Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit.
Anastacia verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer-1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere.

Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It’s a Man’s World“ (2012), „Resurrection“ (2014) und „Evolution“ (2017).

Shakespeare & Popmusik? Ja! Die zigtausend Besucherinnen und Besucher in den letzten Jahren können sich kaum irren.

Piano.vocal, die Cellistin Anne Schmidt-Heinrich und der Schauspieler Carsten Dittrich kredenzen ihren Sommernachtstraum im Garten des Schlosses Gaisbach.

In ihrer Inszenierung - gestaltet als szenische Lesung an der Schnittstelle von Theater, Poesie und Musik - wandelt C. Dittrich dann mit Hingabe auf den Pfaden von Oberon bis Puck, die drei Musizierenden ergänzen sein Spiel als feinen Kontrapunkt in der Spanne zwischen Klassik und Pop. Das ist einfach sehenswert! »Wir sind aus jenem Stoff, aus dem die Träume sind. Und unser Leben ist eingebettet in einen langen Schlaf.« Es sind zweifelsohne nicht nur diese und ähnliche sprachliche Gipfelstürme, die dem Shakespeare-Werk nichts an Aktualität nehmen. Irrungen und Wirrungen auf allen Spielebenen, Elfenpaare, die ihr Unwesen treiben und das allgegenwärtige Thema, die verschlungenen Pfade hin zur großen Liebe. Träumen wir uns also einmal mehr gemeinsam durch eine wunderbare Sommernacht!

Bei Regen wird in der Erwin-Braun-Halle gespielt.

Einlass: ab 20:00 Uhr

Karten gibt es eventuell noch an der Abendkasse!

Saltatio Mortis haben sich in den letzten Jahren als einer der beliebtesten Rock Acts in Deutschland etabliert. Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Burgentouren 2024 und 2025 kündigt die Band nun eine Fortsetzung für 2026 an.

Mit „Staub & Schatten“ schlagen Saltatio Mortis ein weiteres Kapitel ihrer Bandgeschichte auf und kehren 2026 mit einer neuen Livetour auf die Bühnen zurück – speziell an jene Orte, an denen ihre Musik ihre volle Kraft entfaltet: auf den Burgen, Schlössern und Freilichtbühnen Deutschlands.
Die Tour markiert den Auftakt einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit mit einem der erfolgreichsten Fantasy-Autoren Deutschlands, Torsten Weitze, dessen neue Romanreihe „Der Prinz von Staub und Schatten“ von der Band musikalisch begleitet wird. Gemeinsam entsteht ein künstlerisches Gesamtkonzept, in dem Musik und Literatur zu einer Erzählung verschmelzen, die sowohl auf der Bühne als auch im Buch ihre Gestalt annimmt.

Seit einem knappen Vierteljahrhundert stehen Saltatio Mortis für eine Musik, die historische Klangfarben und modernen Rocksound vereint, mit mehrfachen Nummer-eins-Alben, Goldauszeichnungen und einer treuen Fangemeinde, die die Band als Pioniere einer Szene feiert, die Authentizität und Haltung großschreibt.

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz – weshalb WINCENT WEISS zu den derzeit erfolgreichsten Künstlern zählt, die die deutsche Musikszene zu bieten hat. Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen.

Nach seiner ersten Single „Regenbogen” und vor allem mit „Musik sein” nahm die Karriere von Wincent Weiss mächtig an Fahrt auf. Der mit Platin veredelte Song gehörte zu den großen Hits des Jahres 2016. 2017 erschien dann endlich das von der wachsenden Fangemeinde heiß ersehnte Debütalbum „Irgendwas gegen die Stille”. Von da an war der Newcomer nicht zu stoppen. 2019 erschien „Irgendwie anders” und landete auf Platz 2 der Charts. Das 2021 veröffentlichte Album „Vielleicht irgendwann“ stieg direkt auf Platz 1 der Charts ein.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify und 1.000.000 Follower:innen bei Instagram, sowie in 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Hinzu kommen Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

MARILLION sind ein Kunstwerk, eines der Wenigen, die ein Feuerwerk aus Sound & Licht abbrennen, während andere Bands vergleichbarer Größe nur eine Standard-Rockshow zeigen.
Jede Show ist voller Emotionen und etwas Besonderes. Es gibt nur wenige Band die ein so großes Live Repertoire spontan abrufen und die Setlisten jeden Abend ändern können.

MARILLION haben sich nach dem Abgang von Fish neu erfunden und ihren neuen Weg mit Steve Hogarth konsequent bis heute fortgesetzt.
Die Band, 1979 als „Silmarillion“ (nach dem Buch von Tolkien) gegründet, konnte sich mit Frontmann Fish als eine der einflussreichsten Bands des Neo-Prog etablieren, einer in den 1980er Jahren aufblühenden Form des Progressive Rock. In dieser bis 1988 anhaltenden Formation erschienen vier Alben, darunter „Misplaced Childhood“ mit den beiden größten Single-Erfolgen der Band, „Kayleigh“ und „Lavender“.

