Das Ortenauer Band-Kollektiv MUTUAL FIELDS bezeichnet seine Musik als Electronic Dark Pop. Vor einem düster-abseitigen Hintergrund verbinden sie elektronische Sphären, Rhythmen, Beats mit psychedelischen Gitarrenelementen und hypnotischem Gesang.

In ihren Songs greifen MUTUAL FIELDS immer wieder politisch Themen auf und stellen unbequeme Fragen. Umrahmt wird der Sound von Videocollagen und Tanz-Choreographien.

In der Musik von MUTUAL FIELDS finden sich neben Elektronik auch Rock-, Techno-, Dub-, Trip-Hop, und Folk-Elemente.

Einlass ab 20:00

Die Flöten von Brian Finnegan und Sarah Allen, die Gitarre von Ed Boyd sowie die
Bodhrán von John Joe Kelly haben einen gemeinsamen Sound definiert, der nicht nur
eine ganze Generation junger Musiker inspirierte, sondern auch für viele Folkfans der
Soundtrack einer ganzen Dekade war.
Bereits ihr erstes Album von 1997 "Flook Live" wurde von der Irish Times als "das ultimative
moderne Flötenalbum" bezeichnet. Bis zum ersten Studio-Release vergingen noch
einmal zwei Jahre, und 1999 erschien dann "Flat fish". FLOOK, bis dahin als "Geheimtipp"
gehandelt, wurden mit einem Schlag eine der populärsten und begehrtesten Bands der
Weltmusik-Szene. "Stunning", "remarkable" und "little short of miraculous" waren nur einige
der Ausdrücke, die den Journalisten dazu einfielen.
Doch das Geheimnis des Erfolgs waren ihre umjubelten Live-Konzerte. Keiner konnte sich
dieser Energie, der Spielfreude und der geballten
Lebenskraft von Flook entziehen. Vier Musiker, jeder für sich ein Virtuose, schufen
gemeinsam eine völlig eigene Welt, eine intuitive Kunst des Zusammespiels, eine
fast symbiotische Verbindung der vier Instrumente und Charaktere.

Liebe Menschen, das sind Kitti Ciao aus Berlin. Und so gut wie sie aussehen, so gut klingen sie auch.

Wir haben schon länger darauf gewartet, dass endlich eine Band um die Ecke kommt, deren Schlagzeuger mal eine Kuhglocke benutzt. Und tatatataaaa, da sind sie. Gitarren und Schlagzeug, tolle Texte und prima Melodien und alles hübsch zusammen gemischt.

Kitti Ciao aus Berlin spielen Indie Punk. Zusammengebracht durch verschiedene Bandprojekte haben sie 2021 Kitti Ciao gegründet, um mal wieder etwas Verzerrtes zu spielen. Schon irgendwie intensiv, aber dennoch gefühlvoll – irgendwo zwischen Kleingarten-Rock und Tresen.

Ihre Debut-EP enthält schrammelnde Gitarren, ausgecheckte Soli und auch subtile Klavierklänge. Die Texte bewegen sich von euphorisch bis nachdenklich, von Liebe bis Liebeskummer. In ´Meine Rose´ geht es um die Selbstverwirklichung durch Musik: die Liebe zum Songschreiben, die Leidenschaft für die Band und die Freude daran, seinem eigenen Weg treu zu bleiben. ´Nachts´ fängt das Gefühl ein, wenn die Gedanken unaufhörlich kreisen und der Schlaf sich verweigert, während ´Wegen dir´ uns mitnimmt durch die düsteren Gassen des Liebeskummers: Intensive Emotionen und raue Ehrlichkeit treffen in der rauchigen Eckkneipe aufeinander.

Kitti Ciao – Die nächste Band in deinem Vorgarten.

Support: Sunset Flare
Sunset Flare, die vierköpfige Band aus Offenburg, ist auf dem Weg, die weite Umgebung mit Post-Rock unsicher zu machen! Schnelle Riffs, harte Grooves, eine Vielfalt an Rhythmen, aber auch lockere Passagen zählen zu ihrem Repertoire, mit dem sie ihre Musik dem Publikum nahe bringen und zum Tanzen auffordern. Die Formation besteht aus Simon Haag (Gesang, Gitarre), Luca Gegg (Gitarre), Krasimir Velchev (Bass-Gitarre) und Julian Mattern (Drums).

Einlass ab 20:00

Auch in diesem Jahr werden die 14 Musiker*innen von Jimmy´s Soul Attack um Bandleader Jimmy Gottschalk die tollsten Hits aus mehr als zwei Jahrzehnten darbieten - unter anderem auch bisher noch nie gespielte Nummern. "Diesmal steht das Konzert unter dem Motto ´Ray Charles und die großen Legenden des Soul", so Gottschalk. Freuen Sie sich also auf ein großartiges Konzert und feiern Sie mit Jimmy’s Soul Attack eine unvergessene Party!

Mit der "Botschafterin des Bossa Nova in Deutschland", Viviane de Farias, Mauro Martins und Daniel Schay

Aufgewachsen im brasilianischen Ipanema und im amerikanischen Los Angeles, ausgebildet im Schauspiel wie im Gesang, kam Viviane de Farias einst als Stipendiatin des Opernstudios an die Karlsruher Musikhochschule. Längst gilt sie als eine der profiliertesten brasilianischen Stimmen in Europa und vereint in ihrer Musik Elemente aus Jazz mit Klassik und Samba. Solides technisches Können verbindet sich bei der Wahlkarlsruherin mit unbändiger Risikofreude und großer Neugier auf interdisziplinäre Kunst-Projekte. Mit ihrer international besetzten, hochkarätigen Band war sie schon in Brasilien, Madagaskar, La Réunion, Süd- Korea, und ganz Europa unterwegs und verspricht als “Botschafterin der Bossa in Deutschland” (Jazzthetik) ein Programm zwischen feuriger Samba, Improvisationslust, musikalischer Raffinesse und avanciertem Songwriting.

Viviane de Farias: Gesang
Mauro Martins: Bass
Lelê Gorri: Klavier
Daniel Schay: Perkussion

Geschlechterrollen? Nö! Lückenloser Lebenslauf? Nö! Perfekte Morgenroutine? Nö! WILLMAN sagt viel lieber “Ja” zu sich selbst, auch auf die Gefahr hin, dabei uncool zu sein. Wer sich dem Duo auf dem Weg zur kompromisslosen Selbstakzeptanz in den Weg stellt, bekommt ein rotziges “Du kannst mich mal” entgegen geschmettert. Mit rapgeknutschten Empower-Pop-Hymnen zeigen Jo (Vocals, Synth) und Felix (Drums) auf ihrer neuen EP “Ich bin Ich” (VÖ 11.10.2024) verstaubten Normen, fremden Erwartungshaltungen und ständiger Selbstoptimierung den Mittelfinger. Getreu dem Motto: “Wie ich war / wie ich bin / führt schon irgendwo hin.”

Die Songs des Freiburger Duos klammern sich mit kraftvollen Beats und ehrlichen Lyrics direkt ans Herz. Einmal festgebissen, lassen sie nicht mehr los, bahnen sich ihren Weg in den Kopf und machen dort ordentlich Krawall. Wer bin ich, wenn ich wirklich alles sein darf? Und was, wenn das doch nicht so einfach ist? Souverän verpacken WILLMAN Fragen über Identitätssuche, das Setzen persönlicher Grenzen und Mental Health in tanzbare Tracks und besingen – ausgestattet mit einer gehörigen Portion Mut – auch Selbstzweifel und Unsicherheiten. Dass das nicht nur auf Platte hervorragend funktioniert, sondern vor allem live eine Wucht ist, hat das Duo bereits in der Vergangenheit unter Beweis gestellt. Von Festivalgigs (u.a. Open Flair, Sound of the Forest, ZMF, Netflix Pride Hub) über Auftritte vor mehreren tausend Menschen bei Klimastreiks und CSDs bis hin zum Support für Rapperin Nura: WILLMANs selbstbewusste Soundwelt nimmt ihre Hörer*innen in den Arm und rüttelt zugleich wach – musikalische Gruppentherapie meets Empowerment Circle.

