Floriana Cangiano – alias FLO – stammt aus Neapel und gilt in ihrer Heimat als eine der herausragenden weiblichen Stimmen Süditaliens. FLO ist ohne jeden Zweifel eine der interessantesten Sängerinnen der besonderen italienischen Musikszene an der Schnittstelle zwischen Pop und Weltmusik.

Die ausgebildete Opernsängerin & Schauspielerin arbeitete in der Welt des (Musik-)Theaters bevor sie 2014 ihr Debutalbum “D´amore e di altre cose irreversibli” veröffentlichte. Dieses wurde von Publikum und Presse begeistert aufgenommen und erhielt zahlreiche italienische Preise (u.a den “Andrea Parodi Preis”, den einzigen Weltmusikpreis Italiens), fand auch international Beachtung und brachte ihr Vergleiche mit der französischen Sängerin Zaz ein.

FLO vereint italienischen Folk und Pop, widmet sich dem traditionellen neapolitanischen Gesang einer Rosa Balistreri und nennt als weitere musikalische Einflüsse Billie Holiday, Elis Regina, Amalia Rodriguez und Cesaria Evora.

Die Songs, dargeboten mit kraftvoller, dramatischer Stimme und neapolitanischem Temperament sind voller lyrischer Alltagsbeobachtungen, kleine Geschichten entführen in ein mediterranes Ambiente brodelnder Vielfalt. Leidenschaftlich, heftig, zart, bitter-süß, voller Widersprüche.

Ihr aktuelles Album & Programm “Brave Ragazze” ist eine leidenschaftliche Reflexion über die verschiedenen Rollen der Frau und eine Hommage an große Künstlerinnen der mediterranen und südamerikanischen Musikszene, von Gabriella Ferri bis zu Violeta Parra. FLO interpretiert die Lieder dieser Sängerinnen neu, feiert deren Kunst und zeichnet deren außergewöhnliche Leben zwischen großem Erfolg und Ruhm und großer Armut und Einsamkeit nach. “Brave Ragazze” ist ein Heilmittel gegen das Vergessen und erinnert an Frauen, die der Musik sehr viel gegeben haben und zu oft in Vergessenheit geraten sind.

Line-up: Flo Cangiano - Gesang / Cristiano Califano - Gitarre / Michele Maione - Percussion

Einlass ab 19:00 Uhr

Sind 15 Jahre schon ein Grund zum Feiern? Natürlich!
Mit dem ersten Album „War doch nicht so schwer“ legte die mehrfach
preisgekrönte Vokalband UNDUZO 2009 den thematischen Grundstein ihrer Musik:
Abwechslungsreiche Geschichten, die nicht alles ernst nehmen, ohne dabei
dennoch an der emotionalen Tiefe zu kratzen.
Das Best-Of-Programm „LIEBLINGSLIEDER“ öffnet die Songarchive der Band,
jedoch ohne den Anspruch, nostalgisch zu werden. Vielmehr bringt der "Blick
zurück“ musikalische Highlights zum Vorschein, die, neu aufgelegt, immer noch
etwas zu erzählen haben: Petrus kontrolliert wieder seine Eingangspforte, Gisela
und Erwin leben nach wie vor ihre spannungsreiche, dysfunktionale Beziehung und
der „Germany Reggae“ bringt Jamaika-Feeling in deutsche Vorgärten.
Seit 2009 begeistert UNDUZO mit ihren Eigenkompositionen, die stilistisch in den
Facetten der Popmusik beheimatet sind, ohne sich musikalisch und inhaltlich in
platte Stilkopien zu flüchten. A-Cappella ist hier kein Selbstzweck, sondern Mittel,
die eigene Musik auf die Bühne zu bringen.

