CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung.
Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Im zarten Alter von drei Jahren beginnt Gee Hye Lee, Unterricht zu nehmen, klassisches Klavier, in Seoul / Südkorea. Sie erhält diverse Auszeichnungen, und alles sieht nach einer Karriere als klassische Pianistin aus. Doch als Gee Hye zu ihrem 16. Geburtstag “Kind Of Blue” geschenkt bekommt, will sie nur noch eines: Jazz machen! Über Miles Davis entdeckt sie zuerst Bill Evans und dann Herbie Hancock, der mit seinem innovativen und hingebungsvollen Spiel seither ihr Vorbild ist. “Jazz bedeutet für mich Freiheit,” sagt Gee Hye. “Ich kann mich darin ausdrücken, beim Spielen entdecke ich immer neue Seiten an mir. Jazz macht mich glücklich.” Das überträgt sich auf ihre Zuhörer, die Kritiker sind begeistert.
Auf den Wechsel vom klassischen Fach zum Jazz folgt 1996 der räumliche Wechsel von Seoul nach Stuttgart. Gee Hye nimmt Unterricht bei Paul Schwarz und schließt 2003 ihr Diplom mit Auszeichnung an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab. Im gleichen Jahr erhält sie ein Stipendium am Berklee College of Music in Boston. Zurück in Stuttgart gewinnt Gee Hye den Wettbewerb der Kunststiftung Baden-Württemberg 2005 und das dazugehörende Stipendium. Im Juli 2012 bekommt sie den Jazzpreis Baden-Württemberg.
Ihre erste eigene Trio CD “Midnight Walk” wurde im August (2009) bei Universal Music Korea veröffentlicht. Daneben tritt Gee Hye Lee zwischen 2006 und 2019 montags in der Stuttgarter “Kiste” auf, mit immer neuen Musikern, inzwischen über 500 Mal. Einen Eindruck der enormen Bandbreite, die Gee Hye dabei an den Tag legt, gibt ihre 2010 erschienene CD “Geenius Monday” und “password:ilovejazz” im 2015. Das zweite Trio Album, “Lights” ist seit Juli 2012 zu hören. Seit 2012 ist sie Mitglied des Frank Kurucs Quartett.

Gee Hye Lee spielte in vielen Fernsehshows und gibt ungezählte Konzerte, unter anderem auf dem Jazz Festival Ascona (Schweiz), JAZZOPEN (Deutschland), Enjoy Jazz Festival (Germany) and Jarasum International Jazz Festival (Südkorea). In der Jazzszene kennt man sie als fantastische, einfühlsame Begleiterin und ebenso als herausragende Solistin. Gee Hye Lee arbeitete bereits mit vielen verschiedenen Jazzmusikern in unterschiedlichen Projekten zusammen. Im Oktober 2021 wird sie ihr drittes Trio Album “What Matters Most” mit dem großartigen Bassisten Joel Locher und der Ausnahme Schlagzeugerin und Komponistin Mareike Wiening veröffentlichen. Mit Joel verbindet sie eine 20 jährige Freundschaft die bereits in zahlreichen musikalischen Projekten zu hören ist. Mareike Wiening ist das jüngste Mitglied. Sie hat sechs Jahre in New York gelebt und pendelt seit 2019 zwischen Amerika und Köln. Die mehrfach ausgezeichnete Schlagzeugerin wurde 2022 für den Deutschen Jazzpreis nominiert und arbeitet ab September 2022 als Professorin an der Zürcher Musikhochschule. Das Trio spielt einen melodischen Jazz, der zugleich tiefgründig, leicht und schwebend ist. Die meisten Stücke sind im Lockdown und während der Quarantäne-Zeit in 2020 entstanden und verwandeln das Dunkle in hoffnungsvolles Licht.

