Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

SCHILLER - Sommertraum Open Air 2025

Sa. 31. Mai 2025
Kamenz - Hutbergbühne

SCHILLER kündigt mit „Sommertraum” seine Sommer Open Airs 2025 an – Die
Fortsetzung des Sommermärchens. Tickets gibt es unter eventim.de und an allen
bekannten Vorverkaufsstellen.
Nach dem überwältigenden Erfolg der „Sommerlust” Shows 2024 meldet sich SCHILLER,
Deutschlands unangefochtener Meister der elektronischen Klänge, mit einem neuen Live-
Erlebnis zurück: „Sommertraum” Live 2025. Diese Tour wird die perfekte Fortsetzung der
musikalischen Reise sein, die Tausende von Fans bereits im Jahr 2024 begeistert hat.
SCHILLER, auch bekannt als Christopher von Deylen, hat sich in den letzten Jahrzehnten
als Deutschlands führender Elektronik-Künstler etabliert. Mit seinen atmosphärischen
Soundlandschaften, die Elektronik mit Emotion verbinden, hat er weltweit Millionen von
Zuhörern fasziniert. Seine Musik ist nicht nur ein Hörgenuss, sondern eine Reise in andere
Welten.
Die „Sommertraum” Shows 2025 versprechen, nahtlos an die Magie der „Sommerlust”
Konzerte anzuknüpfen und das Publikum erneut in eine zauberhafte Welt aus Klang und
Licht zu entführen. Spektakuläre Sounds in wunderschönen Locations. Freuen Sie sich auf
eine unvergessliche Show, die den Zauber des Sommers in all seinen Facetten
widerspiegelt.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Daniela de Santos
Die Königin der Kristall-Panflöte
Eine Ausnahmemusikerin …, ein einzigartiges Instrument …, ein lupenreiner Klang …,

Fr., 06. Jun. 2025 – 19:00 Uhr
ST. TRINITATISKIRCHE
FINSTERWALDE

Neues Programm: „Glaub an Dich“


Jeder hat sich schon irgendwann mal von den Klängen der Panflöte verzaubert gefühlt, gehört in der Fußgängerzone, im Radio, in einer Fernsehshow oder an einem Urlaubsstrand. Und doch ist wenig bekannt über dieses ursprüngliche Hirteninstrument. Selten aber ist, dass der Musiker sein Instrument nicht nur spielt, sondern geradezu mit ihm verschmilzt. So ist ein Konzert mit Daniela de Santos zu erleben nicht nur ein Genuss für die Ohren und Augen, nein … es ist eine Berührung am Herzen. Dieses Eins sein von Mensch und Musik, von Künstlerin und Instrument, von Perfektion und Emotion bewegt und erreicht mich … den Zuhörer.

Passend zu der einmaligen Atmosphäre der St. Trinitatiskirche in Finsterwalde nennt sie ihr neues Konzertprogramm, „Glaub an Dich“. Als „Königin der Panflöte“ wird Daniela de Santos in der internationalen Presse benannt – durchaus keine Übertreibung wie alle wissen die der preisgekrönten Grand Prix der Volksmusik Gewinnerin schon einmal gelauscht haben. Sie legt ihr Innerstes, ihre Gedanken, ihre Erinnerungen über ihre Seele in die Musik. Diese Perfektion und dieses Herzblut spüren Sie in jedem Ton und genau das lässt diesen Konzertbesuch zu einem unvergesslichen Erlebnis werden.
Repertoire:
Erleben und hören Sie viel "Neues" gepaart mit einem Schuss von "Bewährtem" und "Gerngehörtem". Sie werden bei „Der einsame Hirte“ Gänsehaut empfinden, bei „La Paranda“ und „Habanera“ sich an ihrem spanischen Temperament begeistern, bei Mozart´s „Eine kleine Nachtmusik“ von ihrer Musikalität fasziniert sein. Wenn dann noch Chatschaturjan´s „Säbeltanz“ und der griechische Sirtaki von Theodorakis kommt, wird Ihnen der Mund offen stehen von so viel Virtuosität. Ihr unvergleichliches „Ave Maria“ (you tube über 30 Millionen Klicks) wird Sie zu Tränen rühren und bei „Hallelujah“ geht Ihnen das Herz über. Zum Abschied erklingt „Time to say goodbye“… Sie möchten es kaum glauben und am liebsten die Zeit zurück drehen.

Instrumente:
Neben den bekannteren Holzpanflöten, wie der Rosenholz-Sopranflöte, der kaukasischen Nussholz-Altpanflöte und der Schilfrohr-Basspanflöte, kann Frau de Santos die weltweit erste Kristallpanflöte „Celestina“ ihr eigen nennen. Für die Ausnahmekünstlerin hat der österreichische Kristallgigant Swarovski ein weltweit einzigartiges Instrument aus einer Kristallglasfaser geschaffen. Nach 3jähriger intensiver Arbeit ist ein perfektioniertes Unikat entstanden, was seinesgleichen sucht. Es klingt kristallklar, herausragend anders und unvergleichlich schön.
Team:
Die Künstlerin wird von einem eingespielten Team ins rechte Licht gesetzt. Die Tontechniker garantieren durch Professionalität im Umgang mit speziellen Klangsäulen für den perfekten Hörgenuss an jedem Sitzplatz im großen Kirchenraum. Dezente Lichteffekte runden stimmungsvoll das Konzert ab.



Copyright: Konzertbüro Daniela de Santos

Einlass: 18 Uhr

Echte Männer mit markanten Jahresringen unter den Augen, Kerben in der Seele und Narben auf den Lippen, chronische Off-Beat-Junkies auf Achterbahnfahrt durch Stile und Grooves, gewachsen in etlichen Jahren - die wissen genau, was geht. "On A Misson Of Polka" erstürmten sie über 1.000 Clubs und Festivalbühnen in ganz Europa mit ihrer einzigartigen, mitreißenden Performace, die sich am besten mit SpeedPolka - KrautSka - BrassMetal beschreiben lässt.

Einlass 19.00 Uhr

Wilde irische Kneipenlieder, melancholische Balladen, große Hymnen, zärtliche Lovesongs, furiose Tänze und junger, frischer Irish Folk `n Roll – ein wahres Feuerwerk der Celtic Music erwartet die Festivalgäste. Fiddle, Flöte, Banjo und Bodhran harmonieren mit Schlagzeug, Piano, Bass und E-Gitarre. Rauchige Männerstimmen wetteifern mit glockenklarem weiblichen Gesang. Alle Musiker und Tänzer präsentieren sich sympathisch, publikumsnah und allürenfrei – das ist mittlerweile striktes Auswahlkriterium an der F60.
„A craic with friends” ist das Motto des F60 European Celtic Music Festivals im Juni 2025. “Craic” ist das Synonym der Iren für eine stimmungsvolle, launige und unterhaltsame Party mit viel handgemachter, authentischer Folkmusik. Getreu dem diesjährigen Motto wurden für 2025 vorrangig Bands verpflichtet, die in den vergangenen Jahren besonders überzeugten und begeisterten.

Einlass ab 18.00 Uhr

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de,
Monkeypress...) deren Shows bereits in 15 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.
Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band
sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer
„ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich:
keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr
Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 3 Millionen Video-Aufrufe.
Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und
die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und
unvergesslich machen!
Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen
und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.
Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum
großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte,
Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.
In über 12 Jahren haben F2M mehr als 400 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und Special-
Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode-
Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Einlass: 18:30 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Dialoge
Jazz und Klassik an zwei Flügeln

Mit ihren vielbeachteten Soloalben und Live-Programmen »Schumann Kaleidoskop« und »Resonanzen« hat sich die 1995 in Plauen (Sachsen) geborene und aufgewachsene Pianistin Johanna Summer einen eigenen musikalischen Kosmos erspielt: freie Improvisation, ausgehend von klassischen Klavierwerken. Dieser Ansatz begeistert nicht nur das Publikum, sondern auch viele ihrer Pianisten-Kolleg:innen. So lud etwa Igor Levit sie in den beiden vergangenen Jahren zu dem von ihm kuratierten Klavierfest des Lucerne Festivals ein, wo Summer solo und im Duo an zwei Flügeln mit ihm auftrat.

Ihr Programm »Dialoge«, das im Herbst auf Schallplatte erscheint, führt das Konzept des gemeinsamen Erforschens und Weitererzählens klassischer Werke im Austausch mit nicht improvisierenden Interpreten fort. In der Kulturweberei Finsterwalde trifft Johanna Summer auf einen ihrer bevorzugten Partner, den US-Amerikaner Kit Armstrong. Er war einer der letzten Meisterschüler der Pianistenlegende Alfred Brendel und ist mittlerweile selbst einer der Big Names unter den Konzertpianisten der jungen Generation.

Klavier: Johanna Summer und Kit Armstrong

À la française
Französischer Liederabend mit Werken von Fauré über Poulenc bis Cambreling

Wunderschöne Location, herrliches Programm: Im malerisch gelegenen Schloss Altdöbern gestaltet der französische Top-Tenor Cyrille Dubois französische Vokalmusik aus der Zeit der Spätromantik bis zur Gegenwart. Die Lieder von Francis Poulenc, Ernest Chausson, Gabriel Fauré und Louis Beydts beziehen sich auf die Naturverehrung, die das Frankreich der Belle Époque so faszinierte, aber auch auf den Blick der Dichterin Louise de Vilmorin auf die Welt, und wecken Assoziationen zum Flair der Pariser Salons. Bei diesem Repertoire wird Cyrille Dubois, der auf den besten Bühnen der Opernwelt zu Hause ist, von seinem langjährigen Klavierpartner Tristan Raës begleitet.

Mit zeitgenössischen Tönen beginnt der Abend: »ENTRE PARENTHESES ()« ist ein neues Werk des Komponisten und Dirigenten Sylvain Cambreling. Er hat hierfür Texte von Jules Supervielle und Paul Éluard vertont, zwei bedeutenden französischen Lyrikern aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Stück erlebt an diesem Abend in Altdöbern in der Interpretation von Cyrille Dubois und João Barradas seine Uraufführung.

Gesang: Cyrille Dubois
Akkordeon: João Barradas
Klavier: Tristan Raës


Sylvain Cambreling:

ENTRE PARENTHESES ()
6 mélodies pour Ténor avec accordéon chromatique

Francis Poulenc:
Aus »3 mélodies sur des poèmes de Louise de Vilmorin«:
Le garçon de Liège
Au-delà
Aux officiers de la garde blanche

Aus »Métamorphoses«:
Reine des mouettes
C´est ainsi que tu es
Paganini

Ernest Chausson:
4 mélodies, Opus 8
Nocturne
Amour d´antan
Printemps triste
Nos souvenirs

Gabriel Fauré:
3 mélodies, Opus 18
Nell
Le Voyageur
Automne

2 mélodies, Opus 87
Le plus doux chemin
Le ramier


Louis Beydts:
5 Humoresques
Mademoiselle Rose
À la fontaine
Le Coquebin
L´Eau claire
Bonjour, Monsieur

Georgi Gogow‘s - DER WILDE GARTEN (DWG)
Der Teufelsgeiger Georgi „Joro“ Gogow, bekannt vor allem als Bassist und
Geiger der Kultband CITY (Am Fenster), begeistert bereits seit 1997 mit
seinem Weltmusik-Projekt „DER WILDE GARTEN“ die Zuhörer.
Bei DWG finden Musiker unterschiedlicher Genres ein musikalisches
Zuhause, bei dem sie abseits des Mainstreams und ihren eigentlichen Bands
musikalische Ideen ausprobieren können.
Was auf den ersten Blick so gar
nicht zusammen passen will, klingt auf und von der Bühne großartig, denn
nicht umsonst hat das Projekt über all die Jahre bei Musikern und
Musikinteressierten absoluten Kultstatus.
Durch die Vulkan Röhre Karolina „Karo“ Blasek und den einzigartigen
Rockgitarristen Kai-Uwe Scheffler, bekommt das Projekt DWG eine
unerwartete Stil Veränderung und ein völlig neues musikalisches Profil.
Claus Urban am Bass und Gitarre, Stefan Heymann als begnadeter
Percussionisten und die Groove-Maschine Luki Adelsberger vervollständigen
das Projekt!
War „DER WILDE GARTEN“ von Geburt an beswingt - poppig, mit zuletzt
verträumten Balladen, erstrahlt das Projekt heute als groovig - rockig.
Das Garten-Tor bleibt wie immer offen, der Name bleibt Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Tradition der Gundermannabende an der F60 wurde gemeinsam mit unserem Freund, dem leider viel zu früh verstorbenen, Bernd Nitzsche begründet und fortgesetzt mit hochkarätigen Gundermannerben, Bandkollegen und langjährigen Weggefährten, wie Soll Sein und der Seilschaft. In diesem Jahr freut sich das F60 Team, den traditionellen Gundermannabend an der F60 wieder mit Linda und den lauten Bräuten feiern zu können.

Einlass 18.00 Uhr

Die »Dresdner Zwinger Singers«, so der Name des Quartetts mit Bernhard Hentrich (Professor für Alte Musik), Götz Hütter (Tenor und Musiktherapeut), Michael Reich (Diplom-Sänger und »Vater der Truppe«) sowie Holger Steinert (Bass an der Semperoper), verführen gekonnt zu einer musikalischen Zeitenreise durch das A-cappela-Repertoire der letzten 300 Jahre.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebzigerjahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden! Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen und selbstverständlich auch auf den Live-Veranstaltungen der Beiden erhältlich.
Manchmal dauert es eben, bis sich außergewöhnliche Musik als solche herumspricht.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Seit 2001 auf Tournee. Über 700 Konzerte. Von der Fachpresse als „die Einzigen legitimen Nachfolger der DUBLINERS“ gehandelt, haben die drei Barden der STOKES, die sich unaufhörlich gegen die Verramschung der irischen Folklore zur Massenware stemmen, mehr als das volle Jahrzehnt erreicht. Volle Konzerthäuser, Anekdoten und comedy-reifes Entertainment rund um die „grüne Insel“ und traditionelles Singalong.
Sie mögen´s ursprünglich. Wenig popige Schnörkelei, möglichst keine Mainstream-Variationen mit harmonischer Aufbereitung für den Allerweltsgeschmack. Irish Folk in Reinform – dafür stehen die STOKES.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

19.30

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich - kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen! Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber. So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst. Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

"Heimatgefühle zur Weihnachtszeit" 2025
präsentiert von Sigrid & Marina

Das Weihnachtskonzert mit Herz und Gefühl

Mit "Heimatgefühle zur Weihnachtszeit" präsentieren Sigrid & Marina ihr beliebtes und erfolgreiches eigenes Tournee-Format nun endlich auch zur schönsten Zeit des Jahres wieder auf großer Deutschlandtournee.
Mit den bekanntesten Winter- und Weihnachtsliedern und einzigartigen Bildern der verschneiten Winterlandschaft laden die beiden Grand Prix Siegerinnen gemeinsam mit ihren musikalischen Gästen ihr Publikum auf einen Kurzurlaub in die verschneiten Berge ein.

Erleben Sie eine fröhliche und ausgelassene Stimmung und seien Sie hautnah dabei, wie gefühlvoll und traditionell Weihnachten in den Bergen gefeiert wird.

Mit dabei sind neben den Gastgeberinnen Sigrid & Marina aus dem Salzkammergut in Österreich, Stars wie Markus Wolfahrt, der Sänger und die große Stimme der legendären Klostertaler mit allen seinen großen Hits und seinem Klostertaler Hitfeuerwerk und Vincent und Fernando, das Erfolgsduo des volkstümlichen Schlagers aus Südtirol.

Erleben Sie echte Heimatgefühle zur Weihnachtszeit, mit viel alpenländischer Weihnachtsstimmung, tollen Geschichten, andächtigen Jodlern und natürlich den schönsten Weihnachtsliedern! Lassen Sie sich musikalisch verzaubern!

Einlass: 14:00Uhr

Drei Künstler - drei Konzerte – ein Abend.
Eines verbindet sie- die Liebe zum Winter in Skandinavien.
Die Tage und Nächte sind kalt und dunkel. Doch der Schnee und das erhabene Nordlicht geben Hoffnung auf das Licht das zurückkehrt in diese eisige Welt. Und so rücken die Menschen näher um das Kaminfeuer, erzählen Geschichten aus schon längst vergangener Zeit und feiern das alte nordische Fest der Wintersonnenwende im christlichen Gewand – Weihnachten.
„Midvinter“ ist ein Abend voller Zauber und Musik des skandinavischen Winters, aber auch anderer Melodien und Klänge. „Linebug“, „Wikja“ und „Krishn Kypke“ nehmen das Publikum mit auf ihre ganz eigene Sicht durch diese für uns so nahe und doch so ferne Welt.
Ein wundervoller Abend der in jedem Fall berührt.

Einlass: 17:00 Uhr