Art of Simon, das sind Brian und Jeremy, zwei exzellente Musiker aus Leeds in England. Durch Ihr beeindruckendes und gefühlvolles Gitarrenspiel und ihre beinahe magisch miteinander harmonierenden Stimmen gelten die beiden in ihrer Heimat England mittlerweile als die Simon & Garfunkel Cover Band schlechthin.

Die beiden Musiker sind so nahe am Original, dass man - schließt man die Augen – glaubt, live bei einem Konzert des bekanntesten Duos dabei zu sein.
All die großen Simon & Garfunkel-Hits leuchten bei dem Konzert wieder auf. Aber auch unbekannte Perlen sowie ein paar der größten Solo Lieder von Paul Simon werden die beiden englischen Musiker auf der Bühne in der Malztenne zum Besten geben.

Einlass: 19:00 Uhr

Anton Bruckner war von Jugend an tief mit den im 19. Jahrhundert so typischen Männergesangsvereinen verbunden. Bereits in den 1840er-Jahren gründete er in Kronstorf und St. Florian Männerquartette, in denen er als zweiter bzw. erster Bass mitsang. Seine Zeitgenossen Bedřich Smetana und Peter Cornelius, die mit ihm die Trias der 200-Jährigen bilden, schrieben ebenfalls zahlreiche Werke für unbegleiteten Männerchor, darunter Vaterlands-, Fest-, Natur-, Jagd-, Trauer- und Liebeslieder.
Um einen umfassenden Querschnitt durch dieses faszinierende, jedoch weitgehend vergessene Repertoire zu bieten, haben sich zwei hochkarätige Männerchöre zusammengeschlossen: der renommierte Chorus Viennensis, bestehend aus ehemaligen Wiener Sängerknaben, und das Ensemble Sonat Vox, dessen Mitglieder in ihrer Kindheit im Windsbacher Knabenchor sangen.
Gemeinsam und abwechselnd lassen sie die Musik der drei Jubilare in deutschen und tschechischen Texten erklingen und präsentieren so ein ebenso ungewöhnliches wie unvergessliches Programm.
Die Konzerte finden an folgenden Terminen statt: am 28.09.2024 in Wildpoldsried im Festsaal „KULTIVIERT“ um 17 Uhr, am 29.09.2024 in Ansbach in der Karlshalle um 15 Uhr, und am 05.10.2024 in Linz im Brucknerhaus um 19:30 Uhr.

Copyright: Sonat Vox Freundeskreis e.V.

Einlass: 16:00 Uhr

Drei DJs mit unterschiedlichen Stilrichtungen legen ab 21 Uhr im Kulturhaus in Laupheim auf und heizen mit ihrem persönlichen Mix allen Besuchern ab 16 Jahren ordentlich ein.
Menschen mit Kopfhörern gehören heutzutage zum gewohnten Straßenbild. Der Anblick einer Silent Party ist dennoch ungewöhnlich: Die Besucher tanzen, singen und es gibt die gewohnte Lightshow – doch laute Musik ist keine zu hören. Es entsteht ein surreal anmutendes Partyerlebnis bei dem die Musik durch LED- Funk-Kopfhörer verteilt wird. Jeder Partygast kann selbst entscheiden, was er hören möchte, wann und wie laut die Musik sein soll.
Mit Freunden zu der Musik feiern, die man am liebsten hört, darum geht es bei diesem besonderen Event, das für Laupheim bislang einzigartig ist.

