Shannon Barnett tb / Stefan Karl Schmid ts / David Helm b / Fabian Arends dr

Die Ausnahmekünstlerin Shannon Barnett stammt aus Australien und zog 2014 nach Deutschland, um in der berühmten WDR Big Band zu spielen. Vor ihrem Umzug nach Köln arbeitete sie an ihrer Solokarriere, zuerst in Melbourne und später auch in der New Yorker Szene. Dort spielte sie u.a. mit Charlie Haden, Kurt Rosenwinkel, Darcy James Argue, der Birdland Big Band und Jon Faddis. 2018 verließ sie die WDR Big Band, um sich verstärkt ihren eigenen Projekten zu widmen. 2020 wurde sie dafür mit dem WDR Jazzpreis ausgezeichnet, und 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Blechblasinstrumente. Für die Kölner sowie die nationale Szene ist Shannon eine große Bereicherung. Bereits 2015 hat sie ein Quartett aus hochkarätigen Improvisatoren gegründet. Mit dabei sind Stefan Karl Schmid am Tenorsaxophon, David Helm am Kontrabass und Fabian Arends am Schlagzeug. 2017 veröffentlichte das Quartett ihr erstes Album „Hype” (Double Moon/Challenge) welches direkt für den Neuen Deutschen Jazzpreis nominiert wurde. Im Februar 2022 erschien ihr zweites Album „Bad Lover” (Toy Piano Records). Darauf folgte im Jahr 2023 die Einspielung „Alive at Loft” (Klaeng Records). Darauf präsentiert die Band ihre atemberaubenden Interpretationen einiger ihrer Lieblingsstücke aus dem Jazz-Kanon, die „live” im Loft Köln aufgenommen wurden. Das Quartett profitiert davon, seit fast einem Jahrzehnt zusammen zu spielen und ist eine eng verbundene Familie geworden. Wie in einer normalen Familie gibt es (zumindest auf der Bühne) Spannungen und hitzige Diskussionen, aber insgesamt ein Gefühl der Einheit beim Erkunden – und das hört man auch! Gemeinsam reisen sie durch Barnetts Kompositionen und verbinden dabei Einflüsse aus verschiedenen Genres.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Joe Bawelino steht für Gitarrenkunst in der Tradition des legendären Django Reinhardt. Sein Spiel verbindet die Wurzeln des Sinti-Jazz mit Einflüssen großer Gitarristen wie Joe Pass, Wes Montgomery und George Benson.
Seit über 40 Jahren ist Bawelino auf internationalen Bühnen unterwegs und hat mit zahlreichen Größen der Szene musiziert – darunter Romeo Franz, Wedeli Köhler und Biréli Lagrène. Sein Stil gilt als außergewöhnlich virtuos, gleichzeitig elegant und voller Swing.
Mit seinem Trio präsentiert Joe Bawelino eine mitreißende Mischung aus klassischem Gypsy Jazz und moderner Spielfreude – authentisch, leidenschaftlich und geprägt von jahrzehntelanger Erfahrung.
Ein Abend für alle, die handgemachte Musik und herausragendes Gitarrenspiel lieben.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Paul Bernewitz p / Sebastian Claas b / Jonas Sorgenfrei dr

Feingliedrige Kammermusik und mitreißender Groove: Das junge Jazztrio um Paul Bernewitz setzt sich aus dem Schlagzeuger Jonas Sorgenfrei und dem Bassisten Sebastian Claas zusammen. Der Leipziger Pianist suchte sich zwei ausgezeichnete Teamplayer und passionierte Musiker, mit denen er zusammen einen unverwechselbaren Bandsound entwickelte: tiefgründig, dynamisch, reaktionsfreudig, eigen. Gespielt werden atmosphärische Eigenkompositionen, die oft lyrisch fließen, aber auch schroff und kantig sein können. Hier und da eine Hommage an Thelonious Monk, Duke Ellington, Maurice Ravel – oder sie setzen Conrad Paumann, einem Nürnberger Organisten des 15. Jahrhunderts, ein Denkmal, indem sie eines seiner Stücke adaptieren. Charles Ives‘ letzten, Henry Thoreau gewidmeten, Satz seiner 2. Klaviersonate haben Sie bestimmt auch noch nicht im Jazztrio gehört – mit viel Raum für Improvisation, die sich aus der Originalkomposition von 1919 herausschält. Regelmäßig kehrt das Trio zum Broadway zurück und weckt bekanntes Jazzrepertoire zu neuem Leben. Alle drei Musiker lieben diese Freiheit.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Was Anno 1985 als kleiner A-Capella-Singkreis unter der Leitung von Joachim Adamczewski begann, ist über 40 Jahre später ein großer Chor mit ca. 50 Sängerinnen und Sängern geworden, und am Dirigierpult steht die Tochter des Gründers, Judith Adamczewski. Der A-Capella-Chormusik ist der Chor treu geblieben, mit stetig wachsenden Ambitionen und einer Ausstrahlung über die Region Erlangen hinaus, was zahlreiche Rundfunkproduktionen und CD-Aufnahmen eindrucksvoll belegen. Neben der anspruchsvollen musikalischen Tätigkeit legen Chor und Leitung großen Wert auf den menschlich-gemeinschaftlichen Aspekt des Chorsingens, daher der Wahlspruch "Mehr als nur ein Chor".
Das Publikum in Erlangens Nachbarstadt Nürnberg darf sich auf ein Konzert der Extra-Klasse in der Königsdisziplin des Chorgesangs freuen!

Einlass: 15:15 Uhr

Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Als Regionalkantor freut man sich, wenn die Orgellandschaft im eigenen Tätigkeitsbereich einen so herausragenden Zuwachs bekommt wie die neue Weimbs-Orgel in der Nürnberger Pfarrkirche Allerheiligen. Frank Dillmann, seines Zeichens Regionalkantor im Dekanat Nürnberg (Erzdiözese Bamberg), kann ganz entspannt mit der U-Bahn zum Konzertort fahren. Absolvent der Musikhochschulen Regensburg und München mit Aufbaustudium in Freiburg i. Br. und zahlreichen Meisterkursen (u.a. bei Daniel Roth, Peter Planyavsky und Eric Ericson), entfaltet Dillmann seit 1999 eine fruchtbare künstlerische Tätigkeit an der Nürnberger Frauenkirche und im Erzbistum Bamberg. Neben seinem "Kerngeschäft", der musikalischen Gestaltung der Liturgie an Nürnbergs prominentester katholischer Kirche, leitet er regelmäßig große Kirchenkonzerte mit dem Chor der Frauenkirche, hat er schon mehrere CDs an der Klais-Orgel der Frauenkirche eingespielt und koordiniert er die D- und C-Ausbildung der nebenamtlichen Organisten in der Erzdiözese Bamberg.

Einlass: 18:15 Uhr

Alben, wie UFO, Don’t Call Us, We Call You, Dance Of The Flames, Moshi Moshi oder Mask sind vielen Krautrock Fans noch immer im Ohr und ein definitives Highlight in der gut sortierten Plattensammlung. Beachtlich ist vor allem, dass Guru Guru seit ihrer Gründung 1968 ohne längere Pausen aktiv sind und seitdem wacker die Fahne des deutschen Krautrock hoch halten. Bei einer solch langen Bandgeschichte ist es mehr als beachtenswert, dass die Band noch immer offen für viele Einflüsse aus Industrial, Jazz und Avantgarde ist. Wer nach einer solchen Zeit mit einer gleichbleibenden Leidenschaft und Virtuosität bei der Sache bleibt hat es verdient als eine der ganz großen genannt zu werden. Sichern Sie sich jetzt Tickets im Vorverkauf für Guru Guru und erleben Sie die Krautrockpioniere um Ausnahmedrummer Mani Neumeier live.

Mani Neumeier (Drums & Persussion)
Roland Schaeffer (Guitarre, Saxophon, Nadaswaram)
Peter Kühmstedt (Bass)
Zeus B. Held (Keyboards)

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Kann eine Person zwei Stimmen gleichzeitig singen? Ja, sie kann - wenn sie zum Grundton mit entsprechender Gesangstechnik auch noch die Obertöne hörbar machen kann. Die A-Cappella-Formation WIR4 hat diese Technik perfektioniert, so dass nicht nur vier, sondern bis zu acht Stimmen durch den Raum schweben, ein absolut faszinierendes Klangerlebnis!
Untermalt wird diese besondere Art des Singens durch den Einsatz von sogenannten Handglocken, die ebenfalls Obertöne hörbar machen können. Die besondere Akustik der Pfarrkirche St. Elisabeth mit ihrer klassizistischen Kuppel kommt der Musik kongenial entgegen, so dass sich die Besucher auf ein einmaliges Hörerlebnis freuen dürfen!

Einlass: 18:45 Uhr

Stefan Dettl g / Tom Weiß b / Andreas Morr dr

Das sagt die Band über sich:
„Das Sepp Eisele Trio hat seine Wurzeln in den Kellerräumen der Augsburger Reese Kaserne. Seit es uns privat bis nach Bad Tölz verschlagen hat, treffen wir uns einmal die Woche in München. Dort mixen wir Elemente aus Jazz, Latin sowie Folk mit einer Schippe Augenzwinkern zu improvisationslastigen, bisweilen kantigen Eigenkompositionen, wobei manches Effektgerät da angeschlossen wird, wo es ursprünglich nicht hingehört. Bleibt noch die Frage: Wer ist bzw. war Sepp Eisele? Manche sagen eine Augsburger Legende, einige halten ihn für den Neffen von Jean Eisele Junior, wieder andere für einen Visionär. Kommt zu unserem Konzert und hört selbst!“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Pippo Pollina & Quartetto Acustico
La vita è bella così com’è.
Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata
Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem
Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Kammermusikalisches Quartett
Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion


Copyright Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Neues Programm mit neuen Songs!

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?
Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: "Eine einzigarte musikalische Reise!"
„A TRIBUTE TO THE GREATEST“
Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geboren oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!
"Meine Songs sind wie meine Kinder. Ich entdecke jeden Tag etwas Neues an Ihnen!" (Sting)

Einlass: 19 Uhr

Der Zufall ist Franz Hajaks bester sideman. Da fällt ihm eine Nummer ein, die er lange nicht mehr gespielt hat - oder mal was ganz neues, beim Soundcheck schnell probiert. Die Blue Lunatics zaubern daraus mit riesiger Spielfreude einen fliegenden Teppich und schon heben sie mit ihrem Publikum ab. Vaudeville Songs, Rhythm&Blues, Western Swing, Dancehall Drops, Calypso -
wer weiß was Master Franz noch alles auspackt. Wir freuen uns auf eines der Highlights im Herbst. Vorbestellung ist angeraten.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Izabella Effenberg vib, array mbira, steel drum / more / Magdalena Czwojda g / Klaudia Wachtarczyk e-b / Dorota Piotrowska dr

Die Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter polnischen Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen: Gitarristin Magdalena Czwojda, Bassisten Klaudia Wachtarczyk und Schlagzeugerin Dorota Piotrowska.

Jazz hat in Polen seit jeher eine besondere Bedeutung – als Ausdruck von Freiheit, Kreativität und Weltoffenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung galt er als Symbol des Widerstands und künstlerischer Unabhängigkeit. Die polnische Jazztradition ist reich und lebendig, geprägt von Persönlichkeiten wie Krzysztof Komeda, dessen Musik bis heute nachklingt.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr