Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am 26. Dezember 2024 um 16 Uhr kommt er zu einem Weihnachtsspecial mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Rittersaal von Schloß Beuggen nach Rheinfelden.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 15:30 Uhr

Seit 18 Jahren begeistert die legendäre Tournee „Klingende Bergweihnacht“ die Fans und lockte mit über 400 Konzerten bereits mehr als 300.000 Zuschauer an. Auch 2024 entführt das Erfolgsformat das Publikum in die festliche Welt der Schlager- und Volksmusik und bietet eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag.

Patrick Lindner, einer der beliebtesten Künstler der Szene, freut sich darauf, gemeinsam mit Rosanna Rocci, Nadin Meypo, Bianca App und den Geschwistern Niederbacher den Weihnachtszauber auf die Bühne zu bringen. Moderiert wird das Konzert von der Gute-Laune-Powerfrau Nadin Meypo, die als Gastgeberin durch den Abend führt und das Publikum mit Charme und Humor begleitet.

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzert, das zum Träumen, Schunkeln und Abschalten einlädt. Lassen Sie sich von der Klingenden Bergweihnacht verzaubern und genießen Sie beste Unterhaltung in der schönsten Zeit des Jahres!

Einlass ab 13:00 Uhr

Es spielen Irmtraud Tarr (Orgel) und das Quintetto Inflagranti.

Irmtraud Tarr, geboren in Lörrach, ist eine international anerkannte Konzertorganistin und hat zahlreiche Aufnahmen für Tonträger, Funk und Fernsehen gemacht.

Das Quintetto Inflagranti begleitet das Orgelspiel mit viel Leidenschaft für Musik, besetzt mit Basil Hubatka und Bernhard Diehl an den Trompeten sowie Heiner Wanner am Horn, Niki Wüthrich an der Posaune und Karl Schimke an der Tuba.

Einlass: 16:30 Uhr

Einen mit „Musik der Welt“ begleiteten Jahreswechsel bietet das En-semble MUSICA MUNDI am Dienstag, 31. Dezember 2024 sowie am Mittwoch, 01. Januar 2025 jeweils um 17:00 Uhr in der Müllheimer Martinskirche an.
Als generationsübergreifendes Konzertprojekt hat sich das Ensemble zusammengefunden und durch die unterschiedlichen Konzerterfahrun-gen der Ensemblemitglieder entstehen ganz neue unverwechselbare Klangräume. Tilo Wachters HANG trifft auf die gotische Harfe, Stepha-nie und Annelie Rieber pflegen den spielerischen Dialog zwischen Ak-kordeon und Violoncello; Jutta und Albrecht Haaf schließlich bringen ihre langjährige Erfahrung und ihr vielfältiges Instrumentarium aus rund 40 Jahren Konzertreisen mit dem Ensemble „Freiburger Spielleyt“ ein.

Die Premiere des Ensembles zum Jahreswechsel 23/24 versetzte das Publikum in eine geradezu euphorische Stimmung. Auch in der Neu-auflage nimmt MUSICA MUNDI die Zuhörer mit auf eine Reise, die in der finnischen Tundra beginnt und im Central Park von New York en-det. Folkloristische Klänge aus Skandinavien treffen auf bekannte Evergreens von den Beatles oder Billy Joel in neuem Gewand. Und auch virtuose Klaviermusik aus der klassischen Schatzkammer mit Annelie Rieber am STEINWAY darf in diesem da capo nicht fehlen.

Eigene Kompositionen von Tilo Wachter und Albrecht Haaf runden das Programm ab. Die Pausenbewirtung wird das Anstoßen auf das neue Jahr ermöglichen!

Copyright: Bernhard Rieber

Einlass ab 16:30 Uhr

Mit festlicher Musik für zwei Orgeln eröffnen Karin Karle und Gerhard Gnann die Konzertreihe in der prächtigen Barockkirche St. Trudpert. Sie haben bekannte und weniger bekannte feierliche Orgelstücke eigens für den Dialog von Chororgel und großer Emporenorgel arrangiert. Es erklingt festliche Orgelmusik quer durch die Jahrhunderte von Georg Friedrich Händels Orgelkonzert Nr. 9 bis hin zu eitgenössischen Orgelwerken sowie Jazzbearbeitungen über den Choral
»Wie schön leuchtet der Morgenstern«.

