Parties.
1979 - 81 Frontmann der Gruppe Food Band, veröffentlicht 2 Alben, Support von Bob Marley in
Deutschland. In 1981 Aufnahmen von ersten Songs in deutscher Sprache, Beginn der
Solo Karriere.
1982 - 84 Solo Debüt „Deserteure“. Im Juni ‚82 erstes Live-Konzert (mit Gastsänger Joseph Beuys)
im Herbst Deutschlandtour mit Roxy Music. Nominierung für den “Deutschen
Schallplattenpreis“, bester Newcomer. Ende ‚83 LP „Bisse und Küsse“ und erste Tour als
Headliner.
1985 Hit-Album „Irgendwo in Deutschland“ 9 Monate in den Top 75, erster deutscher Act in
der ARD „Rockpalast Nacht“ - Live via Eurovision in 15 Länder.
1986 Veröffentlichung der Hit-Single „Tschernobyl“ mit einem Allstar-Chor bestehend aus
Wolfgang Niedecken, Herbert Grönemeyer u.v.a. Mit den Erlösen wird eine Strahlen-
Messstation eingerichtet, die bis heute regierungsunabhängige Messungen vornimmt
und veröffentlicht.
1987 Videoclip der Hit-Single „Karussell“ erhält den World Music Video Award.
1988 Veröffentlichung von „Third Language“ (englischsprachiges Album).
1989 - 91 Veröffentlichung des Top 40 Albums „Was?“. Stadiontour mit Herbert Grönemeyer.
1992 Das Album „Der Himmel ist hier“ mit der Hit-Singe „Total verliebt in Dich“, die
erfolgreichste deutsche Rockballade des Jahres, wird veröffentlicht.
1993 Platz 4 bei der Leserwahl des Musikmagazins Music Express/Sounds als solo
artist/national. Dezember Veröffentlichung des Albums „Direkt ins Blut - (Un)plugged)“.
1994 „Direkt ins Blut“ entert die Top 50 der Album Charts. Das dazugehörige Konzertvideo
wird über die Deutsche Welle in 167 Länder verkauft.
1995 Top 75 Album „Libero“. Ausgedehnte Tour in D/A/CH, incl. 2 1/2 Stunden TV-Special für
WDR „Rockpalast“.
1996 Initiator von „ROCK FOR BOSNlA“ zugunsten von WAR CHILD. Zusammen mit den
Fantastischen Vier, Fury in the Slaughterhouse, Fish u.a. wird ein Erlös von über
100.000 € für Hilfseinrichtungen in Bosnien erzielt. Mehrfache Ausstrahlung im
deutschen und bosnischen TV.
1999 Veröffentlichung des Albums „Soul Maahn“. Chart-Entry von 0 auf 39
2000 „Hallo Sehnsucht“ ist einer der drei meistgespielten deutschsprachigen Singles im Radio.
2001 - 02 „Absolut Best Of“ Album und D/A/CH Tournee. Portrait zum 20-jährigen WM Jubiläum
wird fünf mal im deutschen TV ausgestrahlt. Das WDR Fernsehen sendet „Die lange Wolf
Maahn Nacht“.
2004 Album „Zauberstraßen“ und bundesweite Tour. Das 1000. Live Konzert in der Hamburger
Fabrik, übertragen von NDR2.
2005 - 06 Deutschlandweite Solo & Acoustic Tournee
2007 - 08 Gründet sein eigenes Label „Libero“. Aufnahmen für „Direkt ins Blut 2 - (Un)Plugged“.
Mehrfache Ausstrahlungen im WDR Fernsehen und bei 3sat “Pop Around The Clock“.
2009 Spielt Friedrich Schiller in der Rockoper „Das Lied von Schillers Glocke“ in dessen
Geburtsort Marbach
2010 - 11 Veröffentlichung von Top 50 Album „Vereinigte Staaten“. Gastrolle in der RTL Serie „Unter
Uns“. Beim fiktiven “Abschiedskonzert“ in der Sendung mit fünf Maahn Songs, wird eine
Rekord Einschaltquote von 2,6 Millionen Zuschauern gemessen.
2012 - 14 Top 30 Album: „Lieder vom Rand der Galaxis – Solo Live“. Der Rolling Stone schreibt:
“Eine der schönsten Platten dieser Art”. Es folgt 2013 der Re-Release von
„Zauberstrassen – Revisited“ mit 16 zusätzlichen Tracks.
2015-16 Top 50 Album “Sensible Daten“ und D-Tour. Auftritt beim „Forstrock“ Festival für
Demokratie und Toleranz in Jamel mit Die Ärzte, Fettes Brot u.a.
2017-19 „Live & Seele“, das erstes reguläre Live Album seit “Rosen im Asphalt“. Einstieg in die
deutschen Album Charts auf #28. Festivals u.a. Haldern Pop und sieben Open Air Shows
m it „Midnight Oil“.
2020 Top 40 Album „Break Out Of Babylon“ erscheint.

