Trrio Orelon:
Judith Stap - Violine
Arnau Rovira i Bascompte - Violoncello
Marco Sanna - Klavier

Seit 2008 vergibt das Schwarzwald Musikfestival einen Sonderpreis beim Internationalen ARD-Wettbewerb. Das Trio Orelon, Preisträger des Sonderpreises 2023, begeistert mit technischer Brillanz und emotionaler Tiefe. Im Rahmen des Festivals 2025 präsentiert das preisgekrönte Trio ein Programm, das mit beeindruckender Harmonie und künstlerischem Feingefühl die Kammermusik auf höchstem Niveau erlebbar
macht. Präsentiert werden Werke von Pejačević, Haydn und Schubert

Konzertpate: Hotel Bareiss

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

Wenn Santiano auf die Bühne kommen, die ersten Gitarren-Riffs ertönen und binnen weniger Augenblicke die magnetisierende Energie der Rockband Raum und Publikum ergreift, gibt es kein Halten mehr. Nach der Arena-Tour wird der Tourbus für Zusatztermine im nächsten Jahr erneut etliche Kilometer hinter sich bringen: Im Sommer 2025 kehren die beliebtesten Rockstars Norddeutschlands mit ihrer Erfolgstournee „Doggerland“ auf die Open Air Bühnen Deutschlands zurück.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Rock- und traditionellen Folk-Elementen haben Santiano in den vergangenen mehr als zehn Jahren ihrer unglaublich erfolgreichen Karriere die Herzen von Millionen von Menschen erobert. Ihre Alben stürmten die Charts, ihre Live-Shows sind legendär und wer schon einmal auf einem Konzert von Santiano war, der weiß nur zu gut um die Urgewalt der Rockband. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 schreiben Santiano ein Erfolgskapitel nach dem anderen. Wie zuletzt mit ihrer immens erfolgreichen „Doggerland“-Tournee zum gleichnamigen Album.

Sehr zur Freude ihrer Fans geben die Musiker nach dem unglaublichen Erfolg ihrer „Doggerland“-Tournee 2024 nun bekannt, dass sie auch nächstes Jahr wieder mit ihren Songs rund um den sagenumwobenen Ort auf Tournee gehen werden. Die neuen Shows versprechen, nicht nur musikalisch, sondern auch vor allem auch visuell neue Maßstäbe zu setzen.

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens Band BAP sowohl als echte Rock-Institution in der deutschen Musikszene - wie auch als unerklärbares Phänomen. 2024 begann BAP eine musikalische ZEITREISE, die im Sommer 2025 fortgesetzt wird.

BAP begeistert im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus. Feiert nicht für möglich gehaltene Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Sie gelten „in den frühen Achtzigern (als) Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone / 2023) und prägen mit ihren Songs, besonders in dieser Dekade nachhaltig den Musikgeschmack der Menschen. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans.

Samu Haber, der finnische Rockstar und Ex-Frontmann von Sunrise Avenue, startet im Sommer 2025 seine große Open-Air-Tour durch Deutschland! Fans dürfen sich auf unvergessliche Konzerterlebnisse in den schönsten Open Air und Festival-Locations freuen, wenn Samu mit seiner unverkennbaren Stimme und einer geballten Ladung Energie die Bühnen erobert.

Als Frontmann von Sunrise Avenue hat Samu Haber seit Anfang des Millenniums Millionen von Fans rund um den Globus begeistert – nun meldet sich der finnische Sänger und Songwriter mit seinen ersten englischsprachigen Solosingles und einer Albumankündigung in völlig neuer Stärke zurück!

Seit 2002 haben Sunrise Avenue immer wieder Publikumsrekorde gebrochen und waren mit allen veröffentlichten Singles und Alben über 1.263 Wochen in den offiziellen Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz vertreten – Tendenz weiter steigend.
Heavy Rotation-Hits wie „Lifesaver“, „Hollywood Hills“, „Fairytale (Gone Bad)“ oder „Heartbreak Century“ verbuchen momentan über 500k Airplay-Einsätze bei allen wichtigen nationalen Radiostationen, die Megasingle „Hollywood Hills“ enterte im Jahr 2011 den 1. Platz der deutschen Airplay-Charts. Insgesamt schossen zwei Alben kurz nach Release von Null auf den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts. Weitere sechs Scheiben kletterten bis in die Top 10, während die Singles „Hollywood Hills“, „Lifesaver“ und „Fairytale (Gone Bad)“ ebenfalls die Top 10 in Deutschland enterten.
Mit seiner sympathischen Art entwickelte sich der Sänger und Musiker auch als Coach bei „The Voice Of Germany“ zum absoluten Publikumsliebling.