WILLMAN – das sind Jo (Vocals, Synth, Songwriting & Co-Producing) und Felix (Drums, Producing & Co-Writing). Beide kommen in den 90ern in verschiedenen Ecken des Schwarzwalds zur Welt, wo sie bis heute leben und Musik machen. Felix spielt bereits seit Kindertagen Schlagzeug, während Jo sich an Flöte, Klavier und Klarinette probiert, bevor daraus eine Leidenschaft für Songwriting und Gesang wird. Die Wege der beiden kreuzen sich 2019, als Jo einen Drummer für ein Debütalbum sucht. Aus dem ursprünglich geplanten Soloprojekt wird die Idee eines gemeinsamen Pop-Duos und auf die Frage “Will man, oder will man nicht?” antworten beide mit “Ja, ich will”. WILLMAN ist geboren.

Mit ihrem erfolgreichen Debüt-Longplayer “100qm2” werden WILLMAN 2021 als spannendster Newcomer für den Preis für Popkultur nominiert und erhalten gleich drei Auszeichnungen beim “Deutscher Rock & Pop Preis 2021”. Ein Jahr später erlangt das Duo mit einer Awareness-Kampagne zu seinem Song “Alkohol” enorme Aufmerksamkeit. Es folgt die All-FLINTA-EP “Mein Thron” (2023), für die Jo und Felix bei jedem Song mit je mindestens einem weiblichen oder nicht binären Feature-Artist zusammenarbeiten – darunter u.a. Charly Klauser (Schlagzeug/Percussion bei Carolin Kebekus, Petery Maffay u.v.m.), Vroni Frisch (Bass bei u.a. MINE) und Rapperin Finna. Neben dem Release der neuen EP “Ich bin Ich” am 11. Oktober haben WILLMAN für Herbst 2024 ihre erste Headliner Tour durch Deutschland geplant. Außerdem gehört das Duo zum diesjährigen Jahrgang des PopCamps, ein High-Level-Förderprogramm des Deutschen Musikrates für Newcomer*innen.

Support: Rahel
Rahel kommt vom Kaff in die Großstadt, um sich zu finden.
Das Gefühl, noch nichts von der Welt zu wissen und gleichzeitig schon Einiges verstanden zu haben, bietet Stoff für Lieder übers Zweifeln, Neu anfangen und Lieben im weitesten Sinne.
Meine Musik ist ausbrechen aus Grenzen des Deutschpop und aufbrechen roher Piano-Demos durch kantige Beats und schwebende Synth-Sounds.

Einlass ab 20:00

Benefizkonzert des Lions Clubs Oberkirch-Schauenburg mit dem Landespolizeiorchester Baden-Württemberg.

Wer dabei war, wird sich noch lebhaft daran erinnern: Bei ihrem letzten Gastspiel im Jahr 2023 wurden die Musikerinnen und Musiker des Landespolizeiorchesters in Oberkirch frenetisch gefeiert. Nun gibt es zum Jahresauftakt 2025 ein neuerliches Gastspiel - für den guten Zweck!

Das Landespolizeiorchester hat sich im Rahmen seiner Tournee wieder ein abwechlungsreiches Programm zusammengestellt. Ein Höhepunkt wird sicherlich das Klavierkonzert in F-Dur von George Gershwin sein. Als Solist konnte mit Professor Tomislav Nedelcovic-Baynov ein international renommierter Pianist verpflichtet werden.

Das Landespolizeiorchester konnte sich in den vergangenen Jahren, nicht zuletzt durch das Wirken seines Chefdirigenten, künstlerisch spürbar weiterentwickeln. Prof. Stefan R. Halder ist seit Juni 2014 musikalischer Leiter des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg und seit März 2015 dessen Chefdirigent.

Lassen Sie sich also mitreißen von den Klängen eines symphonischen Blasorchesters mit einem breiten musikalischen Spektrum.

Die wohl bekannteste Pink Floyd Tribute Band ECHOES kommt nach ihrem grandiosen Auftritt vor ausverkauftem Haus im Herbst 2023 wieder nach Kehl zurück. Am 25.1.2025 findet dieses einmalige ECHOES Rockkonzert mit einer aufwendigen Bühnenshow und zahlreichen Lichteffekten sowie Videoprojekten in
der Stadthalle Kehl statt. Das seit 2019 neue Veranstaltungsformat Kehl Rockt Classics soll gerade Künstler und Gruppen der Rockgeschichte aus den Jahren 1970 bis 1990 neu aufleben lassen. Veranstalter sind Rheinkultur e.V. und Kehl Marketing

Einlass: 19:00 Uhr

Live aus Budapest
Gypsy Jazz - The Virtuosity of Swing

Inspiriert vom legendären Django Reinhard haben die Musiker eine unverwechselbare Mischung von Stilen geschaffen, indem sie Popmusik mit authentischer Balkan-Folkmusik, französischem Manouche-Swing und argentinischem Bossa nova zusammenbringen – das Ergebnis ist ein einzigartiger Stil: der Django-Pop!

In den letzten zwei Jahren haben die Hits von Swing à la Django die Playlists der großen Radiosender in Ungarn und international erobert und Millionen Abrufe auf Streamingdiensten erreicht. 2019 spielten sie mit dem „Teufelsgeiger“ Roby Lakatos im Musikverein in Wien, in Peking und in Soho, London. Weitere Highlights ihrer bisherigen Karriere waren die Auftritte in der New Yorker Carnegie Hall, in der Opera Hong Kong, in der Londoner Royal Albert Hall, beim Montreux Jazz Festival sowie beim Montreal International Jazz Festival.

Ein bezauberndes japanisch-polnisches Jazz Duo mit Gesang und Gitarre.

Was haben das Videospiel «The Legend of Zelda: Breath of the Wild» und Joni Mitchells Album «Hejira» gemeinsam? Nun: Sie nehmen ein eigentlich etabliertes Genre, verknüpfen es gleichwertig mit neuen Einflüssen und erschaffen ein zeitloses Kunstwerk. Gleichwertig ist dabei das Stichwort: Auf ihrem neuen Album
«Ekual» schaffen Yumi Ito & Szymon Mika nämlich ein ebensolches Phänomen. Mit der Vielfalt von Stimme sowie Saiteninstrumenten kreiert das polnisch-japanisch-schweizerische Gesangs-Gitarren-Duo Welten aus Flageoletts, Akkorden, Gesangsmelodien und Stimmimprovisationen. Dabei drängt sich kein Element in den Vordergrund. Stattdessen performen Yumi Ito & Szymon Mika auf einer Ebene, wie Geschwister im Geiste zu Themenkontexten, welche von Sex über den Schweizer respektive polnischen Frauenstreik bis zu Politik gehen.
Dass «Ekual» hierbei stellenweise wie eine gleichwertige Fusion der eingangs genannten Referenzen klingt, ist gleich noch ein weiterer Bonus in Anbetracht der vielfältigen Musik.
umi Ito & Szymon Mika sind ein polnisch-japanisch-schweizerisches Duo, bestehend aus Gesang sowie Gitarre, das kunstvoll Elemente des Jazz sowie des Pop kombiniert und bereits in ganz Europa auftrat (u. a. Montreux
Jazz Festival, Summer Jazz Festival Krakow). Die beiden preisgekrönten Musiker:innen lernten sich in der Schweiz kennen und arbeiteten dort mit Grössen wie Dave Holland, Avishai Cohen oder Steve Swallow zusammen. Letzterer meinte denn auch, als er einem Jam von ihnen lauschte, dass sie unbedingt ein Duo formieren sollten. «Ekual» bildet nun das erste Album in dieser Konstellation und einen Schritt der so gleichwertig wie grossartig agierenden musikalischen Geschwister im Geiste, Yumi Ito & Szymon Mika.

Achtung: nicht barrierefrei

"Cris Cosmo verdichtet den Moment!“ (Hanna Teepe, ZMF Freiburg)

Cris Cosmo ist ein Songwriter, Live-Musiker und Coach aus Bühl in Baden-Württemberg. Seine Band kommt aus Mannheim, Frankfurt und Mainz. Den Künstlernamen „Cosmo“ erhielt Cris in Südamerika, als er mit Straßenmusik um die Welt zog. Diese Zeit hat auch seinen Musikstil nachhaltig beeinflusst. Er nennt es„Conscious Pop“[= bewusste Popmusik] und mischt dafür Singer-Songwriter mit Pop, Reggae, Dancehall, HipHop, Funk und EDM.

Cris Cosmo‘s Songs waren für den Echo und den German-Songwriting-Award nominiert, bekamen einen Radio-Regenbogen-Award und brachten ihn zum Bundesvision Songcontest. Auch in der Coronazeit war der kreative Kopf alles andere als untätig und schrieb einhundert neue BlitzSongs–maßgeschneiderte Auftragssongs für Privatpersonen und Unternehmen. Cosmo‘s reflektierte, positive Texte handeln von Selbstverwirklichung und Körperkontakt, von Hoffnung in Zeiten der Krise und davon, dass wir „Ein Teil von Allem“ sind. So heißt Cris‘ siebtes Studioalbum, das im Sommer 2023 veröffentlicht wurde und auf iTunes Platz 11 der deutschen Pop Album Charts erreichte.

Cris‘ größte Leidenschaft bleibt die Bühne. Seine Mission: Inspiration, Motivation und Interaktion für die Menschen da draußen. Mit spontanen Freestyles schreibt Cris live neue Songs auf der Bühne und bricht Eis in Sekunden. Seine tighte, gewachsene Band tanzt mit ihm und dem Publikum und ballert dazu einen Wall of Groove und Sound von der Bühne. No surprise: das Energiebündel aus dem Süden hat schon mehr als zweitausend Shows gespielt. Diese Extraportion guter Vibes muss man am besten in guter Gesellschaft live erleben.

Einlass ab 20:00

Mohannad Nasser , Meister der Oud, trifft auf den mehrfachen „Echo-Jazz“ - Preisträger Frederik Köster

Seit vielen Jahren verbindet die beiden Musiker eine enge Zusammenarbeit, die von gegenseitiger Faszination über Kontinente und vermeintliche Genregrenzen hinweg geprägt ist. Das Ergebnis ist ein begeisternder Klangkosmos, der westliche mit orientalischen Hörgewohnheiten gleichermaßen verbindet.
Die persische Laute Oud, fernöstliches Saiteninstrument mit außergewöhnlicher Flexibilität der Spielweisen und Stimmungen, tritt an diesem Abend in einen außergewöhnlichen Dialog mit einer alle instrumentalen Möglichkeiten ausschöpfenden Jazz-Trompete. Einzigartige Expressivität, die westliche Harmonik mit dem Reichtum arabischer Melodik zu einem ganz außergewöhnlichen Klangerlebnis verbindet.

GONGCLUB
Gudrun Walther & Andy Cutting - Konzert (Folk)
FR 14.02.2025 / 20:00 UHR
gong im Kulturforum Illenau

Gudrun Walther & Andy Cutting, zwei der fuhrenden Folk-Musiker-/innen aus Deutschland, spielen im GONGCLUB in Achern. Die beiden sind Meisterin und Meister der spontanen Interaktion und des empathischen Spiels. Ihre Musik lebt und atmet. Sie verstehen es, das Publikum in ihren Bann zu ziehen und an ihrer musikalischen Konversation teilhaben zu lassen. Jedes ihrer Konzerte wird so zu einem einzigartigen und unwiederholbaren Erlebnis. Es erwartet Sie ein Konzert mit humorvoller Moderation - und eines voller Emotionen, Virtuosität sowie Wärme.

Seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichsten Stimmen des europäischen Jazz. Sein internationaler Ruf beruht auf seiner elektrisierenden Vitalität im Spiel, intelligenten Neugier, technischen Brillanz und sensitiven Hingabe an den Moment. Dies mündete in drei ECHO Jazz-Preise, speziell für seine Trioprojekte.
Zu verdanken sind die Auszeichnungen des renommierten Kontrabassisten auch seinen beiden famosen Kollegen Rainer Böhm (piano) und Patrice Héral (drums), die ihresgleichen suchen.

Nach Bearbeitungen und Improvisationen von ausschließlich klassischen Werken sind nun ein ganz persönliches Programm wie auch ein Album entstanden. Eine Überraschung, eine Transformation und Verwandlung zugleich. Man muss dieses deutsch-französische, international arrivierte Trio erleben, zuhören allein genügt nicht.
"Dieter Ilg und sein Trio sind Weltklasse." G&B
„Dieter Ilg ist kein Grenzgänger, er schlägt Brücken.“ Rondo

„Ein famoses, absolut gleichberechtigtes Trio“. Jazz thing

"Es ist das erste Mal, daß wir keinen klassischen Komponisten als „Thema“ nutzen, sondern eine bunte Mischung aus meinen Lieblingsliedern, diverse Eigenkompositionen, Popsongs der 60er und 70er-Jahre und diverse Reminiszenzen. Natürlich gewürzt mit einer Portion Humor, Eigensinn, Wildheit, Heimat und sturer, unermesslicher Zuneigung. Es ist thematisch besonders meinem Ursprung, meiner Herkunft und Tradition, dem Schutz der Muttererde und dem-sich-zuhause-fühlen gewidmet."

Enkhjargal Dandarvaanchig (Kurzform: Epi), das Stimmwunder aus der Mongolei, wandelt zwischen den Kulturen. Mit seinem Spiel auf der Morin hoor (traditionelle Pferdekopfgeige) und der Perfektion seines Gesanges (Unter- und Oberton) liebt er es, seine traditionellen Wurzeln mit moderner, westlich geprägter Musik und Improvisation zu verschmelzen. Der Musiker spielte in zahlreichen Staatsensembles und bereiste Europa mit dem Ziel, die mongolische Volksmusik populär zu machen.

Zusammen mit dem Oppenauer Pianisten Thomas Strauß bieten sie ein musikalisches Spektrum vom mongolischen Traditionslied bis zum Ave Maria.

Einlass: ab 18.30 Uhr

Ausnahmestimme, Gitarristin und Genrewandlerin Teresa Bergmann meldet sich mit ihrem dritten Studioalbum zurück.

»33, Single & Broke« - ein Titel, der Statement, Selbstbekenntnis und Augenzwinkern zugleich ist. Also im Prinzip alles, wofür die gebürtige Neuseeländerin und Wahlberlinerin mit ihrer Musik steht. Herausgekommen ist ein spannungsreiches Album, das man als jazziges Folkpop-Inferno feiern kann, das einem als poetischer Diskurs-Pop etwas abverlangt und das Bergman-typisch mit gegenwärtigem Chanson glänzt. Man darf sich auf Lieder freuen, die mal zum Tanzen animieren und mal schwelgen lassen. Teresa fordert ihre Stimme für ihr Publikum vollkommen heraus - es überrascht also nicht, dass in der Presse Live-Auftritte von Bergman stets als wahrhaftige Erlebnisse beschreiben werden.
Mit Bassist Tobias Kabiersch, Schlagzeuger Pier Ciaccio und Pianist Matt Paull stehen ihr drei exzellente Musiker auf der Bühne zur Seite. Hinzu kommt ein Songwriting, das Impulse setzt und zum Nachdenken anregt. Eines ist sicher: Wer sich Teresa Bergman live anschaut, wird danach überrascht, bezaubert, nachdenklich und begeistert den Konzertsaal verlassen.

»Ihr spielerischer Umgang mit Musik und Performance, mit Paillettenglitzer und Charleston-Tanzschritten, wirkt ansteckend" [SZ Extra]

»Wenn Teresa Bergman singt und Gitarre spielt, entwickeln ihre Songs enorme Strahlkraft: Die Neuseeländerin kann Tempo, Rhythmus und Gefühl beliebig variieren und erreicht intonationssicher nahezu jede stimmliche Höhe." [Tim Schauen, Deutschlandfunk]

Songs \'n\' Singers ist eine Kooperation von LahrKultur und Lahrer Rockwerkstatt.

Global World Jazz
"Modus spielt frischen «Oriental Jazz», wie man ihn leider nur selten hört". NZZ



Houry Dora Apartian - Gesang (Syrien)
Park Stickney - Harfe (USA)
Lorenz Beyeler - Kontrabass (Schweiz)
Omri Hason - Perkussion, Hang (Israel)

Die Musik von Modus ist ein buntes Geflecht von Fäden verschiedener Traditionen. Sie verknotet mediterranen Geist und überliefertes Liedgut aus Armenien mit Jazz und Eigenkompositionen der Bandmitglieder zu einem farbenfrohen Teppich. Es entsteht eine mitreißende, dynamische Musik mit einem breiten Spektrum, das von Melancholie bis zu purer Lebensfreude reicht. Wir freuen uns, dass Omri Hason nach dem furiosen JMO-Gastspiel 2022 mit seinem zweiten Musikensemble nach Kehl kommt!
omrihason.ch

Der Vorverkauf startet am 1.6.2024

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Die beliebte Veranstaltung in Kooperation mit der Schule für Musik und darstellende Kunst wird diesmal von einer neuen Formation von Schülerinnen und Schülern eröffnet: INFINITY. Gecoached von Gerald Sänger präsentieren die vier Nachwuchsmusikerinnen und –musiker ausgewählte Rocksongs der letzten 4 Jahrzehnte und werden dem Publikum mit ihrer frischen jungen Bühnenperformance einheizen.

Die Band soundgraffiti aus dem Murgtal kennt keine Genre-Grenzen. Sie kreiert ein buntes Graffiti aus vielfältigen Sounds. Mal dominieren sägende Gitarren und treibende Drums das Klangbild, mal Soundteppiche vom Synthesizer, mal ein grooviger Slapbass. Mit einem vielfältigen Cover-Mix aus Pop, Rock, Disco und Funk ist im Programm der sechs Musiker für jeden etwas dabei. Für gute Stimmung ist definitiv gesorgt.

Die 9-köpfige Band SKAndalous vereint Soul, Funk und Ska. Mitreißende Rhythmen, kraftvolle Bläsersätze und eine Sängerin, deren soulige Stimme unter die Haut geht. Bekannte Hits erstrahlen in neuem Glanz, denn die Band kleidet populäre Songs in überraschende musikalische Gewänder. Ob in funkigen Grooves oder tanzbaren Ska-Beats – SKAndalous bringt jede Bühne zum Beben. Besonders prägnant: der kraftvolle, vierstimmige Bläsersatz, der dem Sound der Band eine besondere Tiefe und Dynamik verleiht. Covermusik, wie man sie noch nie gehört hat!


Veranstalter: Kulturbüro Gaggenau in Kooperation mit der Schule für Musik und darstellende Kunst

Einheitspreis: 9€

Veranstaltungshinweis
Freitag, 21. Februar 2025
Beginn 20 Uhr / Einlass 19 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513


klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: privat

Einlass: 19:00 Uhr