Wer sich mit Andi Weiss unterhält bekommt rasch folgende Wörter zu hören:
„in diesen verrückten Zeiten.“ Meist dauert es nicht lange, bis sie fallen, meist mit einem Lächeln.
Und genau diese verrückte Zeit haben den Münchner Songpoeten zu seinem neuen Album inspiriert.

Ein Album, das sich mit seinem Titel „Weil immer was geht“ an den wohl bekanntesten Münchner, den
„Monaco Franze“ mit seinem: „A bisserl was geht immer“ anlehnt.

„Weil immer was geht“ ist das mittlerweile achte und vielseitigste Studioalbum von Andi Weiss,
der es in den 16 Songs mal richtig krachen lässt, dann eine wunderbare Up-Tempo Nummer hinlegt, um dann doch auch wieder bei dem zu landen, was ihn auszeichnet. Seinen Balladen.

„Was werden diese verrückten Zeiten wohl noch alles mit uns anstellen?“
Andi Weiss schafft es auf „Weil immer was geht“, Inspirationen zu geben. Er kleistert die Ohren seines Publikums nicht mit Allerweltsweisheiten zu, sondern nimmt seine Hörer mit auf eine musikalische Reise in ein Land, das in den letzten drei Jahren irgendwo hinter einem Vorhang verschwunden ist.

Andi Weiss führt auch auf diesem Album sein Publikum aus dem Dunkel der Zeit hinaus in die Freiheit.
Einer Freiheit die stets von tiefem Glauben hoffnungsvoll gehalten und dem Wissen geprägt ist,
dass Leben gestaltbar ist – trotz aller Widrigkeiten die uns im Leben begegnen.

Einlass: 19:00 Uhr

KaraUke ist ein einzigartiges Mitmacherlebnis rund um die Ukulele. Dabei gilt: Das Publikum ist die Band, die Band ist das Publikum. Egal, ob man das Instrument gerade für sich entdeckt hat oder schon Profi ist, jede*r ist willkommen mitzuspielen und mitzusingen. Was 2019 als niederschwelliger, lokaler Kneipenabend in Augsburg begann, hat sich längst zu einer regelrechten Uke-Mania entwickelt – und begeistert inzwischen weit über die Stadtgrenzen hinaus. Ob im Münchner Backstage oder beim Berliner Ukulele Festival – die Magie der vier Saiten und das partizipative Konzept lassen Gesichter strahlen und sorgen für eine stetig wachsende Community. Nachdem die Show im März innerhalb weniger Stunden ausverkauft war, kommt das Erfolgsformat nun am 1. Juni noch einmal ins Wittelsbacher Schloss. Und diesmal wird die Liebe zum gemeinsamen Musizieren pünktlich zum Sommeranfang unter freiem Himmel im Innenhof gefeiert.

Um 19:40 Uhr findet ein Warm-Up statt, bei dem die Grundlagen noch einmal gemeinsam durchgegangen werden. Das eigentliche Konzert beginnt um 20:00 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Die ganz besondere Superpower dieser charismatischen Künstlerin ist es, die Menschen mit ihrer Musik aufzuladen. Mit Songs, die durchströmt sind von feinsinniger Euphorie. Ihre oft pianobasierten Kompositionen verquickt sie mit gekonnt arrangiertem Bandsound und Elektronica, mit Echos, punktierten Beats und irrlichternden Ideen - und spinnt daraus vielschichtig pulsierenden Pop. Traumwandlerisches Driften trifft auf reichlich Uptempo-Glück. Ein komplexes und zugleich sehr eingängiges Schaffen, das getragen ist von June Cocó´s Stimme: Eigensinnig und voller Empathie, dunkle Nähe beschwörend und hell hochfliegend. Live am Klavier kreiert sie ihr ganz eigenes Klanguniversum und zieht ihr Publikum regelmäßig in den Bann, denn die ausgebildete Musikerin verbindet in sich Können und Charisma. Will man sie vergleichen, dann etwa mit der grandiosen Innovateurin Kate Bush und ihr Werk mit den freudvollen Stilmixturen einer Florence Welch.

