»Rolling Blues Revue«, eine Premiere im Binzer Veranstaltungskalender, ist eine Live-Show mit internationalen Stars der Rhythm & Blues Szene aus Deutschland, England, Italien und Australien.

Die Show offeriert eine spannende Reise in die Vergangenheit der All American Music aus Blues, Boogie und Rhythm & Blues - nach Memphis, New York, Chicago und an die West Coast. Mit an Bord sind Angela Cory, Stef Rosen, Niels von der Leyen und The Houserockers sowie Roger C. Wade, der charmant und witzig den Abend begleitet.

Einlass: 19 Uhr

»Provozieren fiel uns nicht schwer«, schmunzelt PANKOW Gitarrist Jürgen Ehle. »André brauchte man eigentlich nur nach vorne zu stellen, das reichte schon aus.

«Sänger André Herzberg war für die DDR-Oberen ein Dorn im Auge, wie er im Paule Panke Musikspektakel einen Lehrling ohne Bock, einen Gegenentwurf zur Ideologie des kommunistischen Überhelden darstellte. Wie er 1983 plötzlich mit Wehrmachtsuniform während einer Fernsehübertragung auf die Bühne kam und nicht ganz subtil das Regime adressierte. Wie er von „alten Männern“ sang, die man „zu lange verehrt“ hätte. Verbote folgten und waren das täglich Brot für PANKOW. Diese Platte, dieses Cover, diese Textzeile nicht. Die Band machte sich einen Sport drauß. Nicht umsonst schwingt da Punk im Bandnamen mit. Für endgültige Repressalien waren die Berliner nämlich viel zu beliebt. All das und wie man in den Jahren danach im ´Alles So Schön Bunt Hier´ mit neuer Musik stetig kantig blieb, wollen PANKOW auf ihrer Abschiedstournee „Bis zuletzt“ noch einmal in Erinnerung bringen.

Eine letzte Liebeserklärung an die Band, an das Wir-Gefühl, das es ihnen und vielleicht auch ihren treuen Fans einfacher gemacht hat, in der Welt klar zu kommen. „Bis zuletzt“ gehen PANKOW den Weg zusammen.

Die Berliner Band PANKOW verabschiedet sich mit der „Bis Zuletzt“ Tour ab 2025 von der Musikbühne.


PANKOW sind:

Gitarrist: Jürgen Ehle (Gitarre)
Sänger: André Herzberg
Schlagzeuger: Stefan Dohanetz
Keyboarder: Andreas Dziuk

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Blick auf ihre bevorstehende Tournee im Januar 2025 begrüßt die VKB Band die Singer-Songwriterin und Gitarristin Kirsten Thien, deren moderner Blues-Sound aus den Tiefen des amerikanischen Soul der alten Schule und der treibenden Kraft des Roots-Rock-n-Roll schöpft. Kirstens dynamische Stimme umfasst ein breites emotionales Spektrum, das von satter Sanftheit bis zu roher Kraft reicht. Ihre Auftritte sind von Selbstvertrauen und Integrität durchdrungen. Sie bringt ihre klangliche Süße und starke Musikalität in den Mix ein und verschmilzt mühelos mit den VKB-Sängerinnen und Multi-Instrumentalistinnen Amanda Homi und Rachelle Garniez, deren kontinuierliche Hingabe und kreative Vision die ursprüngliche Essenz des Abenteuergeistes und unwiderstehlichen Stils der Gruppe aufrechterhalten.

