Silje Nergaard gehört zu den erfolgreichsten europäischen Jazzsängerinnen. Die Norwegerin zählt zu den ganz wenigen Protagonisten des Jazz, die sich auch in der Popwelt großer Beliebtheit erfreuen. Für ihreu-es Album „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest“ hat die Sängerin ei-ne Sammlung wunderschön melodischer Songs komponiert, inspiriert von klassischen Jazzstandards. Zusammen mit Klassikern wie „Be Still My Heart“ und „Dance Me Love“ verspricht das Programm ein atmosphärisch intimes und emotionales Erlebnis auf künstlerisch hohen Niveau.

Silje Nergaard | Gesang
Jarle Vespestad | Schlagzeug
Finn Guttormsen | Bass
Helge Lien | Klavier

Einlass 19 Uhr

Ausverkauft

Learning to Fly - STORYTELLERS

Künstler wie Bob Dylan, Tom Waits, Bruce Springsteen, Paul Simon und Tom Petty sind
Rockpoeten. Mit Ihren Songs haben sie Musikgeschichte geschrieben und ihre Werke haben
Generationen von Singer/Songwritern den Blueprint zu eigenen Erfolgen gegeben.
Mit ihrem Programm "Storytellers" schaffen Martin Hauke und Juan Schmid einen aufrichtigen
Tribut an diese außergewöhnlichen Songschreiber. Teils in eigenen Arrangements, doch immer nah
am Original, spielen und erzählen die zwei Musiker vom Schaffen dieser und anderer Weltkünstler,
deren Leben und der Story hinter dem Song.
Hört man den beiden zu, spürt man ihre Liebe zu dieser Musik. Mal sanft und spärlich dosiert, mal
mit großer Kraft, setzen sie gekonnt ihre Gitarren und Stimmen ein. Dabei spielen sie jedoch immer
respektvoll hinter dem Song. So erwartet den Zuschauer ihrer Konzerte, ein unplugged Programm
vorgetragen mit Charme, Spielfreude und großer Leidenschaft.
Martin Hauke war Gründungsmitglied und langjähriger Gitarrist von Europas bester Rolling Stones
Tribute Band "VOODOO LOUNGE" und Juan Schmid kennt man als Sänger der Hannoverschen
Soulformation "SOULVIERTEL"

Copyright: Storytellers

Einlass: 18:30

Jermaine Landsberger, Paulo Morello und Christoph Huber haben sich einer besonderen Mission verschrieben: den legendären Sound des Hammond-B3-Orgel-Gitarren-Trios in den modernen Jazz zu holen. Mit spielerischer Präzision navigieren sie durch ungerade Taktarten, überlappende Rhythmen und eine kraftvolle Funkyness, die aus der Verbindung von Jazz-Improvisation, der rhythmischen Intensität des Rock und der Hitze des Funk entsteht.

Für ihre Live-Auftritte und Studio-Sessions haben sie mit Randy Brecker, einem der gefragtesten US-Jazzmusiker, die ideale Besetzung an ihrer Seite. Brecker, ein Virtuose auf Trompete und Flügelhorn, hat als Teil der "Brecker Brothers" zusammen mit seinem Bruder Michael (1949–2007) den Fusion- und Jazz-Rock-Sound revolutioniert. Seine bemerkenswerte Karriere umfasst Kollaborationen mit Größen wie Horace Silver, George Benson, Frank Zappa und Lou Reed.

Jermaine Landsberger hat seinen virtuosen, melodisch fesselnden Pianostil – tief verwurzelt in den Traditionen der Gypsy-Musik – nahtlos auf die Jazzorgel übertragen und zählt heute zweifellos zu den markantesten Jazzmusikern unter den europäischen Hammond-B3-Virtuosen. Sein US-Debütalbum Gettin´ Blazed mit renommierten Künstlern wie Pat Martino, Harvey Mason und James Genus sorgte nicht nur in Europa, sondern auch in den USA für großes Aufsehen. Gitarren-Legende Pat Martino lobte Landsberger mit den Worten: "In der Entwicklung eines Instruments gibt es nur eine Handvoll wirklich innovativer Musiker. Jermaine Landsberger ist einer von ihnen!"

Paulo Morello zählt zu den spannendsten Jazzgitarristen Europas. Seine internationalen Erfolge mit der Bossa-Nova-Legende Leny Andrade und dem verstorbenen Larry Coryell in Night of Jazz Guitars führten ihn auf bedeutende Festivals in Europa und Südamerika. Morello arbeitete zudem mit Jazzikonen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen. Neben seiner Karriere als Musiker ist er Professor für Jazzgitarre und Künstlerischer Leiter am Jazz Institut Berlin.

Schlagzeuger Christoph Huber prägt den Sound von Hammond Eggs mit seiner dynamischen und kraftvollen Spielweise. Huber hat mit Künstlern wie Sarah Connor, Panzerballett, Torsten Goods, Sheila Jordan und Dephazz auf der internationalen Jazz- und Popszene seinen unverwechselbaren Stil hinterlassen.

20:00 Uhr

Am Auftrittstermin wird es auf den Tag genau zwei Jahre her sein, dass der Gitarrist, Musikproduzent, Komponist und Kulturveranstalter Ansgar Specht mit dem New Yorker Altsaxofonisten Lars Haake ein fulminantes Konzert mit der "Philly Jazz Lounge" im Club spielte. Nun gibt es ein neues Projekt mit dem Leiter der Hausband unserer monatlichen Jam Session: sein neu formiertes Quartett, bestens bekannt von den Sessions, wird an diesem Abend um den Stuttgarter Saxophonisten Arno Haas erweitert. Der war selber bereits des Öfteren im Club zu erleben - immer mit Super-Resonanz.

Ansgar Specht kann zwar auf einen ostwestfälischen Wohnsitz in Harsewinkel verweisen, ist aber alles andere als lokal orientiert. Mit seinem Quartett ebenso wie mit anderen Bands spielt er regelmäßig in den großen Städten wie unter anderen Berlin, Köln, Bremen, Frankfurt. Auch der renommierten Münchener Club "Vogler" gehört mittlerweile zum Portfolio des Ostwestfalen, der auch schon im Fachmagazin "Jazzpodium" ausführlich vorgestellt wurde. Studienaufenthalte in New York, Unterricht bei Jeff Richmann (Los Angeles) und Workshops bei Frank Gambale oder Jean Pierre Llabador stehen ebenso auf seiner Credit-Liste wie mittlerweile sechs CD-Eigenproduktionen als Komponist und Produzent.

Viele neue Stücke werden Ansgar und Co. an diesem Abend im Gepäck haben, entstanden in den letzten drei Jahren. Bedingt durch das neue Line-Up seiner Band kommt der Sound ursprünglicher daher, nicht mehr ganz so elektrisch wie in den früheren Projekten. Pianist Georg Rox spielt in diesem Konzept eine entscheidende Rolle, wenn er - wenn nötig - alle Register zieht.

"Mir ist ein eigener Stempel, ein unverwechselbarer Bandsound enorm wichtig", sagt Specht. "Und eine Melodie, ein eingängiges Thema - das durchaus mit komplexen harmonischen Strukturen unterlegt sein kann."

Besetzung:

Ansgar Specht - Gitarre
Arno Haas - Saxophone
Georg Rox - Piano, keys
Michael Wächter - Bass
Udo Schräder - Schlagzeug

20:00 Uhr

Nils Kugelmann, der talentierte Kontrabassist und Komponist, präsentiert sein neues Album „Life Score“. Nach dem Debüt „Stormy Beauty“ zeigt Kugelmann, wie er Geschichten und Emotionen in seine Musik integriert. Mit seinem Trio, bestehend aus Pianist Luca Zambito und Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber, hat er durch zahlreiche Konzerte eine enge musikalische Verbindung entwickelt. „Life Score“ ist eine cineastische Reise, inspiriert von Erlebnissen und Stimmungen, die in klaren Melodien und groovenden Rhythmen zum Ausdruck kommen. Erleben Sie die packende Energie und Kreativität von Nils Kugelmann live!

