Einlass ab 18:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Instrumente, ein Klang: Das Trio Wiener Klangfusi- on mit Pia Madlener (Akkordeon), Johannes Dunze (Kontrabass) und Julia Schneckenleitner (Saxophon) entführt sein Publikum auf eine musikalische Reise durch Tanzrhythmen aus aller Welt. Vom französischen Volkslied über feurigen Tango und leidenschaftliche Rumba bis zu swingenden Gershwin-Preludes: Jeder Ton pulsiert vor Lebensfreude. Mit ihrer außergewöhn- lichen Besetzung und mitreißenden Spielfreude feiern die jungen Musiker:innen das Leben – kraftvoll, berührend, lebendig. Ein Konzert, das bewegt – im Herzen, im Kopf und vielleicht auch in den Füßen.

Copyright: Julia Schneckenleitner

Einlass: 18:00 Uhr

Zehntausende Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - das sind Café del Mundo, der derzeit angesagteste Gitarrenact.

Im neuen Programm gibt es keine Synthies, keine Computer, nur Alex, Jan und ihre Gitarren: Café del Mundo ziehen Ihren Lieblingssongs der 80er und den größten Hits von der Playlist Ihres Lebens den Stecker und "gitarrisieren" sie. Das heißt, sie spielen die Songs nur auf ihren zwei Flamenco-Gitarren und erzählen außerdem, welche Geschichten hinter den großen Hits stecken.

cafedelmundo.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Sie können noch Schönwetterkarten über die Theaterkasse reservieren.

Jugendliche Begeisterung trifft erfahrene Virtuosität

Am 11. Juli tritt Jazzsängerin Hannah Lilian Vogel mit ihrem Vater und Band bei den Langenargener Schlosskonzert auf - Die Band vereint junge und renommierte Musiker

Zum vierten Mal tritt die junge Jazzsängerin Hannah Lilian Vogel bei den Langenargener Schlosskonzerten auf, jedes Mal begeisterte sie das Publikum mit ihrer beweglichen Stimme, ihrer freudigen Musikalität und ihrem selbstverständlichen Charme. Nach drei Jahren als Jungstudentin an der Münchner Musikhochschule ist die 18-Jährige seit Herbst in der Klasse von
Fola Dada an der Stuttgarter Musikhochschule eingeschrieben. Sie gab Konzerte im Saal des Konservatoriums Avignon, im Künstlerhaus am Lehnbachplatz in München, im Jazzclub Bix in Stuttgart bei Jazz unter Palmen auf der Insel Mainau und in der Lindauer Inselhalle. 2023 nahm Sie äußerst erfolgreich am Sommercamp des berühmten Berklee Colledge of Music teil, wo sie sämtliche Prüfungen mit Bestnote abschloss. Am 11. Juli kommt sie zum ersten Mal mit einem Quartett ins Schloss.
Das Quartett vereint „Young Spirit" und "Skilled Hands“. Am Klavier ist wieder ihr Vater, Festivalleiter Peter Vogel zu hören. Er studierte Klavier, Orgel und Komposition unter anderem
bei Homero Francesch an der Musikhochschule Zürich und befasste sich stets intensiv mit dem Jazz. Zahlreiche Auszeichnungen, Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen begleiten seine
intensive Konzerttätigkeit. Den Grund im Bass legt Dragan Trajkovski. Nach seinem Studium in Skopje und Köln musizierte er in den Orchestern von Skopje, Hannover und Essen und
ist seit 2010 Solokontrabassist beim Tiroler Symphonieorchester Innsbruck. Er ist erster Preisträger des internationalen Musikwettbewerbs der Jeunesse Musicales in Belgrad 1998 und beim Kölner Musikwettbewerb 2008. Als Studiomusiker wirkte er bei Aufnahmen von Antonio Farao, Keith Coppland, Danny Grisett und Stevie Woods mit. Tom Guzsvány studiert Schlagzeug an der Musik Akademie Basel unter Jeff Ballard, Jorge Rossy, Malcolm Braff und Larry Grenadier.
Er hatte früh Unterricht bei Severin Rauch und spielte in Bigbands und dem Landesjugendjazzorchester Bayern. Neben Auftritten im Theaterkontext und eigenen Formaten spielte er mit dem Joscha Arnold Small Ensemble.
Gemeinsam bringen sie traditionelle Hits und Songs aus eigener Feder auf die Bühne.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Max Prosa ist ein Geschichtenerzähler. Hört man ihn allein an der Gitarre oder am Klavier kann man das in seiner reinsten Form erleben. Seine Lieder und Gedichte berühren, sie gehen unter die Haut, sie machen Themen sichtbar, wühlen auf und hinterlassen uns manchmal mit Fragen im Herzen und gleichzeitig immer getröstet.
Manche seiner Lieder erreichen größere Bekanntheit, so zum Beispiel „Flügel“, das bereits 2012 entstand, aber erst 2020 durch Egon Werlers Interpretation in der Castingshow „The Voice“ von einer breiten Masse an Menschen gehört wurde.
Auf Max Prosas neuem Album „Dein Haus“ befindet sich auch das Titellied des Kinofilms „15 Jahre“, das von der Schauspielerin Hannah Herzsprung interpretiert wurde.
Neben diesen größeren Erfolgen sitzt und arbeitet Max Prosa seit Jahren unbeirrt an seinen Texten und Liedern, spielt Konzerte und liest seine Gedichte. Letztere hat er im neuen Gedichtband „Als wir ein Sternbild waren“ versammelt, dessen Erstauflage in kürzester Zeit ausverkauft war.
Auf Max Prosas Konzerten werden die Zuhörenden zu einer Gemeinschaft. Es bildet sich eine Glocke um sie herum, die Raum und Zeit dehnt. Max erzählt von Müttern und Söhnen, Königen und Dieben und natürlich von den großen Themen des Chansons: Vergänglichkeit, Leidenschaft und Liebe. Immer auf seine eigene Art und so, dass es ans Herz geht.

Copyright: Sandra Ludewig

Einlass: 19:15 Uhr

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach
Im ersten Programmteil wird das Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299 von W.A. Mozart in der Bearbeitung von Edzard Locher für Vibraphon und Marimba zur Aufführung kommen. Solisten sind Se-Mi Hwang, Vibraphon sowie Edzard Locher & Lukas Rechsteiner, Marimba.

Nach der Pause werden Werke aus der englisch-amerikanischen Literatur von Bernstein, Copland, Korngold, Holst und Elgar aufgeführt.


Sinfonieorchester Friedrichshafen e.V.
Dirigent: MD Joachim Trost

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach

"SON PA TI", das heißt übersetzt "Son-Salsa für dich"!
ie sieben Musiker von Son Pa Ti kommen aus Kuba, Mexiko, Schweiz und Deutschland. Seit fast 20 Jahren bringt die Band kubanische SFmmung auf die Bühne und sorgt für eine volle
Tanzfläche mit Son, Salsa, Chachacha, Rumba und Bolero. Hunderte von LiveauVriWe in Deutschland, Österreich und Schweiz sind Garant für eine wilde kubanische Nacht.
Son Pa Ti spielt handgemachte Musik in original kubanischer Besetzung: Eine starke Percussion-Rhythmusgruppe plus Gitarren, Bass und Trompete. An den Lead Vocals: Luis Angulo aus Mexico und Alfonso Napoles aus Kuba.
Besetzung:
Alfonso Napoles & David Gonzales Suarez: Leadgesang, Percussion
Luis Angulo: Leadgesang, Gitarre; Humberto Zaldivar: Chorgesang, Trompete
Miguel Pertl: Chorgesang, Tres-Gitarre; Timmi Rühwald: Chorgesang, Bassgitarre
George Wetzel: Percu

Wie eng Lachen und Weinen, Freude und Trauer, Heim – und Fernweh miteinander verbunden sind
und welch große Energie und Inspiration diese Gegensätze entfachen können, beweisen OPAS
DIANDL auch dieses Jahr wieder mit ihrem neuen Programm RIARN & GSPIARN (rühren und
spüren für Nichttiroler).
Seit 2007 tobt sich das Quintett aus Südtirol auf der Spielwiese der alpinen Musiktraditionen aus
und verbindet diese mit allen im Rucksack enthaltenen Zutaten: von Bach bis Bluegrass, von Polka
bis Punk, von zeitgenössischem Jodeln bis klassischer Liedermacherei.

Einlass 19.15 Uhr

Der zweifach Grammy-nominierte Komponist und Perkussionist Manu Delago präsentiert gemeinsam mit langjährigen WegbegleiterInnen ein spezielles Best-Of Programm. Die Musik spannt dabei einen Bogen von Avantgarde-Electro-Pop bis Minimal-Acoustic-Jazz.

Über Akkordeon und Klavier landete er als Teenager beim Schlagzeug, und entdeckte ein paar Jahre später das melodische Percussion-Instrument Handpan für sich. Millionen Menschen sahen seine ersten Videos und das Stück “Mono Desire” kletterte in die Top30 Music Videos auf Youtube.

Es folgten Auftritte in über 50 Ländern – von der Royal Albert Hall über die Elbphilharmonie in die Carnegie Hall – sowohl mit seinen eigenen Ensembles als auch mit musikalischen Größen wie Björk, Anoushka Shankar, The Cinematic Orchestra oder Olafur Arnalds. Namhafte Orchester wie das London Symphony Orchestra, Metropole Orkest oder Britten Sinfonia spielten seine Kompositionen, bei denen Manu Delago als Solist auftrat.

Die “ReCycling Tour 2021”, eine mehrwöchige Konzertreise auf Fahrrädern, führte Manu Delago mit seiner Band 1500km um Österreich. Bei der Neuauflage 2023 wurde von Innsbruck bis Amsterdam kräftig in die Pedal getreten und unterwegs 18 Auftritte absolviert, wofür Manu Delago den “Tirol Change Award 2023” erntete, eine Auszeichnung für besonders nachhaltige Projekte.

LINE UP:
Manu Delago (Handpan & Drums)
Isa Kurz (Geige, Gesang & Klavier)
Clemens Rofner (Bass & Synths)


QUOTES:
“A man with a head full of ideas” – Songlines
“Party time: drummer Manu Delago´s orgiastic blast of percussion” - Rolling Stone
“Amazing percussionist and Hang player” – Björk
“Intriguingly beautiful… A mercurial sound indeed” – DJ Mag
“Captivating and compelling… truly mesmerising” – i-D
“An incredible musician in everything he plays” – Nitin Sawhney
“A masterful and sensitive musician” – The Telegraph
“A legend in the making” – The Ransom Note
“What a hypnotic sound” – Claire Martin (BBC R3)
“What a non-stop affair of creativity, surprise, beauty, harmony, wit, art, invention, energy, entertainment.”
– Amanda Yensa Manor, author & journalist

Einlass: 19:15 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft!

Das Highmatland Festival ist von der Jugend- für die Jugend und soll Leutkirch und das Allgäu für Jugendliche und junge Erwachsene attraktiver machen. Knapp 100 ehrenamtliche Helfer ermöglichen mit unermüdlichem Einsatz das Auftreten von regional und national erfolgreichen Künstlern auf der Wilhelmshöhe in Leutkirch.
Das diesjährige Line-Up kann sich wie immer wieder sehen lassen:
Badchieff, Tom Hengst, Boondawg, Carlo5, Antifuchs, Conny

Einlass ab 12:00 Uhr

Aufgewachsen im georgischen Dorf Kharagauli, fand Anushka Chkheidze früh zur Musik – mit elf Jahren sang sie im Chor, heute zählt sie zu den spannendsten Stimmen der elektronischen Musikszene. Ihre Sounds bewegen sich zwischen introspektiver Klangkunst, subtilen Rhythmen und atmosphärischer Raumwahrnehmung.
Mit ihrem Debütalbum Halfie (2020) und dem Pandemieprojekt Move 20–21 etablierte sie sich international. Ihr aktuelles Werk Clean Clear White entstand im leeren Biozentrum Basel – eine akustische Reise durch acht architektonische Räume, eingefangen mit Chor, Feldaufnahmen und sensibler Elektronik.Anushka lebt heute in Utrecht, wo sie 2024 ihren Master in Music Design abschloss. Ihre Live-Sets sind feinfühlig, experimentell und zugleich voller Energie – Musik, die Grenzen auflöst und den Körper zum Tanzen bringt.

Das Konzert ist für alle Besucher*innen des Kulturufers frei zugänglich. Kommt vorbei, lasst euch treiben und tanzt mit uns gemeinsam in die Nacht.


Bild: Levan Maisuradze

Ausverkauft!

Vorband Peter Pux – 19 Uhr, JORIS – 20 Uhr

JORIS
20 Uhr
Mit Songs wie „Herz über Kopf“, „Signal“ oder „Nur die Musik“ hat sich JORIS längst einen festen Platz in unseren Playlists – und in unseren Herzen – erspielt. Seine Stimme? Gänsehaut pur. Seine Shows sind ein wilder Ritt zwischen laut und leise, gefühlvoll und kraftvoll. Auf den großen Festivalbühnen wie Hurricane oder Southside hat er längst bewiesen: Dieser Typ ist live eine Wucht.

Erdiger Sound, echte Emotionen und ein Publikum, das mittendrin statt nur dabei ist – Joris macht aus jedem Auftritt ein Erlebnis. Und genau das bringt er diesen Sommer auf das Kulturufer zu unserem Festivalsamstag. Ihr wollt einen kompletten Festivaltag mit nur einem Ticket erwerben.

Peter Pux
Vorband 19 Uhr
Mit seinen Songs schafft der Musiker aus dem Bodensee-Hinterland gemeinsam mit seiner Band eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag. Seine Musik klingt reif und authentisch, bleibt dabei aber stets erfrischend leicht und nahbar. Die Texte erzählen von Freundschaft und Liebe, von Sehnsucht und Ankommen. Mit mehr als 500 gespielten Konzerten hat sich Peter Pux längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht – ob auf kleinen Clubbühnen oder großen Festivals. Man darf sich also auf tiefgründigen und dennoch unbeschwerten Singer-Songwriter-Pop freuen.

Bild: Luis Jantsch

Stehkonzert