Frauenbands sind im Rock & Popgeschäft immer noch unterrepräsentiert. In der Modebranche sind “Best Ager” Agenturen voll im Trend, eigene Zeitungen entstehen. Frauen in der Musik ist nun auch ein großes Thema und es allerseits gefördert.
Bei der VKB Band können sie sehen, was drei Multi-Instrumentalistinnen mir ihrer großen Liebe zu Tom Waits veranstalten. Der Bandname entstand nach dem Titel des Woody Allen Films, wo es um die Beziehung von drei Frauen und einen Mann ging. Hier bei diesem spannenden Musikprojekt ist es genauso. Drei Frauen und die Musik von Tom Waits, ein reizvolles Thema, was sie bereits auf drei kleineren Europatourneen vorstellen konnten. Vor allem möchten VKB den Einfluß der Co-Autorin Kathleen Brennan, Tom Waits Frau, in ihren Interpretationen aufzeigen. Alles passt hier zusammen schrieb ein Kritiker nach der letzten Tournee. Es ist ein multikulturelles Abenteuer, das abwechselnd schön, lustig, verstörend und ergreifend ist.
VKB Band, das sind Rachelle Garniez, Amanda Homi und Kirsten thien, ein Power-Trio von gefeierten New Yorker Künstlern, die sich zusammengetan haben, um die Songs von Tom Waits neu zu interpretieren. Mit ihren erhebenden und einfallsreichen Gesangsharmonien und einem Schatz an Instrumenten wie Banjos, Flaschen, Quetschkommoden und Tröten schaffen sie eine Klangwelt, die zugleich kraftvoll, verspielt und ergreifend ist.

Jede von ihnen ist eine Mischung aus Geschichtenerzählerin und Multiinstrumentalistin, die ihr jeweiliges Handwerk mit über 100 Jahren Erfahrung im Showgeschäft ausübt. Sie treffen sich an der Kreuzung von Tragödie und Komödie, um die wunderschönen Rohdiamanten der Waits-Songs auszugraben und auf Schritt und Tritt neue Facetten freizulegen.

Einlass 18:30 Uhr

Träume kann dir keiner nehmen...

2024 spielte Rockhaus das erste Mal eine Akustisch-Tour. 10 Shows, fast alle ausverkauft,
minutenlanger Applaus nach jedem Titel, Standing Ovations. Das alles traf die Band unerwartet und
voll ins Herz. Der Wunsch nach einer Wiederholung und einem Album wurden laut und so hat die
Band beschlossen, noch dieses Jahr ins Studio zu gehen und alle Songs aufzunehmen, die auf der
Tour gespielt wurden.
So kommt Rockhaus 2025 akustisch wieder zurück auf die Bühne mit CD und Doppel-Vinyl im
Gepäck. Freut euch auf das komplette Album I.L.D, sowie Songs aus den Alben davor und danach
und diesmal könnt ihr das Konzert sogar mit nach Hause nehmen.

Träume kann dir keiner nehmen...

Einlass 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

2025 wird das infernalische Trio
Dirk Zöllner, André Gensicke und Tobias Unterberg
an 25 Orten 25 exklusive Konzerte geben. - Auch Stralsund ist dabei!

Wenn sie dachten, sie kennen schon alles aus dem "DIE ZÖLLNER" Kosmos, dann haben sie sich geirrt.
Das Trio Infernale bietet ein Konzert ohne Pauken und Trompeten, dafür aber mit Klavier, Gitarre und Cello
und natürlich mit dem unverwechselbaren Gesang von Dirk Zöllner.

Die Grenzen zwischen Rock, Pop, Soul und Klassik verschmelzen zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk.
Dabei nehmen die drei Freunde durchaus ernst was sie tun, aber sie nehmen sich selbst nicht zu ernst und das kann
dann auch bisweilen äußerst humorig werden.

Textliche und musikalische Meisterschaft für den gehobenen Geschmack!

Dirk Zöllner und André Gensicke gründeten im Juni 1988 ihre Bigband „Die Zöllner“ und veröffentlichten mit „Portugal“ 2023 ihr 17. Studioalbum.
Mit „Zöllner 5“ sind sie außerdem auch ohne Gebläse in eher jazziger Variante immer wieder auf Tour.
Nun also auch als infernalisches Trio.

