Landesjugendorchester Sachsen
Tobias Engeli (Leitung)

Musik über und von Frauen: Kurt Weill, „Lady in the Dark“ (dt. Filmtitel: „Die Träume einer Frau“), Suite für Orchester, arr.: R. R. Bennett, Kelly-Marie Murphy, Harfenkonzert „And then in the night I paint the stars“, Grazyna Bacewicz, 2. Sinfonie.

Einlass: 18:00 Uhr

De Randfichten starten neu durch

De Randfichten mit Platin und dem deutschen Musikpreis Echo ausgezeichnete Kultband aus dem Erzgebirge ist nach einer kleinen kreativen Pause wieder da. Mit neuer, trendiger Musik, und in neuer Besetzung gehen sie nun wieder ans Werk. Bei ihren unzähligen Konzerten in der Vergangenheit, in allen großen Konzerthallen in Deutschland und auch im Ausland, heizten sie dem Publikum mit ihrem urwüchsigen, stimmungsvollen Sound, kräftig ein Dies soll nun im neuen zeitgemäßen Sound so weitergehen. Dafür haben sich Marion (De Pfeif) u. Michl extra einen neuen Gitarristen ins Boot geholt. Mit Rene „Schrödi“ Schröder kommt somit auch ein „frischer Wind“ in die Randfichten-Musik. Dies kann man bereits deutlich hören in den 3 neuen Songs, welche bereits produziert und demnächst mit dem neuen Album auf den Markt kommen. Hören kann man das neue Hit- Material jedoch schon bald live, wenn die Randfichten wieder auf Tour gehen. Im aktuellen Randfichten live-Programm werden natürlich neben den brandneuen Songs „Hey Du, lass doch bitte mein kleines Herz in ruh“, „Fesche Männer“ und „Wer anderen eine Blume sät, blüht selber auf“ auch die allseits bekannten „Randfichten-Klassiker“ wie der „Holzmichl“, oder „Steig ei, wir fahr‘n in de Tschechei“ natürlich nicht fehlen.
Es hat sich also einiges getan im „Randfichten-Wald“, man darf also auf die neuen Randfichten gespannt sein und sollte einen der nächsten Konzerttermine nicht verpassen!

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Philharmonisches Konzert Elbland Philharmonie Sachsen

PROGRAMM:
FRANZ LISZT Rakoczy Marsch
ERNŐ DOHNÁNYI Konzertstück für Violoncello und Orchester D-Dur, Op. 12 BELA BARTOK Tanzsuite Sz. 77, BB 86a ZOLTÁN KODÁLY Tänze aus „Galanta“

SOLIST Sebastian Fritsch (Cello)
DIRIGENT Ekkehard Klemm

Die schwedische Singer-Songwriterin Sophie Zelmani veröffentlicht im Frühjahr 2025 ein neues Studio Album, das zusammen mit ihrer langjähriger Band wieder auf Deutschlandtournee gehen wird.

Sophie Zelmani bewegt sich im selben musikalischen zeitlosen Raum wie Leonard Cohen und Bob Dylan. Als Künstlerin hat sie ihren unverwechselbaren Ausdruck über mehr als 25 Jahre hinweg verfeinert. Die Intimität und ihre unverwechselbare Stimme sind unverkennbar.

Die Popularität von Sophie Zelmani mutet im Zeitalter der Dauer-Selbstdarstellung beinahe wie ein Anachronismus an: Obwohl die Direktheit ihrer Songs jede Grenze zwischen ihr und dem Publikum aufzuheben scheint, weiß man außerhalb der Musik wenig über die Privatperson Sophie Zelmani. Das wiederum ist nichts Neues, denn bereits seit sie 1995 mit ihrer Debutsingle ›Always You‹ in ihrer Heimat quasi über Nacht berühmt wurde, gelang es ihr, sich aus dem Scheinwerferlicht weitestgehend herauszuhalten und für einen Popstar ein von der Öffentlichkeit unbehelligtes Privatleben weiter führen zu können. Dennoch tat das ihrer Karriere keinerlei Abbruch, denn die meisten ihrer Alben schafften es in die schwedischen Top Five. Im Herbst 2024 wird die Grande Dame der schwedischer Folkmusik zudem in der schwedischen TV Version von Sing meinen Song ›Så mycket bättre‹ zu sehen sein.

