50 Jahre MSC

Es war „Vatertag“ im Mai 1975, als Roger, Schradi und Earnie bei Bratwurst und Bier erstmalig Skifflemusik hörten.
Man war sofort begeistert und beschloss, diese lustige Musik selbst zu machen. Schnell wurden sie in Hildesheim bekannt und es erfolgte eine gefeierte Premiere in der Hildesheimer Bischofsmühle.

Auftritte in ganz Deutschland folgten. Die Eigenkompositionen wie „Bauer Hermann“ oder der „Autofahreralbtraumblues“, die auch andere Bands coverten, wurden und werden begeistert mitgesungen. Auf der Hildesheimer Jazztime ist die Band gern gesehener Gast.

Bis heute ist die MSC der Rekordhalter mit mehr als 220 Fans in der Bischofsmühle. Seit inzwischen 50! Jahren also sind Earnie (Guitar- und Tenorbanjo, Jazzgitarre, Mandoline, Kazzoo, Mundharmonika und Gesang), Schradi (Gitarre, Ukulele, Kazzoo, Ziehflöte und Gesang), Wolfram (Rhythmusgitarre und Gesang), Eike (Teekisten- und E-Bass und Gesang) und Alex (Waschbrett nebst Zubehör) aktiv.
Sie haben ihr Programm mit Swing, Dixieland, alten Schlagern, internationalen Jazzklassikern und natürlich Skiffle erweitert und werden das geneigte Publikum mit beschwingten Titeln unterhalten.

Einlass 19.30

„Don´t Feed The Ducks“ sind ein Garant für tolle Stimmung, das haben sie immer wieder live bewiesen. Die Band hat sich diesen Erfolg lange und hart erarbeitet, was die vielen Engagements vom Raum Hannover bis Rendsburg belegen!
Neben den gecoverten Rocksongs (z. B. von Gary Moore, Bruce Springsteen, Volbeat, Fisher Z., Goo Goo Dolls...) ergänzen eigene Kompositionen die Setliste, die stetig erweitert wird.
Zielsetzung ist, jedes Konzert mit dem Publikum gemeinsam zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Unbeschwertheit, Spaß an guter Musik und immer ein bisschen aufsehenerregendes Spektakel stehen dabei grundsätzlich im Vordergrund.

Das ASB-Bahnhof-Team und die große Fangemeinde kennen und schätzen genau diese Qualitäten.
Ganz nebenbei sind ein paar besondere Überraschungen geplant.
Dabeisein und Spaß haben ist Pflicht – lasst Euch das nicht entgehen.

Einlass: 19:15 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Preisträger des Blues Music Award

Mit einer Karriere, die vier Jahrzehnte umfasst, ist der preisgekrönte Soul-, Blues- und R&B-Sänger, Mundharmonikaspieler und Songwriter Curtis Salgado ein einzigartiges Talent, dessen Musik ebenso fesselnd ist wie seine Geschichte.
Von der gemeinsamen Frontarbeit mit der Robert Cray Band über die Leitung seiner eigenen Band (und die Veröffentlichung von neun Soloalben) bis hin zur Mitwirkung an der Verwandlung von John Belushi in „Joliet“ Jake Blues sowie Tourneen mit Steve Miller und Santana – Salgado ist eine wahre Musiklegende.
Er erlangte den Ruf für energiegeladene Live-Auftritte und ein Repertoire, das von seinem enzyklopädischen Wissen über Soul, Blues und R&B-Musik inspiriert ist. 2010 gewann er den Blues Music Award (BMA) als Soul Blues Artist Of The Year, eine Auszeichnung, die er 2012 und 2013 erneut erhielt. Im Jahr 2013 gewann er zudem die begehrte BMA-Auszeichnung als B.B. King Entertainer Of The Year – die höchste Ehrung, die die Blues-Welt zu vergeben hat – sowie den Preis für das Soul Blues Album Of The Year für sein Alligator-Debüt „Soul Shot“.

Das Magazin Blues Revue beschreibt Salgados Musik als „triumphierend, voller Freude und durchtränkt von Blues-getriebenem R&B“ und bezeichnet ihn als „einen der gefühlvollsten und ehrlichsten Sänger aller Zeiten.“ Dem Cyclus ist es gelungen, das einzige Deutschland-Konzert nach Hildesheim, in die Bischofsmühle, zu holen.

Einlass 19.30

Irish Folk & Americana aus Donegal / Irland

Diese drei Schwestern haben den Plan, Weltkarriere zu machen!
Karen (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern haften.

Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika, z.B. zu den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound.

Mittlerweile gelten Die Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem persönlichen Stil. 2012 kamen sie im Rahmen der Irish Spring Festival Tournee zum ersten Mal nach Deutschland und avancierten schnell zu Publikumslieblingen.
In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Andrew Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen.

Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird. Nach langer Pause endlich wieder in der Bischofsmühle!

„Folk Music mit Hitpotenzial“ (Badische Zeitung)
„Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Allgemeine Zeitung)

Einlass 19.30

Tim Fischer
Glücklich
Am Flügel: Thomas Dörschel

Tim Fischer und sein Pianist Thomas Dörschel haben einen neuen Konzertabend kreiert und laden ihr Publikum ein zu einer emotionalen Achterbahnfahrt auf der Suche nach dem Glück.
Musikalisch sinnieren sie in fantastischen Liedern von Ludwig Hirsch, Jacques Brel, Hans Magnus Enzensberger, Georgette Dee, Friedrich Hebbel, Sebastian Krämer, Cora Frost und Thomas Pigor über den Zustand, in dem es kein Unglück gibt. Dabei laufen ihnen Glückskinder, Glückspilze und sogar Glücksschweine über den Weg.
Ob poetisch oder politisch, satirisch oder skurril – das „Traum-Duo des deutschen Chansons“ schöpft thematisch aus dem vollen Leben, beleuchtet es in all seinen Facetten und will vor allem eines: das Publikum glücklich machen!

Pressestimmen:
„Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt.“ Die Presse, Wien

„Ganz großes Gesangskino. Ein Wunder an Professionalität, Pointiertheit und Präzision.“ Der
Tagesspiegel

„Immer wieder versetzt eine neue Nuance im Spiel seiner Stimme, seines Ausdrucks und
seiner Gefühle in Erstaunen, verführt er uns mit hinreißender Gesangs- und Wortakrobatik
zum noch genaueren Hinhören. So facettenreich wie seine Ausdrucksmöglichkeiten sind
auch die Lieder … Elegant gelingt Tim Fischer die Gratwanderung zwischen Komik, Farce
und Tragik." Die Welt

Einlass: 19 Uhr

Calenberger Cultour&Co präsentiert die 500. Vorstellung der Vereinsgeschichte


"ONE NIGHT WITH ABBA"
ABSOLUT LIVE!!!



Sie lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich diesen musikalischen Wunsch erfülen sollten.
In ihrer aktiven Zeit zwischen 1972 und 1982 hat ABBA acht Studioalben und vier Kompilationen veröffentlicht. Ihrem Musiklabel Universal Music zufolge hat die Band bis heute rund 400 Millionen Tonträger verkauft, womit sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit zählt.

Freuen Sie sich auf eine fantastische Darbietung von großartigen Sängerinnen und Musikern, die die Magie der ABBA-Songs zum Leben erwecken werden. Zu hören sind die größten Hits von Abba :
The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.

NOBLE COMPOSITION steht für eine Formation aus professionellen Live- und Studiomusikern der nationalen und internationalen Musikszene, die zu den erfolgreichsten Bands und Orchester in Europa zählen.

Das Konzert ist ausverkauft

Learning to Fly - STORYTELLERS

Künstler wie Bob Dylan, Tom Waits, Bruce Springsteen, Paul Simon und Tom Petty sind
Rockpoeten. Mit Ihren Songs haben sie Musikgeschichte geschrieben und ihre Werke haben
Generationen von Singer/Songwritern den Blueprint zu eigenen Erfolgen gegeben.
Mit ihrem Programm "Storytellers" schaffen Martin Hauke und Juan Schmid einen aufrichtigen
Tribut an diese außergewöhnlichen Songschreiber. Teils in eigenen Arrangements, doch immer nah
am Original, spielen und erzählen die zwei Musiker vom Schaffen dieser und anderer Weltkünstler,
deren Leben und der Story hinter dem Song.
Hört man den beiden zu, spürt man ihre Liebe zu dieser Musik. Mal sanft und spärlich dosiert, mal
mit großer Kraft, setzen sie gekonnt ihre Gitarren und Stimmen ein. Dabei spielen sie jedoch immer
respektvoll hinter dem Song. So erwartet den Zuschauer ihrer Konzerte, ein unplugged Programm
vorgetragen mit Charme, Spielfreude und großer Leidenschaft.
Martin Hauke war Gründungsmitglied und langjähriger Gitarrist von Europas bester Rolling Stones
Tribute Band "VOODOO LOUNGE" und Juan Schmid kennt man als Sänger der Hannoverschen
Soulformation "SOULVIERTEL"

Copyright: Storytellers

Einlass: 18:30

Central Park Band - Simon & Garfunkel Cover Band

Was erwartet jemand, der zu einem Konzert mit Songs von Simon & Garfunkel geht? Wahrscheinlich zwei Stimmen, die perfekt harmonieren, akustische Gitarren, die dies gefühlvoll unterstützen, Songs zwischen Folk und Pop, die Musikgeschichte geschrieben haben:

Mrs. Robinson, Homeward bound, The Boxer...

All das hat die Central Park Band zu bieten – aber es ist mehr als das! Rock ’n’ roll, Kraft, Energie und Dynamik sind die andere Seite des Repertoires von Simon & Garfunkel und des Repertoires der Central Park Band:

Baby driver, The sound of silence, Call me Al!

Ein Eintrag im Gästebuch der Central Park Band lautet:

„... Man muss sich da schon rantrauen und man muss es auch können können!“ Es ist schon eine Menge Handwerkdabei – aber viel mehr sind es Gefühl, Leidenschaft und Atmosphäre, die sich von der Bühne auf das Publikum übertragen.

So gehört es zu den magischen Momenten eines Central-Park-Konzerts, wenn ein ganzer Saal oder ein Marktplatz in den Refrain von „Bridge over troubled water“ einstimmt! Ganz authentisch wie bei „I am a rock“ oder mit stimmigen Eigeninterpretationen wie bei „El condor pasa“: die Central Park Band erweckt die Musik von Simon & Garfunkel in jedem Fall zu neuem Leben!

Einlass: 19 Uhr

Das (Fast-)Unplugged-Trio mit Elvira Fink (Gesang, Klavier), Tobias Quindel (Gesang, Gitarre) und Ralf Dittrich (Percussion) hat die beliebtesten MitSing-Lieder aus 50 Jahren Popmusik im Gepäck, je zur Hälfte in Deutsch und Englisch.
Egal, ob bei großen Open-Air-Auftritten mit mehreren Tausend Mitsingenden wie der letzten Uni-Mittsommernacht oder indoor vor Hunderten - die ATN!-Band ist ab dem 1. Song, das was sie sein möchte: nicht mehr und nicht weniger als die Begleitband der eigentlichen "Stars" - des Publikums!
Zum Erfolgsrezept gehört auch die zu 100% handgemachte Musik. Mit ihrem "Unplugged"-Sound entsteht bei den Auftritten der Band das Gefühl, bei etwas ganz Einzigartigem dabei zu sein - ein Gefühl, das wir alle von diesen unvergesslichen privaten Partys kennen, bei der irgendwann jemand zur Gitarre greift und alle mitreißt.
Na, dann: All together now!!!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Dancing Fever - die Faszination ist bis heute ungebrochen. Das Angebot über eine Milliarde Euro für ein Comeback haben ABBA abgelehnt. Fans würden alles dafür tun, um noch einmal
ein ABBA-Konzert mitzuerleben. Die Sängerinnen und Musiker von DANCING FEVER setzen mit unverwechselbaren
Stimmen, originalgetreuen Kostümen und Choreographien, die Musik von Abba in ein mitreißendes und authentisches Live-Konzert um. Mit ausdrucksstarken und gefühlvollen.
Balladen wie „Chiquitita" und .The Winner Takes It All", Songs wie der Grand-Prix Hit und Siegertitel „Waterloo", oder allseits beliebten Highlights wie „Mamma Mia" und Dancing Queen", versteht es DANCING FEVER das Publikum zu begeistern. Eine besondere Überraschung wird der neue Titel „From A Twinkeling Star To A Passing Angel" den ABBA im April 2012 veröffentlicht, DANCING FEVER ist das Hit-Feuerwerk, bei dem kein Zuschauer mehr still sitzen kann, bis es am Ende nur noch: "Thank You For The Music" heißt. Lassen Sie sich mit DANCING FEVER in die Zeit der Plateau Schuhe und Schlaghosen, die Zeit von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid - die Zeit von ABBA

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Dancing Fever - die Faszination ist bis heute ungebrochen. Das Angebot über eine Milliarde Euro für ein Comeback haben ABBA abgelehnt. Fans würden alles dafür tun, um noch einmal
ein ABBA-Konzert mitzuerleben. Die Sängerinnen und Musiker von DANCING FEVER setzen mit unverwechselbaren
Stimmen, originalgetreuen Kostümen und Choreographien, die Musik von Abba in ein mitreißendes und authentisches Live-Konzert um. Mit ausdrucksstarken und gefühlvollen.
Balladen wie „Chiquitita" und .The Winner Takes It All", Songs wie der Grand-Prix Hit und Siegertitel „Waterloo", oder allseits beliebten Highlights wie „Mamma Mia" und Dancing Queen", versteht es DANCING FEVER das Publikum zu begeistern. Eine besondere Überraschung wird der neue Titel „From A Twinkeling Star To A Passing Angel" den ABBA im April 2012 veröffentlicht, DANCING FEVER ist das Hit-Feuerwerk, bei dem kein Zuschauer mehr still sitzen kann, bis es am Ende nur noch: "Thank You For The Music" heißt. Lassen Sie sich mit DANCING FEVER in die Zeit der Plateau Schuhe und Schlaghosen, die Zeit von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid - die Zeit von ABBA

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Was erwartet uns nach dem Tod?
In Musik und Literatur nähern wir uns an diesem Abend dem letzten großen Mysterium des Lebens - offen, neugierig und ohne vorschnelle Antworten. Der Tod ist die einzige Gewissheit, die wir haben, und doch bleibt er ein Rätsel, das mehr Fragen aufwirft als Antworten bietet. Jeder Mensch sucht seine eigene Deutung, doch oft werden Zweifel und Unsicherheiten verdrängt.
Mit Texten von Micha Lewinsky, Elif Şafak, Anne Boyer, Etel Adnan und Ingeborg Bachmann sowie Vokalmusik von Josquin Desprez, William Harris, Richard Strauss, Francis Poulenc, Alberto Arroyo und Dougie MacLean schaffen wir Raum für Reflexion und neue Perspektiven auf diese existenzielle Frage. Wir laden dazu ein, den Tod nicht als Tabu zu betrachten, sondern als Impuls für eine offene und kreative Auseinandersetzung mit den großen Lebensfragen.

Copyright: Nadja Mahjoub

Einlass: 16 Uhr

Reggae Summer Lounge

Open Air im Grünen am Speicher mit Strandbar und Reggae. Die Summer Lounge ist der direkte Reggae Nachfolger von Weedbeat Festival am Speicher in Rössing.
Am Samstag den 19.07.2025 haben wir bereits Ganjaman und Boomrush Backup eingeladen, Sista Argie wird auch kommen. Lasst euch überraschen.
Das Programm wird von der ehemaligen WeedbeatCrew RRR Festivalkultur und R.Steiniger ausgewählt.

Copyright: Norman Gries

Einlass: 14:00 Uhr

Udo Lindenberg Tribute - Show

Udo Lindenberg Double Karsten Bald und die „Panik Power Band“
Karsten Bald ist dem Original in Optik, Gestik und Stimme zum verwechseln ähnlich.
Es gibt sicherlich zahlreiche Lindenberg-Doubles in Deutschland, aber keiner bringt Udo so authentisch auf die Bühne wie Karsten Bald. Zusammen mit den 5 professionell agierenden Musikern der Panik Power Band ergibt dies eine Tribute-Show der Extraklasse.

Ob auf den großen Sommerfesten in Dortmund, Hannover, Frankfurt, Berlin, Bremerhaven, oder beim Musikfestival auf der Insel Juist, teilweise vor mehreren tausend begeisterten
Zuschauern, die Panik Power Band ist die erste Adresse wenn es um die Musik von Udo Lindenberg geht.
2017 kam es zu mehreren gemeinsamen Auftritten mit Mitgliedern von Udo Lindenberg´s Panik-Orchester. Die Jungs waren absolut begeistert wie nah die Panik Power Band am original ist. Weitere gemeinsame Konzerte fanden von 2018 -2021 statt.

„Panikrock mit deutschen Texten“ heißt das Motto; die bekanntesten Songs und schönsten Balladen aus über 40 Jahren Udo Lindenberg. Hier ist mitsingen und abfeiern angesagt.
Das Repertoire erstreckt sich von Songs der ersten Jahre wie, Hoch im Norden, Jonny Controletti, Honky Tonky Show oder Andrea Doria über die Hits der 80ér wie Horizont und Sonderzug nach Pankow bis zum Comeback-Hit 2008 Ich mach mein Ding. Natürlich darf der erste Nr.1 Single-Hit Komet aus dem Jahr 2023 auch nicht fehlen.

Neben den zahlreichen Hits gibt es aber auch Song-Perlen für Fans im Programm.
Dazu eine Bühnenshow, die wohl nur völlig vertrocknete Zeitgenossen unberührt lässt.

Also Leinen los und ….KEINE PANIK

Einlass: 19 Uhr

„Jede Stadt hat Ihre Kultstars. Hamburg hat „5th Avenue“, so einfach ist das!“ - das ist das Originalzitat aus dem METAL HAMMER!
Die Macher vom Konzertsaal mit Gleisanschluss haben hier einen echten Leckerbissen an der Hand. Und bei dieser Band geht es wirklich ins Eingemachte: Authentisch, geradeaus, ehrlich … das ist, wofür die acht Hamburger Jungs und Mädels von „5th Avenue“ stehen. Sie dürfen sich als „Kultband“ bezeichnen, … als „beste Hamburger Live-Band“, … laut METAL HAMMER als „einer der besten Wacken-Acts“.

Überhaupt sind sie die einzige Band aus dem Line-Up des allerersten Wacken-Open-Airs 1990, die bis heute noch existiert, sowie noch etliche Male auf dem nunmehr weltberühmten Metall-Festival zu Gast war. Dazu gesellen sich diverse Shows und internationale Tourneen mit verschiedenen Größen der Rockgeschichte, u.a. STATUS QUO, PLAN B, SAXON, D-A-D, DORO oder mit den HOOTERS.

+++ New Album: Last greetings from the Petting Zoo" - Out Now! +++
+++ Album of the month at HARDLINE & BREAK OUT!!! +++
+++ Highly rated at METAL HAMMER, ROCK HARD, ROCK IT! and many more! +++

Der Verein zur Förderung von Kultur und Veranstaltungen im ASB-Bahnhof freut sich enorm, mit „5th Avenue“ ein Stück Wacken-Historie an den Deisterrand zu holen. Freunde des Classic-Hardrock werden garantiert auf Ihre Kosten kommen! Let’s Rock!!

Copyright: Band 5th Avenue

Einlass: 19:15 Uhr

ReCartney

Paul McCartney & Beatles Tribute Show

„Coming up live!“ lautet die aktuelle ReCartney Tribute Show in der sich die Band vor dem musikalischen Schaffen der lebenden Legende Sir Paul McCartney verneigt. Wie beim Grandseigneur selbst besteht ein ReCartney Konzert neben bekannten Solo Meisterwerken zum Großteil aus Songs der legendären „Beatles-Ära“. Legendäre Songs aus den letzten fünf Jahrzehnten werden von ReCartney auf höchstem Niveau präsentiert. Musikalische Überraschungsmomente gespickt mit „very british“ Entertainment, eine rasante Show mit einem dramaturgisch abgestimmten Repertoire – ergänzt durch die beliebtesten Songs von Songs von John Lennon und George Harrison – ein Leckerbissen also für Paul McCartney und Beatles Kenner und eine musikalische Entdeckungsreise in eine der erstaunlichsten Discographien der Pop-Geschichte!

Einlass: 19 Uhr

Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

Einlass 18.30 Uhr