Vor zehn Jahren zog Dirk Zöllner aus der Berliner Mitte an den Stadtrand nach Köpenick, wo er den bekannten Rockcellisten Tobias Unterberg alias b. deutung kennenlernte. Aus Nachbarschaft wurde Freundschaft – unausweichlich also der Schritt, Unterberg in die große Zöllner-Familie zu holen!
b.deutung spielte unter anderen bei den Inchtabokatables, Deine Lakaien, New Model Army, CITY und in Peter Gabriels „New Blood Orchestra“. Sowohl mit rockigen, als auch mit klassischen Kapriolen streut er Goldstaub über das hochexplosive Gebilde und fungiert nebenbei als humoriger Sidekick.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 18 Uhr

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ nun seine umfangreichen Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn zwischen Juni und August an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen werden!
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine dazugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine Fans arbeiten würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und der Schweiz!

Einlass: 18 Uhr

Tour-VA:MSK Meistersinger Einlass:18:00 Uhr Einlass ab 7 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen.

WEIMAR
Weimar, die Kulturmetropole Europas, in der sich schon seit Jahrhunderten bedeutende Impulse für
Musik, Architektur, Literatur und Malerei ihren eigenwilligen Weg durch die Geschichtsbücher bahnte, hat
ihr jüngstes Kind geboren, denn mit dem gleichnamigen Alternative-Rock-Projekt hat sich eine der
faszinierendsten Newcomerformationen Deutschlands nach ihrer thüringischen Heimatstadt benannt, um
die weltweite Heavy- Szene 2021 von hier aus mit ihrem hoch explosiven Crossover-Sound aufzumischen.
Weimar ist die Wiege der schönen Künste, die in ihrer langen Geschichte unzählige Dichter, Denker,
Künstler und Philosophen hervorgebracht hat. Jahrhundertealtes Symbol für die Verbindung aus Tradition
und Aufbruch gleichermaßen. Eine Verbindung, der sich auch die Band verpflichtet fühlt. Weit abseits von
typischen Musikhauptstädten wie Berlin oder Hamburg hat sich hier eine ganz besondere Band mit
einem ganz besonderen Sound entwickelt. Eine Band, die in ihrer ganz eigenen Liga spielt. Weimar sind
genauso kantig und eigenwillig, wie ihr Name selbst: Weimar verbinden Elemente aus Rock, Metal,
HipHop und einer genreübergreifenden und sofort packenden Mischung epischer Sounds.
Ohne irgendwelche stilistischen Scheuklappen lassen Weimar epische Härte mit voller Wucht auf
zurückgelehnte Rap-Elemente prallen. Knallharte Metal-Riffs und melodische Rocksounds verschmelzen
mit einem stabilen HipHop-Flow zu einer untrennbaren Einheit, die von den ganz bewußt auf Deutsch
gehaltenen Texten vervollständigt wird. Weimar haben ihre ganz eigene Sprachästhetik gefunden –
kraftvoll, direkt und filigran zugleich, wie man eindrucksvoll mit Nackenbrechern wie „Bester Feind“,
demonstriert. Ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen sagen Weimar, was lange gesagt werden musste.
Keine andere Band innerhalb der deutschsprachigen Musik versteht es momentan besser, sich so gekonnt
über sämtliche Schubladen und Genres hinweg zu setzen, während man trotzdem fest auf dem Boden der
modernen Rockmusik verankert bleibt.
Doch Weimar gehen nicht nur stilistisch, sondern auch visuell völlig neue Wege: Vervollständigt wird das
multimediale Gesamtkonzept durch einen mystischen Look mit außergewöhnlichen Masken und einem
aufwändigen Bühnenbild im Stile einer zeitgenössischen Theaterperformance. Um es mit Weimars
eigenen Worten aus ihrem Debüt-Track zu sagen: „Wir sind anders, als Ihr und wir woll`n auch anders
sein!“

Einlass:18:00 Uhr Mindestalter:7 Jahre

Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation.
Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre OneWoman-Show zur BandPerformance – und wird dafür von ihren Fans gefeiert. Ihre Berliner Konzerte in 2020/21/22 waren in kürzester Zeit ausverkauft. Sie ist bereits eine etablierte Fusion- Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihren Alben „Loop“ & „One Violin Orchestra“, „Happiness“, sowie ihrem aktuellen Weihnachtsalbum wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben und verzaubert ihre Zuhörer. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst.
In ihren Konzerten nimmt Nora das Publikum einfühlsam mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA!

Einlass 19:00 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!