Einlass: 18:30

Nach seinen Anfängen als Straßenmusiker und als Mitglied verschiedener lokaler Bands, entwickelte der Freisinger Musiker Clemes Ripp einen eigenen Stil mit Einflüssen aus der Folk-, Indie- und Alternative-Szene. Eingängige Melodien treffen auf die Unsicherheiten, Naivität und den Trotz eines Mitte Zwanzigjährigen. Musik für Tage, an denen schon das Aufstehen schwerfällt und richtige Klamotten optional bleiben.
Sein erstes Album „Assorted Sad Songs For Hilarious Occasions“ erschien 2019, die Veröffentlichung der EP „Tracks“ folgte im Januar 2020. Im Oktober 2020 wurde Clemens Ripp mit dem Jugendkulturpreises des Landkreises Freising ausgezeichnet. Ein weiteres Album ist derzeit in Produktion.

19.30 Uhr

Einlass: 19:00

Die Jungen Tenöre begeistern auf ihrer Kur-Tour 2025 mit einzigartigem musikalischem Zauber

Die gefeierten Jungen Tenöre begeben sich auch im Jahr 2025 auf eine unvergessliche Kur-Tour, die Liebhaber klassischer Musik und anspruchsvoller Unterhaltung gleichermaßen in ihren Bann ziehen wird. Die charismatischen Sänger, bekannt für ihre beeindruckenden Stimmen und mitreißenden Bühnenpräsenz, versprechen ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse.

Die Tournee erstreckt sich über mehrere renommierte Kurorte und bietet den Zuschauern nicht nur die Möglichkeit, sich von den faszinierenden Klängen der Jungen Tenöre verzaubern zu lassen, sondern auch eine Auszeit vom stressigen Alltag zu nehmen und die heilende Atmosphäre der Kurorte zu genießen.

Die Jungen Tenöre, bestehend aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger haben sich weltweit einen Namen gemacht und präsentieren ein breites Repertoire, das von klassischen Arien über zeitlose Pop-Hits bis hin zu traditionellen Volksliedern reicht. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihren beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und einer Auswahl an mitreißenden Melodien versprechen die Jungen Tenöre, das Publikum zusammen mit ihrem Pianisten Simon Berg auf eine emotionale Reise durch die Welt der Musik mitzunehmen.

Die Kur-Tour 2025 wird nicht nur musikalische Höhepunkte bieten, sondern auch eine einzigartige Gelegenheit für die Zuschauer schaffen, sich in den idyllischen Kurorten zu entspannen und regenerieren. Die Veranstaltungen werden in speziell ausgewählten Veranstaltungsorten stattfinden, die den heilenden Charakter der Musik mit der beruhigenden Umgebung der Kurorte verbinden.

Einlass: 18:15 Uhr

Auch 2025 erfolgt der Tourneestart des beliebten Festivals wieder bei uns. Es spielen: *4 Man Job - *Cuas - *Fil & Tom - *Lenka Fairy

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Wer Reggae klassisch ohne Schnick-Schnack mag, der sollte diese Band nicht verpassen! Kalles Kaviar spielen seit 1996 traditionellen jamaikanischen Ska, Rocksteady und Early Reggae und sind somit die Schweizer Ska-Institution.
Die Band zählt acht Musiker, davon zwei Sänger, Bläsersatz und Rhythmsection.
Bei ihren vielen Auftritten standen sie u. a. mit The Skatalites, Derrick Morgan, Laurel Aitken, Desmond Dekker, Ken Boothe, Dr. Ring-Ding, Intensified, Eastern Standard Time, New York Ska-Jazz Ensemble, Ska Trek oder Top Cats auf einer Bühne. Kalles Kaviar haben seit ihrer Gründung vor bald 30 Jahren immer wieder gehört, Ska werde „das nächste große Ding“. Auch deshalb haben sie ihre aktuelle Veröffentlichung so getauft - augenzwinkernd und gelassen.
Wer die Band je live erlebt hat, der weiß, warum: Mit Kalles Kaviar ist das Ding immer schon groß genug. Die Party sowieso. Und die geht mit diesen acht wilden Schweizern immer in die Verlängerung.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special Guest der St. Pauli Bluesrocker: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Nora Jones! Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen
Sänger Gert Lange, vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst
mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde.
Lange, Stimme diverse Werbespots (u.a. Carlsberg Bier) und die famose Rhythmustruppe, Bassist Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon, Stoppok), Trommler Eddie Filipp (Inga Rumpf, Sweet, Clem Clempson Band) und der erst 32 Jahre alte Ausnahmegitarrist Krissy Matthews, bilden eine verschworene Bande, die mit
konsequenter Durchschlagskraft arbeitet, ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu
steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen.
Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher
oder auch Pete Townsend fallen, wenn von dem erst 32 Jahre alten Krissy Matthews die Rede ist.
Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben.
Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine
künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte
nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Die
bisherigen Höhepunkte ihrer Blitzkarriere umfassen unter anderem die enge Zusammenarbeit mit
Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, sowie ihr in den Bessie-Blues-Studios in Stantonville/
Tennessee, der Werkstätte des Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines, aufgenommenes
Debütalbum „Bad Penny“. Gefolgt vom zweiten, deutlich rockigeren Album “Woman Named
Trouble“.
Auch nach 40 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut &
präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees. Auf der "40th Anniversary VOL.
II“-Tour erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Eine Cover-Band der besonderen Art steht am Samstag, den 22. März auf der Bühne in unserer Malztenne: „The Gangsters of Love“ aus Isny begeistern seit 1988 mit fetzigen Coverversionen alter Hits. Ihre musikalische Heimat sind Rock, Beat, Soul und Pop der 60er und 70er-Jahre. Trotz ihrer raren Auftritte hat es die achtköpfige Truppe geschafft, sich einen echten Kultstatus zu erspielen. Mit einer gnadenlosen Bühnenshow, schrillen Outfits und einer gehörigen Portion Selbstironie nehmen sie sich und das Rock’n’Roll Business auf die Schippe. Der Abend wird schweißtreibend und definitiv tanzbar.