Nils Kugelmann | Bass, Komposition
Luca Zambito | Klavier
Sebastian Wolfgruber | Schlagzeug

Einlass 19 Uhr

Jahrelang war der Multi-Instrumentalist, Komponist und Produzent YORK (alias York Ostermayer) als gefragter Sideman an Saxofon und Flöte tätig- Live und im Studio arbeitete er für etablierte Szene-Schwergewichte wie Randy Crawford, Quincy Jones, Phil Collins, Mousse T., spielte mit Jazzkantine, Bahama Soul Club oder Spice. Mehr als 100 Album-Produktionen listet seine Homepage inzwischen auf. Parallel dazu arbeitete er an eigenen Projekten wie dem deutsch-afrikanischen „Culture Clan“, mit dem er in Südafrika einen Nr. 1 Hit landete und ausgezeichnet wurde.

Ausgelöst durch die Pandemie hat YORK seine Vorliebe für Jazz und Soul mit dem Album „The SoulJazz Experience“ realisiert. Mit Einschüben und Samples aus dem 60er-Jahre-Filmmusikflair stellt er einen Bezug zu seinem Schaffen in Theater und Film her und zeigt mit Scratches seine heimliche Liebe zum DJing. Seine langjährige Erfahrung auf der Bühne sowie die Mitarbeit an den vielfältigen CD- Produktionen verschaffen ihm eine wie selbstverständlich wirkende Souveränität. Beeindruckend ist die stete Balance zwischen musikalischer Akkuratesse und dem Mut zur analogen Spiellücke. YORK genießt hör- und spürbar seine neuen kreativen Freiheiten. Dies gleichermaßen als Komponist, Arrangeur, Produzent - wie natürlich auch als ausführender Musiker. Und auf Konzerten mit einer hervorragenden Live-Band.

Schon vor gut zwei Jahren sollte York mit seinem SoulJazz-Porjekt im Club auftreten, damals kam ein Krankheitsfall in der band dazwischen. Nun ist nach langem Suchen ein Nachhoöltermin gefunden worden. Wir meinen: Genau das Richtige zum Saisonabschluss!

Besetzung:

YORK - Sax, Flöte, DJing
Rachelle Jeanty - Vocals
Kristof Hinz - Drums
Christian Decker - Kontrabass
Ralph König -  Gitarre
Martin Meyer - vintage Keys

20:00 Uhr

Ein Abend mit Bertolt Brecht

Die Dreigroschen Oper ist das wohl bekannteste Stück von Bertolt Brecht. Es war das erfolgreichste Theaterstück der 20er Jahre und wurde bis 1933 in 18 Sprachen übersetzt. Doch In Schulen und Theatern sucht man die Werke von Brecht heute oft vergebens.

Diese Lücke möchte Sarah Schwarz schließen.

Über die Inszenierung des Karneval der Tiere, lernte sie den Musiker Erik Regul kennen und noch während der Proben beschlossen die beiden weiter zusammen zu arbeiten.

Musikalisches Theater das über reine Unterhaltung hinausgeht.
Bei Brecht gilt das nicht nur für die Texte, sondern auch für die Musik.

Das musikalische Genie hinter Brecht war Kurt Weil. Als einer der ersten wurde seine Musik von den Nazis verboten und als entartet abgestempelt.

Erik Regul gelingt es die Komplexität der Musik, die für ein ganzes Orchester geschrieben wurde, auf 2 Musiker zu komprimieren.

Sowohl Regul, als auch Schwarz sind Multiinstrumentalisten.

