Das Ausnahme-Duo „Jazzango“ um die charismatische Sängerin und Song-Writerin Tuija Komi aus Finnland und den virtuosen Akkordeonisten und Komponisten Vlad Cojocaru aus Moldawien ist mit seinem Programm „It needs only two to tango“ im Innenhof des RothenburgMuseums zu Gast. Hier trifft melancholischer finnischer Tango auf temperamentvollen argentinischen Tango. Weitere Zutaten nimmt das Duo aus Weltmusik, Polka, Latin, Walzer, Swing, Bossa Nova und eigenen Kompositionen. Ein einzigartiger Mix, den Sie so sicherlich noch nie gehört haben. Sogar das Joiken nach der Art von Sami, des Folkes in Lappland, baut Tuija Komi überzeugend in ihre spannende und archaische Improvisation ein. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im Innenhof des RothenburgMuseums – voller Leidenschaft, Virtuosität und musikalischer Überraschungen. Wir freuen uns auf Sie!

Bei schlechtem Wetter findet diese Veranstaltung in den Räumlichkeiten des RothenburgMuseums statt.

Gesang: Tuija Komi

Akkordeon: Vlad Cojocaru

Peter Wittmann und Horst Plössner arbeiten seit 1994 zusammen, nannten sich zunächst »Die Gigolos«, bevor sie sich in »Das Ballhausorchester« umbenannten. Seither glauben viele arglose Bürger in unserem Lande, dass ein Orchester auch aus nur zwei Personen bestehen könne… Ihre Spezialstrecke sind die Schlager und Chansons der Zwanziger Jahre. Beinahe schon legendär ist ihre Interpretation des »Kleinen grünen Kaktus«. Diese beiden Herren sind so seriös und bieder, dass Sie ihnen getrost Ihre Kreditkarte oder Ihre Gattin überlassen können ... Genießen Sie eine musikalische Zeitreise im malerischen Ambiente des Innenhofs des RothenburgMuseums. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Bei schlechtem Wetter findet diese Veranstaltung in den Räumlichkeiten des RothenburgMuseums statt.



Conferencier und Gesang: Peter Wittmann

Piano: Horst Plössner

Ein Sommerabend an der Tauber, der musikalische Glücksgefühle verspricht. Mit bestechender Leichtigkeit spielt sich das luxemburgische Trio um den Pianisten und Komponisten Jean-Philippe Koch zu Jazzfestivals weltweit. Sie selbst betiteln ihren Stil als neoprogressiven Jazz: Sanfte Melodien und hypnotisch-wiederholende Pattern treffen auf bebende Grooves und erstaunliche Virtuosität. Immer wieder stößt man auf die klassischen Wurzeln der drei Musiker, die zu einem Meer an musikalischen Farben und Effekten entführen. Dramaturgisch ist hier trotz allen Raums für Improvisation und Momentaufnahmen nichts dem Zufall überlassen. Das Trio erweist sich als Meister im Geschichten-Erzählen.

Dieses Konzert wird unterstützt durch bdtronic.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer

Petticoat, Nierentisch, VW-Käfer, im Fernsehen alles nur schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel und im Radio deutsche Schlager mit sehnsuchtsvollen Texten – es ist die Zeit des Wirtschaftswunders und der damals landesweiten Aufbruchsstimmung!
Der Wunsch nach einer „heilen Welt“ ebnete den Weg für den großen Erfolg des deutschen Schlagers der 50er und 60er Jahre, der diese Sehnsüchte auf perfekte Weise weckte und transportierte. Das wird im Schlossgarten Weikersheim heute wieder lebendig - in einer Art Musical-Revue, dass man denkt, mitten drin in einem Peter Alexander-Film zu sein. Das Quartett präsentiert damit auf kurzweilige Art und Weise die musikalischen Perlen und das beschwingte Lebensgefühl einer unvergesslichen Ära. Die Hits von Caterina Valente, Conny Froboess, Freddy Quinn, Peter Kraus und vielen anderen erklingen mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung. Zusätzlich dazu runden lustige Anekdoten um alltägliche Dinge jener Zeit die sowieso witzigen Zwischenmoderationen zu einem unvergesslichen Abend ab. Bereits mehrfach haben die Musiker um Sängerin Conny, alias Andrea Graf, ihre Qualität beim Hohenloher Kultursommer unter Beweis gestellt. Heute liegt Musik im Weikersheimer Abendhimmel in der Luft…

Konzert #14
Karten € 32/28 erm. 28/24

Foto: Karin Haselsteiner

Einlass: 18:00 Uhr

Willkommen in den Goldenen Zwanzigern, willkommen beim Tanz auf dem Vulkan! Mit dem Prague Syncopated Orchestra lassen wir zum Saisonabschluss die Puppen tanzen – und das mit einem der aktuell besten Originalklang-ensembles. Sousaphon, Nadelstreifen und Schellack-Sound prägten eine außergewöhnliche Zeit, und der unverwechselbare Sound ist Grundlage für Retro-Nächte und Erfolgsshows wie »Babylon Berlin«. Charleston, Black Bottom und Foxtrott als neue Tänze sorgten für wilde, komplexe Stücke, die trotz aller Virtuosität dem Publikum damals wie heute einen Ohrwurm nach dem anderen implantierten. Ein Ausdruck von Freiheit und Ablenkung im allerbesten Sinne. Feiern Sie mit uns das Saisonfinale – und wenn Sie im passenden 20er-Jahre-Outfit kommen, geht der erste Drink auf uns!

In Kooperation mit dem Hohenloher Kultursommer.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Orchestra Mondo
Anja Baldauf Akkordeon –– Raffael Müller Gitarre –– Dennis Wendel Kontrabass –– Stefan Baldauf Schlagzeug

Immer auf Entdeckungsreise zwischen Tango und Gypsy-Swing, Musettes und Filmschlager bis hin zu den Weiten des Balkans präsentiert das Quartett sein neues Programm. Dabei beweisen die Vier wieder, dass Musik keine Schubladen kennt. Lassen Sie sich entführen in die Zeit, in der die Nächte voller Geheimnisse waren und die Pariser Gassen von Musik und Künstlerleben bis in die Morgenstunden voller Abenteuer, Höhenflüge und Melancholie waren. Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen die Zuhörerinnen und Zuhörer mit in das pulsierende Herz der Bohème. Das Konzert ist ein Liebesbrief an das Leben!

Konzert #21
Karten € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Christoph Mittermüller

Einlass: 17:30 Uhr

Ensemble Sospiratem
Clarissa Renner Sopran, Konzept und Projektleitung / Pedro Matos Tenor / Friederike Merkel Blockflöte, Dulzian / Uwe Ulbrich Rebec / Babett Niclas Harfe / Sebastian Krause Renaissanceposaune
Hannes Malkowski Perkussion / Maria Anne Müller Sprecherin, Konzept und Regie

Das Leipziger Ensemble hat für das Gedenkjahr zum Bauernkrieg ein szenisches Programm entworfen, das mit der Musik des 16. und 17. Jh. in einem ästhetischen Panorama auf die damaligen Geschehnisse zurückblickt. Der Bauernkrieg ist lange her und vielerorts in Vergessenheit geraten. Er war das Ausbrechen eines Schwelbrandes, ein Versuch, Freiheit zu erkämpfen – auch in Hohenlohe. So dehnte sich im März 1525 der Aufstand auch auf das Frankenland aus, wo er in den Ämtern Kirchberg und Ilshofen guten Antrieb fand. Doch nicht nur die Bauern betraf der Krieg, sondern ganz unterschiedliche Menschen, die eines gemeinsam hatten: sie fühlten sich ohnmächtig in ihrem eigenen Leben. Die Volkslieder und Tänze verdeutlichen diesen Alltag. Spottlieder sind Provokation, die geistlichen Lieder nähren Hoffnung und Zuversicht. Moderne und historische Texte dazwischen fragen nach dem Umgang mit Macht und Ohnmacht und finden Antworten zwischen Unterdrückung und Selbstbefähigung. Krieg ist Krieg, immer und immer wieder.

Konzert #32
Karten € 34 erm. 30

Foto: Antje Kröger

Einlass: 18:30 Uhr

----------- MITWIRKENDE -----------
Frank Dupree Trio:
Jakob Krupp (Kontrabass)
Obi Jenne (Schlagzeug)
Frank Dupree (Klavier)

----------- BESCHREIBUNG ---------
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das FRANK DUPREE TRIO mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Für sein in der europäischen Musiklandschaft einzigartiges Ensemble konnte der vielfach ausgezeichnete Pianist und Dirigent Frank Dupree zwei weitere herausragende Solisten gewinnen: Schlagzeuger Obi Jenne und Kontrabassist Jakob Krupp. Von einem verantwortungsvollen Umgang mit Meisterwerken der Klassik geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim Frank Dupree Trio das perfekte Zusammenspiel und die Begeisterung für die grenzenlose Vielfalt der Musik im Vordergrund.

