Trrio Orelon:
Judith Stap - Violine
Arnau Rovira i Bascompte - Violoncello
Marco Sanna - Klavier

Seit 2008 vergibt das Schwarzwald Musikfestival einen Sonderpreis beim Internationalen ARD-Wettbewerb. Das Trio Orelon, Preisträger des Sonderpreises 2023, begeistert mit technischer Brillanz und emotionaler Tiefe. Im Rahmen des Festivals 2025 präsentiert das preisgekrönte Trio ein Programm, das mit beeindruckender Harmonie und künstlerischem Feingefühl die Kammermusik auf höchstem Niveau erlebbar
macht. Präsentiert werden Werke von Pejačević, Haydn und Schubert

Konzertpate: Hotel Bareiss

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten zu Gast in der Stadthalle am Nollen Gengenbach

In der deutschsprachigen Popmusik pragen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingangige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder uber die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
Mit ihrem Programm »Kurzurlaub« prasentieren die Freiburger, das, was sie am besten konnen: Songs, die beruhren. Und das erneut auf ganzer Linie.
Die funf Sanger werden zu musikalischen Erzahlern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschutterlich optimistischen Blick nach vorne - kurz: um die großen und kleinen Gefuhle, die uns zu Menschen machen.
All dem begegnen die funf Sanger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" fur Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefuhlswelt der funf Sanger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Gluck naturlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gonnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS.

Im Vorfeld bietet ANDERS am 26.06., 14:30 Uhr einen Workshop für Schüler der gesamten Region in der Aula des Marta-Schanzenbach-Gymnasiums Gengenbach zum Thema Beatbox, Stimmbildung, Auftrittstraining, an. Es dürfen sich alle Schüler anmelden, der Workshop ist kostenfrei. Anmeldung bis 20.06. unter sekretariat@msg-gengenbach.de

Wildes Holz - 25 Jahre auf dem Holzweg. Konzert in der Stadthalle am Nollen.

Tobias Reisige - Blockflöte
Markus Conrads - Bass/Mandoline
Johannes Behr - Gitarre

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben uber 2.000 Konzerte gespielt, 12 CDs veroffentlicht und uber 50.000 Stuck davon verkauft: Wildes Holz sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine Blockflote. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnugen der Zuhorerschaft. Wer hatte gedacht, dass man damit tatsachlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den «Konig der Blockflote» (WAZ). Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmoglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein vollig neues Genre: Instrumentaler Holzrock.
Zum Jubilaum prasentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg". Von ihren Anfangen als Straßenmusiker uber ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzahlen sie auch von ihren Erlebnissen auf und neben der Buhne, von skurrilen Begegnungen, lustigen Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß, eigentlich unmogliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch fur die nachsten 25 Jahre!
»Wildes Holz sind ein Synonym fur beste Livemusik, fur eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 19. Juli 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Alte Kirche Fautenbach nach Achern.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Conexión Cubana wird als eine der besten Son-Cubano-Gruppen gefeiert, die Kuba derzeit zu bieten hat. Sie verkörpern die lebendige kubanische Musiktradition und bringen diese mit zeitgemäßem Sound und frischen musikalischen Ideen auf die Bühne. Mit ihrer mitreißenden Energie und ihrem beeindruckenden musikalischen Können sind sie zu Recht eine der begehrtesten Bands in der internationalen Son-Cubano-Szene.

Seit vielen Jahren tourt die Band Conexión Cubana weltweit und ihre Musik begeistert nicht nur das internationale Publikum, sondern auch in Kuba selbst sind sie eine feste Größe. Mit einer brodelnden Spielfreude, die überspringt, und ihrem Ideenreichtum begeistern sie ihre Zuhörer und sorgen für unvergessliche musikalische Erlebnisse.

Ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs von Conexión Cubana liegt in der Verbindung von überschäumender Lebensfreude und dem traditionellen Son Cubano. Diese einzigartige Mischung aus Rhythmen, Melodien und Tanzbarkeit zieht Menschen in ihren Bann und lässt sie das kubanische Lebensgefühl hautnah erleben.

Nicolás Sirgado, der Bandchef von Conexión Cubana, ist einer der begehrtesten Komponisten und Arrangeure aus Havanna. Hochtalentiert und mit nie versiegender Kreativität treibt er als Leader und Bassist die Band mit seiner Spielweise und seinem herausragenden musikalischen Können an.

Eine besondere Verstärkung für die Band ist der legendäre Sänger William Borrego Rodriguez mit seiner kraftvollen Stimme und seinem außergewöhnlichen Gesangstalent. Seine Interpretationen verleihen den Songs von Conexión Cubana eine zusätzliche emotionale Tiefe und machen jede Live-Performance zu einem Erlebnis.

Ihre Diskografie von „a Buena Vista“ im Jahr 2001 bis zum jüngsten Album spricht für sich und zeigt die Vielfalt und Qualität ihrer musikalischen Arbeit.
.

Fotonachweis: Petra Kellner

Veranstaltungshinweise:
Die Show findet als Open-Air-Veranstaltung in unserem Amphitheater statt.
Bei Regen wird sie in den Saal verlegt.

Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr.

Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen.
Eine Tischreservierung ist nicht möglich.

Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Kein VVK)

Einlass ab 18:00 Uhr

Matthias Degott spielt Werke von Bach, Dubois, Dvorak u.a.

Im traditionellen Orgelkonzert am „Kräuterbüscheltag“ verbinden sich Orgelmusik und Kräuterduft im bilderreichen Kirchenraum zu einem reizvollen Erlebnis für die Sinne.
Matthias Degott, seit 1989 als Bezirkskantor in Gengenbach, studierte in Mannheim, Freiburg und Dallas (USA). Er gab Orgelkonzerte unter anderem in den Kathedralen Unserer Lieben Frau zu Freiburg und Notre Dame in Paris.


[Foto: © Dieter Wissing]

Einlass: 16:15 Uhr

Matthias Degott spielt Werke von Bach, Dubois, Dvorak u.a.

Im traditionellen Orgelkonzert am „Kräuterbüscheltag“ verbinden sich Orgelmusik und Kräuterduft im bilderreichen Kirchenraum zu einem reizvollen Erlebnis für die Sinne.
Matthias Degott, seit 1989 als Bezirkskantor in Gengenbach, studierte in Mannheim, Freiburg und Dallas (USA). Er gab Orgelkonzerte unter anderem in den Kathedralen Unserer Lieben Frau zu Freiburg und Notre Dame in Paris.


[Foto: © Dieter Wissing]

Einlass: 18:15 Uhr

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …

BIO: 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Fotonachweis: Thomas Berberich

Veranstaltungshinweise:
Die Show findet als Open-Air-Veranstaltung in unserem Amphitheater statt.
Bei Regen wird sie in den Saal verlegt.

Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr.

Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen.
Eine Tischreservierung ist nicht möglich.

Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Kein VVK)

Einlass ab 18:00 Uhr

100% originale Rock’n’Roll-Kompositionen mit 100% Texten im elsässischen Dialekt : die Musik der Assoiffés lässt sich voll und ganz genießen!

In dieser Guitaren-Combo, die ihren Durst mit dem berühmten Sylvaner von Mittelbergheim stillt, teilen vier begeisterte Musiker Ihren energischen alternativen Rock : prägende Riffs und originale Kompositionen, 100% ùf elsassisch.

Nach zwei Alben von 2016 und 2020, die vom Publikum sehr positiv aufgenommen wurden und ein paar bemerkenswerten Hits – «S’esch m’r net drùm» (Ich hab’ keine Lust), erste Single der Band und dessen Video-Clip, der 100.000 Mal gesehen wurde oder «A Schleckele esch gwàtsch» (Ein Schlückchen ist Quatsch), der zu einer Hymne wurde, kamen Les Assoiffés 2024 mit einem wirkungsvollen und völlig aktuellen Konzept zurück, einem Unplugged-Album, oder wie der Titel es noch besser sagt "Òhne Schtròm". Akustisch schon, aber nicht ohne Energie!

Mit diesem neuen Album spielt das Quartett nochmals ausgewählte Lieder seines Repertoires in einer schlichten Ästhetik mit weniger Watt, aber unveränderter Energie.

Diese Intensität ist auf der Bühne, im Kontakt mit dem Publikum, voll zu spüren.

Einlass ab 20:00

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Shenanygans sind eine schweizerisch-irische Indie-Rockband aus Solothurn in der Schweiz, die einen einzigartigen Mix an Einflüssen in ihre energiegeladenen Live-Shows verweben.

Anfang 2024 veröffentlichten die Shenanygans ihr Debütalbum „On Monte Verità“, das national und international großen Anklang fand und sie veranlasste, auf eine Tour durch die Schweiz zu gehen. Dabei machten sie auch Abstecher nach Großbritannien und Irland. Ihre Durchbruchssingle „I Believe In You“ wurde in Schweizer Radios wiederholt gespielt und im Juli vom Schweizer Radio und Fernsehen (SRF3) zur „Single des Monats“ gekürt. Sonstige Titel wie „Count on Me“ und „All the Trippin’ Around“ fanden jeweils internationale Resonanz und haben Stand der Dinge jeweils über 100.000 Streams auf Spotify. Im Herbst 2024 brachen die Shenanygans auf eine Tournee mit 12 Konzerten in Japan auf, wo Sie ihren dynamischen Sound weiter verfeinern konnten und viele neue Fans dazugewannen.

Sie werden das Jahr mit der Veröffentlichung einer neuen EP namens „3, 2, 1... Acion“ beenden, die den Fans insgesamt vier neue Singles vorstellen wird. Währenddessen arbeiten sie an ihrem zweiten Album „Lullabies and Lucid Dreams“, dessen Veröffentlichung für das Frühjahr 2025 geplant ist.

Shenanygans lassen sich von Gesangsharmonien und dem Garage Rock der 60er und 70er Jahre sowie dem Britpop und New Wave der 80er und 90er Jahre inspirieren. Außerdem folgen sie den Werken zeitgenössischer Künstler wie Lorde und Rex Orange County.

So liefern die Shenanygans ein, mal nostalgisches, mal modernes Indie-Rock Erlebnis, das den Fans eine Mischung aus lyrischer Tiefe und musikalischem Flow bietet.

Einlass ab 20:00

Shanties haben ihren Ursprung als Arbeitslieder der Seeleute auf Segelschiffen des 18./19. Jahrhunderts. Damals, als Schiffe noch ohne Motoren segelten und die Seeleute die Segel per Hand hochziehen und den Anker lichten mussten, wurden die Arbeitskommandos in Form von Liedern gesungen – den Shanties.

Eingeläutet hat das Revival der Shanties der schottische Postbote Nathan Evens, der mit dem neuseeländischen Seemannslied Wellerman Ende 2020 einen viralen Hit gelandet hatte. Doch schon zuvor präsentierten Shantychöre hierzulande und anderswo die jahrhundertealten Melodien mit ihrem einfachen Rhythmus und Mitsing-Refrain. Jetzt kommt das Revival auch nach Kehl. Sänger aus England, Deutschland und Holland werden in der Stadthalle knapp 3 Stunden Shanties präsentieren.

Die Portsmouth Shantymen sind bei Folkfestivals nicht nur in England immer gern gesehene Gäste. Die Portsmouth Shantymen haben indes schon vor dem Revival der Shanties auf der Bühne gestanden. Seit 1978 sind sie integraler Bestandteil nahezu jedes maritimen Folk-Festivals. Sie traten zum Beispiel auf in Liverpool, Bristol, Swansea, Lancaster, Hull, New Hampshire und Brest. Jetzt kommen sie nach Kehl.

Die Gruppe CROSSJACK besteht aus sieben engagierten Shanty-Sängern aus Oldenburg, die sich 2005 zusammengefunden haben. Sie wollen die musikalische Kultur der Shanties lebendig erhalten und sie so authentisch wie möglich präsentieren. Crossjack singt Shanties in der Originalsprache
und meist ohne instrumentale Begleitung, ganz im Sinne der reinen Tradition. Bei den in ihrer Freizeit auf dem Vordeck gesungenen Forebittern benutzten die Seeleute in der damaligen Zeit aber auch ein Instrument beim Singen und so benutzt Crossjack bei diesen Liedern als Begleitung eine Gitarre.

Hans Weehuizen ist ein bekanntes Gesicht bei vielen internationalen Shanty-Festivals. Er repräsentiert mit seiner Partnerin die holländische Tradition der Shanties. Eines der ältesten Instrumente zur Erzeugung von Rhythmus sind „Bones“. Früher gab es nicht viele Musikinstrumente an Bord von Schiffen, so dass die Menschen nach speziellen, selbstgebauten Instrumenten aus Holz oder Knochen suchten. Während des Walfangs gab es reichlich Material für die Herstellung von Bones. Heutzutage ist man auf Holz umgestiegen, was auch gut funktioniert. Vor dem Konzert, gegen 18 Uhr, wird er gerne Interessenten das Spielen der Bones erklären.



Copyright: Crossjack

Einlass: 18:00 Uhr

Ray Greene ist die weltbekannte Stimme von Carlos Santana und Tower of Power. Seine Musik ist ein Mix aus Jazz, Blues, Gospel und Pop.

Stay (Stehkonzert)
Soul prägt die Musik von Sänger und Posaunist Ray Greene. Sie ist oft gemischt mit Elementen aus Jazz, Blues, Gospel und Pop. Ray Greene ist die weltbekannte Stimme von Carlos Santana.
Carlos Santana wiederum ist 2025 auf Tournee in Deutschland und den USA. Santana ist auch Main Act beim Montreux Jazz Festival.
Carlos Santanas kongenialer Sänger Ray Greene eröffnet die Saison 2025 / 2026 im Kulturforum Illenau - gemeinsam mit Jhonson Francois (keys), Szymon Justynski (bass), Jonas Vogelsang (guitar) und Alex Bernath (drums).

Vorband Niklas Bohnert:
Die Musik bewegt sich zwischen Tocotronic, Tomte und Gisbert zu Knyphausen und bringt alles was man bringen muss, um mit einem richtig guten Gefühl nach Hause zu gehen.

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht. Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg. Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter Null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

Hasu Langhart (seit1990): Gitarre und Gesang, Bandgründer, Songwriter
Simon Langhard (seit1991): Kontrabass, ersetzte Michael Ehrismann nach den ersten paar Konzerten
Jürg Luder (seit 2002): Schlagzeug, Booker, Merchandiser. Ersetzte Adrian Langhart (1990-1996), David Langhard (1996) und Toni Hilber (1996-2002)

Diskografie Alben:
And Now What? (2024), Concrete Jungle Records
Flamingo (2017), Concrete Jungle Records
Don’t Ask (2012), People Like You Records
After All (2010), People Like You Records
Touch And Go (2007), People Like You Records, Stomp Records
Dem-O-Lition (2005), Sprinter Records
It’s Time For (2004), Household Name Records, Crazy Love Records, Leech Records, Asian Man Records, TV-Freak Records
Angel (2000), Asian Man Records, TV-Freak Records
In Without Knockin’ (1998), Elmo Record, Jump Up! Records
Come With Us (1995), Tudor Rock, Tomato Head Records

Pic by:©AndrinWinteler

Einlass ab 20:00

Einlass ab 15:00 Uhr

Ausgezeichnet mit dem Preis für die Future Sounds der Leverkusener Jazztage zählt Altsaxophonist Jakob Manz zu den vielversprechendsten jungen Musikern Deutschlands. Seit dem 2020er-Debüt auf dem ACT-Label hat sich sein Quartett, das Jakob Manz Project, auf den großen Festivals des Landes eine begeisterte Zuhörerschaft erspielt. Mit einer unverkennbaren Liebe zum Jazzrock und Funk schaffen Manz und Mitstreiter eine weltoffene, jugendliche Jazzsprache, die spielfreudig und herzblutend Elemente und Teamworks aus Soul, HipHop und Pop (Max Mutzke, Sarah Connor) ins Boot holt. Dabei schaffen die Bandmitglieder stets aufregend Neues in ihren groovigen bis melancholischen Eigenkompositionen. „Hier bündeln sich musikalisches Temperament, kompositorische und improvisatorische Phantasie und instrumentales Können…“ (Jazzpodium).

Eine Zeitreise durch 5 Jahrzehnte Musikgeschichte. Der Schlagzeuger Curt Cress gewährt exklusive Einblicke hinter die Kulissen des internationalen Musikbusiness

Curt Cress hält spannende Geschichten von Erlebnissen und Begegnungen mit großen Stars bereit - von Ike & Tina Turner, Freddie Mercury, Falco, Peter Maffay, Udo Lindenberg, Rick Springfield, den Scorpions, Meat Loaf bis Nina Hagen.
Gemeinsam mit seinem Freund Werner Fromm spricht Curt Cress über seinen Werdegang, bringt Songs und Videos mit, aber spielt auch live auf seinem Schlagzeug die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories.
Curt Cress erlangte als Drummer Weltruf und ist auf rund 12.000 Aufnahmen und Alben zu hören, die sich in Summe über 400 Millionen Mal verkauften.

Der Onlineverkauf startet am 21.07.2025.