Karin Karle ist Bezirkskantorin der Erzdiözese Freiburg mit Dienstsitz in St. Trudpert in Münstertal, Organistin und Leiterin der vielfältigen Kirchenmusik in St. Trudpert. Sie bildet C-Kirchenmusiker aus und leitet die Konzertreihe »Konzerte St. Trudpert«.

Gerhard Gnann war Bezirkskantor in St. Trudpert und gründete 1995 die Konzertreihe »Konzerte St. Trudpert«. Er ist Professor für künstlerisches
Orgelspiel an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. Von 2012 bis 2015 war Gerhard Gnann Domorganist am Freiburger Münster.

Einlass: 16:30 Uhr

Einen mit „Musik der Welt“ begleiteten Jahreswechsel bietet das En-semble MUSICA MUNDI am Dienstag, 31. Dezember 2024 sowie am Mittwoch, 01. Januar 2025 jeweils um 17:00 Uhr in der Müllheimer Martinskirche an.
Als generationsübergreifendes Konzertprojekt hat sich das Ensemble zusammengefunden und durch die unterschiedlichen Konzerterfahrun-gen der Ensemblemitglieder entstehen ganz neue unverwechselbare Klangräume. Tilo Wachters HANG trifft auf die gotische Harfe, Stepha-nie und Annelie Rieber pflegen den spielerischen Dialog zwischen Ak-kordeon und Violoncello; Jutta und Albrecht Haaf schließlich bringen ihre langjährige Erfahrung und ihr vielfältiges Instrumentarium aus rund 40 Jahren Konzertreisen mit dem Ensemble „Freiburger Spielleyt“ ein.

Die Premiere des Ensembles zum Jahreswechsel 23/24 versetzte das Publikum in eine geradezu euphorische Stimmung. Auch in der Neu-auflage nimmt MUSICA MUNDI die Zuhörer mit auf eine Reise, die in der finnischen Tundra beginnt und im Central Park von New York en-det. Folkloristische Klänge aus Skandinavien treffen auf bekannte Evergreens von den Beatles oder Billy Joel in neuem Gewand. Und auch virtuose Klaviermusik aus der klassischen Schatzkammer mit Annelie Rieber am STEINWAY darf in diesem da capo nicht fehlen.

Eigene Kompositionen von Tilo Wachter und Albrecht Haaf runden das Programm ab. Die Pausenbewirtung wird das Anstoßen auf das neue Jahr ermöglichen!

Copyright: Bernhard Rieber

Einlass ab 16:30 Uhr

Mit ihrem neuen Programm "Kurzurlaub" präsentieren ANDERS das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Die Freiburger Songpoeten versprechen einen „Kurzurlaub“ für Herz, Geist und Seele, eine Reise in die musikalische Gefühlswelt. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS.

ANDERS sind Gewinner bedeutender Wettbewerbe und Festivals und erhielt 2024 den Kleinkunst-Förderpreis BW. 2019 wurden sie für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.

Einlass: 16:00, inkl. 1 Freigetränk.

Schwungvoll und atemberaubend!
The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!
Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter.
Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.
Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.
Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1985 – Wham steht an der Spitze der Charts und alle haben einen Vokuhila. Das erste Mobiltelefon (so groß wie ein Ziegelstein) kommt auf den Markt und Wissenschaftler finden das Wrack der Titanic. Wir hören den Namen „Microsoft Windows“ zum ersten Mal und Bob Geldof überzeugt nahezu jeden, der einen Namen hat, mit ihm aufzutreten, um bei „Live Aid“ Millionen zu sammeln. Und was kommt da über den Hügel? Aber ja! Es ist das Ukulele Orchestra of Great Britain, geboren im Jahre 1985.

Feiern Sie das 40-jährige Bestehen dieser Institution mit einem rasanten Sprint durch alle musikalischen Genres: Von ABBA bis ZZ Top, von Tschaikowsky bis Nirvana, von Bluegrass bis Lady Gaga und vielleicht noch ein Spaghetti-Western dazu. Das Ukulele-Orchester präsentiert seine Welttournee „mit Handgepäck“ zu seinem 40-Jährigen. Ein geistreicher, skurriler, respektloser, großartiger, mitreißender Nachruf auf Rock´n´Roll und melodische Unterhaltung, alles gespielt auf der „Bonsai-Gitarre“.