Einlass: 19:00Uhr

SingerSongwriter 2025

“Gute Nachrichten - UNPLUGGED” - Sarah Lesch ist mit ihrem neuen Album jetzt auch im Trio in einer exklusiven unplugged Version unterwegs! Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie 2024 mit GUTE NACHRICHTEN und ihrer neuen Band so richtig auf! Das Album ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Harte Gitarren und kluge, tiefgründige Wort- und Stimmgewalt. Diese besondere
UNPLUGGED Konstellation bringt sowohl alte als auch neue Songs von Sarah Lesch in einem intimen, akustischen Setting auf die Bühne. Begleitet wird die Ausnahmekünstlerin mit der kleinen Banjo von Norman Daßler (Gitarren, Percussions) und Thari Kaan (Bass, Gitarre, Piano). Von Poesie bis Rock’n’Roll, ein mitreißender Abend voller Emotion und harten Gitarren, mit weicher Poesie und Punkrock für die Seele. Intim und kämpferisch und wie immer: stark und verletzlich zugleich.

Copyright: Sandra Ludewig

Einlass ab 19:00 Uhr

Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht „Du sollst leben!“
Dieser Ausdruck, vom Lateinischen „vivus“ abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band
Ganes ist „VIVES“ weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst.
Das achte Studioalbum von Ganes, „VIVES“, nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die
malerische Alpenlandschaft. Dieses Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Es ist reine Lebensfreude,
wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung wird und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird.
Die Musik von „VIVES“ ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo
durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren
und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musiker auf
einem Tisch in der örtlichen „ostaria“ springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten
Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist. Man kann spüren, dass die „stories“ packend sind,
selbst wenn man sie nicht bis ins Detail versteht. Dieses Album ist eine Ode an das gemeinsame Feiern und an das Aufeinandertreffen
von Menschen.
Die Lieder auf „VIVES“ sind voller Geschichten und Erinnerungen an das Leben im Dorf, an diejenigen, die gegangen sind und diejenigen,
die zurückgekehrt sind, an Traditionen und die Weisheit der „Alten“. Manchmal auch
mit einer ordentlichen Portion Humor, Aberglauben und Selbstironie.
Die Inspiration für dieses Album stammt aus dem alten Kern von La Val, einer Quelle reicher Tradition und Kultur. In diesem idyllischen Ort,
umgeben von majestätischen Bergen und einer jahrhundertealten
Geschichte, schöpft Ganes die kreativen Impulse für „VIVES“. Diese Verbindung zur Heimat und ihren tief verwurzelten Werten spiegelt sich
in jedem Ton des Albums wider.
„VIVES“ ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den
Erfahrungen und Erzählungen erwächst.
Ganes‘ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. „VIVES“ ist die klingende Verbindung
zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen, das Wachstum und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die
Momente des Trauerns.
Vielleicht lässt man sich auch ein wenig von der Melancholie treiben und schwelgt in längst vergangenen Erinnerungen, als die Dorfwirtschaften
noch ein wesentlicher Bestandteil des täglichen Lebens
waren und die modernen Hotelbars sie noch nicht fast verdrängt hatten. In diesen Augenblicken wird „VIVES“ zu einer Zeitreise, die uns die
Vergangenheit auf lebendige Weise nahebringt und uns daran erinnert, wie das Leben einst gewesen ist. Der Wirt wird fast
zu einem Zeugen und Beichtvater, zu einem Tröster und Zuhörer, ganz in der Tradition von Dionysos. „VIVES“ ist ein musikalisches Fest, ein
wahres Feuerwerk, bei dem die Grenzen zwischen Künstlern und Publikum verschwimmen. Es ist eine Hymne an das Leben, wie
es war, ist und sein wird.
„VIVES“ - ein Album, das das Leben in all seinen Farben zelebriert.
Copyright: Philip Krause