Sein 2022 erschienenes, in seiner finnischen Muttersprache performtes Soloalbum setzte sich direkt an die Spitze der finnischen Charts. Nach restlos ausverkauften Club-Touren und gefeierten Festivalauftritten in Skandinavien veröffentlichte Samu Haber in diesem Jahr endlich seine ersten englischsprachigen Songs: Nach „Gimme Your Hand“ im Februar erschien im April „Me Free My Way“, danach „Dancing with A Broken Heart“ und zuletzt „Hideaway“.

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück.

Bereits als 19-Jährige wurde Sarah Connor ein Star, hatte Hits in Europa und sogar in den USA. Über 7 Millionen Plattenverkäufe. Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie 2001 auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt ihr Publikum vom ersten Ton bis zum letzten Akkord.
Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 19. Juli 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Alte Kirche Fautenbach nach Achern.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Conexión Cubana wird als eine der besten Son-Cubano-Gruppen gefeiert, die Kuba derzeit zu bieten hat. Sie verkörpern die lebendige kubanische Musiktradition und bringen diese mit zeitgemäßem Sound und frischen musikalischen Ideen auf die Bühne. Mit ihrer mitreißenden Energie und ihrem beeindruckenden musikalischen Können sind sie zu Recht eine der begehrtesten Bands in der internationalen Son-Cubano-Szene.

Seit vielen Jahren tourt die Band Conexión Cubana weltweit und ihre Musik begeistert nicht nur das internationale Publikum, sondern auch in Kuba selbst sind sie eine feste Größe. Mit einer brodelnden Spielfreude, die überspringt, und ihrem Ideenreichtum begeistern sie ihre Zuhörer und sorgen für unvergessliche musikalische Erlebnisse.

Ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs von Conexión Cubana liegt in der Verbindung von überschäumender Lebensfreude und dem traditionellen Son Cubano. Diese einzigartige Mischung aus Rhythmen, Melodien und Tanzbarkeit zieht Menschen in ihren Bann und lässt sie das kubanische Lebensgefühl hautnah erleben.

Nicolás Sirgado, der Bandchef von Conexión Cubana, ist einer der begehrtesten Komponisten und Arrangeure aus Havanna. Hochtalentiert und mit nie versiegender Kreativität treibt er als Leader und Bassist die Band mit seiner Spielweise und seinem herausragenden musikalischen Können an.

Eine besondere Verstärkung für die Band ist der legendäre Sänger William Borrego Rodriguez mit seiner kraftvollen Stimme und seinem außergewöhnlichen Gesangstalent. Seine Interpretationen verleihen den Songs von Conexión Cubana eine zusätzliche emotionale Tiefe und machen jede Live-Performance zu einem Erlebnis.

Ihre Diskografie von „a Buena Vista“ im Jahr 2001 bis zum jüngsten Album spricht für sich und zeigt die Vielfalt und Qualität ihrer musikalischen Arbeit.
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Fotonachweis: Petra Kellner

Veranstaltungshinweise:
Die Show findet als Open-Air-Veranstaltung in unserem Amphitheater statt.
Bei Regen wird sie in den Saal verlegt.

Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr.

Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen.
Eine Tischreservierung ist nicht möglich.

Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Kein VVK)

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Mythos Bee Gees – eine Legende. Unzählige Nummer Eins-Hits dokumentieren den Erfolg der drei Musiker. „Night Fever“ kommt dem Original so nahe, wie keine andere Band. Erleben Sie Songs wie „Stayin´ Alive”, „Tragedy”, „Words” und „Night Fever” in perfekter Interpretation!

Einlass: 18.30 Uhr

Stimmlich perfekt und optisch authentisch begeistern die vier Vollblutmusiker*innen der ABBA Tribute Show „Swede Sensation“ mit unvergessenen Melodien. Tauchen Sie ein in die Welt des Glitzers und Glamours der 70er Jahre!

Einlass: 18.30 Uhr

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …

BIO: 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Fotonachweis: Thomas Berberich

Veranstaltungshinweise:
Die Show findet als Open-Air-Veranstaltung in unserem Amphitheater statt.
Bei Regen wird sie in den Saal verlegt.

Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr.

Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen.
Eine Tischreservierung ist nicht möglich.

Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Kein VVK)

Einlass ab 18:00 Uhr

100% originale Rock’n’Roll-Kompositionen mit 100% Texten im elsässischen Dialekt : die Musik der Assoiffés lässt sich voll und ganz genießen!

In dieser Guitaren-Combo, die ihren Durst mit dem berühmten Sylvaner von Mittelbergheim stillt, teilen vier begeisterte Musiker Ihren energischen alternativen Rock : prägende Riffs und originale Kompositionen, 100% ùf elsassisch.

