Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia Piehl und Lilly Sophie Kastner, fünf Sprachen, vier Musiker:innen, zwei Stimmen, ein Gedanke. Mit ihrem gemeinsamen Repertoire No Room for Doubt erlebt das Publikum Neuinterpretationen
bekannter Hits und Duette mit Swing, Spannung und Stimmgewalt.
Mit Anne Diedrichsen am Schlagzeug und Lars Hansen am Bass.

Copyright: Claudia Piehl

Einlass: 18:15 Uhr

Hanna Zumsande, Sopran
Juliane Sandberger, Alt,
Florian Sievers, Tenor
Daniel Ochoa, Bass
Concerto Farinelli mit historischen Instrumenten
Flensburger Bach-Chor
Matthias Janz, Dirgent

Sicher ist es außergewöhnlich, dass ein Chor 50 Jahre denselben Chorleiter hat. Noch außergewöhnlicher ist es, wenn dieser Chor dabei über einen solch langen Zeitraum das Kulturleben auch über die Region hinaus überaus erfolgreich bereichert. So außergewöhnlich wie der Flensburger Bach-Chor mit seinem Chorleiter Matthias Janz!

Wir sind dankbar für dieses halbe Jahrhundert voller außergewöhnlicher musikalischer Ereignisse – und feiern es deshalb auch durch eine Konzertserie in ganz besonderer Weise: mit Johann Sebastian Bachs Messe in h-Moll in der Klosterkirche in Løgumkloster, im Schleswiger Dom und vor allem in einem Festkonzert im Deutschen Haus in Flensburg. Wir wollen dies auch als Dank an unser Publikum verstehen, das uns über die ganze Zeit durch gut gefüllte Konzertstätten unterstützt hat.

Hanna Zumsande, Sopran
Juliane Sandberger, Alt,
Florian Sievers, Tenor
Daniel Ochoa, Bass
Concerto Farinelli mit historischen Instrumenten
Flensburger Bach-Chor
Matthias Janz, Dirgent

Sicher ist es außergewöhnlich, dass ein Chor 50 Jahre denselben Chorleiter hat. Noch außergewöhnlicher ist es, wenn dieser Chor dabei über einen solch langen Zeitraum das Kulturleben auch über die Region hinaus überaus erfolgreich bereichert. So außergewöhnlich wie der Flensburger Bach-Chor mit seinem Chorleiter Matthias Janz!

Wir sind dankbar für dieses halbe Jahrhundert voller außergewöhnlicher musikalischer Ereignisse – und feiern es deshalb auch durch eine Konzertserie in ganz besonderer Weise: mit Johann Sebastian Bachs Messe in h-Moll in der Klosterkirche in Løgumkloster, im Schleswiger Dom und vor allem in einem Festkonzert im Deutschen Haus in Flensburg. Wir wollen dies auch als Dank an unser Publikum verstehen, das uns über die ganze Zeit durch gut gefüllte Konzertstätten unterstützt hat.

In Kürze buchbar

"Joe Cocker lebt!" Denn es gibt einen, der ist so nah am Original, dass man sich unweigerlich fragt: "Ist das jetzt der Echte?" Joe Spoonwood schlüpfte so perfekt und gekonnt in die Rolle des Vorbilds Joe Cocker, dass man glauben konnte, der im Dezember 2014 verstorbene Sänger sei "with a little help from my friends" wiederauferstanden. Spoonwood hat sich mit JOE eine neunköpfige Band aus erfahrenen Musikern der norddeutschen Szene zusammengestellt, die sich ganz dem Phänomen Cocker widmet. In einer kompakten Show wird vom Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman der Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je hervorbrachte, herauf beschworen: pure Magie ...in memoriam Joe Cocker!

Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.

Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem Jahr feiern wir unser 25 jähriges Flens-Jazzfrühschoppen Jubiläum!