Einlass: 19:00 Uhr

„A Revelation!“ – Jazz Magazine

Mit „Wendolins Monocle“ gehen Owls erneut und noch viel mehr einen Weg, der ihre ungebrochene Verbundenheit zur Klangästhetik belegt. Versiert in den Idiomen des europäischen Jazz zelebriert das Trio einen cinematischen und offenen Klang, der einlädt, den ausgefeilten melodischen Phrasierungen und gehaltvollen Harmonien lauschend zu folgen und sich den Klangbildern schmelzend hinzugeben. Sie lassen ihre Stücke richtiggehend zu Erlebnissen werden und schaffen sich ihre eigene musikalische Sprache, eine der fesselnden, zeitlosen klanglichen Vielfalt. Durch den Einsatz moderner Techniken, wie u. a. elektroakustische Klangverarbeitung, gedämpftes Klavier, Looping und Effekte sowie das Sampling von Klängen aus der Natur wird das ansonsten traditionelle Trio-Format in ein zeitgenössisches Klangerlebnis eingebettet und so der rein klassischen Form auf wunderbare Weise enthoben

„Ein wunderbar stimmungsvoller und zeitloser Klang des Jazz, der sich melodiereich und in ausgesprochen abwechslungsreicher Art erzählt (…).Michael Terna

Mit:
Simon Oberleitner (Klavier und Electroacoustics)
Andreas Wälti (Kontrabass)
Konstantin Kräutler-Horváth (Schlagzeug und Sampling)

feat.
Herbert Walser-Breuß (Kornett, Trompete, Live Electronics)
Veronika Morscher (Gesang)

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau

Im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

in Kooperation mit dem Jazzclub Lindau (B)

Welle: Erdball geht wieder auf Sendung! Auf allen Frequenzen und mit voller Sendeleistung schickt der Sender seine Radiowellen in den Äther.

Auf dem Programm steht "Das Experiment", das neue, analoge Konzept-Album der Elektronik-Künstler, welches auf der gleichnamigen Konzertreihe zum Hörer gesendet wird. Hier wird die Bühne zu einem Ringkerntransformator, die Instrumente zu Elektrolytkondensatoren und die Radiomoderatoren von Welle: Erdball speisen den Apparat mit höchster Energie. Sender und Empfänger verschmelzen zu einer stromgeladenen, elektronischen Einheit. Der Commodore 64 ist eingeschaltet, das Experiment hat begonnen. Die Auftritte von Welle: Erdball sind legendär und wenn irgendjemand, irgendwo anders, mehr für sein Eintrittsgeld bekommt, wird er beschissen!

Einlass: 19:00 Uhr

HERRN STUMPFES ZIEH & ZUPF KAPELLE MIT NEUER CD AUF ABSCHIEDSTOUR

Das hätte ewig so weitergehen können: Die „Stumpfes“ mit Bemberle und Linsengericht, mit Komik, Können und unzähligen Instrumenten immer wieder live auf der Bühne zu erleben, das hätte ihren zahlreichen Fans gut gefallen. Aber: „Oi mal isch rom“, sagen die Stumpfes und begeben sich auf Abschiedstournee. Soweit die traurige Nachricht. Die gute: Es kann dennoch ewig so weitergehen. Zumindest auf CD. Und zu all den bisherigen CDs skrupelloser Hausmusik von „Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle“ und all ihren eigenen und geliehenen Liedern kommt noch eine neue hinzu. Und Selle, Manne, Flex und Benny haben noch einmal alles, wenn nicht gar das Letzte aus sich herausgeholt, um mit ihren neuen Liedern den Abschied zu versüßen. „Egalwosnogoht“ – also Hochdeutsch etwa: Es spielt keine Rolle, wohin die Reise geht – heißt das finale Werk und es präsentiert vor allem eigene Lieder. Und das ganz auf die Weise, die Erfolgsgarant für die Stumpfes geworden ist: Mit Humor und mit ausgeprägter Musikalität und mit feinem Sinn für die Absurditäten des Alltags. Abschiedsschmerz? Nicht auf der CD – auch wenn ein leicht wehmütig stimmendes „Ade, ‘s war schee“ zu hören ist und mit dem Titellied „Ganz egal wo’s nogoht“ der neue Lebensabschnitt musikalisch verwertet wird. Mit diesen neuen und wieder so skrupellos eingängigen Liedern und ihren messerscharf formulierten Texten und dem bisherigen Liederschatz aus 32 Jahren können also auch Fans sicher sein: Die Hits der Stumpfes sind auch weiterhin dabei – egal, wohin die Reise geht.

Marita Kasischke

Copyright: Roland Schimmel

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie spielen zwar als Trio, aber ihr satter Sound füllt den Raum
als wäre ein Quintett oder gar Sextett auf der Bühne: The Next Movement überraschen immer wieder mit einem grenzenlos groovenden Bandklang. Geführt von Sänger/Drummer J.J. Flueck, mit Pascal “P” Kaeser an Bass und Synth sowie Gitarrenvirtuose Sam Siegenthaler, kommt vom Fleck weg eine satte wie unbändige Energie über die Kante.
TNM haben sich völlig zu Recht den Titel “Europe’s must watch Funk-Band” erspielt!
Fulminante Auftritte bei den Leverkusener Jazztagen (Rockpalast WDR
Übertragung), dem Black Sea Jazz Festival, Saulkrasti Jazz in Lettland, den
Jazztagen Dresden, oder dem Prerov Jazzfestival in Tschechien machten das Trio endgültig zu einem unwiderstehlichen Top-Act der europäischen Groove-Szene.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Der gefeierte Sänger und Gitarrist Afel Bocoum gehört zu den letzten Vertretern einer bahnbrechenden Generation afrikanischer Musiker, die als erste ihre eigene traditionelle Musik mit den neuen Klängen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts aus der ganzen Welt kamen, in Verbindung brachten. Bocoum stammt aus Niafunké / Region Timbuktu in Mali, einem Gebiet, das innerhalb der kulturellen Reichtümer und der politischen Spannungen zwischen den nördlichen und südlichen Landesteilen liegt. Er tourte jahrzehntelang mit dem Wüstenblues-Pionier Ali Farka Touré und hat mit ihm zusammen Aufnahmen gemacht. Heute gilt Bocoum mit seinem Solo-Werk als legitimer Nachfolger seines großen Mentors. „Afel´s Stimme ist einer der Schätze Malis, und diese Platte ist ein Geschenk an uns alle“, hieß es anlässlich der „Lindé“-Veröffentlichung 2020. Zur aktuellen Tour erscheint nun das neue Album „Harber“ (Großvater).
Es spielen: Afel Bocoum (Gesang, Gitarre), Ali Traore (Gitarre, Gesang), Mahalmane Traore (Kalebasse, Drums, Gesang)

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Kassette? Tonband? Mono? Wieso nicht Stereo? Monotape bringen mit ihrem einzigartigen Soul-Sound eine nostalgische Welle der 1970er Jahre zurück. Doch ihre Musik ist weit mehr als nur eine Hommage an vergangene Zeiten. Hier verschmelzen Retro-Vibes mit modernen Elementen zu einem eigenen, unverwechselbaren Stil. Raus kommt ein frischer Klang irgendwo zwischen Soul, Funk, Indie-Rock und Blues, der offene Ohren jeden Alters begeistert. Die siebenköpfige Formation besteht aus der klassischen Kombi Schlagzeug, Bass und Gitarre, sowie einer charismatischen Leadsängerin und drei souligen Backgroundsängerinnen.
Taucht ein in die Welt des Independent Soul und lasst Euch von Monotape auf eine musikalische Reise mitnehmen - mit der dazugehörigen Portion Psychedelika, versteht sich!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Ein Konzert im Rahmen der zwischentöne 2025 und der Isnyer Literaturtage 2025.

„Visionäre Leere“ spürt all den Verwerfungen, Ungerechtigkeiten und Widersprüchlichkeiten, der Ratlosigkeit und scheinbaren Hoffnungslosigkeit unserer Zeit nach. Dabei gräbt Bernadette La Hengst tief und bleibt nicht in der Verzweiflung stecken. Es gibt eben doch immer wieder Hoffnung, denn: Wo nichts ist, kann ja was werden.

Bei ihren Konzerten reißt Bernadette La Hengst mit Electro-Dance Ohrwürmern, Krautbeat und swingendem Loverssoul das Publikum mit. Die Beats sind fett, der Charme entwaffnend. Begleitet – ganz im Stil ihrer ehemaligen Band „Die Braut haut ins Auge“ – wird sie von den Ladettes in wechselnder Besetzung.

„Politisch, feministisch – Bernadette versteht es weiterhin Standpunkt und Revolte magisch groovend zu vereinen.“

In Kooperation mit dem Kulturgetriebe Isny e. V.

Einlass: 19:00 Uhr