Wenn barocker Festsaal auf leidenschaftlichen Country und Rock’n’Roll trifft ...

Die Americana Band FREE BEARS aus dem Ruhrgebiet ist seit vielen Jahren unverzichtbarer Bestandteil der deutschen Country- und Rock’n’Roll-Szene. Durch den einzigartigen und speziellen Mix der US-amerikanischen Genres Country, Folk, Rock’n’Roll, Rockabilly, Rock und Bluegrass (kurz Americana) kennt man die FREE BEARS seit mittlerweile 30 Jahren als Band mit frischen und traditionellen Sounds, die Programme durchmischt mit eigenen Songs und Interpretationen bekannter Country- und Rock’n’Roll-Hits.

In ihrem Jubiläumsjahr machen „die Bären“ auch Station in der altehrwürdigen
Abtei Liesborn. Im Gepäck haben sie Songs aus ihrem neuen Album „After all
these years“, das neben original FREE BEARS-Songs auch ausgewählte Coversongs beinhaltet.
Für reichlich Spannung und Abwechslung ist also gesorgt.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Kasalla live!

Mitreißende Rock-Pop-Musik mit cleveren kölschen Texten zum Mitsingen – Kasalla haben sich längst in die Herzen einer riesigen Fangemeinde gespielt und gehen auch 2025 wieder auf Tour.

2011 haben fünf junge Musiker beschlossen, die Liebe zu ihrer Heimatstadt Köln gemeinsam zu feiern. Herausgekommen sind neue kölsche Töne unter dem Motto „Alles kann, Kölsch muss!“. Witzig, originell, vielseitig, kraftvoll, handgemacht, mitreißend und manchmal auch leise und ernst – so stürmen Bastian Campmann, Flo Peil, Sebi Wagner, Nils Plum und Ena Schwiers seitdem die Bühnen und die Charts gleichermaßen. Und das nicht nur zur Karnevalszeit!

Schon die Debüt-CD wurde 2012 als „das Beste, was seit Jahren an kölscher Musik auf CD gepresst worden ist“ gelobt. Völlig zu Recht, denn musikalisch lassen sich Kasalla nicht eingrenzen. Souverän und mit spielerischer Leichtigkeit bewegt sich die Band zwischen den Genres Chanson, Folk, Elektro und Funk mit dem Schwerpunkt auf Rock. Ob poppig, rockig, swingend, groovend oder auch jet för et Hätz – alles ist erlaubt, Hauptsache op Kölsch. Auch ihre CDs „Mer sin eins“, „Us der Stadt met K“, „Immer in Bewäjung“ und „Et jitt Kasalla“ sowie die Live-Aufnahme „Nit esu laut“ mit Orchesterbegleitung bieten die ganze musikalische Bandbreite, die die Fans so lieben. Die Erfolgsgeschichte der Kölner wird 2018 gekrönt, als sie für einen ECHO nominiert werden – als erste kölsche Band seit den Höhnern und BAP!

„Wir wollen einfach immer weiter, immer mehr ausprobieren. Das treibt uns an. Ob im Sommer auf eigenen Konzerten oder in den Sälen während der Karnevalszeit. Das Wort Grenze gibt es nicht in unserem Wortschatz!“, so Bassist Sebi Wagner. In Köln sind sie längst weltbekannt, in der restlichen Welt hört man auch immer mehr von ihnen. So spielten sie im Juni 2022 ein ausverkauftes Konzert im Kölner RheinEnergie-Stadion mit über 42.000 verkauften Tickets und TV-Aufzeichnung, präsentiert u.a. von MTV.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Die kanadische Singer-Songwriterin Melanie Dekker begeistert mit einer Stimme „wie Schokolade“,
berührenden Geschichten und einer Ausstrahlung, die sofort gute Laune macht. Ihre Lieder sind ein Mix aus gefühlvollen Folk- Pop-Balladen, akustischem Songwriter-Rock und warmherziger Energie – manchmal sanft, manchmal kraftvoll, immer mit Leidenschaft.
Mit über 100 Konzerten jährlich, einer großen Portion Bühnenerfahrung und einem offenen, fröhlichen Wesen begeistert Dekker ihr Publikum weltweit. Ob solo oder mit Band: Melanie Dekker liefert eine mitreißende Live-Show voller Charme, Humor, musikalischer Vielfalt und echter Verbundenheit mit ihrem Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.
Sie verbrachten u.a. Zeit in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probten tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmten abends aus, stürzten sich kopfüber in die Szene, begleiteten Tänzer, berauschten sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle. Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.
Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei. Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente: „Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.

Einlass: 19:30 Uhr

Deutschland im 17. Jahrhundert: zerrüttet vom nicht enden wollenden Dreißigjährigen Krieg, die Städte verwüstet, ganze Landstriche entvölkert, die Menschen ausgehungert und zu Tausenden hinweggerafft durch Seuchen wie der Pest. Das Land brauchte mehr als ein Jahrhundert, um sich von den Kriegsfolgen zu erholen. Und auch heute findet man noch die Spuren die in Kunst und Literatur hinterlassen wurden – von großen Werken der Dichtkunst bis programmatischer oder auch subtiler und filigraner Ensemblemusik.
Eines dieser Werke ist der Schelmenroman von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen, „Der abenteuerliche Simplicissimus“. In dem Werk von 1669 schildert der Autor die Wirren und Gräuel des Krieges mit viel Satire und Galgenhumor. Er schuf damit den ersten bedeutenden Roman der deutschen Literatur.
In einem literarischen Konzert wird der Text von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen – rezitiert von Hörspielsprecher Peter Bieringer – mit Musik aus der Zeit des dreißigjährigen Krieges – gespielt vom Ensemble der Hamburger Ratsmusik – verbunden.

Irgendwo auf der Welt…gibt’s ein kleines bisschen Glück, wissen die Salon-Damen in berührender Weise mit ihrer Musik hoffungsvoll zu vermitteln. Nach ihrer ein Viertel Jahrhundert andauernden konzertanten Reisetätigkeit haben sie erkannt, dass die Wurzeln des wahren Glücks im Herzen liegen. Mit ihren eigens für sie arrangierten Liedern der 20er bis 50er Jahre des vergangenen Jahrhunderts und ihren stilvollen Kleidern und Hüten vermögen sie das Publikum in eine wunderbare Welt zu entführen.
Auf diesem musikalischen Weg begleiten Sie die Diven der Filmgeschichte des vergangenen Jahrhunderts, wobei nicht nur Zarah Leander zu Wort kommt…
Die singenden und musizierenden Damen an Violoncello, Violine, Klarinette und Klavier nehmen sie auf eine musikalische Zeitreise. Wann hat man schon mal eine Sängerin, die auch Geige spielt, eine Akkordeon spielende Pianistin, eine Background singende Violinistin, eine Saxophon spielende Klarinettistin und eine Dame, die sowohl das Cello als auch den Kontrabass bedient, gemeinsam auf der Bühne.

Einlass: 19:30 Uhr

Lässig den Blues in Brand setzten
Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein mit schelmisch jungenhaften Lachen und
warmherziger Ausstrahlung die Herzen der Bluesfans.
Als Vaterfigur der Hamburger Blues-Szene schon zu kulthaft anmutender Berühmtheit
gelangt, zählt er zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen. Sein einmaliger
Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen:
Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins
Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre
schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten
Gesang vergessen lässt.
An Abis Seite steht der britische Mundharmonika-Meister Steve Baker. Die Fans lieben
seinen innovativen melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country,
Folk, Funk Soul und Jazz verbindet. Er spielt sowohl lyrisch und ruhig, als auch rockig
und bissig und erzeugt dabei eine kreative Spannung, die fasziniert. Auch
Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder
elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Wie kein anderer versteht er es,
Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und meisterlich zu unterstützen.
Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder
zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Statt
steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

Einlass: 19:00 Uhr

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album "CALLING ALL STATIONS" das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.

20 Jahre nach der Veröffentlichung von "CALLING ALL STATIONS", wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie "CONGO", "NOT ABOUT US", "SHIPWRECKED" und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise "THE DIVIDING LINE", welches durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack "CALLING ALL STATIONS", welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie "NO SON OF MINE", "CARPET CRAWLERS", "MAMA" und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten gegeben werden.

"CALLING ALL STATIONS" war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte "Rock’n’Roll Hall of Fame" aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.

Das Jahr 2016 war für RAY WILSON und seine Band ein ganz besonderes. Gleich zwei neue Solo-Alben wurden veröffentlicht - darunter das akustisch gehaltene "SONG FOR A FRIEND" und das elektrische "MAKES ME THINK OF HOME".

RAY WILSON, der vom "Classic Rock Magazin" als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit "INSIDE" stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma "Levi’s". 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album "CALLING ALL STATIONS" ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika.

Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungskonzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne.

2003 veröffentlichte RAY WILSON sein erstes Solo-Album "CHANGE" und stellte es während seiner Tournee - mit über 50 Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song "YET ANOTHER DAY" vom gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zusammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. RAY WILSON ging in den folgenden Jahren auf Europa-Tour mit Dolores O’Riordan von den CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hodgson.

RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rock- Musik mit komplexen Songtexten.

Mit dem neuen Doppel-Album "UPON MY LIFE" veröffentlicht RAY WILSON seine Songs der letzten 20 Jahre nach GENESIS, in denen er an neun Studioalben, inklusive Solo-, STILTSKIN- und CUT-Alben, mitgeschrieben und diese aufgenommen hat. "UPON MY LIFE" fängt dabei die Fülle der Erinnerungen und Emotionen der einzigartigen und beeindruckenden Karriere des schottischen Sängers ein.
Das Album enthält zwei brandneue Titel: "COME THE END OF THE WORLD" und "I WAIT AND I PRAY". Beide Lieder sind inspiriert von der politisch verwirrten, ökologisch veränderten und polarisierenden Welt, in der wir nun leben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.

Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis! Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 16:45 Uhr

NIGHT FEVER – The Very Best Of The BEE GEES gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Mit ihrer Classic-Show begeistern sie seit Jahren die Bühnen in vielen Ländern. Allein in Holland sind die Fans schon fastsüchtig, was sich durch ausverkaufte Hallen widerspiegelt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit ihrer eigenen persönlichen Note sind sie mittlerweile aus dem Tribute-Bereich schon lange nicht mehr wegzudenken und ihr Erfolg spricht eindeutig für sich, denn die
Resonanz ihrer Fans ist schlichtweg überwältigend.

Viele Fans reisen der Band aus verschiedenen Ländern regelmäßig nach, um ihre Show so oft wie möglich genießen zu können. Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast.

Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 ONE NIGHT ONLY in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges die große Produktion NIGHTS ON BROADWAY inszeniert, die nun mit einer großen LED Wall im Hintergrund der Band, weiteren Licht- und Videoeffekten, sowie zusätzlichen Musikern und Gästen aufwartet.

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt hier eindeutig neue Maßstäbe im Tribute Sektor mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten, sowie durch eine kurzweilige und imposante Show ihre Fans zu begeistern.

Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Zeitsprung ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren.
...Wer weiß!?
Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING und viele mehr.

„A whole festival wrapped into one band“ (BBC Radio Scotland)
CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-
Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Einlass: 19:30 Uhr

In großer Feierlaune präsentieren vier Bielefelder Chöre eine klangvolle Auswahl aus ihrem jeweiligen Chor-Repertoire. Die Chöre laden mit viel Sangesfreude ein zu erleben, welche musikalischen Schätze über viele Jahre in den Proberäumen der Neuen Schmiede entstanden sind. Erleben Sie einen bunten Blumenstrauß aus stimmungsvollen Arrangements zum 25-jährigen Jubiläum der Neuen Schmiede Bielefeld, und feiern Sie zudem die einzelnen Jubilare der Chöre selbst – was für ein Zufall!
1) Der Junge-Schmiede-Chor (10 Jahre) Unter dem Motto „Ich bin wie du“, singen die 13 SängerInnen einstimmig oder mehrstimmig unter der Leitung und mit Gitarrenbegleitung von Nele Lunkenheimer. Das reichhaltige auch mehrsprachige Repertoire enthält u.a. Volkslieder, Popsongs, christliche Lieder und Friedenslieder.
2) VocoMotion (15 Jahre) Die 20 Sängerinnen und Sänger mit ihrem Chorleiter Constantin Braun, pflegen ein großes Repertoire von bekannten Pop- und Rocksongs, die mehrstimmig, a cappella oder mit Pianobegleitung des Chorleiters dargeboten werden. Gesungen wird auswendig ohne Dirigat in englischer Sprache.
3) K2 (15 Jahre) Der 60 Mitglieder starke gemischte Chor K2 hat in seinem aktuellen Repertoire deutsche mehrstimmige Popmusik mit Pianobegleitung. Chorleiterin ist Jessica Lobbe, die einige Stücke des Chores auch selbst arrangiert hat.
4) TerzInTakt (40 Jahre) Mit seinem Chorleiter Garry Walters kann der 25-köpfige gemischte Chor aus einem großen Repertoire schöpfen, das aus Madrigalen, romantischer Chormusik bis hin zu Jazzstandards und Popsongs besteht. Gesungen wird mehrstimmig, a cappella und in verschiedenen Sprachen.

Einlass: 18:30 Uhr