Seit sie sich als Kind in das Klavierspielen verliebte, ist June Cocó eine Suchende: Immer wieder will sie die Muse finden, die ihr früh im Leben Erfüllung und Glück brachte. Sie studierte Tanz, Schauspiel, Gesang und Musik und formte sich in zahlreichen Songwriting-Sessions und Bühnenauftritten zur selbstbewussten Künstlerinnenpersönlichkeit, die sie heute ist. Mondän und traumversunken, gewitzt und aufregend. Dass sie als singende Hotel-Pianistin in Leipzig auch Stars wie Udo Lindenberg und George Clooney begeisterte, ist wahrer Teil der Legende - ein Stück Weg, den sie ging, während sie ihre Konturen schärfte und für ihre Shows und Kompositionen wertvolle Erfahrung sammelte. Was sich gelohnt hat: Konzerte von June Cocó sind schlichtweg großartige Verwandlungen. Wie sie mit wenigen Akkorden am Piano eine berührende Intimität herstellt. Und wie sie ihre facettenreiche Stimme dann in Sound und Emotionen mittels ihrer Loop-Station und elektronischen Effekten ins Orchestrale überführt.

2025 wird ein ganz besonderes Jahr für Sängerin und Songwriterin June Cocó: Sie geht auf große Jubiläums- und EP-Release-Tour!
Dabei gibt es viel zu feiern: Nicht nur das 10-jährige Jubiläum ihres Debütalbums THE ROAD, sondern auch die Veröffentlichung brandneuer Musik. Im Frühjahr erscheint ihre neue EP, begleitet von einem besonderen Akustik-Album, das ausgewählte Songs aus ihren bisherigen Werken in neuen, intimen Interpretationen präsentiert.

Foto: Janine Kühne

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Erlebe zwei der spannendsten Rap-Acts live unter freiem Himmel!

RUBI

Rubi, 24 Jahre alt, ist gebürtige Augsburgerin, Musikerin und Schauspielerin mit aramäischen Wurzeln. Anfang 2019 fing die Künstlerin an, ihre eigene Musik zu produzieren und veröffentlicht kurze Zeit später ihre ersten Singles. Im September 2021 landete die Künstlerin mit ihrem Song ,,ICH WILL DICH“ einen Hit, mit dem sie sich 6 Wochen in den Top 10 der TikTok Charts und unter den Top 50 der offiziellen deutschen Charts hielt. 2022 dropped die Künstlerin die Single ,,ONLY 4 LIFE´´ (Remix) gemeinsam mit Fabe Brown, welche in die offiziellen Charts auf Platz 20 steigt.

Heute zählt Rubi über 1 Million monatliche Hörer:innen auf Spotify und hat insgesamt bereits mehr als 100 Millionen Streams generiert. Ihre Musik landet regelmäßig in den Top 20 Daily, den weekly Charts, auf dem Cover der „Hot Hits Deutschland“ und in den Viral Daily Top 50 von neun Ländern. Auch außerhalb der Streaming-Welt sorgt sie für Aufsehen: Bravo-Feature, digitale DOOHs in Berlin und Hamburg – Rubi ist längst mehr als ein Geheimtipp.


KAUTA

Kauta is next! Schon seit ihrer Jugend als Sängerin aktiv, hatte die Newcomerin aus Bonn in den letzten Monaten bei Rap La Rue einen Hype, der seinesgleichen suchte. Nach millionenfach gestreamten Collabos mit Lune („NaNa“) und Milano („On/Off“), geht die Sängerin jetzt den nächsten Step und startet solo durch.

Der Sound Urban Pop mit orientalischen Einflüssen, der Gesang Deutsch, Französisch und Arabisch, zeigen sich in Kautas Musik immer wieder die zwei Herzen, die in ihrer Brust schlagen und machen sie zu einer der spannendsten, deutschsprachigen Musikerinnen überhaupt, die immer wieder zeigt, wie divers und vielfältig das Genre eigentlich sein kann.

„Durch meinen kulturellen Konflikt befinde ich mich schon mein ganzes Leben lang auf der Suche nach meinem Zuhause. Bis ich realisiert habe, dass ich dieses Zuhause für mich selbst bin und es auch für andere sein will“, erklärt Kauta. „Ich will einen Ort schaffen, an dem jeder seiner Realität entfliehen kann und an dem jeder willkommen ist. Ganz egal wer du bist, wen du liebst oder wie du aussiehst. Ich mag diese Fan-Star-Dynamik nicht und deswegen sehe ich meine Community eher wie eine große Clique aus Besties.“

Ihr Erfolg gibt ihr Recht: mit knapp 1 Million monatlichen Hörer:innen zählt sie zu den angesagtesten Acts unserer Zeit!


Mach dich bereit für eine unvergessliche Sommernacht voller Bass, Bars und echter Vibes!


Unter 14-Jährige dürfen das Konzert nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche zwischen 14 und 16 Jahren müssen ihr Alter mindestens durch einen Schülerausweis nachweisen.

Einlass: 18:00 Uhr

50 Shades of Fairytales

Eine politisch unkorrekte Song Revue

Wir lernen von Märchen und vom Happy End, noch bevor wir überhaupt laufen können. Dann werden wir Erwachsene. Einige von uns fragen sich, was aus den Märchen geworden ist, und einige von uns haben nie an sie geglaubt. Diese skurrile und schrullige Lieder-Revue schildert die Reise zweier Frauen
(beide gespielt von Titilayo Adedokun), die sich durch ihre persönlichen Erfahrungen mit der Liebe,
ihren Herausforderungen und ihren Folgen weiterentwickeln. Eine Sammlung von witzigen und zum Nachdenken anregenden Liedern, die den Zuschauer zum Lachen, Weinen und zur persönlichen Bindung an die Charaktere bringen werden. "50 Shades of Fairytales“ erforscht die Komplexität der Liebe und die Folgen von Erwartungen und behandelt diese Themen auf satirische und unterhaltsame Weise.
Musik von Cole Porter, George Gershwin, Herb Ellis, Frederick Loewe, Sondheim, Comden & Greene, Rodgers & Hart, Tom Lehrer und mehr …


Entwickelt und aufgeführt von Titilayo Adedokun
Regie: Heike Brunner
Bearbeitung: Anja Morell
Sprache: Englisch

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Erleben Sie die „Große Nacht der italienischen Welthits“ mit den sechs zuckersüßen Jungs von I Dolci Signori. Die Band überzeugt seit 2002 in über Tausend Auftritten mit ihren erfolgreichen bewährten Zutaten: Süditalienische Leichtigkeit, gewürzt mit der nötigen Portion Leidenschaft, Romantik, Charisma und Lebenslust – eine feine Mischung aus Italo-Pop-Klassikern der vergangenen Jahrzehnte, geschmackvollen Eigenkompositionen sowie überraschenden Arrangements von Italo-Evergreens und aktuellen Hits.

Das Konzert findet bei jedem Wetter im Schlosshof statt.
Das Konzert ist bestuhlt!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das Quartett Little Big um den US-Amerikaner Aaron Parks stellte unlängst mit seinem dritten Studioalbum klar, dass es zu den Formationen gehört, die die Entwicklung des zeitgenössischen Jazz derzeit weltweit mitgestalten. Parks zählt schon seit Jahren zu den umtriebigsten Pianisten seiner Generation. Sowohl als Sideman als auch mit eigenen Trios veröffentlichte er unter anderem bei den großen Jazzlabels ECM und Bluenote zahlreiche Alben. Dabei hat er eine ganz eigene Sprache
an seinem Instrument entwickelt. Diese entzieht sich kontinentalen Jazzkategorien und schwebt stattdessen luftig-leicht und dennoch expressiv über Genregrenzen hinweg. In Little Big findet dieses pianistische Esperanto die perfekten Mitmusiker, die trotz elektrifizierter Besetzung überraschend akustisch klingen. Eingebettet in melodische Grooves und konsonante Klänge, erwarten uns fulminante Soli an Tasten und Saiten, die das Zusammenspiel der vier Künstler in den Vordergrund stellen.

Aaron Parks - piano
Greg Tuohey - guitar
David “DJ” Ginyard - bass
Jongkuk Kim - drums

© Anna Yatskevich

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Tribubu ist eine aufregende Weltmusikband mit einer innovativen Rumba-Afro-Folk-Fusion in einem einzigartigen und fesselnden Stil. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben sie einen spannenden musikalischen Weg eingeschlagen und das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrem unverwechselbaren Sound begeistert. Mit Mitgliedern aus Spanien, England und der Elfenbeinküste ist Tribubu eine Mischung von Kulturen und Talenten, die Sprachgrenzen überschreitet.

