Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 20. September 2024, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Telmo Pires, Gesang
Ivo Guedes - Portugiesische Gitarre
Henrique Silva - Gitarre
Ruben Claro - Bass

„Através do Fado“

In Zusammenarbeit mit dem Kultursekretariat NRW Gütersloh

Er ist ein Pendler zwischen den Kulturen und einer der wenigen international auftretenden männlichen Fado-Sänger: Der im portugiesischen Braganca unweit der spanischen Grenze geborene Telmo Pires kam als Kleinkind mit seiner Familie ins Ruhrgebiet, spielte als Teenager in einer Rockband und kam über Chansons schließlich zum Fado. 2004 präsentierte er, mittlerweile in Berlin ansässig, „Passos“, sein erstes Album mit selbst geschriebenen Fado-Songs sowie Adaptionen von Klassikern des Genres. Rund fünf Jahre und eine CD später erreichten Aufnahmen eines Konzerts im Berliner „Admiralspalast“ Portugal. Es folgte eine Einladung in eine dortige Fernseh-Talkshow, die zum Sprungbrett für Pires´ Karriere in seinem Geburtsland wurde.
Telmo Pires zeigt auf überzeugende Weise, wie viele Facetten der portugiesische Musikstil hat – mal zerbrechlich und leidend, oft melancholisch, dann wieder kraftvoll und mit Leidenschaft: ein Cocktail der Emotionen. Er ist einer von wenigen Künstlern der zeitgenössischen Fado-Szene, denen es gelingt, große Konzerthallen zu füllen wie zum Beispiel den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, die Philharmonie Essen oder die Hamburger Laeiszhalle.
„Es gibt Stimmen, die nehmen geradezu Gestalt an, erfüllen einen Raum mit körperlicher Präsenz. Die von Telmo Pires gehört dazu“ (WAZ).

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich was Kleines mit zum Sitzen. Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass und Getränkeverkauf ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn. Denken Sie an die Sitzgelegenheit!

Mehr als 40 Jahre spielt und singt Wolfgang Kalb akusti¬schen Blues, vorwiegend Country Blues, angereichert durch Ragtimes, Gospelsongs oder auch Jazzballaden. Im Fingerpickingstil oder mit der Bottleneckspielweise auf der Dobro¬gi¬tarre (Resonatorgi¬tarre) inter¬pretiert er die Lieder der alten Meister auf eigene Weise, verändert Musik und Texte und passt sie an seine per¬sönli¬che Situation an. Sein Repertoire um¬fasst die Spielweisen seiner Vorbil¬der wie Blind Blake, Ro¬bert Johnson, Mississippi John Hurt und anderen Vertretern des Country Blues aus den 20er und 30er Jahren. Unüberhör¬bar sind allerdings auch die musikalischen Einflüsse von Muddy Waters oder von John Lee Hooker. Seine Stimme gilt als ehrlich, persönlich und authentisch, trotzdem ist er den Originalen sehr nahe.

Bei Auftritten Ende der 70er bis Mitte der 90er Jahre teilte er sich die Bühne neben regionalen Künstlern wie Martin Philippi aus Nürnberg auch mit den Bluesgrößen wie Cham¬pion Jack Dupree, Louisi¬ana Red oder Blind John Davis.

Nach einer mehrjährigen Konzertpause tourt er seit ca. mehreren Jah¬ren wieder und ist zu einer festen Größe der deutschen Country Blues Szene geworden.
Neben den etablierten Bluesfestivals gastiert er regelmäßig in den renommierten Jazzclubs Deutschlands, Österreichs und der Schweiz (z. B. New Orleans Jazz Festival in Wendelstein, Schmölzer Bluestage, Jazz-Weekends, Bluesnacht Meppen, Jazz T(w)oday, New Orleans Festival Fürth, Jazzclub Salz¬burg, Bühler Bluesclub, beim Summer Blues Festival in Basel oder beim Magic Blues-Festival bei Locarno als support für die R & B Allstars (ehemalige Spencer Davis Group). Heuer gastierte er beim Blues´n´Jazz Festival in Rapperswil mit seinem Solo-Programm und als Duett mit der Blueslegende Jimmy "Duck" Holmes.