Einlass 17:30 Uhr

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern. Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die Coldplay Tribute Band mit Hingabe seit über einem Jahrzehnt die
zeitlose Musik Ihrer Vorbilder. Die Stimme und Performance des Frontmanns Dirk spielen dabei eine tragende Rolle, denn näher kann man dem Coldplay Sänger Chris Martin kaum kommen! Wie beim Original verspricht ein Abend mit Goldplay weniger ein übliches Live Konzert als eher ein fulminantes Konzert Erlebnis: “die Luft knistert, aufgeladen von einer magischen Energie, nach
wenigen Takten ergreift sie Dich, pflanzt sich tief in Deine Seele, bis zum letzten Ton lässt Sie Dich nicht mehr los, Coldplay‘s Harmonien, Hymnen und Choräle tönen aus allen Kehlen, das Publikum ist EINS mit der Band und viele erwachen
nach diesem Konzert Ereignis nur langsam wieder aus ihrem Coldplay Traum …“
Goldplay live - A Colourful Party Experience
Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar
Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals
Willy Wagner - bass guitar and backing vocals
Martin Werner - drums


Copyright: Heike Wippermann

Einlass: 19:00 Uhr

Century’s Crime - eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP, der sogenannten klassischen Phase, zwischen 1973 bis 1984. Century‘s Crime gelingt das Kunststück, in originalgetreuer Fünferbesetzung den Sound der Alben so detailgetreu und virtuos auf die Bühne zu bringen, dass selbst das Vorbild erstaunt wäre über die Strahlkraft der eigenen Werke. Die Grenzen zwischen Original und Tribute verwischen: The Supertramp feeling is still alive! 1974 erschien „Crime of the Century“ bei A&M Records. Dieser Tonträger verhalf Supertramp zum Durchbruch. Titel wie „School“ , „Dreamer“ oder „Crime of the Century“ sind aus der Pop-Geschichte nicht mehr wegzudenken.

Das himmlische Saxophon, die beiden unverwechselbaren Stimmen sowie das intensiv staccato gespielte Piano sind noch heute die Erkennungsmerkmale von Supertramp. Eingespielt wurde dieses Album erstmals in Ihrer klassischen Besetzung mit den zwei verbliebenen Gründungsmitgliedern Rick Davies und Roger Hodgson sowie den u.a. neu eingestiegenem Saxophonisten John Anthony Helliwell.

„Crime of the Century“ gilt bis heute für die meisten Musikkritiker und Fans als das bedeutendste Album von Supertramp. “Century’s Crime” läßt die unverwechselbaren Songs dieser Schaffensperiode auf der Konzertbühne wieder aufleben. Die langjährige Erfahrungen der einzelnen Bandmitglieder, das intensive Studium des Originals sowie die umfangreiche Analyse von zahlreichen Fernseh- und Videomitschnitten bilden die Grundlage für den authentischen Sound von Century’s Crime. ”Century’s Crime – the SUPERTRAMP Tribute SHOW “ ist eine faszinierende Tribute Concert-Show. Freuen Sie sich auf die Welthits von Supertramp: Dreamer, School, Breakfast in America, Goodbye Stranger, It’s Raining Again, Take the Long Way Home, The Logical Song, My
Kind of Lady sowie Crime of the Century und viele mehr!

(c) Lio Gavira

Einlass: 19.00 Uhr