Nur für diesen einen Tag formieren sich hochkarätige Musiker zur Holiday Jazzband, die fröhlichen, beschwingten Dixieland traditionsgemäß beim Flens-Jazzfrühschoppen auf dem Gut Oestergaard darbieten. Veranstalter Jörg Lempelius ist stolz darauf, dass das Interesse an dieser Veranstaltung, die bereits seit 2001 jährlich durchgeführt wird, weiterhin ungebrochen ist.
Bandmitglied Ulf Schirmer stellt in jedem Jahr neu die jeweilige Besetzung zusammen. Er achtet darauf, dass möglichst viele unterschiedliche Musikerkonstellationen abwechslungsreichen Sound bieten. Die Musiker treffen sich erstmalig zum Spieltermin und haben vorher teilweise noch nie zusammen gespielt. Abweichend von der bisher praktizierten Bandbesetzungsreglung gibt es zum Jubiläum eine Ausnahme. Die Band des Vorjahres ist so gut beim Publikum angekommen, dass wir uns entschieden haben, sie erneut zu verpflichten. Es jazzen in diesem Jahr: Thomas Niemand (Trompete), Jan Hauke Strebel (Posaune), Ulf Schirmer (Klarinette, Saxophone), Joachim Refardt (Banjo), Matthias Constabel (Bass) und Julian Niklaus (Schlagzeug). Sie kommen aus Hamburg, Bremen und Schleswig-Holstein und gehören bekannten Jazzbands an. Die Besucher erwartet eine „feurige“ Band, die selbst auf ihren Auftritt und auf die vielfältigen Möglichkeiten des Zusammenspiels gespannt ist.

Der Frühschoppen findet auf der Rasenfläche zwischen den Scheunen statt und wird bei schlechter Wettervorhersage in die geräumige Kulturscheune verlegt.

Das Team von Gut Oestergaard, der Eventkoch Manfred Weinmann und der Lions Club Flensburg sorgen für das leibliches Wohl!

Einlass: 10:00 Uhr

Das bekannte Bandprojekt um Jörg Bernkopf (schott. Dudelsack, Drehleier, diatonisches Akkordeon, div. Flöten, Bodhran, Mandoline, Obertongesang, Gesang) spielt in der Festscheune auf Gut Oestergaard mit Rainer Klosinsky, einem sehr versierten Bassisten und Erik Frotscher, der mit seinen Beats auf der Gitarre und seiner ausdrucksvollen Stimme zum einzigartigen Klangbild des Projektes beiträgt.
Zum Programm des Abends gehören traditionelle und zeitgenössische Seasongs und Shanties, sowie Jigs, Reels, Hornpipes und Slow Airs, die größtenteils aus der Feder von Jörg Bernkopf stammen. Mit seiner Musik schlägt der Künstler eine Brücke von den schottischen Highlands in die schleswig-holsteinischen Flatlands.
Gemäß dem Konzept „Piper Reed and Friends“ überrascht das Bandprojekt in diesem Jahr wieder mit neuen Gästen, angekündigt haben sich "The First of May" aus Kiel. Lieder und Tänze zwischen irischer und amerikanischer Tradition spielt das norddeutsche Folktrio „The First of May“. Mit markanter Stimme und mitreißendem Gitarrenspiel trägt Sören Krusemark seine Songinterpretationen ins Publikum. Begleitet wird er von Gika Rusche Göllnitz an der Geige, die mit zarten Tönen bis zu furiosem Fiddlespiel die vielen Facetten ihres Instruments darbietet. Für besondere Würze sorgt Christian Belau mit seinem exotischen Schlagwerk, das er aus einer Weinkiste, einem alten Silberpokal und einer Cajon zaubert und das alle Rhythmen beherrscht.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

STONE feiert 2025 das 35. Bandjubiläum!
Mit dreieinhalb Jahrzehnten Bühnenerfahrung und fast 800 Konzerten zählt STONE in Sachen Rolling Stones zu den kompetentesten und erfahrensten Tributebands Deutschlands!
STONE ist ein Garant für begeisternde und stimmungsvolle Livekonzerte, das Ziel ist Satisfaction und Stones-Feeling pur! Die Musik schöpft aus dem schier unerschöpflichen Repertoire der legendären Rolling Stones und beinhaltet neben allen Klassikern der letzten fünf Jahrzehnte auch neue Titel und diverse Specials. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen.

STONE ist die absolute Kompetenz in Sachen Rolling Stones! Nicht die übliche „Revivalmucke“ - hier werden die Stones gelebt. Frontmann "Hoogi" Hoog hat seinen Mick Jagger gut drauf. Stimme, Stimmlage, ausgeprägte Körpersprache und Bühnenshow lassen das Original fast vergessen.

Das Gespür für die prägnanten Feinheiten aller Songs stellt die Band auch instrumental überzeugend unter Beweis. Es spielen Joachim Georg Hoog (Gesang, Blues-Harp, Percussion), Joachim Parduhn (Gitarre, Gesang), Uwe Drauschke (Gitarre, Saxophon, Git.-Synth, Flöte, Gesang), Hanno Kabel (Keyboard), Werner Voss (Bass, Gesang), Wolfgang Csenteri (Schlagzeug, Percussion).
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.

Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Mariuzz – Die ultimative Westernhagen Tribute Show
Datum: 20.09.2025 | Ort: Stadthalle Eckernförde

Erlebt „Mariuzz“, den Mann, der seit Jahren als "DAS DOUBLE" Nummer 1 von WESTERNHAGEN gilt, live in Eckernförde! Mit seiner einzigartigen Stimme, Aussehen und Performance bringt er den unverwechselbaren Sound von Marius Müller-Westernhagen direkt auf die Bühne. Und das Beste: Er wird dabei von Original-Musikern aus Westernhagens Band begleitet – eine Show, die Gänsehaut garantiert!
Und garantiert einige sprachlos denken lässt: „das ist doch der Echte oder?“

Von Klassikern wie „Freiheit“ und „Sexy“ bis hin zur großen Hymne: "Freiheit". Diese Tribute Show verspricht eine mitreißende Zeitreise durch die Hits eines der größten deutschen Rockstars.

Sichert euch jetzt Tickets für einen unvergesslichen Abend voller Rock, Emotionen und purer Energie!

Einlass: 19:00 Uhr

LaLeLuja! Best of 30 Jahre!

„1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. O-Ton LaLeLu: „Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.” Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs! Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act. Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie – ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion – die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

Foto@JonasWalzberg

Einlass: 18:00 Uhr

Jazzcoast Big Band in der Stadthalle Eckernförde

Bei ausverkauften Konzerten in Flensburg und Niebüll begeisterte die Jazzcoast Big Band nicht
nur Jazzfans im Norden Schleswig-Holsteins.

Die seit vielen Jahren bestehende Bigband ist seit 2022 unter der Leitung von Jens Robbers mit
wechselndem und stets mitreißendem Programm unterwegs. Am Samstag, 04. Oktober 2025
kommt sie erstmals in die Stadthalle Eckernförde und wird dort mit ihrem aktuellen Programm
„Bigbandsachen“ zu genießen sein. Mit dieser besonderen Hommage an Roger Cicero würdigt
die Jazzcoast Big Band das musikalische Erbe des unvergessenen Jazz- und Swingsängers.
Die Songs des 2006 erschienen Albums „Männersachen“ werden an diesem Abend vom
amerikanisch-deutschen Sänger Dennis Durant interpretiert.

Auch Jazzsängerin Miriam Sauls, die mit ihrer grandiosen Stimme schon mehrfach die Konzerte der Jazzcoast Big Band bereichert hat, wird bei dieser Show mit bekannten Songs, u.a. von Ella Fitzgerald und Natalie Cole, dabei sein. Gewürzt wird das Programm mit instrumentalen Bigband-Klassikern und
Popsongs von Count Basie über Stevie Wonder bis Earth, Wind & Fire. Freuen Sie sich auf einen soundgewaltigen Musikbogen von Jazzklängen über funky Grooves bis hin zu den fröhlich-ironischen Songtexten des unvergessenen Roger Cicero.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Er ist Musiker und Schauspieler, Intendant eines eigenen Theaters (am Rand des Oderbruches) und ein echter TV-Star. Schon lange bevor er mit Arztkittel und Stethoskop in der ARD-Erfolgsserie „In aller Freundschaft“ Woche für Woche einige Millionen Zuschauer in seinen Bann zieht, war er auf den Bühnen, Konzerthäusern und Musikklubs dieses Landes mit diversen Programmen unterwegs.
Das wird auch 2025 so sein. Thomas Rühmann erzählt die kleinen und großen Geschichten des Lebens. Immer persönlich, immer spielerisch, mit viel Poesie und noch mehr Leben.
Ein Konzertabend, welcher auch ganz außerhalb des „Klinikalltags“, alltagstauglich, vor allem aber genussreich ist.
Thomas Rühmann (voc/guit)
Michael Ritter (guit, voc) | Peter Schenderlein (piano/keyboard, voc)
Lexa Thomas (bass, voc) | Gören Eggert (drums, voc)

Einlass: 18:00 Uhr

Eintrittskarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Einlass in die Kirche ab 17:30 Uhr

Pink Floyd sind legendär.

Das Album Dark Side of the Moon ist mit weit mehr als 50 Millionen verkauften Tonträgern das zweit meist verkaufteste Album der Musikgeschichte. Der erste Titel dieses Albums inspirierte die Band „speak to me“ zu Ihrem Namen.

Für die acht erfahrenen Musiker/Musikerin aus Schleswig-Holstein geht mit diesem Projekt ein Traum in Erfüllung.

Sehr nah am Original und mit grenzenloser Leidenschaft werden sowohl die großen Welterfolge, als auch die kleinen Schätze live präsentiert.
Dabei nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine emotionale Entdeckungsreise zurück in die Zeit der entschwundenen Jugend, in der das Gras grüner und das Licht heller war...;)

Die Konzerte von speak to me sind stets ein besonderes Erlebnis für das Publikum und für die Band.

„speak to me“: eine Band von Bewunderern für Bewunderer der einzigartigen Musik von Pink Floyd.

Einlass ab 18:30 Uhr

Juke Box Heroes – the original from england

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.
Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Ian Twynham – Mud
Pete Phipps – Glitterband
Philip Wright – Paperlace
Dave Major – T- Rex
Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes, mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

Die DYLANREISE, mit der Wolfgang Niedecken neben seinen Band-Aktivitäten seit drei Jahren unterwegs ist, neigt sich nach über 100 Auftritten so langsam ihrem Ende zu. Aber da der 73-jährige BAP-Frontmann nicht wirklich stillsitzen kann, arbeitet er schon seit einiger Zeit mit seinem Pianisten Mike Herting an einem weiteren Solo-Programm. Erneut wird es eine Mischung aus Lesung und Konzert sein. Diesmal handelt es sich allerdings ausschließlich um autobiographische Songs aus Niedeckens riesigem Repertoire, zu denen er entsprechende Passagen aus seinen diversen Büchern liest. Ein Blick hinter die Kulissen von Liedern wie z.B. „All die Aureblecke“, „Maat et joot“, „Dir allein“, „Für Maria“, „Jraaduss“ und „Verdamp lang her“. Und da Niedecken noch nie zum Lachen in den Keller gegangen ist, kann man mit einem äußerst kurzweiligen Konzertabend rechnen.

ZWISCHEN START & ZIEL wird das neue Programm heißen. Lieder und Geschichten aus einem ereignisreichen Leben. Eine vorläufige Bestandsaufnahme beim Einbiegen in die Zielgerade.

Einlass: 18:30 Uhr