Erzählungen über den Blues, die Entstehun¬g der Lieder und persönliche Erfahrungen ergänzen bei Konzerten die musi¬kalische Reise durch die Geschichte dieser Musik.

Connolly Hayes sind eine "neue" Band, die in der Blues-/Rock-/Soul-Gemeinde und darüber hinaus bereits hohe Erwartungen weckt und für Aufregung sorgt, was vor allem auf den Ruf der Hauptmitglieder zurückzuführen ist.
Die junge Jess Hayes ist eine bluesgetriebene, gefühlvolle Singer/Songwriterin mit einer kraftvollen Stimme. Sie tauchte als Teenager in der Südlondoner Szene auf, nachdem sie von ihren Musiker-Eltern mit den klassischen Klängen von Stevie Nicks, Bad Company, Bonnie Raitt, Little Feat usw. großgezogen wurde, wobei sie jedes Wochenende zu deren Konzerten mitging und sich "anstecken" ließ.
Jess erlangte schnell einen guten Ruf unter Blues- und Soulkennern und wurde zur bevorzugten Sängerin von Rob Davis (ehemaliges Mud-Mitglied und bekannter Songwriter, nicht zuletzt für Kylies Megahit "Can´t Get You Out of My Head"), mit dem sie eine Reihe von Millionenhits verbuchen konnte. Außerdem war sie kürzlich in der ITV-Show "The Voice" zu sehen, wo sie alle 4 Stühle umdrehte. Noch wichtiger ist jedoch, dass Jess mit diesem neuen Projekt ihre eigene "Stimme" als Songwriterin finden will, zusammen mit ihrem Freund Frankie Connolly, der sich selbst einen hervorragenden Ruf als großartiger Sänger und erstaunlicher Gitarrist erworben hat, der das Publikum überall dort begeistert hat, wo er aufgetreten ist, einschließlich Ronnie Scotts und einer Reihe von internationalen Festivals.
Connolly Hayes sind jedoch nicht nur ein Duo, sondern eine vollwertige Band mit Richard Clarke, einem weiteren bekannten Sänger/Gitarristen, sowie Beau Barnard am Bass und Andy Wilder am Schlagzeug. Das Ensemble hat vor kurzem seine Debüt-EP aufgenommen, die 2024 veröffentlicht werden soll, und hat allein aufgrund des Rufs und der Herkunft der Bandmitglieder bereits Interesse und Buchungen für Live-Auftritte erhalten. Haltet euch fest, das wird eine tolle Sache!

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Mittwoch, 25. September 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Clare Sands (Irland)
Clare Sands - Fiddle, Gitarre, Perkussion, Gesang
Cian McGrory - Uilleann Pipes, Low Whistles

„Landscapes & Soundscapes von der Grünen Insel“

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“


Mit einzigartiger Kraft und Kreativität navigiert Clare Sands durch das Erbe der irischen Musik. Sie verbindet traditionelle Musik mit zeitgenössischer Klangsprache und Themen, die Jung und Alt, Mutige und Abenteuerlustige begeistern. Ihre familiären Wurzeln liegen im County Wexford in der Republik Irland, einer Region die von Wikingern besiedelt wurde sowie in Nordirland. Mit drei Jahren begann sie von ihrem Vater Seamus traditionelle irische Melodien auf der Geige zu lernen. Sie studierte Musik am University College Cork UCC und schloss mit einem Master mit Auszeichnung ab.
Seitdem elektrisiert sie das Publikum bei ihren Auftritten weltweit mit ihrem bahnbrechenden Fearless-Folk-Stil.
2022 wurde sie als „Beste Folk-Sängerin“ bei den Irish Folk Awards nominiert.
Sie wird begleitet vom Multiinstrumentalisten Cian McGrory. Er stammt aus der Grafschaft Down und ebenfalls aus einer musikalischen Familie, die in der traditionellen Folkmusik-Szene bekannt ist.
2024 wurde Cian mit dem renommierten Gradam Ceoil TG4 Stipendium als bester junger Musiker des Jahres ausgezeichnet.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Mercy Union sind Jared Hart, Rocky Catanese & Nick Jorgensen. Ihre Musik wird sowohl von der Szene ihres Heimatstaates New Jersey als auch von der klassischen Tradition des Punk beeinflusst. Das aktuelle Album „White Tiger“ (Gunner Records) trägt zudem eine ganze Fülle an Emo-Anteilen im Stile von "Jimmy Eat World" und "The Menzingers" in sich.

Jared Hart wurde als Kopf der Band "The Scandals" bekannt. Touren mit The Gaslight Anthem und als Mitglied in Brian Fallon´s Band The Horrible Crows brachten ihn erstmalig nach Europa. Seitdem tourt der junge Mann, mit dem beeindruckenden Stimmvolumen, solo oder als Mercy Union im Band-Modus durch die ganze Welt.

„Catnap“ ist der Titel der neuen EP der Band. Und diese werden Jared, Rocky und Nick in einer genialen 3-Piece-Acoustic Besetzung im September und Oktober in Deutschland auf die Bühne bringen.

Wer wissen möchte, wie das klingt, der kann hier nachschauen:

Einlass: 19:00 Uhr

Ballern Ratjada – der Band gewordene Fiebertraum einer jeden WG-Party. Musikalisch zweifelhaft, gesanglich divers talentiert, und dennoch schaffen es die beiden Kumpels eine mitreißende Performance auf die Bühne zu bringen die ihresgleichen sucht. Jeder Song ein Ohrwurm zum Mitsingen, jede Show eine Garantie für einen zweitägigen Todeskater.

Zwischen TrashPop und Schlagerpunk, zwischen Wahnsinn und Unsinn balanciert Ballern Ratjada elegant und unbeholfen zugleich. Aber was sagen die beiden denn über sich selbst?

„Fröhliche Trinkmusik ohne genaues Genre. Wir wollen Spaß haben und Spaß machen. Mehr nicht.“

Oder wie neulich über sie gesagt wurde: „eine nicht ganz so kaputte Version von HgichT“. Nett.

Neben großartigen Songs wie „16 Stunden nüchtern“, „Zeit für ein Bier“ oder „Ich benutz den Bürgersteig“, sowie ganz ganz viel Pfeffi für alle, bringen die beiden auch ihr legendäres Glücksrad mit. 16 verschiedene Sachen stehen drauf, das auf jede Show separat zugeschnitten ist und das Publikum, also IHR, könnt das auslösen und damit aktiv den Abend mitgestalten.

Ballern Ratjada – ein Erlebnis von dem ihr entweder eurem gesamten Bekanntenkreis erzählen werdet oder ganz gezielt niemandem.

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Helge Tscharn

THE TiPS kommen wieder nach Oberhausen! Nach ihren Gastspielen beim Olgas Rock 2016 und 2022, sowie einer Show im Zentrum Altenberg im Jahr 2016 ist das Trio mit ihrem neuen Album „!EAT PLASTIC“ im Gepäck wieder Gast in unserem Haus. Viel ist passiert nachdem die Band mit ihrem Vorgänger-Album TWISTS’N’TURNS 2016 die Presse begeistern konnte und auf ausgedehnte Tour durch Europa gezogen ist. Nun mehr 8 Jahre, eine Bandauflösung und eine Reunion später, stellt !EAT PLASTIC die Fortschreibung der alten Tugenden dar, die durch das neue Kapitel der Band eingeläutet wurde, als sie sich mit Ali am Mirko und Gitarre erneut formiert hatten. Frei von jeder Beliebigkeit punktet die so charakteristische TiPS-Mische, die sich zwischen Rock, Reggae und Punk bewegt durch in der deutschen Musiklandschaft ihres Gleichen sucht erneut durch soulige Gesangsphrasen die sich mich mit harten Riff-Brettern und gechillten Off-Beat paart. Alles beim Alten könnte man meinen?

Neu ist: !EAT PLASTIC entstand in kompletter Eigenregie, im Studio der Band und unter Alis Feder, der sich als Produzent endlich vollständig im neuen Sound der Band verwirklichen konnte. Das Comic-Cover, welches eine auf einem Schrottplatz wandelnde mutierte Pizza zeigt, wurde kurzerhand vom Drummer J illustriert und fertigstellt. Lediglich für das Master holte man sich altbekannte Unterstützung
und so durfte es erneut durch die Hände von Pete Maher gleiten, der bereits dem Vorgänger Album TWISTS’N’TURNS seinen letzten Schliff verpasst hatte. Alter Bekannter, Freund und Wegbegleiter der Gruppe Helge Tscharn bereichert das Ganze erneut um für ihn ikonisch typische Pressefotos: und fertig ist die Platte.

The Magic Flip kommen aus Oberhausen machen Punkrock. Nach 8 Jahren gibt es von dem Quartett aus dem Norden der Stadt ebenfalls neuen Output in Form eines neuen Albums. „Hope is the Answer“ wird es getauft und ist das erste gemeinsame Werk der aktuellen Besetzung. Christian „Doktah Beagle“ (ex-Los Placebos) ist seit September 2022 als Leadgitarrist dabei. Seit Januar 2023 bearbeitet Marc (Fahnenflucht, Zebra Pistols) die 4 Saiten am Bass. Gründungsmitglied Andy Sorry (Gesang, Gitarre) und Kevin (ex-The Peenuts) komplettieren das Punkrock-Quartett.
Neben den ganzen Streamingportalen soll das Album auch auf Vinyl ercheinen und 12 Tracks enthalten. Man darf gespannt sein!

Einlass: 19:00 Uhr

With a Little H.E.L.P. From My Friends
In der Nacht vom 10. auf den 11. März 2016, beendete einer der begnadetsten Musiker und
Keyboardpionieren aller Zeiten, in seinem Zuhause in Los Angeles, freiwillig sein Leben.
Aufgrund einer jahrelangen Nervenkrankheit im rechten Arm, war Keith Emerson nicht mehr in
der Lage, seinen Beruf als Keyboarder und Pianist mit der Virtuosität und Präzision auszuüben,
wie es seine Fans von ihm als Ausnahmekünstler erwarteten.
Diese Tatsache stürzte ihn in eine tiefe Depression, die Keith mit Medikamenten und zu viel
Alkohol zu bekämpfen versuchte.
Dass dieser Kampf, aus seiner Sicht, letztlich aussichtslos war, beweist sein tragischer Freitod.
Für mich, als Keyboarder und Pianist, war von frühester Jugend an, Keith Emerson mein
musikalischer Held Nummer eins. Er prägte und veränderte meine musikalische Richtung
entscheidend wie kein anderer.
Immer wenn ich die Hände auf mein Keyboard lege, erinnere ich mich an ihn. Ich meine, so viel
von dem, was ich musikalische tue, tue ich wegen ihm. Er war und wird immer bedeutend für
mein Leben als Musiker sein.
Am Tag nach Keith’s tragischen Ende, rief ich meine alten Musikgefährten George Medows
(Bass, Guitar, Vocal) und Joachim Knist (Drums) an. Wir hatten uns seit Jahren nicht gesehen.
Als junge Männer teilten wir die Vorliebe für die Musik von Emerson, Lake & Palmer. Ich war
ziemlich überrascht und gleichzeitig begeistert darüber, dass sie von meiner Idee, eine ELP
Tribute Band zu gründen, doch sehr angetan waren.
Als im Dezember 2016 „The Voice“ Greg Lake an einem Krebsleiden verstarb, sahen wir uns
bestätigt, die Fahne von ELP hochzuhalten.
Freunde hielten uns zwar für leicht größenwahnsinnig, aber wir denken, denen haben wir
inzwischen das Gegenteil bewiesen.
Es folgten zwei Jahre harter Probenarbeit und ein stetiger Ausbau unseres Equipments. Am 2.
Todestag von Keith Emerson präsentierten wir dann endlich unser Programm unter dem Namen
„H.E.L.P.“ (History of ELP) einem ausgesuchten Fachpublikum.
Und wir hatten ihren Nerv voll getroffen, denn die Reaktionen waren überaus begeistert. Es
ging sogar soweit, dass wir eine Anfrage erhielten, beim Prog Open Air Festival auf der Lorelei
mitzuwirken. Aus Gründen der Professionalität schien es uns jedoch geboten, zunächst einen
Schritt nach dem anderen zu machen.
Es scheint, als haben die Musikfans wieder ein Ohr für diese Art von progressiver Musik
entwickelt, den unser Publikum besteht längst nicht mehr nur aus Leuten zwischen 50 und 60
Jahren. Der von klassischer Musik und Jazz veredelte Progressivrock scheint doch wieder viele
junge Menschen zu begeistern.
Ich mir bin sicher, dass wir, with a little H.E.L.P. from our friends, die unvergessene Musik von
Keith Emerson, Greg Lake und Carl Palmer nicht nur weiter am Leben erhalten, sondern auch
vielen neuen Fans zugänglich machen können.
See you on the Road……………………..Euer Michael
H.E.L.P. :
*Michael Rolles: Keyboards
*George Meadows: Bass & Guitars; Leadvocals
*Joachim Knist: Drums & assorted Percussion

Sechs Künstler*innen die Moers am 28.09.24 zum zweiten Mal zum Beben bringen. Mit multiversellen Musikgenres aus den Bereichen Trap, Rap, Hip-Hop, Punkrock und Grime, wollen sie ihre Stadt nach oben katapultieren. Jede*r ist willkommen. Jede*r soll checken, dass Moers nicht einfach eine Stadt ist, sondern, dass es in dieser Stadt nur so von LOCAL DREAMCHASERn wimmelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30

Nach dem erfolgreichen Konzert im April erwartet nicht nur Boogie-Fans ein weiteres einzigartiges Boogie-Erlebnis. Jörg Hegemann präsentiert mit internationalen Gästen im Kammermusiksaal der Stadthalle die Mülheimer Boogie Time, VOL 2. Veranstaltet wird die Musik-Reihe von der Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST) mit Unterstützung des Mülheimer Jazz-Clubs e. V.
Mit dabei sind diesmal: Chris Conz am Piano, Jörg Hegemann am Piano als Gastgeber, Thomas Aufermann mit Gesang, Paul G. Ulrich am Kontrabass sowie Jan Freund am Schlagzeug.

Mit seiner Leidenschaft für dieses besondere Genre vertritt der Schweizer Pianist Chris Conz den authentischen Boogie-Woogie und Blues aus den 20er bis 50er Jahren. Er möchte die Magie dieser geschichtsträchtigen Musikrichtung auch jüngerem Publikum vermitteln. Seit vielen Jahren ist er in der Schweiz und auf internationalen Bühnen unterwegs, organisiert in mehreren Schweizer Städten die Festival-Reihe „Internationale Boogie Nights by Chris Conz“ und seine gleichnamigen Social Media Kanäle gehören weltweit zu den größten Genre-Plattformen.

Gastgeber Jörg Hegemann aus Witten kann auf rund 2000 Auftritte in über 35 Bühnenjahren zurückblicken. Er ist musikalischer Leiter des BOOGIE WOOGIE CONGRESS in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen, hat elf CDs unter eigenem Namen produziert und ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast. Bei Veranstaltungen mit u. a. Bill Ramsey und Chris Howland und vielen anderen war er der „Mann am Klavier“.

Mit einer kräftigen Stimme ausgestattet und nach fast 40 Jahren Bühnenerfahrung ist Thomas Aufermann aus München DER Big Joe Turner Interpret in Europa. Hits wie „Shake Rattle And Roll“ werden durch ihn wieder lebendig. Nebenbei ist er Juror beim einzigen offiziellen Musikpreis (Pinetop) für Boogie-Woogie und veranstaltet seit Jahren in München die Konzertreihe „Boogie Woogie Jubilee“.