Niemand versteht es besser, die facettenreichen Seiten der Liebe und des Lebens in gefühlvollen und tiefgehenden Songs zu beleuchten als Sophie Zelmani.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir laden Sie ein auf eine musikalische Reise in die „Goldenen Zwanziger“. Andrea Kathrin Loewig bringt Werke von Friedrich Holländer und vielen anderen, fast vergessenen Komponisten seiner Zeit zu Gehör. Die wunderbare Musik der 20er- und 30er-Jahre lässt Ihre Herzen höher schlagen. Erleben Sie hautnah, wie Andrea Kathrin Loewig die „fesche Lola“ und den blonden Engel verkörpert und dabei über sich und die Liebe plaudert. Andrea Kathrin Loewig, die seit 1999 Dr. Kathrin Globisch in der Krankenhausserie „In aller Freundschaft“ spielt, nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in die Zeit des Charlestons: Amüsante Lieder und bekannte Tanzmusik umrahmt die Schauspielerin mit Liebesgeschichten aus der Zeit des Tonfilmes „Der blaue Engel“.

Einmal romantisch und schwärmerisch, dann wieder mondän und frech-frivol lässt die Schauspielerin das oft doppeldeutige Repertoire dieser verrückten Ära aufleben. Kommen Sie mit in diese wunderbare Zeit: „Von Kopf bis Fuß … auf Liebe eingestellt!“

Einlass: 15:30 Uhr

Diese Frau bedarf keinerlei Vorstellung: Julia Neigel. Als "nach wie vor die beste deutsche Sängerin" bezeichnet sie Peter Maffay und Udo Lindenberg schwärmt, Julia Neigel sei eine "außerirdische Erscheinung mit einer Performance, die einen umhaut."

Begleitet wird die Power-Frau von der Maike-Virk-Band, mit der sie bereits im vergangenen Sommer in Dresden auf der Bühne stand. Maike Virk’s schmelzender Violinen-Sound ist überall dort zu hören, wo sich Nachdenklichkeit ausdrücken will. Aber nicht nur. Er transzendiert Zeiten, Generationen, Genres. Mit Julian Wolf, Moritz Engelmann und Norbert Munser hat Maike Virk exzellente Musiker gewonnen.

Der junge Ausnahmesänger Moritz Engelmann - seiner Stimme wurden bereits Ähnlichkeiten mit James Blunt, James Taylor und Ed Sheeran bescheinigt - ist ebenfalls Songwriter. Gitarren-Virtuose Julian Wolf (auch mit Dirk Zöllner unterwegs) wurde unter anderem als bester deutscher Nachwuchskünstler auf der Frankfurter Musikmesse geehrt und Norbert Munser ist bekannt als umtriebiger Keyborder der erfolgreichen und weltweit tourenden Dresdner Queen-Coverband Merqury.

Neben Albumsongs von Julia Neigel und Maike Virk, werden Ostrock-Klassiker und internationale Rock- und Popcover performed. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Da ist sie nun, DIE Weber! Allein und doch »gezwungenermaßen« in Begleitung von Rainer Vothel, und so entspinnt sich ein heiterer »Machtkampf« zwischen einem verkannten und unterforderten Tastenexperten und einer nicht zufrieden zu stellenden, belehrenden Diseuse. Da wird gestichelt und gezickt, doch nie nach billigem Mann-Frau-Schema. Hier heißt die Konstellation Diva versus Einsilbigkeit. Und das alles auf höchstmöglichem Niveau!

Ein umwerfend komisches und musikalisch hochkarätiges Solo.

evtl. Restkarten über Theater- oder Abendkasse

Einlass: 18:00 Uhr

Die Musik an den Höfen des Meißnischen Landadels gastiert in den Sommermonaten auf den
einstigen Schlössern und Herrensitzen der Region. Jedes Kammerkonzert wird mit hochkarätigen Künstlern zu einem einzigartigen Erlebnis an authentischen Orten.

Einlass: 16:00 Uhr

"One Hit at a Time - Best of the Best! Mit neuer Johnny Cash Show und natürlich jeder Menge Boom-Chicka-Boom gehen die Cashbags 2025 wieder auf große Tournee durch Deutschland."

Einlass: 19:00 Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die »Dresdner Zwinger Singers«, so der Name des Quartetts mit Bernhard Hentrich (Professor für Alte Musik), Götz Hütter (Tenor und Musiktherapeut), Michael Reich (Diplom-Sänger und »Vater der Truppe«) sowie Holger Steinert (Bass an der Semperoper), verführen gekonnt zu einer musikalischen Zeitenreise durch das A-cappela-Repertoire der letzten 300 Jahre.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Bruce Springsteen ist einer der ganz Großen der internationalen Rockmusik. Die Rock’n‘Roll Hall of Fame und über 130 Millionen verkaufte Tonträger, machen den Oscar Gewinner und 20-fachen Grammy Preisträger zu einem der erfolgreichsten Musiker der Welt. Auch in diesem Jahr begeisterte er mit seiner legendären E-Street Band seine Fans in Europa. Mit den Geschichten hinter den Liedern Springsteens und seinem Weg vom Arbeiterkind zur Rockikone beschäftigt sich der Songwriter Daniel Schmidgunst in seinem Programm „Thunder Road“. Mit seiner intimen und reduzierten Darbietung belegt er dabei stets aufs Neue, warum er zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine beiden Musiker, Marie Birkholz (Saxophon) und Andreas König (Piano) dafür nicht.
„Ich möchte mit meinem Bruce-Springsteen-Abend die musikalische Welt dieses großen Rockstars den Zuhörern in einem kleinen Konzertrahmen präsentieren. Das Programm hält für alle etwas bereit: Fans vom ‚Boss’ können mit mir schwelgen, interessierte Neulinge nehme ich gerne mit und zeige ihnen, was mich an diesem Musiker so fasziniert“, so Daniel Schmidgunst.
Foto: Janice Mersiovsky

Einlass 19:30

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebzigerjahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden! Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen und selbstverständlich auch auf den Live-Veranstaltungen der Beiden erhältlich.
Manchmal dauert es eben, bis sich außergewöhnliche Musik als solche herumspricht.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Banda Comunale - Das Clubkonzert

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 20 Musiker aus Deutschland,
Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und
dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und
orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden.
Für PEGIDA-Anhänger ist die Banda Comunale der tonale Untergang des
Abendlandes, das Ende der Leitkultur, der lärmende Beweis für den großen Austausch.
Bleibt auf dem Teppich und desintegriert Euch! hupt ihnen die Band seit Jahren lässig
entgegen.
Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda
Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen
muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs,
Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder
algerischem Rai.
Im September 2015 entscheidet sich die Banda nach tagelangen fremdenfeindlichen
Protesten vor der Asylunterkunft in Freital, einen Schritt weiter zu gehen. Mit
geflüchteten Musikern erweitern sie ihr Projekt zur Banda Internationale.
Plötzlich stehen nicht mehr 10, sondern 20 Menschen auf der Bühne. Sie spielen mehr
als 600 Konzerte, werden vielfach ausgezeichnet, nehmen ihre neue Platte Kimlik auf
und fliegen nach Burkina Faso, wo sie den Bau einer Schule unterstützen. Diese
intensive Zeit wird im Dokumentarfilm „Wann wird es endlich wieder Sommer“ (2018)
festgehalten. Den Höhepunkt stellt ein Konzert zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am
Brandenburger Tor dar. Vor einer halben Million Menschen.
Nach sechs Jahren ist die Banda Comunale 2021 wieder zum ursprünglichen Namen
zurückgekehrt. Ein Grund: Oud-Spieler Thabet aus Syrien ist eingebürgert. Mission
accomplished.
Der Sound aber ist nach 20 Jahren internationaler denn je. Hunderte Konzerte haben
aus der Banda eine verschworene Gemeinschaft gemacht, die Jazz-Arrangements mit
Protestrap, orientalischer Melancholie, groovendem Afrobeat und Balkan Sounds
verbindet.
Der Erfolg der letzten Jahre hat nicht nur den musikalischen Horizont erweitert,
sondern die Ausnahmeband auch international vernetzt.
Banda Internationale gehörte zu den im Mai 2016 von Kulturstaatsministerin Monika
Grütters für den neuen Sonderpreis für Projekte zur kulturellen Teilhabe geflüchteter
Menschen Nominierten und erhielt den 1. Preis.
2017 wurde das Kollektiv mit dem Deutschen Förderpreis für Weltmusik in Rudolstadt
ausgezeichnet und erhielt mit dem Preis „für soziale und kulturelle Gleichberechtigung
aller Menschen und deren Verständigung“ der Initiative „Power of the Arts“ der Philip
Morris GmbH sowie dem EUROMED Award 2017 „Totem for Peace“ der Anna Lindh
Stiftung zwei weitere Auszeichnungen.
2019 wurde das Ensemble für seine musikpädagogischen Projekte im Wettbewerb
„Aktiv für Demokratie und Toleranz“ vom Bündnis für Demokratie und Toleranz - gegen
Extremismus und Gewalt“ geehrt.
Seit 2017 betreibt das Kollektiv im Rahmen der Integrativen Maßnahmen Sachsen
musikpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen an sächsischen Schulen und
Jugendzentren und ein eigenständiges Bandprojekt mit unbegleiteten minderjährigen
Geflüchteten in Trägerschaft des Ausländerrat Dresden e.V.
Neben dem "100. Deutschen Katholikentag" in Leipzig, den "Sächsischen Kulturtagen" in
Wroclaw, dem „Heimatsound Festival“ in Oberammergau waren die "Jüdischen Achava
Festspiele" im thüringischen Landtag, das "Morgenland Festival" in Osnabrück, das
Oktoberfest in München, die offiziellen Feierlichkeiten zu „30 Jahre Friedliche
Revolution - Mauerfall“ vor dem Brandenburger Tor, das WDR-COSMO Festival
„Odyssee-Musik der Metropolen“ oder der große radioeins-Abend auf der Waldbühne
Berlin auf ihrer offiziellen Konzertliste.
Deutlich wichtiger ist es ihnen allerdings, weiterhin an Orten wie Freital, Bautzen oder
Plauen zu spielen, die seit Jahren als Synonyme für öffentlich ausgetragene
Fremdenfeindlichkeit und rechtsextreme Übergriffe in Sachsen gelten.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

„Kaum einem zweiten deutschsprachigen Sänger gelingt die Melange aus sehr leichtfüßiger, meist tanzbarer Musik (inklusive Chanson, Folk, Weltmusik und Pop) und tiefgründigen, sehr poetischen, lebensnahen Songtexten.“ (Das Magazin)
Künstlerinnen und Künstler, die gegen die Zerstörung der Gesellschaft, den Krieg und die Dummheit anschreiben, gehören seit Jahren zu seinem künstlerischen und persönlichen Umfeld.

Grenzen verschieben, Klischees brechen und neue Klangwelten schaffen – das wiederum ist die Vision des mondëna quartets aus Leipzig.

Die vier Musikerinnen, welche mehrfach für den OPUS KLASSIK nominiert waren, setzen ihre Streichinstrumente in neue Kontexte und schaffen somit einzigartige Hörerlebnisse. Sei es das „Sinfonia“ Projekt der Band New Model Army, der neoklassische Komponist Sven Helbig, der ehem. Polarkreis 18-Sänger Felix Räuber, aber auch die deutsche Liedermacherin Sarah Lesch - mit vielen dieser gewichtigen Musiker- und Dichter:innen hat das Streichquartett schon auf der Bühne gestanden, Arrangements für sie erarbeitet und ihre Musik im Studio aufgenommen. Quartett-Geigerin Shir-Ran Yinon – welche unter anderem auch mit Danger Dan zusammenspielt – schreibt für das Ensemble spannende Eigenkompositionen zwischen verträumten sphärischen Klängen und stürmischen Emotionen.

Im Winter 2022 legte das Quartett ihr erstes Album „CIRCLES“ vor, fast zeitgleich erschienen die 15 neuen Lieder von Felix Meyer auf dem Album „SPÄTER NOCH IMMER“, auf dem das Quartett ebenfalls zu hören ist.

Nun werden diese beiden Welten in einem Bühnenprogramm zusammengeführt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr