Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

UNRU: Stilistisch entgrenzter Black Metal, der sich dort inspirieren lässt, wo es dem eigenen Songwriting dient. Das aktuelle Album der Formation, „Die Wiederkehr des Verdrängten“ lebt von der gelungenen Amalgamierung unterschiedlichster musikalischer Elemente: Crust Punk, Shoegaze, Funeral Doom, Ambient, Noise Rock und, natürlich, Black Metal. Die experimentelle Offenheit ufert aber nie aus, und verläuft sich zu keinem Zeitpunkt in Beliebigkeit. Die Songs wissen, wo sie hinwollen, und so werden sie auch live umgesetzt. Die Musik haut einen um: „… nahezu jeder im Raum wird weggefegt. Unfassbar intensiv.“ (Konzert Review im Deaf Forever zum Auftritt von Unru auf dem Hell Over Hammaburg 2024)

Sun Worship: Als Trio 2010 gestartet, und seit 2018 als Duo unterwegs, stehen Sun Worship souverän für sich selbst, sind mitunter barfuß aufgetreten und haben Dir trotzdem in den Arsch getreten. Renommierte Underground-Festivals, wie das isländische Nordanpaunk-Festival, haben sie ebenso früh in ihrer Karriere gespielt, wie das allseits bekannte Roadburn-Festival. Die Band entwickelt seither ihren eigenwilligen Stil jenseits vorgegebener Genre-Grenzen weiter, und weiß vor allem eines: wie man mit dem Hammer philosophiert.

Abkehr: Im Kern ein Duo, haben Abkehr seit 2017 drei Alben veröffentlicht, deren knappe Titel „In Asche“, „In Feuer“ und „In Blut“ prägnant die musikalische Richtung vorgeben: zum Kern, auf den Knochen, kein Schnickschnack. Roh und unbarmherzig, kompromisslos und geradeaus. Seit 2023 ist die Band zum Quartett erweitert, um Konzerte zu spielen.

In Summe drei Bands, keine Scheuklappen und keine Kompromisse. Hat hier jemand „AZ-Black-Metal“ gesagt? Geh‘ deinen Kapuzenpulli fressen, die Zeiten sind vorbei!

Einlass: 19:00 | Beginn: 19:30

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Alles begann 1994 bei der 25. Harlekinade des Folkclubs Ludwigshafen.

Auf dem renommierten Festival wurde neben den Poozies als Haupt-Act noch ein rein weiblicher Support gesucht – vergeblich. Marion Fluck als Mitglied des Folkclubs beschloss kurzerhand selbst eine Frauen-Band zu gründen, mit Gudrun Walther (Fiddle), Ute Käufler (Harfe), Petra Sieb (Akkordeon, Gitarre) und ihr selber (an Flute und Whistles).

Und weil schnell ein Name her musste, nannten sie sich neben den „maids“, die sowieso schon auf der Bühne waren, „More Maids“. Kurz vor der Premiere kam es fast zum Eklat – die Gitarristin Petra Sieb musste die Band aus beruflichen Gründen verlassen, und sie suchten verzweifelt nach einem Ersatz. Da erinnerte sich Marion an die Bouzoukispielerin Barbara Coerdt, die sie auf einem Treffen der Deutschen Uilleann Pipes Gesellschaft kennen gelernt hatte. Mit ihrem Einstieg in die Band war das Konzert gerettet und wurde zum vollen Erfolg.

Begeisterte Reaktionen aus dem Publikum, große Komplimente seitens der Poozies und erste Anfragen nach weiteren Konzerten machten die Harlekinade zur Geburtsstätte einer Band, die seither nicht mehr aus der Szene wegzudenken ist.

Heute gehören neben zwei verbliebenen Urgesteinen zwei neue, sehr begabte Frauen zu den More Maids und sind für die Harmonie und den Charme der Band unverzichtbar.

Einlass: 19:30 Uhr

support: THE ARCH

Nach den ausverkauften bzw. sehr gut besuchten drei Frühjahrskonzerten in Waregem, Bochum und Glauchau bieten GOETHES ERBEN in ihrem "35 Jahre GOETHES ERBEN Jubiläumsjahr" noch weitere vier Termine an, um sie live erleben zu können (wie sie es ihren Fans versprochen haben). Trier, Rüsselsheim, Krefeld und Berlin sind die vier Spielorte dieser "Dystopischen Zeitreise".

Mit dem 10. Studioalbum "X" im Gepäck, das im Februar 2024 als Vinyl-Fassung auf Dryland Records erschienen ist und verstärkt durch Benni Cellini (DIE LETZTE INSTANZ) am Cello, der in den letzten Jahren bereits beim Kammerensemble von GOETHES ERBEN dabei war, sowie den neuen Gitarristen Dome Siemers, begeben sich GOETHES ERBEN noch einmal auf eine musikalische Zeitreise. Das 35-Jahre Jubiläumsprogramm ist ganz bewusst nicht ein "Best of", sondern eine "wichtig war und ist" Auswahl. Musikalisch haben sich GOETHES ERBEN noch nie festlegen lassen, zwischen lärmendem Industrial und filigranen Streicherklängen, Elektronik oder Klavierminiaturen ist alles möglich und viele Worte und Inhalte haben auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Wucht und Bitterkeit verloren. Ganz im Gegenteil, manch eine Zeile ist aktueller denn je. In jedem Fall wird den Konzertgast ein Wechselbad der Gefühle erwarten, denn in 35 Jahren haben GOETHES ERBEN bei einigen ihrer Fans emotionale Spuren hinterlassen. Was war ist ein Gewinn für die Vergangenheit.

Die belgische Band THE ARCH wird diese Zeitreise musikalisch als Support eröffnen.

Anfang 2024 ist von der Band auch das Ende der Konzertaktivitäten von GOETHES ERBEN bekanntgegeben worden, denn genau noch 5 Jahre möchte man Konzerte geben und sich dann mit einem letzten großen Musiktheaterstück mit GOETHES ERBEN aus dem Konzertreisegeschäft verabschieden.Somit gilt, ab jetzt kann jede Stadt oder jeder Spielort auch ein letztes Mal der Gastgeber für ein GOETHES ERBEN Konzert gewesen sein. Ein "später, irgendwann" in der Stadt XY wird es vermutlich nicht geben, außer Spielorte waren ausverkauft, dann besteht die reale Chance, dass GOETHES ERBEN innerhalb der nächsten 5 Jahre noch einmal zurückkehren.
Jedes Wiedersehen ist am Ende auch immer mit einem Abschiednehmen verbunden. Die Band freut sich auf ein Wiedersehen mit den Menschen, die sie seit 35 Jahren mit Konzertbesuchen und Merchandisekäufen unterstützend wertschätzen.

Besetzung: Oswald Henke – Worte; Tom Rödel - Keyboards, Bass; Markus Köstner - Schlagzeug, Metall; Benni Cellini – Cello; Dome Siemers - Gitarren

Einlass 19.00 Uhr

Seit 2004 gibt es von All Its Grace Melodic Death, Metalcore, Modern Metal und irgendwas dazwischen. Nach ein paar Demos und EPs, 3 kompletten Alben und weit über 200 Shows und Festivals, können die Jungs von All Its Grace auf 20 Jahre Bandgeschichte zurückblicken. Das ist zugegeben auch ein bisschen beängstigend, aber vor allem ein Mega-Erfolg, der angemessen gefeiert werden muss.

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00

Christina Lux gehört seit 25 Jahren zum Besten, was die hiesige Singer,- Songwriterszene zu bieten hat. Nun ist sie seit 10 Jahren mit Oliver George an Gitarre, Gesang und Drums unterwegs. Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen
einen tief berührenden, ganz intimen Song zukreieren. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit ihrem eigenen groovigen Stil und Oliver George findet genau die Sounds, die Atmosphäre schaffen. Ihr aktuelles Album live deLUXe wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit.

Es sind fast 40 Jahre ins Land gegangen, seit Christina Lux und Oliver George in Kassel in einer Rockband zum ersten Mal zusammen spielten. Es waren die ersten Schritte auf die Bühne für Christina Lux. Dann verloren sie sich aus den Augen. Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus und ging mit der Band Fury in the Slaughterhouse auf deren Klein-aber-Fein Tour. Weitere acht Alben und viele Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE. Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour. 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus.

Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power, schreibt die Akustik Gitarre.

Einlass: 19:30 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.