Tribubu fesselt das Publikum mit einer Show voller Rhythmus und Leidenschaft für die Musik. Die Essenz des Live-Stils und die Mischung von Afro-Folk-Rumba durch die Fusion verschiedener Instrumente wie der spanischen Gitarre, Cajón, E-Bass und dem Balafon (ein primitives und himmlisch klingendes Instrument) lässt die Menschen vibrieren und macht die Show einzigartig von Anfang bis Ende. Tribubu verbreitet Energie, Freude und ein warmes Gefühl der Einheit, das keinen Zuhörer gleichgültig lässt.

Neues Album

Dieses Jahr bringt Tribubu ihre einzigartige Energie auf die Bühne mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums, einer lebendigen Mischung aus Rumba, Afro-Folk und World-Music-Rhythmen. Jeder Song ist eine Reise voller Frische, Spaß und Emotionen, mit Texten, die von ihren eigenen Erlebnissen inspiriert sind. Ein Album, das geschaffen wurde, um genossen, getanzt und gefühlt zu werden – und das auf der Bühne zum Leben erwacht.

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Line Up

Lucas - Gitarre, Gesang

Victor - Bass

Ibrahima - Balaphon, Djembe

Dani - Cajon, Percussion


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Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Diese vierköpfige Band schafft es, sich und den Geschichten, die in den Songs erzählt werden, immer wieder aufs Neue selbst zuhören.
In wechselnden Besetzungen laden Susanna Stefaniak (Geige und Bass), Agnes Liberta (Piano und Klarinette), Moritz Schuster (Schlagzeug, Tuba und Synthesizer) und Raphael Kestler (Gesang, Gitarre und Klavier) dazu ein, hinzuhören und mitzugehen. Die Lieder, die in der Band gemeinsam entwickelt werden, kommen von Songschreiber Raphael Kestler und behandeln das ganz Normale, den Wahnsinn und den Zauber in und um uns herum.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Der Brunnenhof bekommt dieses Jahr Besuch aus Mailand, wo das Quartett um den schweizerisch-italienischen Pianisten Lorenzo De Finti beheimatet ist. Die Band versteht es seit vielen Jahren auf europäischen Bühnen das Publikum mit modernem Jazz zu begeistern. Dieser bezieht seine Stärke aus verblüffend freundlich komponierten Melodien und einprägsamen Themen. Am 5. Juli kann man der Formation live dabei zusehen, wie sie in der Schönheit dieser musikalischen Sprache aufblüht.

Lorenzo De Finti - piano | Stefano Dall’Ora - bass | Marco Castiglioni - drums
Alberto Mandarini - trumpet

© Francesco Licata

Vor 14 Jahren war Gitarrenlegende John Scofield bereits im Botanischen Garten zu Gast, heute kehrt er mit seinem neu formierten Long Days Quartet zurück, das mit seinem Namen den langen Sommernächten huldigt. Das passt wie Deckel auf Topf zum Konzert am 9. Juli im Rosenpavillon,
genauso wie Scofields „Funk based Jazz“ perfekt mit dem Einfluss von Orgellegende John Medeski zusammengeht. Eine echte Hammond B3 macht sowohl optisch als auch klanglich einiges her. Dies gilt auch 26 Jahre nach dem berühmten Album „A Gogo“, mit dem Medeski und Scofield bei ihrem ersten Aufeinandertreffen ein Musterbeispiel für modernen Orgeljazz erschufen. Nun finden die beiden erneut zusammen und bringen mit Scofields langjährigem Weggefährten Vicente Archer
und mit Ted Poor, seit den Aufnahmen mit Scary Goldings ebenfalls Teil des „Sco-Kosmos“, nagelneue Kompositionen mit auf ihre Europatour.

John Scofield - guitar
John Medeski - organ, piano
Vicente Archer - bass
Ted Poor - drums

© Sokol MacGregor

Die international gefeierte serbische Sängerin und Schauspielerin Jelena Kuljic bringt in diesem kooperativen Konzert mit dem Augsburger Friedensfest ihre Musik mit Texten und Gedichten aus dem
ehemaligen Jugoslawien zusammen. Dabei wird sie unterstützt von Kalle Kalima, Olga Reznichenko und Christian Lillinger, drei der spannendsten Persönlichkeiten aus der deutschen Jazzavantgarde.