19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Das beliebte Metal-Festival in Freudenstadt geht nun in die mittlerweile dritte Runde und darf für Freitag präsentieren:

Battlecreek:

Mit ihrem neuen Album Maze of the Mind kombinieren die vier Thrasher von Battlecreek aus dem Raum München den unverkennbaren Sound des deutschen Thrash Metal mit den Wurzeln aus der Bay Area Irgendwo zwischen Exodus, Warbringer Gama Bomb und Kreator zeigt Maze of the Mind eine unzähmbare Spielfreude in jedem einzelnen Ton.
Angeführt von ihrem Shouter Berne wird der Spaß und die Energie der Band besonders bei ihren Liveshows deutlich, was sie in das Vorprogramm von Tankard Sacred Reich und Testament gebracht hat Battlecreek sind immer bereit, auf der nächsten Thrashparty mit euch zu eskalieren! Seit ihrer Gründung haben sich die vier Bayern in der nationalen Metalszene auf diese Weise einen Namen gemacht, weshalb sie auch im Dokumentarfilm Total Thrash (2022) verewigt wurden Nach dem Debüt Wake the Plague (LP, 2011) und Hate Injection (LP, 2016) gehen Battlecreek 2024 mit ihrem dritten Longplayer Maze of the Mind an den Start. Come on, follow Battlecreek into the Maze!

Fateful Finality:

Macht hoch die Tür, das Tor macht weit… Der „Emperor of the Weak“ (VÖ: 11.11.2022) wartet darauf, die Herrschaft zu übernehmen. Die schwäbischen Melodic-Thrasher von Fateful Finality präsentieren ihr fünftes Studioalbum und bleiben knietief im Thrash Metal verwurzelt, beweisen aber einmal mehr ihr außergewöhnliches Gespür für eingängige Melodien. Zwei gleichberechtigte Sänger und die unvergleichlichen Twin-Guitar-Attacken machen aus dieser Band und diesem Album etwas Besonderes.

Fateful Finality betreten im Jahr 2007 die Metal-Bühne und lassen vorerst im Untergrund die Matten wehen. 2012 vertreten die Stuttgarter Deutschland auf dem Wacken Metal Battle auf dem härtesten Acker der Welt und lassen das Dörfchen unter einer Staubwolke verschwinden. Ein Plattenvertrag beim renommierten Label Steamhammer und das zweite Studioalbum „Battery“, aufgenommen unter der Regie von Eike Freese (Helloween, Gamma Ray, Communic) und dem Gitarristen Alexander Dietz von Heaven Shall Burn als Gast-Produzent, legen den Grundstein für eine steile Karriere.

Touren durch ganz Europa, unter anderem mit Angelus Apatrida und Suicidal Angels, weitere Auftritte auf dem Wacken und zahllosen anderen renommierten Festivals folgen. Bei einem Abstecher nach England gewinnen die Schwaben nicht nur tausende neue Fans, sondern auch tiefe Einblicke in die britische Straßenverkehrsordnung. Aber das ist ein anderes Thema. Als weiteres Karriere-Highlight geht ein besonderer Auftritt in der legendären Rockfabrik Ludwigsburg durch, die nach dem Abriss-Gig durch Fateful Finality ihre Pforten für immer schließt.

Also Augen und Ohren auf, der „Emperor of the Weak“ nähert sich unaufhaltsam mit großen Schritten.

19:30 Uhr

Das beliebte Metal-Festival in Freudenstadt geht nun in die mittlerweile dritte Runde und darf für Freitag & Samstag präsentieren:

Freitag: Battlecreek & Fateful Finality --> In Sachen Thrash-Metal = Bayern vs. Baden-Württemberg!

Samstag: Defocus & Undertow --> beide Bands aus Aalen --> Alt vs. Jung in Sachen Metal!

19:30 Uhr

Das beliebte Metal-Festival in Freudenstadt geht nun in die mittlerweile dritte Runde und darf für Samstag präsentieren:

Defocus:

Defocus, Metalcore aus Aalen, gibt es seit 2019. Mit Release ihres Debut-Albums: “In The Eye Of Death We Are All The Same” entern sie europaweit auch die großen Bühnen, wie z.B. eine Show auf dem legendären Summer Breeze Open-Air. Ihren eigenen Sound konnte die Band stetig verbessern und hat im März ´24 ihr zweites Album veröffentlicht. In der vielfältigen Metal-Landschaft haben sie definitiv ihren Platz gefunden!

Undertow:

UNDERTOW existieren seit November 1993 und sind eine der langlebigsten Bands der deutschen Metalszene. UNDERTOW machen Metal. Doom, Sludge, Groove und Thrash-Metal in eine Topf und man erhält UNDERTOW. Aggressive Gitarrenmusik, klischeefrei, unverkrampft, straight und energiegeladen. Trademarks sind seit jeher der melodische Gesang und hochgradig wiedererkennbare Songs(trukturen).
UNDERTOW ernteten mit ihrem aktuellen Longplayer „Bipolar“ das 2022 bei El-Puerto Records erschien Bestnoten in den einschlägigen deutschen Fachmagazinen (Platz 3 im Soundcheck MetalHammer, Platz 4 RockHard). Von langsamen, groovigen Headbanger-Riffs bis hin zu schnellen Moshpit-Nackenbrechern ist alles vorhanden – „an epic peace of music“.
Die Band hat mittlerweile an die 700 Auftritte (u.a. mit Volbeat, Testament, Katatonia, Kreator, Heaven Shall Burn, Crowbar, Down, Neaera, Emil Bulls, Paradise Lost uvm…). Vom Summer Breeze über RockHard und Metal Hammer Festival bis hin zum Rock am Härtsfeldsee und unzähligen kleineren Festivals hat die Band Live ihre Entertainerfähigkeiten unter Beweis gestellt.
Und auch nach mittlerweile 31 Jahren ist bei UNDERTOW die Motivation und der Ehrgeiz, die Liebe zu Ihrer Musik und der Spaß dabei ungebrochen!

19:30 Uhr

Trio Tipitina ist das jüngste musikalische Baby von Thomas Scheytt: Deutschlands Blues- und Boogie-Pianist Nr. 1 nimmt sich zusammen mit Schlagzeuger Jörn-Paul Weidlich und Sängerin Karoline Dombrowski die großen Klassiker aus mehr als einem Jahrhundert Blues-Geschichte vor und haucht ihnen neues Leben ein.

Scheytts virtuoses Klavier und Dombrowskis ungekünstelte sängerische Darbietung haben nicht nur internationales Niveau, zusammen mit dem feurigen Schlagzeug Weidlichs machen sie auch noch ein richtiges Blues-Party-Fass auf. Für ihr erstes Album “Tipitina#1” gab es folgerichtig im Fachmagazin Bluesnews 5 von 6 möglichen Sternen.

Einlass: 17:30

Eine Selektion feinster Powerfrauen präsentiert ein stimmgewaltiges, verrücktes, emotionales, unvorhersehbares und zum Schießen komisches Programm aus Gesang, Musikkabarett und Stand-up Comedy. Anstatt Prosecco nippend auf der Bühne zu stehen, brennt das literweise Sekt wegkippende Ensemble die Bühne nieder. Gutes Gehör wird mit 5-stimmigem Chorgesang belohnt, gute Augen hingegen mit schrillen Outfits und irrwitzigen Choreografien. Wer über beides verfügt: Jackpot! Die innige Freundschaft untereinander ist deutlich spürbar. Ihr oberstes Credo ist, seinem Publikum herrlich unbeschwerte Stunden zu bescheren, auch wenn die Welt außerhalb des Konzertsaales tobt. Und wer den Mut hat, sich in die erste Reihe zu setzen, wird nicht selten mit einem Gläsle Sekt belohnt.

Einlass: 18:30 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Französin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen
(Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer
erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben
ein. Sie singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden,
mitreißenden Programm anhand der Männer von Charles Aznavour bis
Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom Charakter der größten
aller Chansonsängerinnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach den sensationellen Erfolgen des letzten Jahres laden THOMANN Management und die Nummer 1 der volkstümlichen Musikszene auch im Frühjahr 2025 wieder zu einem stimmungsvollen Nachmittag voller Emotionen und musikalischer Highlights ein. Die Kastelruther Spatzen sind zu Gast in deiner Stadt.
Jedes Album ist ein Erfolg und ihr Lied „Tränen passen nicht zu dir“ brachte den erhofften Grandprix-Sieg: Die Kastelruther Spatzen, die berühmten Lieblinge der Volksmusik, zählen seit über 30 Jahren zu den ganz Großen in Deutschland, Schweiz und Österreich. Wenn sie die Bühne betreten, schlagen die Herzen höher und die Stimmung ist einfach grandios. Freuen Sie sich auf die Kastelruther Spatzen aus Südtirol mit ihren großen Erfolgen wie "Eine weiße Rose", "Atlantis der Berge", "Der rote Diamant", "Feuer im ewigen Eis" und andere Lieder im typischen Spatzensound!
Aber auch die neueren Alben wie „Liebe für die Ewigkeit“, „HeimatLiebe“ und „Freundschaft aus Gold“ sind wahre Chartstürmer und zeigen das die Spatzen einfach ein Evergreen der Volksmusik sind.
Feiern Sie zusammen mit den Kastelruther Spatzen ein musikalisches Konzert der Extraklasse!
Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Einlass ab 17:00 Uhr

Holger Mück, ein begnadeter Dirigent und Musiker, hat es geschafft, die Tradition der Egerländer Blasmusik auf eine moderne und mitreißende Weise zu interpretieren. Mit seinem außergewöhnlichen, renommierten Orchester hat er bereits deutschlandweit zahlreiche Erfolge gefeiert, u.a. neun CD´s veröffentlicht und sich einen Namen in der gesamten Musikszene gemacht.
Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie auch neue, speziell für das Orchester zugeschnittene ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

Holger Mück und seine Egerländer Blasmusik, diese einzigartige Kombination aus traditionellen Klängen und zeitgemäßer Präsentation, werden ihr breitgefächertes Repertoire präsentieren, das von mitreißenden Polkas und Walzern bis hin zu gefühlvollen Melodien reicht.
Durch das Programm führt die charmante Sängerin und Moderatorin Sandra Spindler.
Aus ihrem Duett mit Holger Mück und seinem weiteren Gesangspartner Kalle Belz erschließt sich ein Trio, dessen Harmonie einfach zum Verlieben ist.

"Traditionen zu bewahren ist eine ehrenwerte Aufgabe, neue Wege zu gehen und die Spielart der Egerländer und böhmischen Blasmusik weiterzuentwickeln ist unser Ziel. Wir wollen diese Blasmusik pflegen, erhalten, aber vor allem auch mit neuen Ideen diese wunderbare Musiktradition in die Zukunft tragen", so Holger Mück.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Einlass 18:00

.. eine Reise durch die legendäre Geschichte der Country Musik

Tourneeleitung: Showservice Frank Serr

Beschreibung

An diesem Abend erleben nicht nur alle eingefleischten Countryfans unvergessliche Stunden. Die größten Hits von Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton, Garth Brooks, die Dixie Chicks und vielen mehr stehen dabei auf dem Programm. Zu Gast sind live aus den USA einige der renommiertesten Country-MusikerInnen im Rahmen ihrer Europa-Tournee.Eingebettet in die Ohrwürmer wie „Ring of Fire“, „Achy Breaky Heart“, „Jolene“ oder auch „The Gambler“ werden die großartigen Geschichten hinter den Stars erzählt.

Veranstaltungsort
Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Im Jahre 2012 - irgendwo ziemlich besoffen in Campingstühlen an einem Hauptweg auf Wacken -
entschieden Harry und Pille über Stunden lautstark welche Braut nun ´´Hackbar´´ oder ´´Unhackbar´´
ist. Als irgendwann ein besoffener Ire Pilles und Harrys Weg kreuzte welcher plötzlich
´´AlleHackbar´´ schrie, wurde den beiden klar, ja so ist es, jeder ist auf irgendeine Art ´´Hackbar.´´
Wochen später hatte Harry Stress mit seiner Ex und war quengelig.
Pille bot ihm morgens halb 11 natürlich einen Whisky an, den er verweigerte und meinte: „du Assi.“
Prompt verschwand er und tauchte 5 min später auf und sagte: „her mit dem scheiß Whisky.“
Im Garten wurden nun ein paar Schälchen vernichtet. Harry verschwand in seinen Proberaum und
zockte wie meistens mit Schlagzeuger Yamaha, dem Keyboard. Da kam Pille rein, schnappte sich
einen Bass und fing an mit ihm zu jammen. Kurze Zeit später war der ´´Metal Party Song´´ geboren.
Nun war klar ein Bandname musste her! Bääm sie entschieden sich für ´´AlleHackbar,´´ das sie einen
Monat zuvor aufgeschnappt hatten.
Im Oktober fand dann ´´Harry´s Rock Night´´ statt. Es wurde ein Bekannter gefragt ob er einen Song
mit Ihnen spielen würde. Dieser erste Auftritt pushte die Band so, dass Pille etwas später bemalt
Backstage aufwachte, auf die Bühne rannte und schrie: „wir müssen noch spielen.“ Die Besucher
waren längst zuhause und die meisten Lichter aus. Harry erklärte ihm, dass es gut war und es
wiederholt werden müsste. Im April 2013 - bei der ´´Harry´s Metal Night´´ - nun das gleiche Spiel
mit einem anderen Drummer. 3 Songs wurden gezockt. Am Schluss riefen sie noch aus:
„Schlagzeuger bewerbt Euch!“
Es war unglaublich wie viele Bewerbungen eingingen. Per Post, Mail, Brieftaube und Messenger.
Eigentlich war es nur eine, die von Jan. Dieser wurde eine Woche vor dem ´´Harry´s Full Metal
Party Festival´´ eingearbeitet. Das Zeug passte gut zusammen und von da an wurde aus der
Schnapsidee die Heavy Rock´n Roll Band ´´AlleHackbar,´´ die bis heute weit über 120 Konzerte in
Urbesetzung spielte. Eine EP, und drei Alben wurden gemeinsam produziert. Bis heute ist Party,
Spaß und Blödsinn Grundstein der 3 Jungs. Vor der letzten Osteuropatour haben sie sich einen
Rowdy gegönnt. Zander ist mittlerweile fester Bestandteil des Teams und bei jedem Live Gig packt
er seine Kettensäge zum Solo von ´´Hillbilly Bastard´´ aus.
´´AlleHackbar´´ Live ist ein ganz besonderes Erlebnis voll bepackt mit Energie die auf der Bühne frei
gesetzt wird. Das Publikum wird dermaßen zum abgehen und mitsingen animiert, dass wirklich jede
Crowd singend den Platz verlässt.
Das neue Album ´´In Your Face´´ beinhaltet diesmal nicht nur ´´Sex, Drugs and Rock´n Roll,´´ denn
Songs wie ´´Modern Slave,´´ ´´No Return´´ und ´´Fuck The Haters´´ geben eine etwas härtere Gangart
vor. Mit dreizehn neuen Songs ist das Album das am 04.04.2022 veröffentlicht wird bestückt und
wie es der Albumtitel schon verkündet, gibt es volle Breitseite auf die Fresse! Im Herbst 2020 hätte
es erscheinen sollen, nun ist es endlich soweit. Zieht Euch warm an oder aus!

19:30 Uhr