Trio Tipitina ist das jüngste musikalische Baby von Thomas Scheytt: Deutschlands Blues- und Boogie-Pianist Nr. 1 nimmt sich zusammen mit Schlagzeuger Jörn-Paul Weidlich und Sängerin Karoline Dombrowski die großen Klassiker aus mehr als einem Jahrhundert Blues-Geschichte vor und haucht ihnen neues Leben ein.

Scheytts virtuoses Klavier und Dombrowskis ungekünstelte sängerische Darbietung haben nicht nur internationales Niveau, zusammen mit dem feurigen Schlagzeug Weidlichs machen sie auch noch ein richtiges Blues-Party-Fass auf. Für ihr erstes Album “Tipitina#1” gab es folgerichtig im Fachmagazin Bluesnews 5 von 6 möglichen Sternen.

Einlass: 19:00

Unbändige Musikalität, umfassende Kenntnis der Tradition, eine große Portion Neugier und eine Prise Humor: In der Musik des spanischen Folk-Duos Fetén Fetén reichen sich musikalische Welten die Hand. Klänge aus Portugal, Italien, vom Balkan, aus Südamerika und sogar aus Japan machen den einzigartigen Sound von Diego Galaz und Jorge Arribas aus. Dreh- und Angelpunkt ist dabei stets das musikalische Erbe ihres Herkunftslands Spanien, besonders dessen Tänze Chotis, Seguidilla oder Habanera. Aber auch besondere Stimmungen wie das Fernweh, das sich beim Blick auf die Weite des Ozeans einstellt, übersetzen Fetén Fetén in die eine musikalische Sprache und lassen das Publikum den Schrei der Möwen oder den Klang der Wellen hören. Dabei bedient sich das Duo neben der Geige und dem Akkordeon auch ungewöhnlichen Instrumenten wie der Strohvioline, dem Löffel, der Pfanne, der Champinghocker-Flöte – ja, das ist genau das, was Sie sich jetzt vorstellen – oder der singenden Säge und zaubern den Zuhörer:innen so ein Lächeln ins Gesicht.

Stehplatzkonzert!

Das Musiker-Kollektiv Botticelli Baby liebt das Experiment und die kreative Reibung. Mit fast akribischer Detailverliebtheit hantiert das Septett aus NRW mit stilistischen Gegensätzen und Widersprüchen, befreit den Jazz von seiner elitären Verkopftheit und den Punk von seinem Schmuddel-Image. Angereichert mit Elementen aus Blues, Folk, Funk, Balkan oder Pop entsteht so eine hochexplosive Fusion: Junk – ein Mix aus Jazz und Punk, mit dem sich Botticelli Baby schnell einen stabilen Ruf als eine der eigenwilligsten und aufregendsten Formationen in Deutschland erspielt hat.

Sänger und Texter Marlon Bösherz und Trompeter Alexander Niermann hatten 2013 in einem Essener Club spontan beschlossen, eine Band zu gründen. Mit Jörg Buttler (Gitarre), Lucius Nawothnig (Klavier), Tom Hellenthal (Schlagzeug), Max Wehner (Posaune) und Christian Scheer (Saxofon) rekrutierte das temporäre Duo dann das aktuelle Band-Line-Up, wie es heute auf den Bühnen zu erleben ist und 2023 mit dem fünften Album „Boah“ das zehnjährige Gründungsjubiläum feierte. Boticelli Baby bewegt sich geschmeidig zwischen allen Stühlen und Stilen, die die Ruhrpott-Formation wie ein High-End-Katalysator zu einem eklektischen „In-Your-Face-Crossover“ verlötet.

Über kaum ein anderes Thema gibt es so viele Lieder, Texte und Philosophien wie über die Liebe.

Ohne Liebe verhungert die Seele. Verwöhnen Sie sich an diesem besonderen Abend mit einer großen Portion Liebe und genießen Sie bekannte Songs von Rock bis Pop bis Swing bestückt mit handverlesener Lyrik.


Mit einer Songauswahl für`s Herz:

All you need ist love (Beatles)
I wanna be loved by you (Marylin Monroe)
Ist das noch Punkrock (Die Ärzte)
Ohne Dich schlaf ich heut Nacht nicht ein (Münchner Freiheit)
The Story (Brandi Carlile)
Husavík (The Story of Firesaga)
Somebody to Love (Queen)
Halt mich (Herbert Grönemeyer)
Halleluja (Leonard Cohen)

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm.

Die Ostberliner Musiker Sebastian und Daniel Selke präsentieren als Brueder Selke mit „Stimmen in Prague“ ein Album und Konzertfilm basieren auf ihrem international vielbeachteten Auftritt beim „Spectaculare“ in Tschechiens Hauptstadt. Bis 1989 prägte der diktatorische Sozialismus auch den Alltag der Prager, die den Einschränkungen des Lebens mit Kreativität begegneten. Auf historisch gleicher Wellenlänge loten die Brueder Selke improvisationsfreudig das Potenzial klassischer und elektronischer Instrumente aus. Das Ergebnis ist elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm. Durch das Hören auf die Stimmen des Spielpartners werden Texturen und Songstrukturen zu komplexen erkennbaren Einheiten. Zielsicher sucht jeder Ton sehnsüchtig und gedankenvoll nach gesellschaftlicher Veränderung in einer Zeit voller Widersprüche, um Trennung und Konfrontation zu überwinden. Und so wird jede Begegnung, jeder Austausch mit den Künstlern zum überraschend vertrauten Erlebnis, das inspiriert und berührt.

SYMPHONIACS
Sie spielten bereits Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien. Ihr Repertoire reicht von Bach bis zur Club- Musik der Gegenwart und ihre Videos bei YouTube wurden bereits 30 Millionen angesehen.

SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern ihr Publikum mit ihren virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt.

Sie re-mixen ANTONIO VIVALDI’S »VIER JAHRESZEITEN« live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von DAFT PUNK mit klassischen Instrumenten neu.

Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album- Charts vertreten.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln, darunter »A SKY FULL OF STARS« (12 Millionen YouTube-Views) , »ANIMALS« und »LEVELS«. Weitere re-worked Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von DAFT PUNK, CALVIN HARRIS, FAITHLESS und GIORGIO MORODER folgten Egal ob Festival, Konzertsaal oder Club, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location.

Dresscode: Lässige Streetwear und Sneaker statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe.

Mit 30 Millionen Views und mehr als 90.000 Abonnenten auf YouTube, über 30.000 Fans auf Facebook and 25.000 Followern auf Instagram, haben SYMPHONIACS eine stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Die klassischen Solisten, darunter der mehrfach für den OPUS KLASSIK und den ICMA-INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC AWARD 2023 nominierte Cellist Konstantin Manaev, Pianist, BEETHOVEN - PREISTRÄGER und “BÖSENDORFER ARTIST” Philipp Scheucher sowie die preisgekrönten Geiger Johannes Fleischmann und Paul Kropfitsch, begeistern durch ihre “Ausdrucksstärke und herausragende Bühnenpräsenz” (electronicbeats.net). Unterlegt mit elektronischen Sounds und Beats hat SYMPHONIACS- Gründer, Arrangeur und Electronic Artist Andy Leomar einen neuen, mitreißenden Sound erschaffen.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 14.00 Uhr

„Frühlingsgefühle – eine Nacht voller Seligkeit und anderer Illusionen“
- Chansons und Schlager zur Liebe und anderen Irrtümern -
Christine Schmid & Florian Metz

Ob geträumt oder nicht, tauchen Sie mit uns ein in die Welt der Musical, Chansons und Schlagermelodien der 30er Jahre, die mit Liebe und anderen "Irrtümern" kokettieren. 
Perlen der Comedian Harmonists und französische Chansons mit unerwarteten Instrumenten runden das Programm ab. Witzig, melancholisch und ironisch „typisch“ Christine Schmid und Florian Metz

Termin:
So., 23.03.
Vorstellungsbeginn: 19:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend. Gospels gehen unter die Haut wie kaum eine andere Musik. Der Chor von Reverend Dwight Robson schafft es jedoch trotzdem immer wieder, bekannte und beliebte Gospelsongs in neuem klanglichen Gewand erscheinen zu lassen. Mit faszinierenden Stimmen und einer überwältigenden Ausstrahlung verzaubert der Chor mit seinen Interpretationen von Songs wie „Go Down Moses“ oder „Oh Happy Day“ Abend für Abend das Publikum. Das weitreichende Repertoire der Gruppe lässt erahnen, dass die Wurzeln des Gospels nicht nur in der christlichen Musik liegen, sondern auch viele Einflüsse aus dem Blues und Jazz aufweisen.

Die Golden Voices of Gospel waren der Chor von Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyer, Ben Zucker, Nana Mouskouri, David Hasselhoff uva. Als Special Guests waren sie mit ANDRE RIEU und seinem Orchester auf Welttournee.

Einlass ab 19:30