Jelena Kuljic - vocals | Kalle Kalima - guitar | Olga Reznichenko - piano Christian | Lillinger - drums

© Linda Rosa Saal

María Moctezuma, Komponistin von Modern Mexican Folk

Maria Moctezuma ist eine glühende Verfechterin der mexikanischen Kultur und ihrer ursprünglichen Wurzeln durch ihre Musik, die eine Verschmelzung vergangener und gegenwärtiger Folkloreklänge darstellt, indem sie einen modernen mexikanischen Folk komponiert. Sie ist eine Mischung aus zeitgenössischer Musik (Cumbia, Rock, Bossa Nova und mehr) und traditionellen mexikanischen und prähispanischen Rhythmen und Klängen wie Maya-Schneckentrompete, Seed Percussions, Ocarinas aus Ton und mehr. Als Multiinstrumentalistin, entweder mit ihrer ganzen Band oder als Solokünstlerin mit Loop-Station, sind Marias Shows eine lebendige Darbietung mystischer Melodien, die das hervorbringen, was als „Sonido Raizoso“ (Rooty Sound) bekannt geworden ist, eine zeitlose Umgebung, in der ihr Publikum mitschwingen kann.

Freut euch auf ein Konzert, das euch mit einem positiven Gefühl und voller Emotionen zurücklässt.




María Moctezuma, composer of Modern Mexican Folk

Maria is a fervent promoter of Mexican culture and its ancestral roots through her music, which is a fusion of past and present Folklore sounds, composing a Modern Mexican Folk. It is built through the mix of contemporary music (Cumbia, Rock, Bossa Nova, and more) and traditional Mexican and pre-Hispanic rhythms and sounds like Mayan Snail trumpet, Seed Percussions, Clay Ocarinas, and more. As a multi-instrumentalist musician, either with her whole band or as a solo performer with Loop station, Maria´s shows are a vibrant display of mystical melodies originating what has become known as “Sonido Raizoso” (Rooty Sound), a timeless environment for her audience to vibe with.

Get ready for a concert that will leave you feeling positive and filled with emotion.

Listen to her music on Spotify, YouTube, and all digital music platforms.
See what she is up to on her Instagram, Facebook, and TikTok.

Don´t miss this intense concert that María Moctezuma is preparing for the Kresselsmühle audience!

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Mal subtil und federleicht, mal üppig und exaltiert: Camille Bertault, die Französin mit der „beeindruckend wendigen Stimme“ (JazzThing), verblüfft mit ihren einfallsreichen Improvisationen. Vor knapp zehn Jahren wurde sie als Youtube-Phänomen bekannt, weil sie höchst virtuos und
zugleich sympathisch und charmant berühmte Jazzsolos transkribierte und mitsang. Heute zählt sie zu den gefragtesten Musikerinnen Europas, ob als Gast in bestehenden Ensembles oder mit ihren eigenen Besetzungen. Die studierte Jazzsängerin und klassische Pianistin mit Opern- und
Theaterbackground hat zudem ein Talent zum Texten. Ihre Songs und Vokalisen bekannter Standards zeugen immer wieder von einem ausgeprägten Hang zu skurrilem Witz und bissiger Ironie. Eine raffinierte Allianz zwischen Sound und Semantik, leicht lakonisch und höchst persönlich.

Camille Bertault - vocals
Julien Alour - trumpet
Fady Farah - piano
Minino Garay - percussion

© Thomas Braut

I DOLCI SIGNORI sind seit ihrem Debut 2002 in nahezu unveränderter Formation on tour und treffen mit ihrer einzigartigen musikalischen Philosophie der Verbindung von italienischem Lebensgefühl, Authentizität, musikalischer Professionalität und südländischer Spielfreude mitten ins Herz der stetig wachsenden Fangemeinde.

Musica, Passione, Emozione – genau das zelebrieren die beiden süditalienischen Sänger Rocky Verardo und Gianni Carrera zusammen mit vier international erfolgreichen Spitzenmusiker in unnachahmlicher Manier und mit großem Erfolg. Nicht umsonst gelten die sechs Signori als die erfolgreichste und beliebteste Italo-Show hierzulande. Alljährlich begeistern sie das Publikum zwischen Hamburg und Milano, Sylt und Zermatt, Mittelmeer und Nordsee auf den ausgedehnten Sommer- Tourneen.

Außerdem können sie auf erstklassige Referenzen im Open-Air- Bereich, in Konzerthäusern, auf Events und Galas europaweit und mit Abu Dhabi sogar über die Grenzen Europas hinaus hinweisen.
Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Glashaus statt.

Einlass Rosengarten: 18:30 Uhr // Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Glashaus statt.

Dobré sind seit Jahren eine der vielseitigsten Indie Bands in ganz Bayern. Zwischen Indie Folk Bangern, bluesigem Retro-Rock, Springsteen-haften Hymnen und zauberhaften Singer-Songwriter-Balladen erschaffen Joe und Band immer wieder Melodien für die Ewigkeit, wie zum Beispiel „Going Under“, den Titelsong des Bayern2 Podcasts „Eltern ohne Filter“. Nach drei Studioalben entdecken Dobré auf der „Insane“ EP (2022)und der „Low Key. Forty.“ EP (VÖ Frühjahr 2024) weiter immer neue Seiten an ihrem ganz und gar unverwechselbaren Sound, der von Spielwitz, Energie und Joes starken Vocals lebt und trauen sich dabei mehr zu als je zu vor. Mehr Stories, mehr Grandezza, mehr Intimität, you name it. Dobré live zu sehen, das lohnt sich, ganz gleich ob im akustischen Setting, im schwitzigen Club oder auf dem Festival. Für Dobré ist kein Gig wie der andere, jedes Publikum bekommt genau das, was es verdient - das beste, was Dobré zu bieten hat.

Dieses Trio beschreibt sich selbst als die Miniaturausgabe einer Brass Band. Mit rauem, überschäumendem Sound jonglieren Lucks, Schlichting und Marien mit wechselnden Rollen zwischen Rhythmus, Melodie und Begleitung und manövrieren so durch unterschiedliche Stilistiken und
musikalische Bilder. Interplay ist dabei Bedingung, keine Option. Die logische Konsequenz: Deutscher
Jazzpreis 2023 als Band des Jahres.

Anke Lucks - trombone | Almut Schlichting - baritone-saxophone | Christian Marien - drums

© Dovile Sermokas

Nach einjähriger Pause findet in diesem Jahr wieder eine Augsburger Chornacht statt. Altbekannte aus der ersten Ausgabe, aber auch neue Chöre werden an verschiedenen Spielstätten und im öffentlichen Raum in der Innenstadt ihr Repertoire zum Besten geben.
Als Auftakt der Chornacht zeigen die Kinder- und Jugendchöre bereits am Nachmittag ihr Können. Am Abend wird dann die vielfältige Chorlandschaft Augsburgs ein Programm von Klassik bis Pop – vom Vokalensemble bis zum Madrigalchor – a cappella oder mit kleiner Instrumentalbegleitung – in der Innenstadt verteilt präsentieren. Die Zuhörer*innen können zwischen den Spielstätten wechseln und im Laufe des Abends Chöre an verschiedenen Orten erleben.
Doch nicht nur die Chöre dürfen sich gesanglich präsentieren, auf dem Fuggerplatz formt Raphael Kestler mit dem Publikum und allen Passanten einen eigenen spontanen Chor mit »Augsburg singt«.
Zum gemeinsamen Ausklang sind alle Chöre und auch das Publikum auf den Rathausplatz eingeladen, um als ein großer Chor zusammen Friedenslieder zu singen.
Chorsingen erfüllt die Chorsingenden nachweislich mit Freude und Frieden. Mit dem gemeinsamen Abschlusssingen wollen wir den Tag als friedliche Gemeinschaft beenden und das Gefühl von Frieden in uns bewahren.
Genauere Informationen sowie das Programm gibt es im Chornacht-Programmheft ab Anfang Juni und unter friedensfest-augsburg.de

MITWIRKENDE: 32 Augsburger Chöre JURY: Daniel Böhm, Elisabeth Haumann-Sommerer,
Martina Hellmann, Peter Bader