Chor & More Jagsthausen

Freuen Sie sich auf moderne Rock- und Pop-Hits und genießen Sie einen musikalischen Abend mit Chor & More bei ihrem zweiten Konzert im Burggraben.

Eintritt frei.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft

BlechReiz BrassQuintett
Peter Kosz Trompete / David Zuder Posaune / Nico Samitz Trompete / Hannes Burgstaller Horn / Martin Kohlweis Tuba

Sie liefern die Quintessenz im Quartensprung. Die Trompete im Höhenflug, die Tuba am tiefen Abgrund. Wer den fulminanten Auftritt letztes Jahr in Pfedelbach verpasst hat, der hat heute erneut die Chance, dieses junge, dynamische Quintett zu erleben. Mit ihrer musikalischen Hingabe machen die fünf Musiker jedes
Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis für Auge, Ohr und Herz. Denn sie arrangieren und rangieren zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz, Pop, Eigenkompositionen, Crossover – oder besser Crossoper - und kabarettistischen Einlagen. Dabei verlieren sie nie den Respekt vor der Musik. Doch nicht nur im Brass liegt der Reiz. Neben ihren Blasinstrumenten kommen auch Gitarre, Akkordeon und Percussioninstrumente zum Einsatz. –– In ihrem aktuellen Programm geht es um die Veränderungen im Beziehungsleben.
Wenn es statt Fortissimo im Bläseralltag heißt: „Psst, das Baby schläft!“. Virtuose Klänge treffen auf Alltagsbeobachtungen mit Familienchaos und Väterhumor, zwischen Euphorie und Erschöpfung. Musikalischer Familienalltag mit allen Höhen und Tiefen!

KONZERT #23 € 32 erm. 29

Foto: Alexander Wiesenthaler

Einlass: 17:30 Uhr

Die drei Musiker von Hackberry konzertieren am 26.07.2026 im Schloss Wasseralfingen einen musikalischen Ausflug durch einen frisch duftenden Mischwald. Florian Neukamm (Gitarre), Steffen Köble (Schlagwerk) und Markus Braun (Kontrabass) zwitschern dreistimmig Melodien von gestern für Menschen von heute. Sogar möglich, dass das tanzende Publikum auf einer Lichtung den jungen Harold trifft. Übrigens: Herzliche Grüße von Maude - die ist verhindert und kommt nicht.

Curly Strings
Villu Talsi Mandoline, Stompboard & Gesang –– Eeva Talsi Violine & Gesang –– Tavet Niller Bass, Fußtambourine & Gesang –– Peeter Hirtentreu Gitarre & Gesang

In einem fernen Land namens Estland gründen 2012 vier Absolventen der Volksmusik eine Band, mit dem Ziel, eine Nicht-Volksmusik-Band mit volkstümlichen Instrumenten zu gründen. Daran sind sie kurze Zeit später gescheitert! Auch wenn sie Elemente aus Pop, Klassik und vor allem Bluegrass in ihren Stücken verweben, bleiben als Grundlage estnische Texte und musikalische Traditionen. Verschmolzen mit amerikanischem Erbe wird daraus jedoch ein Sound, der gleichzeitig bekannt und neu ist. Curly Strings zeigt Ihnen wie die estnische Seele klingt – kraftvoll, aber auch zart. Freuen Sie sich auf emotionale Ausflüge durch estnische Jahreszeiten – mindestens vier, eher mehr – durch wunderschöne Landschaften, von großen Wäldern hin zu intimen Küchenpartys mit Tanz und Gesang.

KONZERT #27 € 35 erm. 32

Foto: Maris Savik

Einlass: 16:30 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 18.00 Uhr

Katrin Unterlercher Harfe & Hackbrett / Werner Unterlercher Bass & Gitarre
Varga Quartett
Pavol Varga Violine & E-Gitarre / Katarina Veselská Violine / Peter Zwiebel Viola / Stefanie Huber Cello
Norbert Amon Klarinette / Ivica Habrisová Flöte / Thomas Gindl Schlagzeug

Sie wissen noch nicht was „Harpiness“ ist? Dann waren Sie vermutlich letztes Jahr nicht in Geddelsbach bei der Deutschland-Premiere von Harphonic. Kommen Sie nach Niedernhall und lassen Sie sich mit musikalischem Weitblick und Herzenswärme verzaubern. Symphonische Volksmusik beschreibt dieses musikalische Feuerwerk wohl am besten – sofern es denn überhaupt eine Beschreibung braucht. –– Das Ehepaar KATRIN und WERNER UNTERLERCHER ist in der Welt der volkstümlichen Weltmusik kein unbekanntes Duo. Das wissen alle Fans des Herbert Pixner Projekts genauso wie die Kultursommer Gäste der letzten Auftritte bei uns. Mit dabei ist auch wieder das VARGA QUARTETT, eines der momentan gefragtesten Kammermusikensembles Österreichs sowie weitere herausragende Musikerinnen und Musiker der alpinen Volksmusik-Szene.
Wir empfehlen, rechtzeitig Karten zu kaufen! Für die kulinarischen Freuden sorgt erneut der Weinbau-Verein Niedernhall.

KONZERT #28 € 44 erm. 40 / freie Platzwahl

Foto: Stefan Wascher

Seit vielen Jahren holt der Pianist Stephan Graf von Bothmer Stummfilme aus dem Archiv und präsentiert sie als Show, indem er live dazu Klavier spielt. Und wo könnte er das besser machen als in einem Kino! Gut, dass der Hohenloher Kultursommer ein Kino als Spielstätte hat! Heute präsentiert er sein neues Best of-Slapstick-Programm mit Filmen von Charlie Chaplin, Buster Keaton und Dick & Doof. Starten Sie in den Konzerttag mit Popcorn und bester Unterhaltung!

KONZERT #29 € 29 erm. 26 / freie Platzwahl

KOMPLETT-ABO
Konzerttag in Öhringen
alle 3 Konzerte inkl. Buffet im Hoftheater € 96 erm. 86

Foto: Birgit Meixner

Einlass 10:30 Uhr

Reiwas
Josef Steinbacher Akkordeon & Gesang / Katrin Auer Kontrabass & Gesang / Simon Harscheidt Gitarre & Gesang / Leonhard Schwarz Schlagzeug

Mit dreistimmigem Gesang und charmantem Mundartfolk, gemischt mit Pop und Jazz, verströmt das Quartett lässige Unbeschwertheit. Mit einer Prise Poesie obendrauf kann man bei Reiwas in die Farben der Musik abtauchen. All das wird zu einer Art bayerischem Liedermacher-Chanson zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Sie erzählen musikalische Geschichten, die das Leben schreibt und die den Alltag vergessen lassen. Erleben Sie den bayerischen Akustiksound in der romantischen Atmosphäre der Stallscheune. Die Band präsentiert ihr neues Programm "Freier Mensch".

KONZERT #33 € 29 erm. 26 / freie Platzwahl

Foto: Jessica Elsner

Bereits zum sechsten Mal lädt die Villa Stützel zu ihrem beliebten Open-Air-Konzertabend „Lieder im Park“ ein. In der besonderen Atmosphäre des Parks erwartet die Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit handgemachter Musik, persönlichen Geschichten und außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten.

Den Auftakt des Sommerabends gestalten Mathilda & Selle Hafner. Das Vater-Tochter-Duo entdeckte während der Corona-Zeit seine gemeinsame Leidenschaft für Musik. Begleitet von der Gitarre und getragen von ihren harmonischen Stimmen präsentieren sie Folk-Songs und Balladen voller eingängiger Melodien und erzählerischer Texte. Mal leise und nachdenklich, mal kraftvoll und eindringlich, schaffen sie einen stimmungsvollen Einstieg in den Abend.

Anschließend stehen GOLLMER & SCHÜLL auf der Bühne. Der aus Graz stammende Omid Gollmer und der schwäbische Liedermacher Christian Schüll verbinden in ihren Songs die Klangfarben ihrer Heimatdialekte mit Einflüssen aus Folk und Blues. Ihre Lieder sind humorvoll, nachdenklich und stets mit einem feinen Augenzwinkern versehen. Neben eigenen Kompositionen interpretieren sie bekannte Songs neu und verleihen ihnen durch steirische und schwäbische Sprachfärbungen einen ganz besonderen Charakter. Das Publikum darf sich auf einen Abend voller musikalischer Feinfühligkeit, Humor und Tiefgang freuen.

Ein besonderes Highlight ist der Auftritt von Gernot Rupp, der als „DerCelloSingerSongwriter“ eine einzigartige Verbindung aus Gesang und Cellospiel präsentiert. Mit live geloopten E-Cello-Rhythmen, rockigen Melodien und poetischen wie gesellschaftskritischen Texten erschafft er seine unverwechselbare Klangwelt. Humorvolle Wienerlieder, Chansons, Balladen und Popsongs verschmelzen zu einem atmosphärischen Konzerterlebnis. Für sein Lied „Museum der Schönheit“ wurde der österreichische Musiker Ende 2025 mit dem Deutschen Rock- und Pop-Preis in der Hauptkategorie „Deutscher Singer-Songwriter“ ausgezeichnet.

„Lieder im Park“ steht für musikalische Vielfalt, authentisches Songwriting und besondere Begegnungen zwischen Künstlern und Publikum. Inmitten der grünen Parklandschaft der Villa Stützel verspricht die sechste Auflage der Konzertreihe einen Sommerabend voller Emotionen, Geschichten und unvergesslicher Klänge.

Moderation: Axel Nagel

Copyright Foto: @Gernot Rupp

Einlass: eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ambi Subramaniam Violine / P. Balakumar Mridangam / Herbert Lang Kanjira

Unter den Musikkulturen der Welt nimmt die indische Musik eine Sonderstellung ein. Mit mehreren hundert technisch und namentlich verschiedenen Ragas bildet sie das größte modale Musiksystem der Welt. Gleichzeitig bildet die Raga-Musik den Inbegriff einer Konzeptkunst, die den aufführenden Musikern Spielraum zu Improvisation und individueller Gestaltung überlässt. Es geht um den Ausdruck menschlicher Gefühlsregungen als musikalische Essenz von mystischem Empfinden, religiöser Verehrung des Klangs und in Verbindung mit Wort und Schrift als Schöpfungsprinzip des Universums. Klassische Instrumente wie die südindische Trommel Mridangam oder die kleine Rahmentrommel Kanjira kommen heute authentisch zum Einsatz. Die Veranstaltung wird während des indischen Oonam Festivals präsentiert, welches in Kerala (Südindien) zwischen dem 16. und 25. August gefeiert wird. Indische Kultur und Heilkunst werden im Ayurveda-Kurzentrum im Schloss Kirchberg authentisch gelebt und angeboten. Ebenso kulinarische Leckerbissen aus Indien. –– Im Anschluss an das Konzert erwartet sie deshalb ein Buffet mit Erfrischungsgetränken und Tee.

KONZERT #36 € 62 erm. 58 inkl. Buffet
In Kooperation mit dem Ayurveda Kurzentrum Schloss Kirchberg und der
Deutsch-Indischen Gesellschaft Schwäbisch Hall/Kirchberg

Foto: Ambi Subramaniam

Einlass: 17:30 Uhr

Pe Werner
Peter Grabinger Klavier

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin ein unterhaltsames Live-Programm der Pe-sonderen Art. Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin einen Cocktail aus Musik und Nähkästchen-Plaudereien auf die Bühne, mal spritzig anregend, mal herbsüß. Mit Liedern fürs eigene Kröpfchen komponiert und Songs, die sie zur Adoption freigegeben hatte. Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen weiteren Interpretinnen und Interpreten schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste unter anderem neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert.
Heute interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger. Und sie greift auch wieder selbst zur Gitarre.
Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert, wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

KONZERT #38 € 40 / 36 erm. 36 / 32

Foto: Det Kempke

Einlass: 16:30 Uhr

Unavantaluna
Pietro Cernuto Hirtenflöte, Dudelsack & Gesang / Carmelo Cacciola Kretische Laute, Oud & Gesang / Luca Centamore Gitarre / Francesco Salvadore Perkussion, Maultrommel und Gesang

Das faszinierende Programm mit Gesang und den typisch sizilianischen Instrumenten Friscaletto (Hirtenflöte), Zampogna (Dudelsack), Maultrommel, Tamburin sowie der Kretischen Laute offenbart die vielfältigen mediterranen Traditionen Siziliens: Tarantelle, Kontratänze, Lieder von Arbeitern, Seemännern und Liebenden stehen Seite and Seite mit traditionellen cunti und recitativi und eigenen Kompositionen – alles in authentischen Arrangements, die besonders im Hier und Jetzt das Publikum in den Bann zieht. Hören Sie, wie die Zitronen duften!

KONZERT #40 € 32 erm. 28

Foto: Roberta Gioberti

Einlass: 17:30 Uhr

3 On The Bund
Susan Coleman Gesang & Concertina / Rebecca McCarthy Fiddle / Simon Pfisterer Pipes & Whistle / Seán Kelliher Gitarre & Bodhrán / Ella McGrory Keyboards

Manche Bands haben kuriose Ursprünge: Auf Anfrage des chinesischen Kulturministeriums reisten fünf talentierte Studierende der Uni Limerick – dort studiert man Irish Folk - nach China, um dort zum St. Patrick’s Day aufzutreten. Schnell fanden sie ihren eigenen frischen Sound, doch der Bandname fehlte noch. Inspiriert von einem Spaziergang an der Bund Promenade in Shanghai, der an Hausnummer 3 begann, wurde
3 ON THE BUND geboren – eine perfekte Adresse für irische Musik. Die Band besteht aus mehrfach preisgekrönten irischen Musikerinnen und Musikern. Doch auch der Bayer Simon Pfisterer ist Mitglied, seit er in Limerick Dudelsack und Whistle studiert hat. Mit einer Mischung aus traditioneller Musik, eigenen Songs und Einflüssen aus der Weltmusik bringt das Quintett frischen Wind in die Folkszene. Das Irish Music Magazine beschreibt ihre Musik als „powerful, energetic and vibrant“.
Innovation und Tradition, mit Leidenschaft und Dynamik!

KONZERT #41 € 32 / erm. 28

Foto: John Shanager

Einlass: 16:30 Uhr

Andreas Frese & Fabian Gehring Klavier
Chamber Choir of Europe
Leitung Tristan Meister

Die 40. Ausgabe des Hohenloher Kultursommers ist Grund genug zur Freude. Und um diese Freude zu untermauern wollen wir dieses Jahr beim Festabend gemeinsam mit Ihnen, liebes Publikum, singen! Ja! Sie dürfen bei diesem Programm selbst auch mitsingen, wenn Sie mögen. Es erwarten Sie Liebeslieder, Walzer und vieles mehr, von Johannes Brahms, Felix Mendelssohn und Fanny Hensel oder Friedrich Silcher. Sogar
bei einem schwedischen Vokalstück dürfen Sie mitwirken. Zu den bekannten Volksliedern wie Die Loreley oder Der Mond ist aufgegangen werden auch lustige Kanons oder sphärische Improvisationen eingeflochten, um den Chorgesang aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten und erfahrbar zu machen.
Natürlich dürfen Sie dem unnachahmlichen Klang des Chamber Choirs of Europe, dessen Sängerinnen und Sänger aus ganz Europa stammen, unbeschwert genussvoll lauschen.

KONZERT #46 € 46 / 42 erm. 42 / 38 inkl. Empfang nach dem Konzert
Fördermitglieder: 40 / 36 erm. 36 / 32 —

Foto: CCE

Einlass: 16 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Ein unvergessliches Erlebins!

Sefora Nelson, eine der bekanntesten Künstlerinnen der christlichen Musikszene, überzeugt seit vielen Jahren mit Liedern und Geschichten, die mitten aus dem Leben stammen und direkt ins Herz treffen. Damit hat sie ihren ganz eigenen Platz auf der Bühne gefunden und gibt jedes Jahr über 100 Konzerte. Eigentlich hat die italo-deutsche Künstlerin Musik und Theologie studiert; trotzdem können ihre Veranstaltungen in keine herkömmliche Schublade gesteckt werden.

Sefora Nelson live zu sehen, ist ein ganz besonderes Erlebnis – eine abwechslungsreiche Mischung aus Konzert, Gottesdienst, Comedy und Seelsorge. Mit ihrem vielfältigen Programm wird die Ausnahmekünstlerin auch über die deutschen Grenzen hinweg von Veranstaltern eingeladen. Jedes ihrer Events wird individuell und oft auch mit einem Hauch Spontaneität zusammengestellt. Dadurch gleicht keines dem anderen!

Freuen Sie sich auf einen Abend, zu dem Sie ebenso gut die beste Freundin wie auch Ihren Ehemann oder eine Nachbarin mitnehmen können. Genießen Sie Seforas unvergleichliche Art: mal schwäbisch witzig, mal mit italienischem Charme. Eine internationale Persönlichkeit, die viele Sprachen beherrscht – vor allem aber eine: die Sprache des Herzens.

Einlass ab 19:00

Martina Eisenreich Geige & Andreas Hinterseher Akkordeon
mit Wolfgang Lohmeier Klangdesign & Percussion

Auch Martina Eisenreich darf im Jubiläumsjahr nicht fehlen. In der Saison 2013 war sie im Hohebacher Zehntkeller zum ersten Mal zu Gast in Hohenlohe. Seit fast zwei Dekaden sind die Filmkomponistin und der Quadro Nuevo-Akkordeonist Andreas Hinterseher zusammen unterwegs. Vom ersten zusammen musizierten Ton bis heute pflegen sie eine nahezu telepathische musikalische Verbindung. Das Repertoire reicht von Klezmer bis Tango, von Walzer bis Filmmusik, von Klassikern bis zu eigenen Kompositionen. Die Klangwelt des aktuellen Programms bewegt sich zwischen gehauchtem pianissimo und fast orchestraler Wucht. Jedes Konzert ist eine einzigartige Momentaufnahme von musikalisch-cineastischem Erzählen und der beständigen
Suche nach dem einen magischen Moment, bei dem die Zeit still zu stehen scheint. Zur „Ménage à trois“ ergänzt Wolfgang Lohmeier das Duo. Als Klang-Designer gestaltet er das musikalische Geschehen aktiv mit seinem großen, roten Reiseschlagwerk mit - einem Sammelsurium an skurrilen Instrumenten. Freuen Sie
sich auf einen intensiven, experimentierfreudigen Abend, der allein von der Liebe zur Musik getragen wird.

KONZERT #51 € 29 erm. 26

Foto: Jakub Zeyrek

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Werke auf Instrumenten in verschiedenen Stimmungen aus Heinrich Ignaz Franz von Bibers Sammlung Harmonia artificioso-ariosa.

Kunstvolle wie sangliche Zusammenklänge verspricht der Titel zu Heinrich Ignaz Franz von Bibers „Harmonia artificioso-ariosa“. Doch die sieben Sonaten der Sammlung, allesamt gesetzt für zwei Instrumente der Violinfamilie und Generalbass, warten mit weit mehr als schönen Melodien auf: Ihr Verfasser reizt die Spieltechnik der Geige bis an die Grenze des damals Vorstellbaren aus und konfrontiert Ausführende wie Publikum mit mannigfaltigen Toneffekten von fein ziselierter Figuration über ausschweifende Virtuosität bis hin zu orchestraler Klangfülle. Durch Skordatur, so der Begriff für das Umstimmen einzelner Saiten der Violine, erweitert Biber das Repertoire an Akkorden, die er den Geigern abverlangen kann, und verändert die Obertonstruktur und damit den Klang der Instrumente – wenn auch nur subtil. Biber ergänz seine Palette der Klangfarben schließlich, wenn in einer Sonate die „gewöhnlichen“ Violinen gegen Violen d’amore eingetauscht werden, selten zu erlebende Streichinstrumente mit sieben Spiel- und zusätzlichen, verborgenen „Resonanzsaiten“.

Musik im Kontext ihrer Zeit zum Klingen zu bringen – mit diesem Ziel gründete sich das Yara- Ensemble 2021 und engagiert sich seitdem die historische Aufführungspraxis mit Schwung und Spielfreude immer mehr Menschen zugänglich zu machen.

Dazu führen die beiden Geiger Florian Moser und Martin Schneider gemeinsam mit Cellist Benedikt Wagner, Cembalist Tim Krüger und Kontrabassist Ronald Vitzthum Werke des Barocks und der Klassik in verschiedensten Konzertformaten auf.

Zu den Markenzeichen des Ensembles gehört das virtuose Musizieren ebenso wie die Verwendung historischer Instrumente und Bögen sowie eine Leidenschaft, das Repertoire des Barocks und der Klassik im Kontext der politischen und gesellschaftlichen Gegebenheiten und Gewohnheiten ihrer Erschaffungszeit zu zeigen, die es in zahlreichen Konzerten und bei internationalen Festivals wie dem Originalklang-Festival FEL!X der Kölner Philharmonie, den internationalen Händel-Festspielen Göttingen, den Festwochen der Alten Musik Innsbruck oder dem Vielklang-Festival Tübingen zeigen durfte.

Das Yara-Ensemble ist Preisträger des Sonderpreises “Musik und Raum” der göttingen händel competition 2025.

Veranstalter: Kultur in der Villa Stützel gGmbH

Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Copyright Foto: @Valentin Wohlfarth

Einlass: 18:30 Uhr