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Foto: Ralph Steckelbach

Vocalquartett Valerina
Valeria Shishkova Sopran / Alena Schneider Alt / Dmitry Arnst Tenor / Ivan Piltschen Bass

Valerina sind vier charismatische Sängerinnen und Sänger mit großer künstlerischer Erfahrung, die bereits als Kinder in ihren Heimatländern Russland, Weißrussland und der Ukraine in verschiedenen Ensembles gesungen und musiziert haben. Sie schöpfen aus dem großen Fundus traditioneller Kirchenlieder und Volksmelodien ihrer Heimat und sehen ihre Programme als Hoffnung auf Frieden in der Welt. Und darin hört man die Weite der unendlichen Steppen, die Wärme des Sonnenuntergangs, die Stille der Wälder, die Tiefe der Bergseen, aber auch das Lachen und Singen der Menschen in den ukrainischen und weißrussischen Dörfern. Lassen Sie sich vom Melodienreichtum und der inneren Reinheit der Harmonien berühren.

Konzert #34
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Yury Shishkov

Einlass: 17:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

MC Soulfunktion spielen Soul und Funk, der Bauch und Herz anspricht und direkt in die Beine geht. Die Band um den aus Detroit stammenden Sänger Robert Mitchell und seiner Soulsister Roberta Collins präsentieren die besten Songs von Giganten des Soul wie Sam Cooke, den Temptations, James Brown, Aretha Franklin, Sam & Dave, Marvin Gaye und vielen mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Guenter Distler

Norman Beakers neues Album „Running Down the Clock“ enthält eine Mischung aus Blues, Jazz, Rock, Soul, Funk und Folk. Es bietet 18 Tracks, die mit neuer Energie und Kreativität aufgenommen wurden. Beaker arbeitet mit Bassist John Price und Schlagzeuger Leo Andjelkovic, dessen Einfluss den Sound verändert hat. Das Album zeigt Beakers charakteristischen Stil und erzählt Geschichten, die jeder nachvollziehen kann. Es ist wahrscheinlich das spannendste Album, das er je gemacht hat.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Nemanja Djordjevic

Eine besondere Stimme - ein groovendes Trio - ein brillantes Streichquartett der Bamberger Symphoniker! Die Musik von BREEZE ist außergewöhnlich und verbindet virtuos Elemente aus Pop, Jazz, Soul, Folk und Klassik. Berührende Songs aus eigener Feder in deutscher und englischer Sprache, die beeindruckend schöne Stimme von Heike Schmitt und eine hochkarätig besetzte Band laden zu einer faszinierenden Reise durch verschiedene Stile und Genres ein. Mit „Soul Journeys" bieten die acht Musikerinnen und Musiker ein Konzerterlebnis auf Top-Niveau und verstehen es immer wieder, ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Sound zu begeistern.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Elke Walter

Holy moly, echt jetzt? 40 Jahre? Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange nicht genug davon. Nur um das Ganze mal etwas einzuordnen: 1985 gewann Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon, stellte Commodore den Amiga vor, war Helmut Kohl seit 3 Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde KPdSU-Generalsekretär, fand Live Aid parallel in London und Philadelphia statt, die Lindenstraße ging auf Sendung, und ja, Boppin’B spielten ihren ersten Gig für ein Schulfestprojekt. Nun steht der Band also 40 Jahre später ein bemerkenswertes Jubiläum ins Haus. 40 Jahre Boppin’B bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse – und doch sind die Augen der Band im Jubiläumsjahr nach vorne gerichtet: Ein neues Album steht in den Startlöchern und der Terminkalender wird wieder prall gefüllt sein, wovon jeder einzelne Gig eine Geburtstagparty werden soll, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die diese Band geschaffen hat. Ob Club- oder Festivalbühne – die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:© Nicky Merz

Sydney Ellis betritt die Bühne, erhebt ihre Stimme und bringt die Zuhörer zum Staunen. Mit ihrer warmen, kraftvollen Stimme groovt sie mit Leidenschaft durch Blues, Soul und Jazz-Gefilde. Es ist kaum zu glauben, dass dieses Energiebündel 7-fache Großmutter ist..
Die Musik von Sydney Ellis ist tief von ihrem afroamerikanischen Erbe beeinflusst. Westafrikanische Musik und Tradition treten bei der Sängerin in den Dialog mit 400 Jahren amerikanisch geprägter Adaption und Weiterentwicklung. Zusammen mit der europäischen Instrumentierung kreiert Sydney Ellis aus diesen Zutaten eine ganz besondere musikalische Kunstform, die „African-American Folk Music“. Gemeinsam mit ihrer 4 köpfigen Begleitband zaubert sie eine Musik auf die Bühne, die der Rest der Welt Blues, Soul, Classic Jazz, Gospel, Spirituals, nennt
In über 30 Jahren Bühnenpräsenz hat sie sie sich ein außergewöhnlich großes Repertoire erarbeitet.
Ihre Songs umfassen Interpretationen von Dinah Washington, Nina Simone über Billie Holiday und John Lee Hooker bis hin zu Woody Herman und Louis Armstrong. Möglicherweise ist die Europatournee 2025 von Sidney Ellis ihre letzte.

Der Altmeister Paul Millns – ja, so darf man ihn, der heuer seinen 80. Geburtstag feiert, ruhig nennen – präsentiert auch in diesem Jahr wieder eine Vielzahl neuer und alter Kompositionen. Neben den ausgezeichneten Arrangements, seinem wunderbaren Klavierspiel und dem Ton seiner rauchigen Stimme überzeugt Paul Millns sein Publikum mit intelligenten und einfühlsamen Texten. Sein Schreiben basiert auf täglichen Beobachtungen des Lebens, klugen Reflexionen über politische und soziale Themen und tiefgreifenden Visionen über die Werte des Lebens. Seit über 40 Jahren verblüfft er sein Publikum in kleinen und großen Konzerthallen mit Engagemant und typisch britischem Humor. Sie dürfen gespannt sein.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Sylvain Fasel

Seit seinen ersten Auftritten mit dem Quartett "A Touch Of Jazz" vor 45 Jahren im Cafe Waldsee ist der Jazz-Pianist Dieter Köhnlein eine konstante Größe im Ansbacher Musikleben. Mit seinem Trio "Energy Transfer", in Duos mit dem Weltklasse-Gitarristen Uwe Kropinski oder dem Saxofonisten Volker Schlott und als Solo-Pianist war er seither auch regelmäßig in den Ansbacher Kammerspielen zu Gast. Aber auch weit über die Grenzen Frankens und Deutschlands hinaus gab er inzwischen Konzerte in mehr als 30 Ländern, u. a. auf dem Balkan, in Nordafrika und in Indien. Die Musik des Ensembles, in dem Köhnlein einige der profiliertesten Jazzmusiker des Landes vereint, ist geprägt von seinen griffigen Kompositionen, die stets Ausgangspunkt für eine Reise in die freie Welt der Jazzimprovisation sind. Für seine Arbeit erhielt Dieter Köhnlein Kulturpreise der Stadt Nürnberg und des Bezirks Mittelfranken und war "Künstler des Monats" der Europäischen Metropolregion Nürnberg.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: ©Ralf Weiß

Ist das jetzt der Echte?

Den Rücken durchgedrückt, den Bauch stolz präsentiert, mit rudernden Armen, unkoordinierten Bewegungen, den Kopf nach hinten geworfen wie von Sinnen, entströmt diesem Körper eine einzigartige gewaltige Stimme. So hat sich der unvergleichliche Joe Cocker in unsere Hirne eingebrannt – unsterblich – , auch wenn er schon seit Jahren nicht mehr unter uns ist.

‚With A Little Help From My Friends‘ scheint er nun wieder auferstanden! Joe Spoonwood kommt mit seiner achtköpfigen Band dem Original faszinierend nahe. Sein Äußeres, der legendäre Gesangsstil, Details in Gestik, Mimik und Sound beschwören in einer kompakten zweistündigen Show vom Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman den Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je hervorbrachte, herauf.

Die international gefragte Show JOE a tribute to Cocker bietet ein unvergleichliches Live-Erlebnis, in dem sich Joe Spoonwood auf hypnotisierende Art in die Rolle des Originals begibt, begleitet von einer Band aus ausgesuchten Musikern und Musikerinnen, die in der Lage sind, sich Groove und Sound der Vorlage bis ins Detail anzunähern mit dem erklärten Ziel, die perfekte Illusion zu schaffen: Einen Konzertabend mit dem phänomenalen Joe Cocker genießen zu dürfen!

Einlass: 19:00 Uhr