Nach der Trennung von Fish entschlossen sich die vier Kernmitglieder, die seit 1984 zusammengespielt hatten, mit Steve Hogarth als Sänger weiterzumachen. Mit Steve Hogarth schlug MARILLION eine deutlich andere Richtung ein. Nach der Trennung von ihrer bisherigen Plattenfirma führte die Band ein völlig innovatives Geschäftsmodell ein: Um die Alben eigenständig produzieren zu können, ohne dass eine Plattenfirma involviert sein musste, ließ man sie sich von den Fans etliche Monate im Voraus vorfinanzieren. Damit erfand die Band effektiv das Crowdfunding. Als Belohnung bekamen die Vorbesteller zusätzliches Material

Steve Hogarth, seit 1989 Frontman der Band, ist ein Bühnen-Monster, der mit seinem einzigartigen Gesang, seiner Energie und Power jedes Publikum in seinen Bann zieht und mitreißt. Die Band feierte 2023 in dieser Besetzung ihr 35-jähriges Jubiläum und zeigt, dass man abseits der Mainstream-Pfade Jahrzehnte bestehen kann. Wer hätte das nach dem Abgang von Fish 1987 gedacht.

MARILLION haben in jeder Dekade ein herausragendes Album
veröffentlicht. In den 80ern war das „Misplaced Childhood“ in den 90ern „Brave“. 2004 folgte „Marbles“, gefolgt von „F.E.A.R.“ im Jahr 2016.
Im März 2023 erschien ihr 20stes Studioalbum mit dem sehr zeitgemäßen Titel: „An Hour Before It´s Dark“, das von den Kritikern zurecht abgefeiert wird.

MARILLION scheinen sich an ihrem kreativen Höhepunkt zu befinden und sind noch hungrig ihre bis zu 17 Minuten langen Songs dem Publikum in einer unglaublichen Perfektion zu präsentieren.

Macht man sich auf die Spuren von The Black Crowes, begibt man sich auf eine Zeitreise zurück ins vergangene Jahrtausend. 1990 legten die beiden Brüder Chris und Rich Robinson, die den Kern von The Black Crowes bilden, mit ihrem ersten Album „Shake Your Money Maker“ den Grundstein für eine kurze, aber umso wildere und erfolgreiche Karriere. Musikalisch reichen die Wurzeln der beiden Musiker noch weiter zurück: denn die 70'er haben es den beiden Rock'n'Rollern angetan. Und das hörte und hört man bis heute.
Mit ihrem Debütalbum kam auch der kometenhafte Aufstieg. Als Anheizer von Bands wie ZZ Top, Aerosmith oder Heart erspielten sich The Black Crowes ihr Publikum. Als Belohnung gab es dann auch direkt Platin für ihr Erstlingswerk.

The Black Crowes zählen zu den ikonischsten und kompromisslosesten Rock-&-Roll-Bands ihrer Generation – geprägt von roher Energie, souligem Charisma und einem Songkatalog, der Generationen von Musikliebhabern beeinflusst hat.
Knapp 30 Jahre nach ihrem Erstling „Shake Your Money Maker“ haben sich die beiden wieder zusammengetan und sind zurückgekommen auf den rotzigen Rock'n'Roll ihrer Anfangsjahre.

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme.

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme. Seine Songs klingen nach Sommer, Fernweh und echten Emotionen - mal tanzbar, mal nachdenklich, immer ehrlich.
Mit drei Studio EPs und über 4 Millionen Streams gehört Vincent zu einer neuen Generation von Acts, die englischsprachigen Indie-Pop aus Deutschland auf internationalem Niveau vertreten.
Im Februar 2025 erreichte er ein Millionenpublikum beim deutschen ESC-Vorentscheid von Stefan Raab, wo er seinen Song Coffee live bei RTL performte.
Seit 2022 steht er mit seiner fünfköpfigen Band auf der Bühne - 2025 folgte die erste eigene fast ausverkaufte Deutschlandtour mit Shows in Berlin, Hamburg, München, Stuttgart und Offenburg. Ein Live-Highlight war außerdem der Support für Lionel Richie bei den Jazzopen Stuttgart.
Der nächste größere Schritt: das Debütalbum - 2027.

Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten
70 Jahre Egerländer Musikanten – Die Ära geht weiter

Die Stadtkapelle erfüllt sich zu ihrem 200. Geburtstag einen langjährigen Wunsch und lädt eines der renommiertesten Blasorchester des Landes auf das Kulturforum ein. Liebhaber*innen der Blasmusik dürfen sich daher auf ein ganz besonderes Ereignis freuen: Die Egerländer Musikanten begeben sich auf eine große Jubiläumstournee, um 70 Jahre Orchestergeschichte zu feiern. Mit dieser langen Tradition im Rücken blicken sie stolz auf eine einzigartige musikalische Entwicklung zurück und schlagen unter neuer musikalischer Leitung zugleich ein neues Kapitel auf. Alexander Wurz verbindet dabei die Egerländer Tradition mit frischem Klang und seiner ganz eigenen künstlerischen Handschrift. Für ihn wird der Auftritt zu einer Art Heimspiel: Der neue musikalische Leiter stammt aus dem nahegelegenen Hügelsheim und kehrt damit für dieses besondere Konzert in seine Heimatregion zurück. Auch wenn sich die Original Egerländer Musikanten immer wieder neu erfinden, steht das Orchester wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinui- tät, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau. Im Jahr 2026 beginnt schließlich eine neue Epoche: Mit Alexander Wurz an der Spitze führt der Weg der Egerländer Musikanten in die Zukunft – getragen von Tradition und geprägt von neuen Impulsen.

In Kooperation mit der Stadtkapelle Offenburg

Eine mitreißende Fusion aus elektronischer Musik und Jazz

Seit ihrer Gründung vor genau zehn Jahren vereint die Jazzrausch Bigband scheinbar Gegensätzliches: Techno, Jazz, Klassik, U und E, Konzerthaus und Club, Jung und Alt. Die Jazzrausch Bigband kombiniert elektronische Musik und Jazz zu einer mitreißenden Fusion. Mit ihrem Album Bangers Only! bringt die 15-köpfige Band dreizehn energiegeladene Banger auf die Bühne – tanzbare Rhythmen, pulsierende Bässe und ein Sound, der unter die Haut geht. Doch damit nicht genug: Das Publikum darf sich auch auf brandneue Songs aus dem aktuellen Album "Euphoria" freuen. Inspiriert von ihrer Zeit als Hausband im Technoclub Harry Klein spannen sie den Bogen vom Club zum renommierten Konzerthaus, feiern improvisierte Eskapaden und präsentieren einen ikonischen Sound, der die Grenzen zwischen Jazz und elektronischer Musik verschwimmen lässt – immer tanzbar, immer überraschend. Die Bigband macht noch aus einem besonderen Grund Halt im Zelt: Zwei ehemalige Mitglieder der Stadtkapelle stehen an dem Abend in dieser ganz besonderen Formation auf der Bühne!

Am Samstag 25 Juli wird der Marktplatz in Freudenstadt ein Treffpunkt für alle sein, die Blasmusik lieben.
Dabei werden Stars der Blas- und Brassmusikszene von traditionell bis modern zu Gast sein und ein regelrechtes Feuerwerk im Rahmen des "Brassfestival" Tages abliefern. Unter anderem konnte die Gruppe Southbrass gewonnen werden, die eigens aus Südtirol anreisen. Die 7 Jungs feiern in diesem Jahr bereits ihr 10jähriges Bühnenjubiläum. Ihre Musik kennt keine Grenzen und keine Schublade. Bereits im Jahr 2018 könnten sie den Grand Prix der Blasmusik für sich entscheiden, 2019 folgte die erste CD und seither sind sie gern gesehene Gäste beim Woodstock der Blasmusik und anderen Großevents der Szene.
Daneben werden die polkaoaus Slowenien erwartet. Die sechs Mädels bringen frische Energie und Leidenschaft mit und eroberten zuletzt mit ihrer eigenen Interpretation der Avensik Musik viele Gegenden in Europa und wurden somit u.a. mit dem renommierten Oberkrainer Award ausgezeichnet. Ebenfalls angekündigt hat sich ein echter Weltmeister, nämlich der Weltmeister auf der Diatonische Harmonika - Denis Novato, der extra aus dem italienischen Triest in den Schwarzwald reisen wird
Zudem wird die fünfköpfige Formation des Alpenblick Quintetts aus Oberbayern erwartet - fünf Freunde, die seit Jahren mit ihren energiegeladenen Songs für unvergessliche Begegnungen bei ihren Auftritten sorgen.
Besonders stolz sind die Veranstalter, dass auch die Lokalmatadoren der Schwabenbrasser aus dem benachbarten Alpirsbach mit von der Partie sein werden. Der zum Brassmusikfestival am Samstag 25. Juli 2026 findet um 16:00 Uhr statt, der Beginn ist um 18:00 Uhr.
Der VVK startet ab Anfang Februar bei den bekannten VVK Stellen im Early Bird für den Vorzugspreis von 24,90€ (regulär 29,80€). Für Musikkapellen und Musikgruppen, die sich das Spektakel anschauen möchten gibt es Gruppentickets - 10 Tickets bezahlen und 11 Tickets erhalten.

Copyright: SpVgg Freudenstadt

Einlass: 16:00 Uhr

LATIN-CROSSOVER OPEN AIR

Olé in Sasbachwalden! LAS KARAMBA bringen mit geballter Frauenpower und multikultureller Präsenz lateinamerikanisches Flair auf die Bühne: Sechs Musikerinnen aus Venezuela, Kuba, Katalonien, Frankreich und Argentinien formen einen einzigartigen Klangkosmos aus Gesang, Percussion, Congas, Bass, Keyboard und Flöte. In Sasbachwalden verspricht ihr Open-Air-Abend Leidenschaft, Rhythmus und starke Frauenstimmen.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung nebenan Kurhaus „Zum Alde Gott“ statt.

Ahyvin Bruno Gesang
Rita Baulida Percussion, Timbales, Gesang
Ahylin Bruno Congas
Liviet Ojeda Bass, Gesang
Natasha Arizu Keyboard, Gesang
Maria Gil Flöte, Gesang

Bewirtung (Getränke und Snacks) durch die Freunde von TONarten e.V.

Copyright: Alan Nart

Shakespeare & Popmusik? Ja! Die zigtausend Besucher in den letzten Jahren können sich kaum irren. Also‚ da capo, bitte. Piano.vocal, die Cellistin Anne Schmidt-Heinrich und der Schauspieler Carsten Dittrich kredenzen ihren Sommernachtstraum.

In ihrer Inszenierung – gestaltet als szenische Lesung an der Schnittstelle von Theater, Poesie und Musik – wandelt Carsten Dittrich dann mit vorbehaltloser Hingabe auf den Pfaden von Oberon bis Puck, die drei Musiker ergänzen sein Spiel als feinen Kontrapunkt in der Spanne zwischen Klassik und Pop. Das ist einfach sehenswert!

„Wir sind aus jenem Stoff, aus dem die Träume sind. Und unser Leben ist eingebettet in einen langen Schlaf.“ Es sind zweifelsohne nicht nur diese und ähnliche sprachliche Gipfelstürme, die dem Shakespeare-Werk nichts an Aktualität nehmen. Irrungen und Wirrungen auf allen Spielebenen, Elfenpaare, die ihr Unwesen treiben und das allgegenwärtige Thema, die verschlungenen Pfade hin zur großen Liebe: All diese Elemente überdauerten die Jahrhunderte in einer märchenhaften, mythischen und zugleich höchstamüsanten Art. Träumen wir uns also einmal mehr gemeinsam durch eine wunderbare Sommernacht!

Einlass: 20:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Mode Inside - A Tribute to Depeche Mode

Beschreibung
Seit 2015 begeistert Mode Inside bereits als leidenschaftliche Hommage an die legendäre Band Depeche Mode. Unter der charismatischen Führung von Frontmann Luca, dessen magnetische Bühnenpräsenz das Publikum fesselt, wird an diesem Abend ein umfassendes Repertoire präsentiert, das die größten Hits der Bandgeschichte umfasst. Von Klassikern wie „Just Can’t Get Enough“ und „People Are People“ bis hin zu zeitlosen Hymnen wie „Personal Jesus“ und „Enjoy the Silence“ – jedes Konzert ist eine unvergessliche Reise durch die musikalische Evolution von Depeche Mode.
Luca lebt die Songs und vermittelt jede Emotion, während die Band mit akribischer Sorgfalt die Live-Arrangements nachbildet und auf jedes klangliche Detail achtet. Die Konzerte von Mode Inside sind mehr als nur Auftritte – sie sind eine Wiederbelebung der magischen Live-Performances von Depeche Mode. Dank der technischen Finesse und Leidenschaft der Musiker ist Mode Inside zu einem unverzichtbaren Anlaufpunkt für Depeche Mode-Fans in Europa geworden.

Bewirtung: Tutto Vino, Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 19:00 Keine Sitzplatz - Garantie

VOICE - Rock vom Feinsten

Beschreibung
Mittlerweile gehört die regionale Band VOICE schon zu den festen Größen im Kulturgarten. Gegründet bereits im Jahr 1979, hat sich die Truppe um Uwe Stephan über die Jahrzehnte mehrfach umformiert, erweitert, überaus erfolgreich eigene CDs produziert und tourt mit grenzenloser Energie durch die Republik. Ihr Auftrag: bester handmade Rock der 70er bis 90er Jahre!

Bewirtung: Tutto Vino, Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 18:00 Keine Sitzplatz - Garantie

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr