Erlebe die faszinierende Song Welt der Beatles mit einem Konzert der No Plastic Band! Über 40 Jahre nach dem Ende der legendären Band bieten sie dir eine einzigartige Zeitreise durch die gesamte Karriere der Beatles von 1962 bis 1970. Erlebe Hits, B-Seiten, und Songs, die die Beatles nie live gespielt haben. Die No Plastic Band bringt dir das Beste der Beatles: mitreißender Rock´n´Roll, wunderschöne Melodien und harmonischer Gesang.

Tauche ein in die Magie der 60er Jahre, erlebe die Musik dieser Zeit hautnah! Seit 1990 steht die No Plastic Band in nahezu unveränderter Besetzung für erstklassige Live-Performances. Lass dich von ihrer Leidenschaft für die Musik der Beatles mitreißen und erlebe einen unvergesslichen Abend voller Nostalgie und großer Hits!

Dieter Eck: Gitarre, Gesang
Volker Eck: Schlagzeug, Gesang
Manuel Weis: Bass, Gesang
Ralf Paske: Gitarre, Gesang
Tom Schwörer: Keyboards

(www.no-plastic-band.de)

Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten und Rückläufer an der Abendkasse. Kommen Sie frühzeitig

Das zwanzigste Tamburi Mundi Festival wird eröffnet!

Murat Coskun und Beatriz Picas verbindet ihre große Leidenschaft für die Musik, die zwischen den Welten und Stilen entsteht. Was vor zwei Jahren bei Tamburi Mundi als erste musikalische Begegnung begann, hat sich stetig weiterentwickelt und ist nun zu einem packenden Duo-Programm gereift. Picas, deren Stimme mit ihrer individuellen Klangfarbe unmittelbar berührt, geht in der Verbindung von Cello und Vocals einen ganz eigenen Weg. Coskun beherrscht sein Instrumentarium blind, so dass er sich scheinbar intuitiv in die gemeinsame Musik geben kann.

Sitartronic/Pekoslavsky ist ein einzigartiges Duo, das den Klang der traditionellen indischen Sitar mit dem Schlaginstrument Handpan verbindet. Das Duo Tomasz Orszulak (Sitar, E-Gitarre) und Michal Pekosz (Handpans, Rahmentrommeln) veröffentlichten im Mai 2024 ihr erstes gemeinsames Album.

Ihre Hauptinspirationsquelle sind die klassischen indischen Ragas, deren zeitlose Schönheit die Kraft hat, die Zuhörenden an verschiedene Orte und in verschiedene Epochen zu versetzen und vor dem inneren Auge vielschichtige musikalische Geschichten anzuregen.
Gleichzeitig beschreiben die beiden Musiker ihren Stil als Future-Ethno, ein Genre, in dem sich indische und ethnische Einflüsse, tranceartige Rhythmen und raumgreifende Elektronik mit atmosphärischem Ambient und Jazz vermischen.

Michal Pekosz: Handpans, Rahmentrommeln
Tomasz Orszulak: Sitar, E-Gitarre

Das Bundesjugendpercussionensemble „bundesbeat“ ist wieder auf Tour!
Die Gruppe von jungen Spitzenperkcussionist:innen (allesamt Preisträger:innen von „Jugend Musiziert“) wurde vor 14 Jahren unter der Leitung von Johannes Fischer gegründet.
Nach einer längeren Pause wurde das Nachwuchsensemble durch Percussion Creativ e.V. wiederbelebt und begeistert uns wieder: Nach einem Konzert an der Musikhochschule Köln kommt „bundesbeat“ zum Tamburi Mundi Festival nach Freiburg. Anschließend geht die Tour weiter zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern nach Schwerin.

Ihr neues Programm orientiert sich am französischen Komponisten und Dirigenten Pierre Boulez, der 2025 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte. Daraus sind interessante und ungewöhnliche Stücke für Percussion entstanden.

Zwei Musikerinnen gehen ihren Weg…

„Unsere Geschichte begann im Sommer 2019 … beim Tamburi Mundi Festival.
Wir waren beide eingeladen, unsere traditionelle Musik zu unterrichten und auf der Bühne zu performen. Es ist eine „typische“ Tamburi Mundi Geschichte, denn wir trafen aufeinander, ohne uns vorher zu kennen: Wir spielten zusammen und fühlten sofort eine tiefe Verbindung, sowohl musikalisch als auch persönlich.“

Über Jahre bleiben sie in Kontakt und haben im letzten Jahr aus einem starken inneren Impuls heraus beschlossen, die musikalischen Fäden wieder aufzunehmen und ein gemeinsames Programm zu weben: Sound of the Earth, traditionelle persische Musik trifft Musik aus dem Mittelmeerraum.