Kurdische und andere Lieder aus Ostanatolien und der Bingöl Region, Türkei

Er ist Ethnologe, Produzent, Sänger und Solist auf der Langhalslaute Tanbûr: Ali Dogan Gönültas nimmt eine herausragende Rolle bei der Bewahrung und Erneuerung von Traditionen in der kurdischen Region Dersim ein, die stets vom Sprachen- und Völkergemisch geprägt war. Gönültas; bildet die gesamte Vielfalt an musikalischen Stilen dieses ostanatolischen Gebietes ab: Dazu zählen Klage- und Arbeitslieder, Gebete, Hochzeitsmusik und die Tanzform govend. Seine Lieder berücksichtigen alle kurdischen Dialekte, darunter Zazaki, Gönültas Muttersprache, daneben finden sich türkische und armenische Texte. Wandlungsfähig ist sein Timbre, es reicht von stiller Zärtlichkeit bis zu feuriger Expressivität. Beide seine aktuellen Alben wurden vom Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Begleitet wird Gönültas vom Perkussionisten Ali Kutlutürk und dem Klarinettisten Firat Çakilci.

Konzert mit Berthold Bier
In feinfühliger Interpretation singt Berthold Bier Songs im Stil von bekannten Liedermachern, singt von Momenten des Glücks, der Liebe, von Leidenschaft, Missgeschicken und von menschlichen Schwächen. In seinen Zwischentexten, geht er an die Grenzen des kreativen Nonsens. Dabei nimmt er mit diebischer Lust am Wortspiel verrückte Erscheinungen des »normalen Alltags« aufs Korn. »Obergärig« ist Musikkabarett per se, eine Mischung aus Lied, Chanson und anspruchsvoller Comedy, die mit einem Augenzwinkern beginnt und in herzhaftem Lachen endet.

Help! A Beatles Tribute sind eine der aufregendsten und musikalisch zuverlässigsten
Bands, die bis heute die Musik der Beatles in rund 500 Shows in 18 Ländern Europas
performt haben: Deutschland, Schweiz, Österreich, Russland, Spanien, Niederlande,
Italien, Slowakei, Polen, Frankreich, Slowenien, Kroatien, England, Finnland,
Schweden, Norwegen, Griechenland und Belgien. Die Band hat bereits auf Stadtfesten,
in Theatern, in großen Clubs und Hallen, auf Firmenveranstaltungen und in Casinos
gespielt und begeistert durch ihre lupenreine Wiedergabe von Songs aus der gesamten
Karriere der Beatles.

Konzertbesucher jeden Alters kommen in den Genuss von Klassikern wie “Hey Jude”,
“Yesterday”, “She Loves You”, “Help!”, “I Want To Hold Your Hand”, “Let It Be” und
vielen, vielen mehr. Die energiegeladene Show der Band beinhaltet Originalkostüme
und Instrumente, um den Leuten das Gefühl zu geben, sie seien tatsächlich auf einem
Beatles Konzert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Südamerikanischer Klang für alle Jahreszeiten – Mit Komponist und
Musiker Jens Gebel.

Wenn man seine Kompositionen auf der Debut CD „Tunesday“ hört, fühlt man sich für einen
Moment an entspannte Sommerabende oder südamerikanische Nächte erinnert. Und das
hat seinen Grund, denn den im Schwarzwald geborenen Jens Gebel zog es im Alter von 23
Jahren nach Los Angeles, wo er mit den Gitarrengrößen Scott Henderson, Jacob Phillips und
Joe Dioro performte und am Musicians Institute studierte.
Der blinde Autodidakt entdeckte dort auch seine Liebe zur brasilianischen Musik im
Zusammenspiel mit vielen brasilianischen Musiker*innen. Legendär sein Auftritt am MI mit
Carol Rogers. Die Fröhlichkeit und positive Energie der Brasil-Grooves und Melodien
inspirierten ihn, das „Jens Gebel Quartett“ zu gründen. Sehr wichtig sind ihm schöne
Melodien sowie harmonische und rhythmische Raffinesse. Damit möchte er den Spirit
brasilianischer Musik, verbunden mit melodiösem Jazz, einem breiteren Publikum näher bringen.

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.O-Ton LaLeLu:"Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“ Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs!
Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik.Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell viel- schichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy- Act. Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie - ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion -die vier norddeutschen Stimmband-akrobaten und Vollblut-musiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungs-losen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hoch- genuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskel-kater, kochende Säle und großartigen Spaß. LaLeLu - a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour. Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück!

Jetzt Termin sichern! LaLeLuja!

Einlass 19 Uhr

Konzert ist ausverkauft

Die von den Originalen geschätzte Deep Purple Tribute Band "Demon’s Eye" widmet sich auf ihrer "THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE"-Tour ausschließlich der 70er-Jahre-Phase des britischen Hardrock-Flaggschiffs. Jener Phase also, in der Gitarrist Ritchie Blackmore seine schwindelerregenden Soli auf der Stratocaster zum Besten gab, sich mit dem Hammond-Virtuosen Jon Lord musikalische Duelle der Extraklasse lieferte und Sänger Ian Gillan bei "Child in Time" schier unfassbare Höhen erreichte. Auch das erfolgreiche Purple-Intermezzo mit den beiden Sängern David Coverdale und Glenn Hughes wird auf der neuen Tour ausführlich gewürdigt. Die beiden Vokal-Akrobaten haben von 1973 bis 1976 die Alben "Burn", "Stormbringer" und "Come Taste The Band" durch ihren zweistimmigen Gesang kongenial abgerundet. Bei Demon’s Eye übernehmen diesen Part Leadsänger Daniele Gelsomino und Bassist Jan Dickmann, die ebenfalls über hochkarätige stimmliche Fähigkeiten verfügen.

Demon’s Eye, die gemeinsame Auftritte mit den Deep Purple-Legenden Ian Paice und Jon Lord hatten und von den Beiden für ihre herausragenden Interpretationen in den höchsten Tönen gelobt wurden, verstehen es, das Publikum nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer packenden Bühnenshow in seinen Bann zu ziehen. Besonders die fast schon akrobatischen Einlagen des Ausnahmegitarristen Mark Zyk sorgen immer wieder für Begeisterung und Szenenapp¬laus. Zyk agiert auf der Bühne ähnlich leidenschaftlich und unvorhersehbar wie sein großes Vorbild Ritchie Blackmore, was bei den Demon’s Eye-Shows immer wieder für Spannung und Nervenkitzel sorgt!

Fans schätzen an den Tribute-Experten, die 2023 ihr 25-jähriges Bandjubiläum feiern, dass sie nicht "nur" Note für Note covern, sondern mit großer Spielfreude auch furios improvisierte Gitarren- und Orgelduelle darbieten – ganz so wie Deep Purple in ihren glorreichen Zeiten.

Wer also Songs wie "Highway Star", "Burn", "Black Night", "Child In Time", "Soldier Of Fortune", "You Keep On Moving", "Smoke On The Water" und auch den einen oder anderen eher selten gespielten Deep Purple-Titel authentisch erleben möchte, sollte sich dieses rund zweistündige Konzert nicht entgehen lassen. Allein schon deswegen, weil zahlreiche Songs von Purple selbst heutzutage nicht mehr live aufgeführt werden! Top-Qualität ist immer garantiert, denn Demon’s Eye sind ein Deep-Purple-Tribute-Act, der laut Mannheimer Morgen "vom Original nicht zu unterscheiden ist".

Einlass ab 19:00 Uhr

Hamburg als Tor zur Welt – das galt und gilt bis heute auch für die Musik. Spielerisch
setzt sich die hanseatische Offenheit heute bei jungen Formationen fort, unter
denen die zehnköpfige Bacao Rhythm & Steel Band eine der aufregendsten ist.
Denn der Sound der DJ-Lieblinge ist nicht nur an der Elbe einzigartig: In Eigenkompositionen
und Coverversionen aus Afro-Funk, Disco, HipHop und Serien-
Soundtracks machen sie die Steel-Pan aus
Trinidad und Tobago zur Lead-Stimme! Genauso gekonnt wie clever und
augenzwinkernd wird der typische Karibik-Klang in die Pophistorie eingewoben
– flankiert von feinen Bläsersätzen, funky Grooves und einer hypnotischen
Rhythmusabteilung. Klassiker und Hits von Tupac, 50 Cent, Drake,
Mura Masa und Claudja Barry einmal anders – und immer hochgradig tanzbar
und überraschend.

Local DJ Support zur Aftershow im Foyer mit DJ Tamskee

Musik, die berührt und unter die Haut geht; Musik, die die gesamte Bandbreite, von der gelösten Freude bis zur andächtigen Stille und Nachdenklichkeit, ausreizt und aushält.

„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat. „LELÉKA“ ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohl überlegten Platz besetzt, was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

Melodisches Ringen um die Gunst des Publikums mit eigenen Songs - live performt von talentierten Musikerinnen und Musikern!

Eskehlation! Das Kulturhaus Kehl veranstaltet zum zweiten Mal in Zusammenarbeit mit dem KOHI Kulturraum e.V. ein Song Slam Wochenende: Freitag Karlsruhe - Samstag Kehl!
Moderiert von Paula Höll, spielen Musikerinnen und Musiker eigene Songs. Das Publikum entscheidet, welcher Track ins Finale kommt und schließlich gewinnt.

Es sind die unterschiedlichsten Genres erlaubt: Pop, Hip-Hop/Rap, elektronische Musik, Rock uvm! Der Song Slam möchte als offene Plattform ein breites Spektrum an Musikrichtungen Raum geben und neben routinierten Künstlerinnen und Künstlern auch Newcomer auf ihrem Weg unterstützen.

LINEUP von A-Z*
Edu Swarley
Findus
In Volo
Okami

MODERATION
Paula Höll ist Stand Up Comedienne, Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin, Werbetexterin und natürlich Moderatorin... Was nach viel klingt, kann auch salopp in einem Satz zusammengefasst werden: Paula Höll macht Dinge mit Worten auf Bühnen. Die Leidenschaft für Sprache merkt man ihr in allen Bereichen an. Mal performt sie abstruse Anekdoten, mal seelenstreichelnde Gutenachtgeschichten oder aufbrausende Polit-Poesie.
Wer ihr begegnet, sie beim Moderieren bestaunt, oder ihr auf Instagram unter @paulahoell folgt, merkt schnell: Es ist kaum möglich, sich nicht von ihr inspirieren zu lassen.

*Änderungen vorbehalten

Einlass: 19.30 Uhr

Genreübergreifend Blasmusik in Tanzlmusi-Besetzung.
Erdige, energiegeladene Blechbläsersounds gepaart mit musikantischer Lässigkeit!

Die Trompetuum Mobile Tour

Tanzlmusi, Hip Hop, Singa, Beatbox? Ein Ausflug in die Klassik?
Was ist musikalisch noch alles möglich?
Fragen denen sich die sechs der Kapelle So&So immer stellen - kreative Weiterentwicklung stets ein Thema.
Aufgreifen von Bestehendem, ohne das es "das Moderne" und neue Stilistiken nicht geben würde.
Feuer entfachen, ja nicht die Asche anbeten. In Bewegung bleiben, und die Musiklatte nochmal ein bisschen höher legen. Selbstverständlich feurig genreübergreifend.
Sonst werd`s dene langweilig - sie wollen es ständig wissen.
Also sie. Und Sie hoffentlich auch.

Es ist ja nicht so als wären sich die sechs Burschen aus dem Rupertiwinkel, dem Pinzgau und dem Inntal erst vor kurzem über den Weg gelaufen, nein ganz im Gegenteil…..

Kennen tun sie sich schon etliche Jahre. Dennoch dauert es bis ins Jahr 2016, bis sie sich entscheiden die Formation "Kapelle So&So“ ins Leben zu rufen. Nach den ersten Konzerten wird schnell klar, dass es stilistisch für die sechs Vollblutmusikanten nur wenige Grenzen gibt.

Ob Volksmusik, Klassik oder Reggae, gespielt wird einfach alles was Spaß macht. Nahezu alle Stücke und Lieder sind Eigenkompositionen, was den unverwechselbaren Sound der Band ausmacht.

Klezmer und Weltmusik
Tobias Gubesch (Klarinette), Anna Neubert (Violine),
Nathalie Litzner (Viola), Leonhard Spies (Gitarre) und Silas Eifer (Kontrabass)

Bei Tovte treffen treibende Rhythmen und gefühlvolle Melodien auf raffinierte Arrangements. Mit Dynamik, Spielfreude und Witz lassen die fünf MusikerInnen ihr Publikum genau so leicht gebannt zuhören wie ausgelassen tanzen. Einflüsse aus Jazz-Manouche, Ethno Pop, Folk und Klassik prägen ihre Musik. Inspiration erhielten Tovte von namhaften Musikern wie dem David Orlowsky Trio und Giora Feidmann. 2019 erspielte sich die Band den Sonderpreis des Weltmusik Creole Wettbewerbs.
tovte.de

Der Vorverkauf startet am 1.6.2024

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Südtiroler Heimatsterne
Mit den Stars aus den Dolomiten: Oswald Sattler, Geschwister Niederbacher, Alexander Rier und Nadin Meypo

Die Südtiroler Heimatsterne erstrahlen heller als je zuvor und bringen die unvergleichliche Magie der Dolomiten auf die Bühne. In einer besonderen Konzertreihe laden die Stars aus Südtirol zu einem Abend ein, der Musik, Tradition und Emotionen miteinander vereint.

Oswald Sattler, die Stimme Südtirols, berührt mit seiner unverwechselbaren Art und präsentiert die schönsten Melodien seiner Heimat. Die Geschwister Niederbacher bezaubern mit Harmonie und Leidenschaft, die tief in den Traditionen verwurzelt sind. Alexander Rier, der Sohn der Kastelruther Spatzen-Legende, verbindet Authentizität und Modernität zu einem einzigartigen Musikerlebnis.

Durch den Abend führt die charismatische Gastgeberin Nadin Meypo, die mit ihrer ansteckenden Fröhlichkeit und ihrem Feingefühl für die Musik eine besondere Verbindung zwischen Künstlern und Publikum schafft.

Die Südtiroler Heimatsterne sind mehr als ein Konzert – sie sind eine musikalische Liebeserklärung an die Schönheit und den Zauber Südtirols. Die Gäste erwartet eine harmonische Mischung aus gefühlvollen Balladen, schwungvollen Volksliedern und klangvollen Hymnen an die Berge. In dieser besonderen Atmosphäre können Familien und Musikliebhaber träumen, abschalten, mitsingen und das Leben feiern.

Ein Abend voller Herzlichkeit, Heimatgefühl und unvergesslicher Momente – die Südtiroler Heimatsterne leuchten für alle, die sich von der Magie Südtirols verzaubern lassen möchten.

Einlass ab 18.00 Uhr

Der in der Offenburger Musikszene bekannte Gitarrist und Sänger Klaus Bayer ist zusammen mit Wolfgang Eggs am Bass und Dietmar Grashoff am Schlagzeug in einem gleichermaßen routinierten, wie versierten Trio zu hören. Es werden mit viel Leidenschaft und dem dazugehörenden groove Songs aus den Genres Blues und Rock dargeboten. Von Santana, Eric Clapton, ZZ Top, Police, bis hin zu Jimi Hendrix, Gary Moore, Joe Bonamassa und Deep Purple.
Die Konzertbesucher erwartet ein abwechslungsreiches Programm, in welches auch ein Song von Bayer’s CD „Brothers in Rock“, sowie zwei selbstkomponierte Bluesstücke Einzug finden.

Der amerikanische Tenorsaxophonist Scott Hamilton ist ohne Zweifel einer der großen Protagonisten des Swing. Das Who´s Who in Jazz nennt ihn gar den Mainstream Messias. Souverän spielt Hamilton mit dem Vokabular seiner Ahnen Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins und Don Byas und hat dabei längst seine ureigene, gewichtige
Stimme gefunden.
Sein überlegener Ideenfluss und seine ungeheure Gestaltungskraft machen ihn zum bedeutendsten Mainstreamsaxophonisten unserer Tage.
Geboren wurde Scott Hamilton 1954 in Providence, Rhode Island. Durch Aufnahmen des Altsaxophonisten Johnny Hodges kam er schließlich zum Saxophon. Swinglegende Roy Eldridge holte das Ausnahmetalent 1976 für ein sechswöchiges Gastspiel nach New York und ebnete ihm den Weg für folgende Engagements mit Hank Jones und Anita O’Day.
Fortan gehörte er zur ersten Riege der New Yorker-Szene und arbeitete abwechselnd mit Leuten wie Teddy Wilson, Benny Goodman, Gerry Mulligan,
Woody Herman, Dave McKenna und Clark Terry.
Für einen Abend verwandelt er nun die Reithalle in ein Mekka des Swing!