Einlass: ab 20:30 Uhr

Boppin´B
sind schlicht und ergreifend der Inbegriff D E R Hard-Working-Band.
Nach 38 bewegten Jahren und über 6000 gespielten Konzerten, nach Chartplatzierungen, großen und kleinen Fernsehshows, nach Tourneen in ganz Europa auf den größten (und nicht selten auch auf den kleinsten) Bühnen, versprüht diese Bande von Rock´n´Roll-Enthusiasten immer noch jeden neuen Tag eine unglaubliche Energie, sobald sie die Bühne entert.
1985 als Rockabilly-Band zum Schulfest an einem Gymnasium in Aschaffenburg gegründet, hat die Band schon früh begonnen, sich nicht auf das reine covern alter Songs aus den 50er Jahren zu beschränken, und schon auf dem ersten Album (Bee-Bop, 1989) finden sich jede Menge Eigenkompositionen. Früh begann man auch das manchmal etwas starre Konzept des Rockabilly um andere Stilistiken zu erweitern.
2004 gelang der erstmalige Einstieg in die deutschen Top 100- Charts mit dem Sasha-Cover-Album „Bop Around The Pop“ und den daraus ausgekoppelten Singles „If You Believe“ und „We Can Leave The World“. Wiederholen konnte das die Band mit dem im Februar 2020 (also kurz vor der Pandemie) veröffentlichten 14. Album „We Don’t Care“, diesmal mit vornehmlich eigenem Material.
Hat die Band im Laufe der Zeit schon in beeindruckender Weise ganze fünf (!) personelle Wechsel am Mikrofon unbeschadet überstanden (und mit Michi Bock seit 2018 DIE ideale Besetzung für diese Position in ihren Reihen), drohte mit Beginn der Pandemie und dem damit einhergehenden Umständen (Auftrittsstopp, anfänglicher Verlust von Einnahmen) das Ausscheiden des Saxofonisten Frank Seefeldt (seit 1988 bei Boppin´B). Durch die Volte, die Position nicht 1:1 zu ersetzen, sondern die Konzerte zukünftig mit wechselnden Saxern zu spielen, musste Frank die Band nicht vollständig verlassen, sondern teilt sich den Job live zukünftig mit drei weiteren großartigen Musikern: Gregor Obermeier („Music Monks“), Sven
Garrecht (auch als Kabarettist im deutschsprachigen Raum unterwegs) und Sebastian Tausch („Feel Collins“).
Im Studio konnte man aber alle Saxofonisten zusammenbringen und gemeinsam das aktuelle Album „Saxbomb“ einspielen, auf dem ausgesuchte Songs aus dem Oeuvre der Band in neuen, die Saxofone betonenden Arrangements zu hören sind. Die Reise der Rock´n´Roll-Bande Boppin´B geht also mit unverminderter Energie weiter, und einmal mehr behält der unverwüstliche Barde Neil Young Recht, wenn er singt: „Hey hey, my my, Rock´n´Roll can never die”.

Hint of Oak
aus Freiburg spielen Alternative Country. Die rauere, trockenere, niemals seichte Variante abseits des Mainstreams.
Dabei lassen sie sich durch Genregrenzen aber sicher nicht einengen.
Richy B. Goode (Gitarre, Gesang, Songwriting) und Tamer Demirel (E-Gitarre), beide seit vielen Jahren auf den Bühnen der Region zuhause, haben zusammen mit Till Knittel am Kontrabass das Trio als Hoffnungsschimmer mitten in der großen Corona-Depression formiert. Seit gut einem Jahr ergänzt Markus Lenhard an den Drums die Formation. Im Programm sind behutsam gereifte eigene Songs und mal mehr, mal weniger bekannte Klassiker. Eine hervorragende Audiobegleitung zu Single Malts, Spätburgunder oder was sonst ins Glas kommt.


Copyright: Dirk Behlau

Einlass: 20:00 Uhr

Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander. Hier wird thematisch alles bunt durcheinandergeworfen, was im weitesten Sinne etwas mit Heimat zu tun hat.

Das Chaos regiert und das Publikum wird Teil des chaotischen Entstehens und liebevoll an der Nase herumgeführt. Doch: Keine Sorge! Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken. Die Band ist für die fünf Sängerinnen und Sänger (Patrick Heil, Sinnika Kimmich, Julian Knörzer, Richard Leisegang, Cornelius Mack) die perfekte Spielwiese. Die Songs sind durchweg eigene Kreationen und wollen den Horizont erweitern und das Publikum aus dem Alltag zu sich selbst zurückführen.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die zwei Chöre des Sängerbunds Cäcilia-Concordia Laupheim gestalten einen bunten Abend durch die Galaxie auf der Jagd nach Liebe und Wein.

Geleitet von Tobias Wahren präsentiert der Gemischte Chor mit Unterstützung der Jagdhornbläser des Hegerings Laupheim Altbekanntes und Neueres aus den letzten 70 Jahren. Es erwartet Sie ein geselliger, mitunter lustiger Abend voller weltlicher Kraftlieder zum Träumen und Mitsingen. Es darf auch gelacht werden.

Der Offene Chor, unter der Leitung von Christine Schmidt, entführt das Publikum in eine Welt vorbei an Sonne, Mond und Sternen. Die musikalischen Beiträge werden multimedial von der Jugendgruppe des Planetariums Laupheim unterstützt. Die dargebotenen Musikstücke sind bekannt aus Radio, Film und Musical. Natürlich darf auch der inoffizielle EM-Song nicht fehlen.

Einlass: 16:00 Uhr

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.
Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung.
Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.
Zu hören ist das auf dem aktuellen Release „Morning“. Die 9 auf Vinyl erhältlichen Titel sind gemeinsam mit Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix entstanden und thematisieren Vereinsamung durch die Socials, Propaganda und Geschrei bei gleichzeitig stark verkürzten, aber hoch emotionalisierten Diskursen, das Verlassen von ausgetretenen Pfaden & Perspektivwechsel, dass es sich immer lohnt für etwas zu kämpfen, wohinter man steht. Die Message bleibt positiv, am Ende geht es darum, mit dem Planeten und als Menschen gut miteinander umzugehen, im Kleinen wie im Großen.
Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden.
Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt´s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

WASTE
Direkt um Richard Wagners Festspielhaus ziehen sich die Grenzen der Popkulturwüste Bayreuth und um ein Haar wären Waste hier verdurstet. Sind sie aber nicht: unermüdlich pilgern die 4 Jungs von Oase zu Oase und feiern 2024 ihr 20-jähriges Bandbestehen. Stilistisch sind sie sich treu geblieben: dreckiger Pop mit viel Live-Energie, eine zeitlos wirkende Pop-Mixtur mit roher, authentischer Überzeugungskraft. Live auf den Punkt gebracht durch bemerkenswerte Musikalität und energiegeladene Präzisionsperformance, bieten WASTE ehrliche, unperfekte Musikkunstwerke, geschliffen durch unzählige Clubgigs, Festivalshows quer durch die Bundesrepublik und darüber hinaus, sowie einem gehörigen Maß an Eigeninitiative. Im Herbst 2024 touren die 4 fränkischen Stuntmänner anlässlich des Bandjubiläums mit einer neuen Doppelsingle nochmals wie in jungen Jahren durch Deutschland.

Copyright: Jamaram

Einlass: 20:00 Uhr

Weeland, das Kollektiv um den Gitarristen und musikalischen Visionär Patrick Wieland, freut sich, die Veröffentlichung ihres neuen Albums „The Soul Provisions“ anzukündigen.
Das Album, das im November erscheint, wird durch die künstlerische Zusammenarbeit von Sängerin Esther Cowens , Schlagzeuger Tommy Baldu, Tastenmann Martin Meixner und dem Berliner Bassisten Martin Stumpf zum Leben erweckt.
„The Soul Provisions“ ist ein Album, das die Essenz von Retro-Soul und Rhythm ’n’ Blues einfängt und mit modernen Indie-Soul-Einflüssen wie man sie auch von Michael Kiwanuka, Kruanghbin oder Alabama Shakes kennt, bereichert. Von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, energetischen Tracks bietet dieses Album eine breite Palette von Emotionen und Klangfarben. Es ist eine Ode an die zeitlose Schönheit der Musik und wird sowohl langjährige Soul Fans als auch neue Indie Soul Hörer begeistern. Die Bandmitglieder von Weeland sind keine Unbekannten in der Musikszene. Jeder von ihnen hat bereits für renommierte Künstler und Projekte gearbeitet, darunter u.a Jan Delay, The Voice of Germany Band, Gaby Moreno, Max Herre, Roachford oder Flo Mega.
Mit „The Soul Provisions“ präsentieren Weeland ein Album, das durch seine zeitlose, entschleunigende und reife Qualität besticht – ein Muss auf Vinyl!
Besetzung: Esther Cowens ( voc ), Patrick Wieland ( guit, voc ), Martin Meixner ( keys )
Tommy Baldu ( dr ), Martin Stumpf ( bass )

Einlass: 19:00 Uhr

Der Sizilianer Pippo Pollina, einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene, ist seit mehr als dreißig Jahren unterwegs.
Sein Rückblick ist brandaktuell.
Mit 60 Jahren verspürt Pippo Pollina, der mit zahllosen internationalen Liedermachern zusammengearbeitet hat, das Bedürfnis die Meilensteine seiner Karriere mit einem Solo-Konzert zu feiern. Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit den Jahren an Intensität gewonnen hat. Das Programm Solo in concerto repräsentiert eine Art Retrospektive aus Liedern, Geschichten und Filmen eines außergewöhnlichen Menschen: von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem mutigen Anti-Mafia-Engagement als Journalist in Palermo. Vom Abschied aus Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten.
Ein Konzert für alle, die authentische italienische Cantatori lieben. Pippo Pollinas Kunst wandelt gefühlvoll und intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage.

Einlass: 18:30 Uhr

Zur bereits fünfzehnten A Cappella Nacht kommen drei höchst unterschiedliche Vocal Acts aus Deutschland, Italien und Großbritannien nach Biberach.

NOICE
sind ein blutjunges A Cappella Ensemble aus Heidelberg. Fabio, Finn, Marie, Anika und Saskia teilen die Begeisterung für das Singen ohne instrumentale Begleitung. Stilistisch sind sie im Pop anzusiedeln. Sie beschäftigen sich gerne mit Evergreens aber auch mit neuen, selbst arrangierten Songs, Balladen und Musical-Titeln.

We3,
Großbritanniens einzigartiges Rock- und Pop-Vokaltrio, bringt Vocal Art mit dynamischer Energie auf die Bühne: Andy mit unglaublichen Vocal Percussions, Fraser mit weicher Bassstimme und Steve mit außergewöhnlicher Lead-Stimme. Mit britischem Charme und Witz machen sie das Publikum zum Teil der Show.

Rebel Bit
aus Cuneo im Piemont schaffen eine Klanglandschaft, die Vokalmusik und elektronische Experimente verbindet. Schon mit ihrem ersten Album PAPER FLIGHTS (2018) gewannen sie fünf Nominierungen bei den Contemporary A Cappella Recording Awards in Boston/USA. Ihr zweites Album COME (2021) erhielt zwei CARA-Preise (sozusagen die A Cappella Oskars) als "Bestes elektronisches/experimentelles Album" und "Bestes professionelles Arrangement".

Einlass: 19:30 Uhr

Der Jazzclub Biberach e. V. präsentiert in seinem aktuellen Programmschwerpunkt "Ladies in Jazz" das Tentett der Komponistin, Bandleaderin und Jurorin beim Biberacher Jazzpreis, Rebecca Trescher. Seit zehn Jahren leitet die
Komponistin und Klarinettistin Rebecca Trescher ihr Tentett, mit dem sie sich einen hervorragenden Namen in der internationalen Jazz-Szene erspielt hat.

So wurde die Musikerin etwa mit dem Deutschen Jazzpreis für Komposition des Jahres 2022 ausgezeichnet. Aktuell präsentiert sie ihr brandneues Album Character Pieces. Man spürt die außergewöhnliche freundschaftliche Energie
dieses Ensembles, das einige der angesagtesten Musiker aus ganz Deutschland miteinander vereint und den Funken sofort aufs Publikum überspringen lässt. Die 35-jährige Bandleaderin präsentiert eines der innovativsten Projekte der gegenwärtigen Jazzszene.
Rebecca Trescher – Klarinette, Bassklarinette, Komposition; Julian Hesse – Trompete, Flügelhorn; Joachim Lenhardt – Tenorsaxophon, Klarinette, Flöte; Markus Harm – Altsaxophon, Klarinette, Flöte; Anton Mangold – Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte; Juri Kannheiser – Cello; Andreas Feith – Klavier; Roland Neffe – Vibraphon; Christian Diener – Kontrabass; Silvio Morger – Schlagzeug; Friedrich Betz – Sound, Live-Abmischung.

Einlass: 19:30 Uhr

„Verstehen Sie Brass?“ ist mittlerweile bekannt wie der berühmte „bunte Hund“ und genauso schräg und amüsant sind ihre Shows. Das Brass-Event im Komödienhaus wird dramatisch und humorvoll zugleich, lieben die Musiker mit Hang zum Kabarett doch unterschiedlichste Genres: herzzerreißende Filmmusik, launige Polkas, fetzigen Rock und Pop bis zur Tanzmusik.
Die 2010 gegründete Band aus sieben feschen Allgäuer Bläsern hat es sich zur Aufgabe gemacht, Blechmusik für alle Lebenslagen unter das Volk zu bringen und damit den Kampf gegen die Unwissenheit im Bereich der holzfreien Blasmusik anzutreten. Waghalsiges Trompeten-Solo oder doch was Wohlklingendes von der Tuba? Die Posaunen von Jericho oder lieber melodische Musik vom Tenorhorn? Das gepeitschte Horn des Jägers oder Wort und Gesang? Pop von Michael Jackson oder doch was G‘schmeidiges von Ernst Mosch? Traditionelle Polka oder darf‘s vielleicht auch ein klein wenig Rockmusik sein? Hollywoods Filmmusik oder doch eine Bearbeitung von Johann Sebastian Bach?
Das Programm verspricht Antworten auf fast alle relevanten Fragen des Lebens und natürlich die der regenwaldfreundlichen BLECHmusik. Es führt mit Spaß und Brass durch viele Jahre Musikgeschichte.

Einlass: 19:30 Uhr

Sie sind modern, frisch, frech und schenken Mut, Kraft und
Optimismus. Genau das, was die Welt jetzt so dringend braucht!
Diesen Herbst sind sie auf großer RODEO-TOUR 2024 quer durch
Deutschland!
Die Schöne und das Biest, hier in einer Person – Lisa-Marie Watz,
die Frontfrau der Band. Chris Bunnell, Ben Juelg und Julian Schuetze
liefern der gesanglichen Naturgewalt ein instrumentales, brachiales
Podest.
Dass es musikalisch schon länger in die richtige Richtung läuft,
zeigten die ersten Single V.Ö.s „Break Out“ (2020) und „Break the
Silence“ (2021). Diese schafften es direkt auf die Playlisten der Top
Rock Radiostationen wie RADIO BOB!, ROCKANTENNE, Radio21
und Star FM. Auch die TV Sender WDR und HR wurden auf die Band
aufmerksam und luden sie 2021 zu den Formaten „WDR Rockpalast“
und „bühnefrei“ ein.
Und die rote Powermaschinerie geht ohne Umwege weiter!
Dieses Jahr startete direkt mit 2 Shows auf der 70000 Tons of Metal,
der weltweit größten Heavy Metal Cruise durch die Bahamas. Ein
gigantischer Schritt und großes Abenteuer für die Hessen! Im
Sommer 2024 sind APRIL ART für über 25 Festivals bestätigt, (unter
anderem WACKEN Open Air, ALPEN FLAIR in Südtirol, METALFEST
OPEN AIR in Tschechien, ROCK AM HÄRTSFELDSEE uvm).
Das Jahr 2023 war bestimmt von dem, was Musiker am liebsten
machen, touren, touren, touren. Nach einer Frühjahrs Special Guest
Tour und einer fetten Festivalsaison ging es im Herbst 2023 auf große
Headliner-Tour, die 20 Shows umfasste. Die harte Arbeit hatte sich
gelohnt, viele der Shows waren ausverkauft!
April Art live zu hören ist ein Erlebnis für sich. Die Energie, die die
Gruppe auf der Bühne entfesselt, ist beispiellos. Mit ihrer
aufregenden Mischung aus hartem Metal mit melodiösen Passagen,
die durch elektronische Elemente und Hip Hop Einflüsse aufgewertet
werden und einer fantastischen weiblichen Stimme mit wahnsinnig
viel Dreck und gleichzeitig starken Emotionen, entfesselt APRIL ART
eine große Portion positiver Energie, die einem den Kopf verdreht.

Einlass: 20:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 22.03. um 12 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

‚Christmas in Jazz Style‘ mit Weltbekanntem Jazz sowie Bluesmusiker
Ray Brown Jr. und der Michael Porter Band präsentiert ein besonderes Weihnachtsprogramm mit beliebten Jazzkompositionen, die seit vielen Jahren die Weihnachtszeit in verschiedenen Ländern begleiten. Die weihnachtliche Hitparade der Jazz-Meisterwerke wird angeführt von dem Song "White Christmas". Dieser Titel brachte dem gleichnamigen Album einen beispiellosen Erfolg und machte es zur ersten meistverkauften Jazzplatte der Welt.
Ray Brown Jr. ist ein amerikanischer Jazz- und Bluessänger, Showman und Schlagzeuger und der einzige Sohn der großen Jazzsängerin Ella Fitzgerald. Er ist ein charmanter Mann, ein feiner Künstler und ein guter Sänger, und vor allem ist er ein großartiger Geschichtenerzähler. Wir hören von der großen Sängerin und ihren Weihnachtsgeschichten, wie sie aus erster Hand erzählt werden.
Ray Brown wird begleitet von der Michael Porter Band, einem Kollektiv professioneller Musiker - ein Zusammenschluss bunter Persönlichkeiten, die gemeinsam die Synergy of Jazz bilden.
‚Christmas in Jazz‘ ist ein großartiges Weihnachtsgeschenk. Eine Gelegenheit, mit Ihren Liebsten einen wirklich ungewöhnlichen Abend zu verbringen.

Ray Brown Jr. wuchs umgeben von Jazz-Titanen auf: Ray Brown, Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra und viele andere. In seiner Jugend war sein Lehrer der berühmte Schlagzeuger von Ellingtons Orchester - Louis Belson. Es war also keine Frage, welchen Weg der junge Ray einschlagen sollte, zumal er viel Zeit mit Ella auf Tournee verbrachte. So berühmte Eltern zu haben, ist Fluch und Segen zugleich: es besteht die Gefahr, im Schatten ihres Ruhmes zu stehen. Glücklicherweise konkurrierte Ray nicht mit seiner großartigen Mutter (und das ist auch gar nicht möglich), sondern fand seinen eigenen Weg - im Gesang, im Stil und im Verhalten auf der Bühne. Er arbeitete mit dem berühmtesten Blueser Dr. John und vielen anderen Künstlern zusammen, hatte in den 80er und 90er Jahren seine eigene Show in Las Vegas und veröffentlichte mehrere CDs.
Sein Lebens- und Schaffensweg spiegelt sich gut auf der Platte "Family and Friends" wider: Hier singt er Duette mit MusikerInnen, mit welchen ihn sein Beruf zusammengeführt hat und woraus sich letztendlich eine Freundschaft entwickelte. Dafür wurde er mit einer Reihe von Musikpreisen geehrt.
Ray Brown Jr. ist ein intelligenter Musiker und ein wunderbarer Mensch, der mit seinen Auftritten eine große Ladung Positivität und Freundlichkeit mitbringt. Seine Geschichten berühren und werden durch die Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Michael Porter erhielt auch im Alter von 7 Jahren über das Stadtorchester seinen ersten Schlagzeugunterricht in Schramberg/Schwarzwald .
1987 gründete er seine Schlagzeugschule „Rhythmpoint“ in Laupheim und wurde für 7 Jahre Schüler bei Cloy Petersen am „Drummers Focus“ in München.
Des Weiteren erhielt er Unterricht bei Karl Latham (USA), Chad Wackerman (USA)
und Wolfgang Lackerschmid. Es folgten zahlreiche eigene Band- und Konzertprojekte, u.a. mit Dave Samuels, Chuck Loeb und Joo Kraus. Michael Porter war Drummer bei den Musicalproduktionen von „Fame“, „Grease“ und „West Side Story“.
2009 tourte er mit seinen Töchtern Jessica und Vanessa, dem „Porter Percussion Duo“ durch die Ukraine. Dort dozierte Porter auch in Winnyzia und der Musikhochschule Odessa.
Seine aktuellen regelmäßigen Formationen sind seine Big Band „Brassport“, die Funk- und Soulband „The Soul Empire“, das „Daimler Swing Ensemble“ (Leitung Felice Civitareale), sowie das Projekt „Hollywood, James Bond & more“ – ein 30-köpfiges Orchester mit dem Schwerpunkt Filmmusik.
Michael Porter versteht sich als stilistischer Grenzgänger – sowohl spielt er als Schlagzeuger im Jazztrio bis hin zum großen Symphonischen Blasorchester als auch leitet er „Michael Porter – Band“.

Copyright: Konzert Agentur OPEN MUSIC PROJECT

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

‚Christmas in Jazz Style‘ mit Weltbekanntem Jazz sowie Bluesmusiker
Ray Brown Jr. und der Michael Porter Band präsentiert ein besonderes Weihnachtsprogramm mit beliebten Jazzkompositionen, die seit vielen Jahren die Weihnachtszeit in verschiedenen Ländern begleiten. Die weihnachtliche Hitparade der Jazz-Meisterwerke wird angeführt von dem Song "White Christmas". Dieser Titel brachte dem gleichnamigen Album einen beispiellosen Erfolg und machte es zur ersten meistverkauften Jazzplatte der Welt.
Ray Brown Jr. ist ein amerikanischer Jazz- und Bluessänger, Showman und Schlagzeuger und der einzige Sohn der großen Jazzsängerin Ella Fitzgerald. Er ist ein charmanter Mann, ein feiner Künstler und ein guter Sänger, und vor allem ist er ein großartiger Geschichtenerzähler. Wir hören von der großen Sängerin und ihren Weihnachtsgeschichten, wie sie aus erster Hand erzählt werden.
Ray Brown wird begleitet von der Michael Porter Band, einem Kollektiv professioneller Musiker - ein Zusammenschluss bunter Persönlichkeiten, die gemeinsam die Synergy of Jazz bilden.
‚Christmas in Jazz‘ ist ein großartiges Weihnachtsgeschenk. Eine Gelegenheit, mit Ihren Liebsten einen wirklich ungewöhnlichen Abend zu verbringen.

Ray Brown Jr. wuchs umgeben von Jazz-Titanen auf: Ray Brown, Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra und viele andere. In seiner Jugend war sein Lehrer der berühmte Schlagzeuger von Ellingtons Orchester - Louis Belson. Es war also keine Frage, welchen Weg der junge Ray einschlagen sollte, zumal er viel Zeit mit Ella auf Tournee verbrachte. So berühmte Eltern zu haben, ist Fluch und Segen zugleich: es besteht die Gefahr, im Schatten ihres Ruhmes zu stehen. Glücklicherweise konkurrierte Ray nicht mit seiner großartigen Mutter (und das ist auch gar nicht möglich), sondern fand seinen eigenen Weg - im Gesang, im Stil und im Verhalten auf der Bühne. Er arbeitete mit dem berühmtesten Blueser Dr. John und vielen anderen Künstlern zusammen, hatte in den 80er und 90er Jahren seine eigene Show in Las Vegas und veröffentlichte mehrere CDs.
Sein Lebens- und Schaffensweg spiegelt sich gut auf der Platte "Family and Friends" wider: Hier singt er Duette mit MusikerInnen, mit welchen ihn sein Beruf zusammengeführt hat und woraus sich letztendlich eine Freundschaft entwickelte. Dafür wurde er mit einer Reihe von Musikpreisen geehrt.
Ray Brown Jr. ist ein intelligenter Musiker und ein wunderbarer Mensch, der mit seinen Auftritten eine große Ladung Positivität und Freundlichkeit mitbringt. Seine Geschichten berühren und werden durch die Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Michael Porter erhielt auch im Alter von 7 Jahren über das Stadtorchester seinen ersten Schlagzeugunterricht in Schramberg/Schwarzwald .
1987 gründete er seine Schlagzeugschule „Rhythmpoint“ in Laupheim und wurde für 7 Jahre Schüler bei Cloy Petersen am „Drummers Focus“ in München.
Des Weiteren erhielt er Unterricht bei Karl Latham (USA), Chad Wackerman (USA)
und Wolfgang Lackerschmid. Es folgten zahlreiche eigene Band- und Konzertprojekte, u.a. mit Dave Samuels, Chuck Loeb und Joo Kraus. Michael Porter war Drummer bei den Musicalproduktionen von „Fame“, „Grease“ und „West Side Story“.
2009 tourte er mit seinen Töchtern Jessica und Vanessa, dem „Porter Percussion Duo“ durch die Ukraine. Dort dozierte Porter auch in Winnyzia und der Musikhochschule Odessa.
Seine aktuellen regelmäßigen Formationen sind seine Big Band „Brassport“, die Funk- und Soulband „The Soul Empire“, das „Daimler Swing Ensemble“ (Leitung Felice Civitareale), sowie das Projekt „Hollywood, James Bond & more“ – ein 30-köpfiges Orchester mit dem Schwerpunkt Filmmusik.
Michael Porter versteht sich als stilistischer Grenzgänger – sowohl spielt er als Schlagzeuger im Jazztrio bis hin zum großen Symphonischen Blasorchester als auch leitet er „Michael Porter – Band“.

Copyright: Konzert Agentur OPEN MUSIC PROJECT

Einlass: 18:30 Uhr

Joo Kraus‘ neues Album No Excuse – Eine musikalisch Bunte Tüte, Briefmarken Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album No Excuse voll aus.
Joo Kraus ist Joo Kraus. Was so selbstverständlich klingt, ist es in heutigen Zeiten beileibe nicht mehr, denn im merkantilen Alltag der Musikindustrie werden Namen oft auf Brands reduziert. Nicht so bei Joo Kraus. Dass der Ulmer Trompeter Musikgeschichte geschrieben und sich in den Neunziger Jahren mit dem Acid Jazz Duo Tab Two weltweit einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter. Für sein neues Album „No Excuse“ zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht
Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.
Stilistische Breite lag ihm schon immer näher als die Festlegung auf ein bestimmtes Genre. Die unvorhersehbare Buntheit auf „No Excuse“ reicht von Cool Jazz bis HipHop, von Pop bis Singer/Songwriter, von Ambient bis Funk. Und so bietet er uns auf seinem neuen Album nicht weniger an als Alles. „Ich mag so viele Dinge, und es ist mir immer schwergefallen, mich zu entscheiden. Jetzt habe ich mich einfach mal
entschieden, mich nicht entscheiden zu müssen.“

Etwa acht Tracks spielte Joo Kraus während einer Band-Session mit Schlagzeuger Torsten Krill, Bassist Veit Hübner, Gitarrist Jo Ambros sowie Bobbi Fischer am Klavier und E-Piano ein. Die sich daraus ergebende Grundstimmung allein hätte schon ein Album ergeben. Andere Songs entstanden zu völlig anderen Gelegenheiten, einige davon mit zusätzlichen Gästen.


Nicht nur wenn er auf der Bühne steht, sondern auch im Studio ist das Publikum sein wichtigster Partner. „Für mich ist ein Gegenüber unerlässlich, sonst kann die Musik bei mir gar nicht passieren. Ich brauche immer irgendwie die Party, die die Musik lebendig macht. Schon im Studio stelle ich mir immer vor, wie wir die Musik auf der Bühne spielen und das Publikum darauf reagieren wird. Das gehört für mich einfach dazu.“
Keine Entschuldigungen, keine Erklärungen, keine Kompromisse! „No Excuse“ ist die Lebensbeichte und zugleich Vorausschau eines Musikers, der uns ohne Netz und doppelten Boden gegenübertritt und so offen und ehrlich, wie es irgend geht, die menschliche Seite seiner Kunst offenbart. Kunst ist Leben, Leben ist Kunst. No Excuse!

Einlass: 19:00