Der Titel dieses Tamburi Mundi-Projekts beschreibt, worum es geht: Tanz und Musik, die aus der nordafrikanischen-andalusischen Musiktradition schöpft und sie mit der Flamenco-Kunst Andalusiens verbindet. Jener Kulturraum bietet sehr viele musikalische Impulse und öffnet viele künstlerische Freiräume. Eine wesentliche Schnittstelle des Abends bilden die Rhythmen Andalucias: Traditionelle und klassische Formen wechseln sich mit einem kreativen Umgang neuer Ideen ab.

Wer eine verrückte Rahmentrommel-Performance erleben möchte, sollte Takashi Tajimas Auftritt nicht verpassen! Er gehört weltweit zu den innovativsten Rahmentrommler:innen und ist in der „Rahmentrommel-Welt“ Asiens wohl die wichtigste und gleichzeitig schillerndste Figur. Seit Jahren hat er seine Arbeit auf die unterschiedlichen Rahmentrommeln der Welt fokussiert und selbst viele neue Instrumente entworfen und gebaut. Einige davon könnten es ohne Zweifel in die Top 10 der „crazy instruments“ schaffen…

Das norwegische Percussion-Ensemble SISU und die Sängerin und Harfenistin Øyonn Groven Myhren stellen mit Voluspá ihr neuestes Konzertprogramm in Freiburg vor: Eine musikalisch bearbeitete Sage aus dem 9. Jahrhundert nach dem Codex Regius, bei dem die alte norwegische Rahmentrommel eine wichtige Rolle spielt.

Welcher Rhythmus passt zu mir? Welcher Groove geht durch und durch? Der Drum-O-Mat gibt keine Tipps, sondern lässt euch reinspringen ins Vergnügen, leidenschaftlich aufspielende Musiker live bei der Arbeit zu erleben!

BEaT, das innovative Soloprojekt des italienischen Meisterperkussionisten Andrea Piccioni, ist eine spannende Fusion von Tradition und Innovation. Der volle Klang der Rahmentrommeln, die unverwechselbaren Töne der Scacciapensieri (Maultrommel) und eindringlicher Gesang verschmelzen mit modernster Elektronik und Effekten. Das Ergebnis ist ein eindrückliches Hörerlebnis, das die traditionellen musikalischen Grenzen überschreitet.

Die Songwriterin Vienna Teng meldet sich diesen Herbst mit ihrem Mashup-Songpaar „We’ve Got You“ zurück – ihrer ersten neuen Musik seit über einem Jahrzehnt – doch ihre Fans waren die ganze Zeit über da. Sie haben Konzertvenues gefüllt, selbst in Jahren zwischen den Veröffentlichungen, haben in wenigen Stunden ein ehrgeiziges Musikvideo crowdfinanziert und sind in Hunderten erschienen, als sie 2022 ihr „Music x Climate Action“-Patreon ins Leben rief.

Diese Art von Hingabe zeigt sich seit 2002 mit „Waking Hour“, das sie in NPRs Weekend Edition, in The Late Show mit David Letterman und an die Spitze der Amazon-Musikcharts brachte. In den vier folgenden Studioalben – dem Chamber Folk von „Warm Strangers“, dem jazzinfizierten „Dreaming Through the Noise“, dem Indie-Epos „Inland Territory“ und dem hellen Elektro-Pop von „Aims“ – hat Vienna ihren genreübergreifenden Helden wie Paul Simon und Tori Amos gehuldigt und gleichzeitig ihren eigenen Weg geebnet. Zusammen mit ihren fesselnden Live-Auftritten und ihrer durchdachten Online-Präsenz hat ihre Arbeit eine treue Fangemeinde über Generationen und Kontinente hinweg aufgebaut.