So kommen neben dem Klavier und Gesang noch 10 weitere Instrumente auf die Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Vom 20. Juni bis zum 20. August sind im Rahmen des Kultursommers in der Region Hannover 29 Veranstaltungen in Kirchen, Schlössern, Scheunen, Parks und Gärten zu erleben.
Mit einem sommerlich-leichten Doppelkonzert startet der Kultursommer im idyllischen Innenhof von Schloss Landestrost in Neustadt a. Rbge.
Das junge Sextett Tudo Azul ist aus einer Liaison des hannoverschen Jazz Schlagzeugers Christoph Wirz mit der brasilianischen Tänzerin und Sängerin Carolina Paludo Sulczinski entstanden. Das Ergebnis sind eigene Interpretationen und Arrangements brasilianischer Lieder, die sie bereits zu Auftritten in renommierten Jazzclubs und zu den Finalisten des größten Jazz-Nachwuchspreises geführt haben.
Musikalische Vielfalt, eine unvergleichliche Ausstrahlung und ihre unglaubliche Energie machen KI’LUANDA zu einer der interessantesten Künstlerinnen Nürnbergs. Jede Menge Soul trifft auf Funk und Jazz und einer Brise R`n`B. Ihre Eltern stammen aus der Demokratischen Republik Kongo und Angola, was ihre musikalischen Wurzeln und ihren kulturellen Hintergrund prägt.

Tudo Azul
Lucas Etcheverria | Gitarre
Tarolina Paludo Sulczinski | Gesang
Bastian Maas | Keyboard
Lennart Meyer | Bass
Yvonne Schwitalla | Flöte
Christoph Wirtz – Schlagzeug | Percussion

Ki`Luanda
Paul Ettl | Sshlagzeug
Melanie Ibemba (Ki’Luanda) | Gesang
Matthias Lange | Keyboards
Moritz Neukamm | Bass
Wolf-Laurin Schmidt | Gitarre

Einlass 18 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Deutschland, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere.
3 Buchstaben stehen in Deutschland seither für die Symbiose aus Pop, Soul, Blues und Jazz: Miu.

2025 feiert Miu, die in Kulturkreisen längst ein Begriff ist, 10 jähriges Jubiläum seit ihrer ersten Albumveröffentlichung. Mit „10 Times Around The Sun“ lädt Miu zu einer Werkschau ihrer letzten 10 Jahre ein und veröffentlicht neues Material.
Auf dem Weg bis 2025 ist eine Menge passiert, darunter unter anderem:

Der Auftritt als erster Popact in der Hamburger Elbphilharmonie, Songs im ARD Tatort, Musikvideodrehs in Spanien und Paris, Supporteinladungen von Größen wie Leon Bridges, Joe Bonamassa, Aura Dione und nicht zuletzt der Charterfolg mit einem crowdfundingfinanzierten Album.
Unermüdlich erspielt sich Miu die Herzen des Publikums und formt ihre ganz eigene Nische aus eingängigen Popmelodien, Bluesrock verliebten Gitarren und soulig-jazzig verliebten Details mit einer Prise James Bond Ästhetik.
Sounds vergangener Tage treffen auf zeitgemäße Produktionen. Verzerrte Gitarren aus den 70s schreien gegen moderne Synthies und über allem schwebt Miu’s Stimme, deren Texten aus dem Leben schöpfen. Inspiriert von starken Songwriterinnen wie Carole King, Roh-Soundspezialisten wie den Black Keys, atmosphärischen Klängen eines Michael Kiwanuka und großen Vokalistinnen wie Amy Winehouse oder Adele, bringt Miu ihre Lieder mit durchsetzungsstarkem Sound ins Jahr 2025. Dreck und Glanz, rauer Wumms und zart flirrender Schmelz.
Miu begeistert Soulfans auf dem Reeperbahn Festiva genauso wie die Gäste von Elbjazz und den Leverkusener Jazztagen, ist Miu’s Sound doch international und lässt mit einer unverwechselbaren Stimme aufhorchen, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.

Miu hat sich in Deutschland und darüber hinaus einen Namen als hervorragende Live-Künstlerin und Multiinstrumentalistin erspielt, die stets von einer erstklassigen Liveband begleitet wird.
Das Hamburger Abendblatt attestiert ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“.

Einlass: 19.00 Uhr

MAYBEBOP „Wünsch Dir was“
ein Geschenk für die treue Fangemeinde

Über 20 Jahre MAYBEBOP – ausverkaufte Konzerttourneen von Berlin bis Saarbrücken, von Flensburg bis Passau, über 200 TV-Auftritten , zwei Jahrzehnte begeisterte Konzertbesucher!
„Die Maybebopper wissen einfach, wie man Erwartungen erfüllt und mit Leichtigkeit unterhält“, lobt die „Hannoversche Allg. Zeitung“, „das Tempo der Show ist flott, Sound und Licht perfekt, eine gut dosierte Song-Mischung garantiert bestes Entertainment.“

Und für das treue MAYBEBOP-Publikum haben die vier Interpreten in jedem Konzert ein kleines Wunschkonzert geplant. Die Fans können sich aus dem MAYBEBOP-Hitmaterial ihren Lieblingssong wünschen. Entweder per e-Mail an kontakt@maybebop.de oder bei facebook/ im Gästebuch etc. oder auf Zuruf am Ende der ersten Konzerthälfte. „Wünsch Dir was“ macht jedes Konzert zu einem doppelten Genuss.“

MAYBEBOP sind vier schräge Typen, die sich in der Musik-und Theaterszene etabliert haben. Ihr Charme ist einfach unwiderstehlich, sie singen super, tanzen gerne, sind albern und doch ernst, sind künstlerisch einzigartig.
MAYBEBOP präsentieren praktisch eine eigene Kunstform. Diese Eigenständigkeit verleiht ihrer Kunst Geheimratsecken: angenehm reif und gerade deshalb verlockend sexy.
MAYBEBOP sind Jan M. Bürger, Lukas H.H.Teske, Oliver Gies und Christoph Hiller.

Und wie beschreibt die Band sich selbst? „Maybebop macht witzigen, hintergründigen Deutsch-Pop ohne Instrumente, weil die Stimme das Schönste aller Instrumente ist. Es macht einfach tierisch Spaß. Außerdem können wir nix anderes.“

Ihre durchweg eigenen deutschen Songs durchleuchten den Wahnsinn des täglichen Seins: witzig und berührend, manchmal böse und skurril, aber immer mit wohltuendem Tiefgang und musikalisch unglaublich vielfältig. Mit ihrer perfekt durchgestylten Show berühren sie alle Sinne und bleiben dabei immer nah am Publikum.

Was darf man auf einem MAYBEBOP-Konzert erwarten? „Kurzweiliges und mitreißendes Entertainment. Mit unseren ausgefeilten Arrangements begeistern wir musikalisch, mit unserem Spaß auf der Bühne haben wir bis jetzt noch jedes Publikum angesteckt. Es gibt viel zu lachen, zu schmunzeln, zu genießen und manchmal das eine oder andere Tränchen zu verdrücken.“

19:00

„Jede Stadt hat Ihre Kultstars. Hamburg hat „5th Avenue“, so einfach ist das!“ - das ist das Originalzitat aus dem METAL HAMMER!
Die Macher vom Konzertsaal mit Gleisanschluss haben hier einen echten Leckerbissen an der Hand. Und bei dieser Band geht es wirklich ins Eingemachte: Authentisch, geradeaus, ehrlich … das ist, wofür die acht Hamburger Jungs und Mädels von „5th Avenue“ stehen. Sie dürfen sich als „Kultband“ bezeichnen, … als „beste Hamburger Live-Band“, … laut METAL HAMMER als „einer der besten Wacken-Acts“.

Überhaupt sind sie die einzige Band aus dem Line-Up des allerersten Wacken-Open-Airs 1990, die bis heute noch existiert, sowie noch etliche Male auf dem nunmehr weltberühmten Metall-Festival zu Gast war. Dazu gesellen sich diverse Shows und internationale Tourneen mit verschiedenen Größen der Rockgeschichte, u.a. STATUS QUO, PLAN B, SAXON, D-A-D, DORO oder mit den HOOTERS.

+++ New Album: Last greetings from the Petting Zoo" - Out Now! +++
+++ Album of the month at HARDLINE & BREAK OUT!!! +++
+++ Highly rated at METAL HAMMER, ROCK HARD, ROCK IT! and many more! +++

Der Verein zur Förderung von Kultur und Veranstaltungen im ASB-Bahnhof freut sich enorm, mit „5th Avenue“ ein Stück Wacken-Historie an den Deisterrand zu holen. Freunde des Classic-Hardrock werden garantiert auf Ihre Kosten kommen! Let’s Rock!!

Copyright: Band 5th Avenue

Einlass: 19:15 Uhr

„Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.“ Mit dieser Vision und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues Tribute-Projekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert. In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Inspiriert von Nina Simones kraftvoller Botschaft werden ihre Werke mit Leidenschaft zelebriert und in einer wunderbaren Fusion aus Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht. Dabei verwandeln Myra Maud und ihre Band die Bühne in eine leuchtende Ode an diese großartige Sängerin und Pianistin – an die Musik, den Frieden und die Liebe.

Einlass 19 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion

Chris Gall: piano

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion

Chris Gall: piano

TOTO-Tribute-Band ‚Turning Point’ bringt die Kult-Hits von TOTO nach Nienburg

Erleben Sie eine unvergessliche musikalische Zeitreise am 21.11.25 im Kulturwerk Nienburg.

Am 21.11.25 dürfen sich alle Fans legendärer Rockmusik auf ein besonderes Event im Kulturwerk Nienburg freuen. Die TOTO-Tribute-Band Turning Point (Hannover) wird an diesem Abend die größten Hits der US-amerikanischen Kultband TOTO auf die Bühne bringen und für eine authentische Hommage an die Rock- und Popmusik der 70er und 80er Jahre sorgen.

Mit einem außergewöhnlichen Gespür für die Musik und den Sound der Originale interpretieren Turning Point die unverkennbaren Klassiker wie „Africa“, „Hold the Line“ und „Rosanna“. Die Band hat sich zur Aufgabe gemacht, die Faszination und Strahlskraft TOTOs lebendig zu halten und dabei auch mit einem modernen Ansatz und einer einzigartigen eigenen Bandbesetzung zu überraschen. Turning Point lassen in ihrer Performance die anspruchsvollen und eingängigen Kompositionen, die beeindruckenden Soli und die raffinierten Rhythmen TOTOs aufleben - mit einer Begeisterung, die schnell auf das Publikum überspringt.

Musikgenuss mit Leidenschaft und Präzision

Neben den bekanntesten Hits werden Turning Point auch einige der weniger bekannten Songs der US-Rockband präsentieren. Das Publikum darf sich somit auf ein Set freuen, welches sowohl eingefleischte TOTO-Anhänger, als auch neue Zuhörer begeistern wird.

Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Leidenschaft und lassen Sie sich von den unsterblichen Hits von TOTO verzaubern.

Sichern Sie sich Ihre Tickets und feiern Sie mit uns eine Hommage an eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten.

Einlass: ab 19 Uhr

WEIHNACHTSZAUBER - WINTERTRÄUME

Weihnachtszauber im Konzert: Festliche, schwungvolle und zauberhafte Musik aus aller weihnachtlichen Damen und Herren Länder, Wintermusik und weihnachtliche Evergreens zwischen Klassik, Broadway, Rock und und Swing. Ein festliches Konzert voll Charme und Herzenswärme.

Einlass: 19.00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr