Stefan Eichner hat sich in nur zwei Jahren mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt, dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden: Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit eigener Handschrift.

In seiner neuen Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" gesetzt sind: Stefan Eichners Mey-Programm ist wieder kein "Best of", sondern eine ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!


Copyright: Matthias.kPotopraphy

Einlass: 19:00 Uhr

Passend zum Jahresanfang sorgen „The Golden Voices of Gospel“ am 19. Januar in der St. Kilian Kirche in Assamstadt für ein bewegendes Musikerlebnis und laden auf ihre ganz persönliche und unnachahmliche Art zu einer Reise ein, die durch ein Jahrhundert der Spirituals, Taditionals und Gospels führt. Die teils melancholischen, teils mitreisenden temperamentvollen Kirchenlider gehen unter die Haut wie wohl kaum eine andere Musik. Der beeindruckende Chor professioneller Sängerinnen und Sänger teilte unter anderem schon mit Michael Jackson, Mariah Carey, André Rieu und Helene Fischer die Bühne.
Viele kennen „The Golden Voices of Gospel“ aus großen TV-Sendungen und insbesondere den „singenden Priester“, Reverend Dwight Robson, der Star in der Gospelszene.


Copyright: Rene van der Voorden

Einlass 16:00 Uhr

Am 24. Januar 1975 wurde in der Kölner Oper Musikgeschichte geschrieben: Keith Jarrett improvisierte übermüdet trotz widrigster Umstände auf einem Stutzflügel; der Mitschnitt war eigentlich nur für interne Zwecke gedacht – heute ist die daraus entstandene ECM-Aufnahme die meisterkaufte Klavier-Soloplatte der Welt. Fast auf den Tag genau 50 Jahre später erklingt dieses Werk – Note für Note, Phrasierung für Phrasierung – auf einem grandiosen Fazioli-Konzertflügel, der schon Herbie Hancock oder Chick Corea als Inspiration diente. Die japanische Pianistin Maki Namekawa spielt das legendäre Köln Concert anhand der Originalaufnahme nach. Ihre Fassung ist von Keith Jarrett autorisiert, er persönlich gab die Erlaubnis, das Werk in der TauberPhilharmonie aufzuführen. So wird Jarretts Geniestreich zum Jahrestag lebendig – und Sie können eines der faszinierendsten Jazz-Meisterwerke überhaupt »live« erleben.

Dieses Konzert wird unterstützt durch bdtronic.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hauseröffnung: 17:00Uhr

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Bayreuther Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes – und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Nun folgt die brandneue A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“ – die Jungs spielen hier gleich sechs Programme auf einmal, die sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Da zähmt Bizets „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet, während Brotherhood of Man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Preis 35 € inkl. Distelhäuser Getränke

Einlass 19 Uhr, inkl. Distelhäuser Getränke

Eine Stimme – klar und engelszart, zeitlos und faszinierend frei. Spätestens seit ihrem 2022 erschienenen Debüt-Album »Alma« wirbelt die junge Münchnerin die Szene mit ihrem so erfrischend ehrlichem Singersongwriter-Jazz gewaltig auf. Fernab vermeintlich verstaubter Traditionen hält sie sich mit ihren Kompositionen und Arrangements nicht an Genregrenzen und kreiert durch ihre Verschmelzung von Jazz und Pop mit klassischen Sounds immer wieder viel Raum für Fantasie. Ihr Studium bei der Jazzikone Norma Winstone an der Royal Academy of Music in London und die Album-Zusammenarbeit mit Nils Landgren und Dominic Miller (Gitarrist von Sting) sei hier nur am Rande erwähnt; schließlich ist es Alma Naidu selbst, die nicht nur bekennende Jazzliebhaber*innen mit ihrer ganz eigenen Musik inzwischen international verzaubert.

Dieses Konzert wird unterstützt durch bdtonic.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Diese Veranstaltung ist besreits ausverkauft. Möchten Sie auf die Warteliste? Schreiben Sie an info@tauberphilharmonie.de

Das TKVR-Ensemble um Miki Kekenj bescherte der Weikersheimer TauberPhilharmonie schon so manche musikalische Sternstunde. Ob Max Herre, Max Mutzke oder zuletzt Stefanie Heinzmann: mit behutsamen, gekonnten Arrangements wurden musikalische Welten verbunden und das Publikum immer wieder in Erstaunen versetzt. Der neueste Streich für 2025: mit Samy Deluxe kommt ein echter Kult-Star an die Tauber. Der mit Projekten wie »Blumentopf«, »Dynamite Deluxe« oder den »Absoluten Beginner« bekannt gewordene Rapper und Musikproduzent prägt seit der Jahrtausendwende den deutschen Hip-Hop. Und was auf den ersten Blick musikalisch unvereinbar scheint, lässt das Publikum ganz tief eintauchen: In die emotionale Stärke der klassischen Musiksprache, vereint mit der textlichen und rhythmischen Durchschlagskraft des HipHop. Ein Fest auf der Bühne, ein Hauptgewinn für beide Seiten und eine neue Erkenntnis zum Thema Hochkultur!

Hausöffnung 18.30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Möchten Sie auf die Warteliste? Schreiben Sie an info@tauberphilharmonie.de

»Nants ingonyama bagithi baba« klingt zunächst unverdächtig, in der richtigen Betonung sorgt der Eröffnungsruf aus »Der König der Löwen« aber seit Generationen für Gänsehaut. Passend dazu lädt die TauberPhilharmonie zum 100jährigen Jubiläum von Schöpfer Walt Disney zum monumentalen Filmmusik-Konzert. Mit dabei: die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und das englische Spitzenensemble The King’s Singers, die die unvergesslichen und unvergänglichen Melodien aus zahllosen Filmen sowohl a Cappella als auch in großer Besetzung zu Gehör bringen. Von Dschungelbuch bis zur Eiskönigin, von Mary Poppins bis Moana – hier kommt wirklich die ganze Familie auf ihre Kosten und Sie hören die fantastischen Hits in faszinierenden Arrangements. Let it go!

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 15:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Möchten Sie auf die Warteliste? Schreiben Sie an info@tauberphilharmonie.de

Einlass ab 18.00 Uhr

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 05. April 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Städt. Musiksaal nach Rothenburg ob der Tauber.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

„the new hot” ist eine in 2022 formierte Jazzband – spezialisiert auf aktuelle Interpretationen der Musik von Louis Armstrong. Zeitgemäß und zeitbezogen fokussiert sich „the new hot“ in erster Linie auf das damalige Lebensgefühl, das die Musik Armstrongs versprühte: überschäumend, spritzig und ausladend. Die Band zeigt die Musik von Louis Armstrong wie sie ist und wie sie heute sein kann – freudig, lebensbejahend und voller Energie.

Seien Sie dabei, wenn "the new hot" die Lebensfreude von Armstrongs Musik am 13. April 2025 in die Aula des Martin-Schleyer-Gymnasiums in Lauda bringen.

Copyright: Simon Zimbardo

Einlass: 17:00Uhr

Hausöffnung 18.30 Uhr

Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal – die siebenköpfige Ausnahmeformation "Viera Blech" aus Tirol blickt auf zahlreiche Auftritte in ganz Europa, Radio und Fernsehen zurück. Die Berufsmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor. Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, als Dauergast bei großen Festivals wie "Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch die eigenen Kompositionen und durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund", "Augenblicke", "Euphoria" oder "Düsco Hüt" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.

Als Vorgruppe freut sich die wieder neu gründete Distelhäuser Brauereikapelle auf ihren Auftritt. Hier lassen wir die Tradition, der in den 70er-Jahren in unserer Region sehr bekannten Distelhäuser Brauereikapelle wieder aufleben.

Eintritt: 18 €

Einlass und Bewirtung ab 18:30 Uhr
Ablauf: 19:00 Uhr Distelhäuser Brauereikapelle
im Anschluss "Viera Blech"
Ort: Ladehalle (Festzeltgarnituren - freie Platzwahl)

Einlass und Bewirtung ab 18:30 Uhr

Mit Poesie und federnder Leichtigkeit– so titelte die Presse nach dem fulminanten Debut der »Egerländer« in kleiner Besetzung in der TauberPhilharmonie. Grund genug, die acht Spitzenmusiker erneut nach Weikersheim einzuladen und zu erleben, wie die unvergängliche Musik der »großen« Egerländer eben auch im kleinen Ensemble funktioniert. Im Zentrum stehen Polka, Marsch und Walzer – mal altbekannt, mal frisch komponiert. Und immer mit unverwechselbarem Sound und Raffinesse. Was mittlerweile einfach mit den vier Buchstaben DKEB abgekürzt wird, das ist Blasmusik auf allerhöchstem Niveau und wie gemacht für die tolle Akustik der TauberPhilharmonie. Auf geht’s!

Hausöffnung 15:00 Uhr

Die hr-Bigband ist heute eine der weltweit interessantesten Formationen ihrer Art. Ausgehend vom Spielideal des Jazz steht sie für eine große Bandbreite an Stilen und Genres. Lucy Woodward ist eine der wandelbarsten Sängerinnen ihrer Generation. Ihre Mutter ist Opernsängerin, ihr Vater Komponist und Dirigent. Und ob als Mitglied von Snarky Puppy, Background-Sängerin bei Joe Cocker und Celine Dion oder spontan als kurzfristig eingesprungene Frontfrau bei Pink Martini beim Montreal Jazzfest: Woodward weiß zu begeistern! Freuen Sie sich auf Funk, Groove und Soul und einen elektrisierenden Mix aus Klassikern und Entdeckungen – mit einer außergewöhnlichen Band und stimmgewaltiger Solistin.

Dieses Konzert wir unterstützt durch bdtronic und die Rüdinger Spedition GmbH.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Gänsehaut-Momente sind garantiert, wenn die neunköpfige Band mit dem charismatischen Frontmann Dr. Timo Werner die großen Hits des deutschen Superstars zelebrieren. „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“, „Willenlos“, „Mit 18“, „Es geht mir gut“, „Weil ich dich liebe“, „Johnny Walker“, „Sexy“– die Liste an mitsingbaren Gassenhauern von der Musiklegende Marius Müller-Westernhagen ist groß. Die Unterländer Band Willenlos Sexy bietet eine authentische Westernhagen-Performance und beeindruckt mit einem dreiköpfigen Bläsersatz. Im Jahr 2021 wurde die Band auch Preisträger des Deutschen Rock-Pop Preises.

Bandbesetzung
Dr. Timo Werner (Gesang)
Arnd Fuchs (E-Bas0s)
Hermann Hofmann (E-Gitarre)
Uli Frank (Keyboard)
Walter Jakob (E-Gitarre)
Jens Kellermann (Schlagzeug)
Achim Derzenbach (Saxophon)
Günther Ehrlich (Trompete)
Dirk Libuda (Posaune)

Die Veranstaltung ist Teil der Open-Air-Reihe MUSIK IM PARK. Besucher können sich an diesem Wochenende auf eine atmosphärisch aufgeladene Unterhaltung mit unvergesslichen musikalischen Höhepunkten freuen.

Einlass ab 19:00 Uhr
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt. Die Plätze können nicht im Vorfeld reserviert werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 21. Juni 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kleinen Kursaal nach Bad Mergentheim.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.


Copyright: Felix Groteloh

Einlass 17:30 Uhr