Viennas neue Mini-EP „We’ve Got You“ spiegelt die Komplexität ihres Lebens im vergangenen Jahrzehnt wider: Klimaaktivismus, Gemeinschaftsbildung, Elternschaft. Zwei Songs, die beide „We’ve Got You“ heißen, fungieren wie Zwillinge: Der eine ist eine Indie-Pop-Hommage an inspirierende Leader, der andere ein Chamber-Folk-Loblied auf unbesungene Pflegekräfte. Gleichzeitig gespielt, offenbaren sie ein neues, komplexes Ganzes: ein bewusst gestaltetes Mashup und ein Liebesbrief an soziale Bewegungen.

Passenderweise veranstaltet Vienna nun auch Workshops zu Klimaschutzmaßnahmen auf Tour und online, die die Teilnehmer als „Raketentreibstoff“ und „das perfekte Gegenmittel zur Verzweiflung“ beschrieben haben. Es ist ein spannendes neues Kapitel in der sich ständig weiterentwickelnden Liebesgeschichte zwischen einer Künstlerin und ihrem Publikum.

Einlass 19:00 Uhr

Der Verbindung von Rahmentrommeln und Stimme wohnt ein ganz eigener Zauber inne.
Sechs internationale Musiker:innen stehen auf der E-Werk Bühne und füllen das Thema des Abends mit ihren Stimmen und musikalischen Geschichten:

Kasia Kadlubowska aus Polen mit klassischer Schlagzeug-Ausbildung und einer großen Liebe zur Rahmentrommelmusik. Sara Fotros, iranische Musikerin aus London, mit kraftvoller Percussion auf der persischen Daf. Emanuela Lodato, sizilianische Musikerin in Belgien mit mitreißender Bühnenpräsenz. Gesine Bänfer aus Freiburg, mit „wind and strings“ in der alten Musik zu Hause. Isabel Martín aus Spanien spürt in ihrem Gesang und der iberischen Rahmentrommel Pandero Cuadrado den Wurzeln mediterraner Musikkulturen nach. Negar Bouban, persische Sängerin und Oud-Virtuosin, deren Lieder Zeugnis einer uralten Geschichte sind.

P.O.P: Power of Percussion, zum Zweiten!

Percusiano Fusion - ein Duo, das es in sich hat! Weitere Bands und Musiker:innen des „Globalmusic-Studiengangs“ der Popakademie Mannheim, dazu kraftvoll-witzige Trio-Percussion und als fulminanter letzter Act das Projekt "Maghreb-Folk-Dance Beats" des algerischen Musikers Salim Beltitane zusammen mit Tamburi Mundi Rahmentrommelgästen!

Chillig tanzbar und aufregend rhythmisch geht es zu, wenn - nach der begeistert aufgenommenen Premiere im letzten Jahr - wieder „P.O.P.“ angesagt ist:
Percussion zum Zuhören, zum Tanzen, Staunen, Abschalten, Schmunzeln, Abdriften…

Viera Blech wurde 2004 als Quartett gegründet und setzt sich aktuell aus sieben hochkarätigen
Musikern zusammen. Die Musiker haben alle ein Musikstudium absolviert und sind international als
Instrumentallehrer, Orchestermusiker oder freischaffende Künstler tätig.
Martin Scharnagl ist der Leiter der Gruppe, die durch seine zahlreichen Eigenkompositionen und
Arrangements einen unverwechselbaren und einzigartigen Stil erhält. Die Tiroler
Ausnahmeformation hat bereits sechs erfolgreiche CDs veröffentlicht, die im Tonstudio von den
Musikern selbst produziert wurden.
Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, Festivals wie
"Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund"
und "Augenblicke" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.
Die Vollblutmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität
und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine
ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor.
Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal - Presse und Publikum sind sich einig: "Sie entkräften alle
Vorurteile über Blasmusik und hinterlassen bei ihren Auftritten scharenweise begeisterte Fans",
"Virtuos und sympathisch",... Jährlich rund 50 Konzerte in ganz Europa, zahlreiche Radio- und
Fernsehauftritte sowie Einladungen zu großen Blasmusikfestivals im In- und Ausland bestätigen
den Erfolg der Ausnahmemusiker.
Überzeugen Sie sich selbst - diese Formation MUSS man live erlebt haben!

Einlass ab 19.00 Uhr

Bereits zum 20. Mal dürfen wir diesen besonderen Abend beim Tamburi Mundi Festival ankündigen: Die Tamburi Mundi Special-„Gala“, an dem sich das Festival und (fast) alle Beteiligten präsentieren, ist mittlerweile eine feste Tradition und das Herzstück des Festivals.

Ein Percussion-Abend, der musikalisch kaum kontrastreicher, kaum bunter und vielfältiger ausfallen kann. Ein Abend, an dem die verschiedensten Facetten der Rahmentrommel-Welt zusammenkommen: Trommler:innen aus Japan, Spanien, Tadschikistan, Italien, Ukraine, Polen, Belgien, Algerien, aus der Türkei, Iran, Israel, USA und Deutschland bringen ihre Rhythmen und Kompositionen mit. Die Musik des Abends entsteht erst im Laufe der Festivalwoche.

Willkommen in der Welt der Träume!

Im Zustand zwischen Wachsein und Schlaf nimmt uns die Musik des letzten Festival-Abends mit zu vergessenen Orten, Déjà-vus, Absurditäten, Ängsten, Sehnsüchten und einer Welt, in der die Gesetze der Logik auf den Kopf gestellt sind.

Diese Vielschichtigkeit und Gegensätzlichkeit, die wir in unseren Träumen finden, spiegelt sich im Repertoire des Abends wieder: Die Premiere eines Stückes des US-Perkussionisten und Pioniers des modernen Rahmentrommelspiels Glen Velez „Searching for a forgotten Place“, eine Uraufführung „Cheeel Chae – Between layers of Dreams” von Murat Coşkun sowie weitere Stücke u.a. vom Edvard Grieg, Sulkhan Tsintsadze, Komitas Vardapet, Marina Baranova, Gürkan Balkan und Annette Maye - als Bearbeitungen und Kompositionen für Streichorchester und Rahmentrommeln bzw. Perkussion.

Das 20. Tamburi Mundi Festival findet seinen fulminanten Abschluss mit dem Freiburger Streichorchester Camerata Academica und einem großen Aufgebot an exzellenten Musiker:innen an Oud, Harfe, Klarinetten, Akkordeon und Rahmentrommeln!

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit ihrem einzigartigen Stil und unverwechselbaren Talent erobert Cara Rose die europäische Musikszene im Sturm. Die aufstrebende Singer-Songwriterin aus Glasgow, deren kraftvolle Stimme und einprägsame Texte bereits Tausende von Fans in ihren Bann gezogen haben, kündigt ihre vierte Europatournee innerhalb von nur 12 Monaten an. Nach einer Serie von ausverkauften Konzerten setzt Cara Rose ihren rasanten Aufstieg in der Live-Szene fort und beweist, dass sie zu den spannendsten neuen Künstlerinnen ihrer Generation gehört.

Was Cara Rose so besonders macht, ist ihre Authentizität. Ihre Lieder sind ehrlich, direkt und tief empfunden. Mit einer Mischung aus souligen Melodien, eindringlichen Texten und einer Stimme, die unter die Haut geht, schafft sie es, eine tiefe Verbindung zu ihren Zuhörern herzustellen. Jedes Konzert von Cara Rose ist mehr als nur eine Performance – es ist ein emotionales Erlebnis, das das Publikum mitreißt und bewegt.

Einlass 19 Uhr

Mit:
Joss Reinicke – Leitung
Ayano Shigematsu – Geige
Szymon Strusinski – Cello
Jeseok Jedol Kang – Flöte
Aimeric Van Iseghem – Possune
Henry Heizmann – Schlagzeug
Chaehwan Lim – E-Piano
Sizhe Shen – E-Gitarre
So-Jeong Yoo, Doyoon Yoon- Elektronik

Eintritt: PAY AFTER
Einlass ab 19.40, frei Platzwahl.

Lieder. Neue und alte Lieder. Von den Platten „s/t“, „album“, „musik“ und natürlich von der neuen LP, die am 21. März erscheinen wird (und passenderweise „Lieder“ getauft wurde). Acht Eimer Hühnerherzen machen sich wieder auf eine große Konzertreise, von Hamburg bis Bern und wieder zurück und dann nach Berlin. Mit vielen neuen Liedern.
"Nichts ist gut und alles könnte besser sein. Schlecht gelaunt und zuversichtlich, konzentriert und ablenkbar...wo das Album „Lieder“ nicht drängelt, da ist es am dringlichsten; wo es rumpelt, ist es geschmeidig; und wo es leise ist, da wird es laut."

Einlass 19:00 Uhr