Zum 100. Geburtstag von Marie-Claire Alain
International wird in vielen Konzerten der weltberühmten Organistin Marie-Claire Alain (1926 – 2013) gedacht. Bernhard Marx als langjähriger Student von „notre Marie-Claire Nationale“ (France Musique) wird ihr sein Konzert am Dienstag, 25. August (17:15 und 20:15 Uhr) widmen. Tänze der Renaissance eröffnen das Programm. Nach Buxtehudes Passacaglia d-moll und Bach neu entdeckter Ciacona d-moll erklingt Couperins festliches Offertoire sur les Grands Jeux aus der Messe für die Pfarreien. Bachs Toccata, Adagio, Fuge C-Dur schließt sich an. Dann spricht die Orgel französisch: nach Debussys „Cathédrales“ hören wir die Toccata „Cantemus Domino“ von Vater Albert Alain. Den Abschluß bilden zwei Werke ihres 1940 gefallenen Bruders Jehan Alain: zwei Tänze für Agni Yavishta und die meist gespielte Orgelkomposition des 20. Jahrhunderts: die Litanies.

Werkeinführung 20 Uhr

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Zum 100. Geburtstag von Marie-Claire Alain
International wird in vielen Konzerten der weltberühmten Organistin Marie-Claire Alain (1926 – 2013) gedacht. Bernhard Marx als langjähriger Student von „notre Marie-Claire Nationale“ (France Musique) wird ihr sein Konzert am Dienstag, 25. August (17:15 und 20:15 Uhr) widmen. Tänze der Renaissance eröffnen das Programm. Nach Buxtehudes Passacaglia d-moll und Bach neu entdeckter Ciacona d-moll erklingt Couperins festliches Offertoire sur les Grands Jeux aus der Messe für die Pfarreien. Bachs Toccata, Adagio, Fuge C-Dur schließt sich an. Dann spricht die Orgel französisch: nach Debussys „Cathédrales“ hören wir die Toccata „Cantemus Domino“ von Vater Albert Alain. Den Abschluß bilden zwei Werke ihres 1940 gefallenen Bruders Jehan Alain: zwei Tänze für Agni Yavishta und die meist gespielte Orgelkomposition des 20. Jahrhunderts: die Litanies.

Werkeinführung 17 Uhr

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Tobias Aehlig *1980
Improvisation
Partita über »Nun danket alle Gott« (Gotteslob 405 / Evangelisches Gesangbuch 321)

Jan Welmers 1937–2022
Sequens

Tobias Aehlig
Improvisation
Symphonie in vier Sätzen
Allegro – Scherzo – Andante – Finale



CV
Tobias Aehlig, in Berlin geboren, studierte Kirchenmusik (A–Diplom), Orgel und Orgelimprovisation an der Universität der Künste in Berlin u. a. bei Wolfgang Seifen, Leo van Doeselaar und Uwe Gronostay. Seine Studien schloss er 2010 mit dem Konzertexamen Orgel »mit Auszeichnung« und dem Konzertexamen Orgelimprovisation ab. 2011 gewann er den 1. Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Wettbewerb für Orgelimprovisation in Schwäbisch Gmünd.
Nach verschiedenen Stationen als Organist, Chor– und Orchesterleiter wirkte Tobias Aehlig von 2008 bis 2013 als Dekanatskirchenmusiker in Iserlohn. Seit Oktober 2013 ist er Domorganist am Hohen Dom zu Paderborn und künstlerischer Leiter der Internationalen Orgelkonzerte.
Seine Konzerttätigkeit führte ihn bereits mit namhaften Ensembles und Chören zusammen: Kammerakademie Potsdam, Dresdner
Kammerchor, Amadeus Guitar Duo, Blechbläser der Berliner Philharmoniker, Konzerthausorchester Berlin u.a.
Von März bis Juli 2010 brachte Tobias Aehlig innerhalb von 14 Konzerten das gesamte Orgelwerk Johann Sebastian Bachs zur Aufführung. 2015 folgten die »Goldberg–Variationen« in einer eigenen Bearbeitung für Orgel.
Rundfunk– und Fernsehaufnahmen ergänzen seine künstlerische Tätigkeit.

Copyright: Bezim Mazhiqi

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Sextett aus Dresden gastiert mit Werken von Orlando di Lasso, Heinrich Schütz, Johann Sebastian und Wilhelm Friedemann Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms, Edvard Grieg und John Rutter. Der Leiter des Ensembles, Dr. Klaus Holzweißig – ein ehemaliger Kruzianer – wird auch eine eigene Komposition dirigieren.
Hubert Sigrist, Titularorganist an der berühmten Silbermann – Orgel der ehemaligen Abteikirche Marmoutier, spielt Orgelwerke von Louis Marchand, André Raison und Johannes Brahms.

Resttickets sind ab 1 Stunde vor der Veranstaltung an der Tageskasse erhältlich

Im fünften Konzert der Internationalen Orgelkonzerte am 23. August um 17 Uhr gastiert erneut - nach seinen spektakulären Gastspielen 2017, 2019 und 2024 – Thomas Ospital aus Paris in St. Peter. Der junge Titulaire der Kirche Saint Eustache in Paris kann auf mehre Preise beim „Grand Prix De Chartes“ zurückblicken. Diese Erfolge haben seine Karriere befeuert. Heute spielt er bei den renommiertesten Festivals rund um den Globus. Sein Spiel ist von erlesener Reife und Transparenz. Er ist Professor am Pariser Conservatoire CNSMDP und wird Werke von Rachmaninoff, Ravel und Saint-Saens spielen und in seiner singulären Art improvisieren.

Abendkasse ab 16 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium G–Dur BWV 541,1

Aus den Schübler–Chorälen:
Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645
Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 647
Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter BWV 650

Fuge G–Dur BWV 541,2

Franz Joseph Stoiber (* 1959)
Improvisationen
Orgelmesse: Einzug – Gabenbereitung – Kommunion – Auszug

Meditation und Toccata

Choral, Variationen und Finale

Franz Josef Stoiber lernte während seiner Schulzeit Orgel beim Passauer Domorganisten Walther R. Schuster und beim Regensburger Domorganisten Eberhard Kraus, studierte Klassische Philologie und Geschichte an der Universität in Regensburg, Kirchenmusik und Musiktheorie an der Musikhochschule in Würzburg (Orgel bei Prof. G. Kaunzinger und Prof. G. Weinberger, Tonsatz bei Prof. Z. Gárdonyi), künstlerisches Hauptfach Orgel an der Musikhochschule in Stuttgart (bei Prof. Jon Laukvik) und Orgelimprovisation bei Prof. Peter Planyavsky (Wien).
Nach dreijähriger Tätigkeit als hauptamtlicher Musikalischer Assistent am Dom in Würzburg und als Lehrbeauftragter für Musiktheorie an der Musikhochschule Würzburg folgte Stoiber 1989 einem Ruf als Dozent für Orgel und Musiktheorie an die Fachakademie für kath. Kirchenmusik und Musikerziehung, heute Hochschule für Katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg. Am 1. März 1996 wurde Franz Josef Stoiber zum Domorganisten am Dom St. Peter in Regensburg berufen; seit 1997 ist er auch als Orgellehrer bei den Regensburger Domspatzen tätig.
2003 erhielt Franz Josef Stoiber eine ordentliche Professur für Orgel (Schwerpunkt Liturgisches Orgelspiel/Improvisation) an der Hochschule für katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg (HfKM), die er von 2003 bis 2011 als Rektor leitete. Seit 2023 ist Stoiber wieder Rektor der HfKM.
Konzerte, CD–Produktionen, Gastdozenturen (u.a. in Deutschland, Portugal, Kroatien, Russland, Japan, England und Tschechien, Luxemburg, Italien), kompositorische Tätigkeit, Aufsätze und Buchveröffentlichungen ergänzen seine Aktivitäten.
Zu den besonderen Höhepunkten der letzten Jahre zählt 2009 die Weihe der neuen Regensburger Domorgel, die Franz Josef Stoiber maßgeblich mitkonzipierte.
Seit 2022 veröffentlicht Franz Josef Stoiber Videos zur Orgelimprovisation auf seinem YouTube Kanal, die weltweit begeistert aufgenommen werden.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Werkeinführung 20 Uhr

Abschlußkonzert mit Bruno Oberhammer (Bregenz)
Der Sommerzyklus der Internationalen Domkonzerte St. Blasien wird beschlossen mit einem Konzert von Bruno Oberhammer am Dienstag, 1. September (17:15 und 20:15 Uhr).
Zu Beginn spielt der Gast aus Bregenz Bachs modernstes Orgelwerk: die harmonisch kühne Fantasie g-moll, gefolgt von einer dreistimmigen Invention. Darauf erklingen Franz Liszts Variationen über den Basso continuo in Johann Sebastian Bachs Kantate „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen“.
Gefällige, elegante Spielmusik des Ottobeurener Benediktinerpaters Franz- Xaver Schnizer kontrastiert dazu.
Am Ende des Konzertes wird es wieder romantisch: Max Reger (Pastorale und Melodia aus op.59) und ein bedeutendes, leider nur selten aufgeführtes Orgelwerk des österreichischen Romantikers Ludwig Thuille (1861 – 1907): seine Sonate Nr. 2 in a-moll, mit einem triumphalistischen Finale.
Der Organist und Musikwissenschaftler Prof. Dr. Oberhammer wird die Werkeinführung (17:00 und 20:00 Uhr) selbst gestalten.

Werkeinführung 17 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Sonate I Es–Dur BWV 525
(Allegro) – Adagio – Allegro

Alexandre Guilmant (1837–1911)
Première Sonate op. 42
Introduction et Allegro – Pastorale. Andante quasi Allegretto – Final. Allegro assai

Kay Johannsen (*1961)
Blue–White–Black–Red (2025)
Blue. Cantabile (Warum sollt ich mich denn grämen?)
White (Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist)
Black. Irrequieto, un po‘ drammatico (Nun sich der Tag geendet hat)
Red. Vivace (Er weckt mich alle Morgen)

Freie Improvisation über ein Marienlied

Kay Johannsen studierte in Freiburg sowie in Boston (USA) als Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes sowie der Bruno Walter Memorial Foundation, New York. Seit 1994 ist er Stiftskantor und –organist in Stuttgart und leitet die Stunde der Kirchenmusik. Seit 2021 unterrichtet er außerdem als Dozent für Orgel an der Hochschule Luzern – Musik, seit September 2024 als Professor. 2023 hat er im PhD–Programm Artistic Research der Hochschule Luzern – Musik und der Musikhochschule Freiburg eine Dissertation zum Thema Programmatische
Orgelimprovisation begonnen. 
Er gewann den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs 1988 (Orgel), sowie mit der von ihm gegründeten Stuttgarter Kantorei 1. und 2. Preise beim Deutschen Chorwettbewerb (Kiel 2006, Weimar 2014, Freiburg 2018). Seit vielen Jahren ist er Juror beim Deutschen Musikwettbewerb.
Rund 30 Orgel– und Ensemble–CDs mit Werken von Bach, Mendelssohn, Brahms, Franck, Reger, Widor und Vierne sind bei verschiedenen Labels erschienen.
Seine umfangreichen Kompositionen für Orgel, Orgel und Orchester, unterschiedlichste Soloinstrumente und Chorwerke erreichen sowohl durch ihre klangliche Nuanciertheit als auch durch ihre mitreißende Rhythmik ein großes Publikum.
Orgelkonzerte und Gastdirigate führen Kay Johannsen seit vielen Jahren in alle Welt, etwa in große Konzertsäle und berühmte Kathedralen und Dome.
Auf seinem YouTube–Kanal sind über 600 Videos mit Orgel– und Ensemblemusik sowie eigenen Improvisationen, Kompositionen und Transkriptionen zu sehen. 

Copyright: Martina Wörz

Einlass: 19:30 Uhr

Colour Haze aus München sind seit vielen Jahren die Institution der deutschen Psychedelic & Heavy Rock Szene. Die Band versteht es meisterhaft, mit ihrer Musik Bilder zu malen und Klanglandschaften zu erschaffen. Und wie in der Natur, so ist auch in ihrer Klangwelt ein stetes auf und ab angesagt. Da schweben ganz sanftmütige, leise Melodien durch den Raum, werden intensiver. Entspannte und doch bestimmte Rhythmen setzen ein, es entsteht ein packender Groove, der den Zuhörer sogleich hypnotisiert. Die Gitarre, eben noch verträumt und zärtlich gekost, wird zorniger, lauter, intensiver. Die Stücke entladen ihre „elektrohaschige“ Spannung in brodelnden, wuchtig brummenden Hardrockeruptionen, nur um dann wieder in sich selbst zusammenzufallen.

Einlass 19 Uhr

Mit Rhythms of Silence erschaffen Murat Coskun und Beatriz Picas einen Raum der Entspannung und der Ruhe und tauchen mit dem Publikum ein in ihre Welt der Klänge und Rhythmen. Ihre Musik lebt von repetitiven Melodien und Rhythmen mit Trance-Charakter. Dabei lassen sich die beiden inspirieren von ihrer ganz persönlichen Verbindung zur Natur mit all ihren Tönen, Bewegungen, Formen und Farben. Die tragende Akustik des Raumes lässt die verschiedenartigen Klangfarben ineinander verschmelzen: die obertonreichen Klänge von Stimme, Cello, Rahmentrommeln, Gongs, Santur lassen ausdrucksstarke Bilder entstehen, die sich plötzlich in der Stille auflösen…

Ein ganz besonderes Konzerterlebnis, bei dem die Zuhörenden eingeladen werden - ob im Sitzen oder im Liegen - mitzusingen und sich in der Welt der Rhythmen zu verlieren.


Murat Coskun - Rahmentrommeln, Hang, Santur, Stimme
Beatriz Picas - Cello, Gesang, Percussion

Copyright Foto: Yoshi Toscani

Einlass: 19:00 Uhr

Dietrich Buxtehude 1637–1707Toccata F–Dur BuxWV 156Johann Sebastian Bach 1685–1750
Aus der Leipziger Originalhandschrift:Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 662Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791Fantasie f–Moll KV 608Allegro – Andante – AllegroOrgelbearbeitung: Nicolas BerndtMax Reger 1873–1916Aus der Zweiten Sonate d–Moll op. 60:1. ImprovisationCharles–Marie Widor 1844–1937Aus der Sinfonie Nr. VII a–Moll op. 42,3:2. ChoralSigfrid Karg–Elert 1877–1933Aus der Partita retrospettiva:
4. Finale alla Solfeggio

Nicolas Berndt wurde in Bonn geboren, wo er bereits seit früher Kindheit Klavier– und Orgelunterricht erhielt. Schon bald entdeckte er auch die Improvisation für sich und erhielt auf diversen Meisterkursen nachhaltige musikalische Impulse, so bei Pierre Pincemaille und Wolfgang Seifen. An den Musikhochschulen
in Leipzig und Freiburg studierte er Kirchenmusik (Bachelor und Master) sowie Orgel (Master und Meisterklasse). Zu seinen Lehrern gehörten u.a. Martin Schmeding, Matthias Maierhofer und Ullrich Böhme (Orgel), David Timm und Karl–Ludwig Kreutz (Improvisation), Markus Tomas (Klavier) sowie Manfred Schreier und Michael Köhler (Dirigieren).
Nicolas Berndt konnte aus mehreren internationalen Wettbewerben erfolgreich hervorgehen: Beim Internationalen Mendelssohn–Wettbewerb in der Schweiz wurde er mit dem 1. Preis ausgezeichnet (2015). Mit dem 1. Preis und Publikumspreis beim Orgelwettbewerb des 10. Orgelfestivals „FUGATO“ (2014), dem Gewinn des XI. Internationalen Gottfried–Silbermann–Orgelwettbewerbs (2013) und einem Preis beim Grand Prix der Orgelwettbewerbe an historischen Instrumenten „ECHO“ in Freiberg (2014) konnte er zudem mit dem Erhalt von vier Preisen innerhalb eines Jahres auf sich aufmerksam machen.

Als Organist und Chorleiter wirkte er an verschiedenen Kirchen, so als Organist für die liturgischen Feiern des alt–katholischen Bischofs in Deutschland. Von 2016 bis 2019 war er als Assistenzorganist an der Leipziger Thomaskirche tätig, wo er als Solist und regelmäßiger Begleiter des Thomanerchors in zahlreichen Motetten, Gottesdiensten und Konzerten zu erleben war. Zu seinen Pflichten gehörten daneben auch das regelmäßige Zusammenspiel mit dem Gewandhausorchester.

Im Jahr 2019 wurde er unter einer Vielzahl von Bewerbern in das Amt des Wenzelsorganisten (Naumburg) und damit in eines der traditionsreichsten Organistenämter im Bereich der Kirchenmusik gewählt. Damit obliegt ihm die Verantwortung für die weltbekannte Hildebrandt–Orgel, die einzig authentisch erhaltene große Orgel, die Johann Sebastian Bach maßgeblich mitkonzipiert und auch abgenommen hat.

Nicolas Berndt konzertiert regelmäßig im In– und Ausland, auch mit Ensembles wie dem Freiburger Philharmonischen Orchester, dem Sächsischen Barockorchester oder dem Gewandhausorchester. Seine musikalischen Aktivitäten wurden bereits mehrfach durch Stipendien gewürdigt, u.a. durch die Studienstiftung des deutschen Volkes, die Anna Ruths–Stiftung und die Theodor–Rogler–Stiftung. Er folgte Konzerteinladungen zu Festivals wie den „Merseburger Orgeltagen“ und dem „Bonner Schumannfest“, der Reihe „Ausgezeichnet!“ beim Leipziger Bachfest und zu Instrumenten wie der großen Silbermann–Orgel im Freiberger Dom oder der Orgelanlage in der Nürnberger Lorenzkirche. Mehrere TV– und Rundfunkaufnahmen ergänzen sein Profil, genauso wie seine pädagogische Tätigkeit als Lehrbeauftragter für künstlerisches und liturgisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und als Dozent für Orgel in der musikalischen Ausbildung des Thomanerchores.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Kritiker beschreiben die Live-Auftritte des Trios als fesselnd, geprägt von hoher Intensität und geschickten Spannungsbögen. Kein Wunder, gilt Dave Gisler als eigenwilliger Klangarchitekt
an der E-Gitarre mit einem hervorragenden Gespür für Dynamik und Textur. Gemeinsam mit Raffaele Bossard am Bass und Lionel Friedli am Schlagzeug präsentiert der Schweizer Musiker eine genresprengende Musik: Im Jazz verwurzelt, bedient sie sich mutig bei Rock, Punk und Noise. Wie genau diese Einflüsse einzuordnen sind, überlässt Gisler gerne anderen. Für ihn ist seine Musik schlicht das, was sie ist – ein teils roher Trio-Sound, der lyrische Passagen mit expressiven Attacken zu einer dichten Atmosphäre verschmilzt, aber auch munter in ruhigere und stillere Zonen abgleiten kann. Das Publikum erwartet ein mitreißendes und energetisches Erlebnis, bei dem die freie Improvisation stets das bestimmende Element bleibt – für Gisler bis heute das Herzstück seiner Musik.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Die Geschichte von Oesch’s die Dritten ist einzigartig, ihre Musik handgemacht und
unverkennbar. Was vor mehr als einem Vierteljahrhundert in kleinem Rahmen anfing, hat
sich bis heute zu einem der erfolgreichsten Schweizer Musik-Exporte entwickelt. Über 1900
Auftritte in 15 Nationen sind in den vergangenen 28 Jahren zusammengekommen. Für ihre
Alben wurden sie siebenmal mit Gold, zweimal mit Platin und einmal mit Doppelplatin
ausgezeichnet und nebst anderen Musik- und Publikumspreisen auch bereits viermal mit
dem Prix Walo für ihr Schaffen geehrt. Oesch’s die Dritten sind «einfach echt».

Oesch’s die Dritten in Zahlen:
• Seit mehr als 28 Jahren als Familienband unterwegs
• 1900 gespielte Konzerte und Auftritte in 15 Nationen
• 17 veröffentlichte Alben
• 7x mit Gold, 2x Platin und 1x mit Doppelplatin ausgezeichnet
• 4x mit einem PRIX WALO geehrt.
• Über 300'000 verkaufte Tonträger.
• 70 Millionen Streams weltweit
• Über 200 Millionen Klicks auf YouTube

Der Veranstalter weist darauf hin, dass sich am Veranstaltungstag rund um das Haus des Gastes
eine Baustelle befindet. Dadurch kann es zu kleinen Behinderungen oder Unannehmlichkeiten beim
Zugang zum Gebäude oder bei der Parkplatzsuche kommen. Im Dorf stehen jedoch ausreichend
Parkplätze zur Verfügung, und der Zugang ist grundsätzlich problemlos. – Der Veranstalter übernimmt
keine Haftung für Schäden


Copyright: Oesch's die Dritten

Außergewöhnlich beim Matti Klein Soul Trio ist schon die Besetzung: Die Band verzichtet komplett auf eine traditionelle Bassgitarre oder einen Kontrabass. Stattdessen bedient der Berliner Pianist Matti Klein die Basslinien mit der linken Hand auf einem analogen Fender Rhodes Piano-Bass, während die rechte Hand warme, funkige Akkorde aus dem Wurlitzer-E-Piano zaubert. Denn das ist das Ziel: Es muss grooven – und Soul haben. Hier haben sich drei Seelenverwandte zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der Pfade klassischer Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Ihre Musik garantiert unverfälschten Soul und tiefen, tanzbaren Groove abseits von Jazz-Klischees. Warme, analoge Vintage-Klänge verschmelzen mit modernen Sound-Effekten an Saxofon und Klarinette. Das Ergebnis ist eine innovative Symbiose, die selbst komplexe, ungerade Taktarten absolut leichtfüßig und unverkopft grooven lässt

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung:
Matti Klein Wurlitzer-E-Piano, Fender Rhodes Piano-Bass,
Synthesizer / Lars Dieterich Tenorsaxofon & Bassklarinette /
André Seidel Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr

Was machen fünf klassisch ausgebildete Musiker aus Südamerika in Deutschland, wenn sie nicht gerade auf der Opernbühne stehen oder auf dem Konzertpodium sitzen? Logisch, sie machen Musik aus den Klängen und Melodien ihrer Heimat! Im Jahr 2015 haben sich die Musiker in Berlin während ihres Studiums zusammengefunden und sich den Namen „Los Pitutos“ gegeben, was im chilenischen Slang so viel wie „Vitamin B“ oder „gute Verbindungen“ heißt. Zunächst als rein akustisches Projekt geplant, orientierten sich die vier Chilenen und ein Kolumbianer am Sound der 1970er Jahre. Zu den Pop- und Funk-Elementen kamen immer mehr Eigenkompositionen hinzu. Ihre rhythmischen Boleros und Cumbias haben echtes Ohrwurmpotenzial. Und tanzbar ist die Musik von Los Pitutos auch!

Das Team des Restaurants Algo Más empfängt Sie bereits ab 19 Uhr und stimmt Sie mit Cocktails und Fingerfood auf einen Abend mit packenden Melodien und heißen Rhythmen ein.

Los Pitutos
Álvaro Zambrano, Klavier, Lead-Gesang & Gitarre
Matías Piñeria, Horn & Gesang
Tomás Peralta, E-Bass & Gesang
Gonzalo Celis, Gitarre & Tiple
Cristian Betancourt, Schlagzeug

HINWEIS: Die Veranstaltung ist als Stehkonzert konzipiert. Es stehen nur wenige Sitzplätze zur Verfügung.
Bitte beachten Sie: Der Erwerb eines Tickets garantiert keinen Anspruch auf einen Sitzplatz.

Einlass ab 19 Uhr (Cocktails & Fingerfood)

MIGRATION UND KULTURELLE IDENTITÄT

Migration – zweifelsohne eines der prägendsten und geradezu zeitlos aktuellsten Themen der Gegenwart, mit Aus- und Wechselwirkungen in Gesellschaft wie Kunst. Im Zentrum des Programms stehen Komponierende aus ganz Europa, die als Ein- oder Auswandernde in erster oder zweiter Generation in einer Fremde leben, die ihnen zu einer neuen oder zweiten Heimat wurde. Sie eint die gesellschaftliche Relevanz ihrer Herangehensweise, die von persönlichen Erfahrungen, historischen Gegebenheiten und der jeweiligen Zugehörigkeit zu verschiedenen kulturellen Gruppen geprägt ist. Doch wie sehr widerspiegeln sich Lebenslinien in den Kompositionen und wie sehr veränderten sich Stil und Werke durch Migration?

Zur Aufführung gelangen Lieder, Songs, Szenen und Ensemblestücke von Victor Herbert, Thea Musgrave, César Cui, Eugen d’Albert, Tarik O’Regan, Nikolai Medtner, Brian Elias, Alison Bauld und Sadie Harrison.

Wakako Nakaso, Sopran
Judith Hilger, Mezzosopran
Sabine Czinczel, Alt
Johannes Mayer, Tenor
Bernhard Hartmann, Bariton
Soo Eun Lee, Violine
Florian Hölscher, Klavier

Georg Gädker, Moderation

Copyright Foto: klangwerk LIED e.V.

Einlass: 17:15 Uhr

Bühne frei für „Zirkus Jazzino“: Das interaktive Jazz-Kinderkonzert bringt dem jungen Publikum spielerisch die Welt des Jazz und der Improvisation nahe. Das Besondere: Hier wird nicht vereinfacht, hier wird echter Jazz gefeiert! Verpackt in eine witzige Zirkusgeschichte rund um skurrile Artisten werden die Kids vom ersten Ton an ernst genommen. Im Mittelpunkt steht die hochkarätige fünfköpfige Live-Band um Geiger und Zirkusdirektor Gustavo Strauß. Virtuos und voller Energie zeigt die Combo hautnah, wie mit Saxophon, Gitarre, Bass und Schlagzeug live improvisiert wird und ein echter Groove entsteht. Für die Jazz-Fans von morgen gilt ab der ersten Sekunde: Stillsitzen verboten – stattdessen heißt es mitmachen, klatschen, mitsingen und den Rhythmus spüren! Ein mitreißendes Konzerterlebnis für die ganze Familie, das beweist, wie viel Abenteuer in handgemachter Live-Musik steckt. (Empfohlen für Kinder von 4 bis 10 Jahren)

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung:

Gustavo Strauß Geige & Moderation, Zirkusdirektor /
Michael Binder Saxophon/ Frank Wuppinger Gitarre
/ Marco Kühnl Bass / Matthias Rosenbauer Schlagzeug

 

Einlass 13:00 Uhr