Nach zwei Alben von 2016 und 2020, die vom Publikum sehr positiv aufgenommen wurden und ein paar bemerkenswerten Hits – «S’esch m’r net drùm» (Ich hab’ keine Lust), erste Single der Band und dessen Video-Clip, der 100.000 Mal gesehen wurde oder «A Schleckele esch gwàtsch» (Ein Schlückchen ist Quatsch), der zu einer Hymne wurde, kamen Les Assoiffés 2024 mit einem wirkungsvollen und völlig aktuellen Konzept zurück, einem Unplugged-Album, oder wie der Titel es noch besser sagt "Òhne Schtròm". Akustisch schon, aber nicht ohne Energie!

Mit diesem neuen Album spielt das Quartett nochmals ausgewählte Lieder seines Repertoires in einer schlichten Ästhetik mit weniger Watt, aber unveränderter Energie.

Diese Intensität ist auf der Bühne, im Kontakt mit dem Publikum, voll zu spüren.

Einlass ab 20:00

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Shenanygans sind eine schweizerisch-irische Indie-Rockband aus Solothurn in der Schweiz, die einen einzigartigen Mix an Einflüssen in ihre energiegeladenen Live-Shows verweben.

Anfang 2024 veröffentlichten die Shenanygans ihr Debütalbum „On Monte Verità“, das national und international großen Anklang fand und sie veranlasste, auf eine Tour durch die Schweiz zu gehen. Dabei machten sie auch Abstecher nach Großbritannien und Irland. Ihre Durchbruchssingle „I Believe In You“ wurde in Schweizer Radios wiederholt gespielt und im Juli vom Schweizer Radio und Fernsehen (SRF3) zur „Single des Monats“ gekürt. Sonstige Titel wie „Count on Me“ und „All the Trippin’ Around“ fanden jeweils internationale Resonanz und haben Stand der Dinge jeweils über 100.000 Streams auf Spotify. Im Herbst 2024 brachen die Shenanygans auf eine Tournee mit 12 Konzerten in Japan auf, wo Sie ihren dynamischen Sound weiter verfeinern konnten und viele neue Fans dazugewannen.

Sie werden das Jahr mit der Veröffentlichung einer neuen EP namens „3, 2, 1... Acion“ beenden, die den Fans insgesamt vier neue Singles vorstellen wird. Währenddessen arbeiten sie an ihrem zweiten Album „Lullabies and Lucid Dreams“, dessen Veröffentlichung für das Frühjahr 2025 geplant ist.

Shenanygans lassen sich von Gesangsharmonien und dem Garage Rock der 60er und 70er Jahre sowie dem Britpop und New Wave der 80er und 90er Jahre inspirieren. Außerdem folgen sie den Werken zeitgenössischer Künstler wie Lorde und Rex Orange County.

So liefern die Shenanygans ein, mal nostalgisches, mal modernes Indie-Rock Erlebnis, das den Fans eine Mischung aus lyrischer Tiefe und musikalischem Flow bietet.

Einlass ab 20:00

Shanties haben ihren Ursprung als Arbeitslieder der Seeleute auf Segelschiffen des 18./19. Jahrhunderts. Damals, als Schiffe noch ohne Motoren segelten und die Seeleute die Segel per Hand hochziehen und den Anker lichten mussten, wurden die Arbeitskommandos in Form von Liedern gesungen – den Shanties.

Eingeläutet hat das Revival der Shanties der schottische Postbote Nathan Evens, der mit dem neuseeländischen Seemannslied Wellerman Ende 2020 einen viralen Hit gelandet hatte. Doch schon zuvor präsentierten Shantychöre hierzulande und anderswo die jahrhundertealten Melodien mit ihrem einfachen Rhythmus und Mitsing-Refrain. Jetzt kommt das Revival auch nach Kehl. Sänger aus England, Deutschland und Holland werden in der Stadthalle knapp 3 Stunden Shanties präsentieren.

Die Portsmouth Shantymen sind bei Folkfestivals nicht nur in England immer gern gesehene Gäste. Die Portsmouth Shantymen haben indes schon vor dem Revival der Shanties auf der Bühne gestanden. Seit 1978 sind sie integraler Bestandteil nahezu jedes maritimen Folk-Festivals. Sie traten zum Beispiel auf in Liverpool, Bristol, Swansea, Lancaster, Hull, New Hampshire und Brest. Jetzt kommen sie nach Kehl.

Die Gruppe CROSSJACK besteht aus sieben engagierten Shanty-Sängern aus Oldenburg, die sich 2005 zusammengefunden haben. Sie wollen die musikalische Kultur der Shanties lebendig erhalten und sie so authentisch wie möglich präsentieren. Crossjack singt Shanties in der Originalsprache
und meist ohne instrumentale Begleitung, ganz im Sinne der reinen Tradition. Bei den in ihrer Freizeit auf dem Vordeck gesungenen Forebittern benutzten die Seeleute in der damaligen Zeit aber auch ein Instrument beim Singen und so benutzt Crossjack bei diesen Liedern als Begleitung eine Gitarre.

Hans Weehuizen ist ein bekanntes Gesicht bei vielen internationalen Shanty-Festivals. Er repräsentiert mit seiner Partnerin die holländische Tradition der Shanties. Eines der ältesten Instrumente zur Erzeugung von Rhythmus sind „Bones“. Früher gab es nicht viele Musikinstrumente an Bord von Schiffen, so dass die Menschen nach speziellen, selbstgebauten Instrumenten aus Holz oder Knochen suchten. Während des Walfangs gab es reichlich Material für die Herstellung von Bones. Heutzutage ist man auf Holz umgestiegen, was auch gut funktioniert. Vor dem Konzert, gegen 18 Uhr, wird er gerne Interessenten das Spielen der Bones erklären.



Copyright: Crossjack

Einlass: 18:00 Uhr

Ray Greene ist die weltbekannte Stimme von Carlos Santana und Tower of Power. Seine Musik ist ein Mix aus Jazz, Blues, Gospel und Pop.

Stay (Stehkonzert)
Soul prägt die Musik von Sänger und Posaunist Ray Greene. Sie ist oft gemischt mit Elementen aus Jazz, Blues, Gospel und Pop. Ray Greene ist die weltbekannte Stimme von Carlos Santana.
Carlos Santana wiederum ist 2025 auf Tournee in Deutschland und den USA. Santana ist auch Main Act beim Montreux Jazz Festival.
Carlos Santanas kongenialer Sänger Ray Greene eröffnet die Saison 2025 / 2026 im Kulturforum Illenau - gemeinsam mit Jhonson Francois (keys), Szymon Justynski (bass), Jonas Vogelsang (guitar) und Alex Bernath (drums).

Vorband Niklas Bohnert:
Die Musik bewegt sich zwischen Tocotronic, Tomte und Gisbert zu Knyphausen und bringt alles was man bringen muss, um mit einem richtig guten Gefühl nach Hause zu gehen.

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht. Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg. Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter Null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

Hasu Langhart (seit1990): Gitarre und Gesang, Bandgründer, Songwriter
Simon Langhard (seit1991): Kontrabass, ersetzte Michael Ehrismann nach den ersten paar Konzerten
Jürg Luder (seit 2002): Schlagzeug, Booker, Merchandiser. Ersetzte Adrian Langhart (1990-1996), David Langhard (1996) und Toni Hilber (1996-2002)

Diskografie Alben:
And Now What? (2024), Concrete Jungle Records
Flamingo (2017), Concrete Jungle Records
Don’t Ask (2012), People Like You Records
After All (2010), People Like You Records
Touch And Go (2007), People Like You Records, Stomp Records
Dem-O-Lition (2005), Sprinter Records
It’s Time For (2004), Household Name Records, Crazy Love Records, Leech Records, Asian Man Records, TV-Freak Records
Angel (2000), Asian Man Records, TV-Freak Records
In Without Knockin’ (1998), Elmo Record, Jump Up! Records
Come With Us (1995), Tudor Rock, Tomato Head Records

Pic by:©AndrinWinteler

Einlass ab 20:00

Einlass ab 15:00 Uhr

Ausgezeichnet mit dem Preis für die Future Sounds der Leverkusener Jazztage zählt Altsaxophonist Jakob Manz zu den vielversprechendsten jungen Musikern Deutschlands. Seit dem 2020er-Debüt auf dem ACT-Label hat sich sein Quartett, das Jakob Manz Project, auf den großen Festivals des Landes eine begeisterte Zuhörerschaft erspielt. Mit einer unverkennbaren Liebe zum Jazzrock und Funk schaffen Manz und Mitstreiter eine weltoffene, jugendliche Jazzsprache, die spielfreudig und herzblutend Elemente und Teamworks aus Soul, HipHop und Pop (Max Mutzke, Sarah Connor) ins Boot holt. Dabei schaffen die Bandmitglieder stets aufregend Neues in ihren groovigen bis melancholischen Eigenkompositionen. „Hier bündeln sich musikalisches Temperament, kompositorische und improvisatorische Phantasie und instrumentales Können…“ (Jazzpodium).