Paul G. Ulrich aus Köln studierte das Spielen des Kontrabasses in Köln, Hamburg und New York. Als Künstlerbegleitung tourte er durch Europa und die USA. Er trat auf mit Musikern wie Benny Bailey, Bill Ramsey, Hugo Strasser, Jiggs Whigham und vielen anderen und war 12 Jahre Mitglied des Paul Kuhn Trios.

Jan Freund aus Ibbenbüren wirkte europaweit bei Musicaltourneen mit und stand mit den Musikerinnen Peggy March, Silvia Droste und Greetje Kauffeld sowie Musikern wie Tommy Emmanuel auf der Bühne. Seit vielen Jahren ist er hauptberuflicher Drummer beim Landespolizeiorchester NRW.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.

Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.

Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.

Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.

Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Helge Tscharn

Niemals “In” zu sein bedeutet nicht “Out” zu werden – ob die drei ewig jungen von elfmorgen nun die ältesten Newcomer Deutschlands sind, konsequent vor oder hinter dem Trend die Songs in ihren „Brachial-Rock“ packen oder als älteste Newcomerband sämtlichen Jurymitgliedern deutscher Castingshows eine gepflegte Lähmung ins Gesicht zaubern könnten – es ist ehrliche Musik! Witzig bis ironisch, verpackt in den Dialog der Musiker untereinander, aber auch in direkter Interaktion mit ihrem Publikum.

Seit über zwanzig Jahren bringt elfmorgen´s neue deutsche Rockmusik jeden ihrer Events zum Beben - kaum einer, der nach einem ihrer Auftritte sich am nächsten Morgen nicht die Trümmer zusammengestürzter Vorstellungen über konventionelle Musik aus den Ohren pulen muss, um den Sound der drei Hostessen aus Osthessen nicht ewig mit sich herumtragen zu müssen. Pure deutsche Rockmusik, zeitlich längst vor dem Trend zu ihr als Meilenstein in die deutsche Kulturlandschaft zementiert, konterkariert elfmorgen im Stile des „Besser kann Jeder“ jegliche gängige Erwartungen ihres Publikums an Rock und Liveshow.

Fred, Chris und Andy zelebrieren ihre „drpftlfm“ (deutsche, rock´n, punk´n, fun´n, traurig´n, lustig´n, freundschaft musik) als intensives Hobby, anstatt das hehre Ziel des schnöden kommerziellen Erfolgs über den Spaß ihres Spiels und den Geschmack des Publikums zu stellen. elfmorgen wandert vom Ohr direkt ins Bein und von dort direkt wieder zurück, stets im Wechsel zwischen der Wahrnehmung kritischer, humorvoller oder bissiger Texte. Anders als andere Bands zu sein hat die drei Musiker zur einer Institution im regionalen und nationalen Musikgeschäft reifen lassen, welche unerhört das Gleiche bedeutet wie ohne jemals Sex zu haben vor den Herren treten zu müssen.

Elfmorgen ist herrlich, ehrlich, geradeaus und das ganze mit einer Menge Humor. Sie singen auf Deutsch und das schon lange bevor die perfekte Welle, den silbernen Mond wie ein Monsun überkam…


Support:König Kobra
In einer Mischung aus Retro-Chic und modernem Songwriting nimmt KÖNIG KOBRA die Zuhörer- und Zuhörerinnen schnell mit auf eine Zeitreise wieder zurück.
Wilde Zeiten, Momente zum Nachdenken und das Schöne im Leben werden durch ihr Bekenntnis zum Humanismus und der Solidarität abgerundet.

In guter KÖNIG KOBRA Tradition werden verschiedene Genres miteinander verarbeitet und im wahrsten Sinne des Wortes in Harmonie gebracht. Die sechs Musiker treten den Beweis an, dass sich Elektrobeats, Synthiesounds, Punkrock und Hardcore absolut nicht ausschließen müssen, sondern voneinander profitieren können. Im eigenen Studio produziert und aufgenommen und für den Feinschliff mit den Pitchback Studios
kooperiert, überzeugen Sie in Ihren Werken durch gutes Songwriting, professionellem Sounddesign und liebevoll gestaltetem CD Artworks.

Einlass: 19:00 Uhr