Über ein Vierteljahrhundert rockte BENNI CELLINI mit der Band Letzte Instanz durch die Gothic-Rock-Welt. Sein erstes eigenes Nebenprojekt „Land Über“ hat sich in der Jazz- und Folkszene Deutschlands einen Namen gemacht.
Kaum ein musikalisches Feld, welches BENNI CELLINI noch nicht beackert hätte. Beste Beispiele sind die traditionellen Konzertklänge mit der Folklore-Band Lind, seine Zusammenarbeit mit der Breakdance-Gruppe The Saxons bzw. den Tänzern der Landesbühnen Sachsen. Oder die Zusammenarbeit mit 108 Fahrenheit, woraus die Zusammenarbeit mit Steppl Salewski entstand, der seine neue Solo-CD produziert hat.

Der 1978 in Radebeul geborene Benni Gerlach ist verheiratet und Vater von drei Söhnen. Er bekam seine klassische Celloausbildung an der Musikschule des Landkreises Meißen, an der er auch mittlerweile als Lehrer tätig ist. Seit 2003 verwirklicht er sich in zahlreichen Projekten und Bands als freischaffender Cellist.

Copyright: Foto Kristin Hoffmann

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Musiksatire vom Feinsten
Micha Winkler, Silke Krause und Matthias Macht präsentieren Ihnen verjazzte Ostrockhits mit Augenzwinkern, wie Sie sie noch nie gehört haben. Dazu gibt es Geschichten aus dem Hirschbeutel…
Erleben Sie einen nostalgischen Musikabend der besonderen Art.
Mitsingen, Mitswingen und Mitlachen ausdrücklich erwünscht!
Gesang/Affektposaune/Moderation: Micha Winkler
Piano, Keyboards: Silke Krause-Traurigtal zu Freudenberg
Bumm-Bumm-Klack: Matthias Macht-Nichts

Einlass 18:30 Uhr

Bedrich Smetana: Die Moldau
Wolfgang Amadeus Mozart: Oboenkonzert F-Dur KV 293 (rekonstruiert durch Gotthard Odermatt)
Richard Wagner: „Gesang der Rheintöchter“
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 "Rheinische"

Albrecht Mayer, Oboe
Moritzburg Festival Orchester
Josep Caballé Domenech, Dirigent

Einlass 19:00 Uhr

Die Dresden Bigband ist ein echtes Unikat! Zum einen eine klassische Bigband und doch passt sie in keine Schublade. Unter der Leitung des Musikers und Komponisten Michael Winkler setzt die junge, lebhafte Truppe auf originelle Eigenkompositionen und ihren eigenen, mehrfach preisgekrönten Sound.
Aber auch die traditionelle Bigband-Musik kommt an diesem Abend nicht zu kurz. Das Programm ist eine reizvolle Mischung aus Bekanntem und Neuem, aus Swing, Funk, Soul, Latin, Hip Hop, populären Klassikern und Eigenkompositionen.
Gespielt wird in der klassischen Besetzung (Viererkette) mit 5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen und einer Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Gitarre, Drums). So richtig toll wird‘s, wenn sich dann auch noch Sängerin und Sänger einmischen!

Einlass 18:00 Uhr

WENZEL & BAND - Das Open-Air 2026 in Dresden

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht. Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Am 04.10.2024 veröffentlicht Wenzel seine neue CD & Vinyl „Strandgut der Zeiten“ mit eigenen Texten und Kompositionen.

Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche. Erster und letzter Tag.

Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei, u.a.. Wenzel stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Billy Bragg, Konstantin Wecker und vielen anderen Musikern auf der Bühne. Wenzel hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie den Preis der Liederbestenliste. 2023 erschien ein Dokumentarfilm über Wenzel „Wenzel - Glaubt nie, was ich singe“ im Kino.

Einlass: 17 Uhr

Grenzenlose Klänge zwischen Dark Jazz, Elektronik und Psychedelia

Mit ŃOKO eröffnet eine der spannendsten Entdeckungen der aktuellen polnischen Musikszene unsere Herbstsaison und den POLISH WEEKENDER. Das Quartett aus Gdańsk verbindet Dark Jazz, Elektronik und psychedelischen Rock zu einem Sound, der ebenso auf einem Jazzfestival wie im Techno-Club funktioniert. Ausgangspunkt ihrer Musik ist Improvisation – doch statt klassischer Jazz-Soli stehen hypnotische Grooves, treibende Rhythmen und dichte Klanglandschaften im Mittelpunkt.
Die Band um Trompeter Dawid Lipka, Saxofonist und Synthesizer-Spieler Michał Jan Ciesielski, Kontrabassist und Moog-Spezialist Maciej Sadowski sowie Schlagzeuger Tomasz Koper erschafft einen ebenso körperlichen wie atmosphärischen Sound. Akustische Instrumente verschmelzen mit Elektronik, vielschichtigen Klangtexturen und pulsierenden Beats zu einer Musik, die gleichermaßen zum konzentrierten Zuhören und zum Eintauchen in den Rhythmus einlädt. Aber ŃOKO verstecken den Jazz nicht hinter Effekten und Elektronik, sondern verleihen ihm eine zeitgemäße, eigene Gestalt.
Mit ihrem aktuellen Album KO führt die Band den mit dem Debüt Aurora eingeschlagenen Weg konsequent fort und schärft ihr Profil weiter: Hypnotische Spannungsbögen, pulsierende Patterns und eine dichte, atmosphärische Dramaturgie rücken noch stärker in den Fokus. Das Material wirkt dabei wie eigens für die Bühne geschaffen, und im Konzert entfalten sich die besonderen Qualitäten von ŃOKO in voller Intensität. Dort überzeugt das Quartett mit einer packenden Live-Dynamik und einem Set, das sich stetig aufbaut, verdichtet und mitreißend entlädt – körperlich spürbar und klanglich durchdringend. Nicht zuletzt sprechen Kritiker von einer "Explosion an Energie" und einem der spannendsten neuen Sounds des zeitgenössischen polnischen Jazz.
Wer offene Ohren für musikalische Grenzgänge zwischen Jazz, Elektronik und Clubkultur hat, darf sich diesen Abend nicht entgehen lassen. Ein Konzert für Entdeckerinnen und Entdecker, für Jazzfans ebenso wie für Liebhaber elektronischer Musik.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint.
Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst.
Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen

Einlass 18:30 Uhr

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

Psychedelische Klangreise zwischen Drone, Stimme und Ekstase

ŚLINA, das gefeierte Quartett aus Wrocław, erschafft weitläufige Klanglandschaften, in denen Jazz, Krautrock, ambientartige Texturen, Post-Punk-Spannung und psychedelische Grooves zu einem hypnotischen, sich ständig wandelnden Flow verschmelzen.
Ihre Musik ist inspiriert von den elektrischen Erkundungen aus "Bitches Brew" von Miles Davis, der ekstatischen Wiederholung von Can und Faust sowie der Freiheit zeitgenössischer Improvisation.
Langformatige Kompositionen entstehen dabei im Moment und tragen das Publikum durch Wellen aus Geräusch, Stille, Puls und Auflösung.
Für dieses besondere Konzert wird die Band von Kasia Kapela begleitet – Sängerin, Geigerin, Performerin und Komponistin sowie eine der markantesten Stimmen der polnischen alternativen und traditionellen Musikszene. Bekannt aus Projekten wie Sutari und Kapela Timingeriu verbindet sie traditionelle Gesangstechniken, rituellen Ausdruck, Bewegung und Improvisation zu einer sehr persönlichen künstlerischen Sprache.
Gemeinsam entsteht ein einzigartiger Abend zwischen freier Ekstase und archaischem Lied, zwischen Drone, Feedback und menschlicher Stimme. Slawische, östliche und zeitgenössische Einflüsse verschmelzen hier zu einem intensiven Klangerlebnis, das Grenzen zwischen Genres bewusst auflöst.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Ein einzigartiges Bandkollektiv im Fluss aus Klang, Energie und Intuition

SNEAKY JESUS aus Wrocław bewegen sich genau dort, wo Musik offen wird: zwischen Jazz, Experiment und pulsierender Improvisation.
Das Quartett versteht sich weniger als klassische Band, sondern eher als ein gemeinsamer Klangkörper, der im Moment entsteht. Im Zentrum steht die kollektive Improvisation – als Motor für ständige Veränderung, Dialog und Überraschung.
Ihre Musik zeigt sich direkt und vielschichtig: mal druckvoll und bewegend, mal weit und atmosphärisch. Dabei spielt das Unvorhersehbare eine entscheidende Rolle – jedes Stück kann sich jederzeit in eine neue Richtung entwickeln. Es gibt nur zwei Regeln, wenn es um die durchtriebene Jesus-Musik geht: Denke nicht zu viel nach und vertraue deinen Emotionen. Live entsteht so ein Spannungsfeld zwischen Struktur und Freiheit, zwischen Kontrolle und Loslassen.
Die Band hat die Großen des polnischen Jazz wie Krzysztof Komeda oder Tomasz Stanko verinnerlicht, doch verbinden sie deren Vermächtnis mit ganz aktuellen Sounds, die wiederum an das Beste aus den britischen Jazzgefilden erinnert.

Die vier Musiker kennen sich nicht nur auf der Bühne, sondern sind auch abseits eng verbunden.
Ihr gemeinsamer, oft subtiler Humor fließt spürbar in ihre Musik ein und sorgt für eine besondere Leichtigkeit. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichermaßen zugänglich und herausfordernd ist.
Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2019 hat sich die Band stetig weiterentwickelt und ein eigenständiges Profil erarbeitet. Mit Alben wie For Joseph Riddle und For Chaching Taphed sowie dem aktuellen Release for better future (2026) zeigen sie ihre Vielseitigkeit. Auch vollständig improvisierte Liveaufnahmen wie outta space unterstreichen ihre Stärke im spontanen Zusammenspiel.
Internationale Aufmerksamkeit ließ nicht lange auf sich warten: Airplay bei BBC, RTÉ und Worldwide FM sowie begeisterte Kritiken in Fachmedien sprechen für sich. Auf Bühnen in ganz Europa – von Warschau über Budapest bis Dresden und Ljubljana – haben sie ihr Publikum bereits überzeugt.
Auszeichnungen und Nominierungen, etwa beim Mladí Ladí Jazz-Wettbewerb in Prag, bestätigen ihren Stellenwert in der jungen Szene.
Live entfalten sneaky jesus ihre Musik besonders intensiv. Wer denkt, er kenne Jazz schon in- und auswendig, wird hier definitiv eines Besseren belehrt. Oder, wie es ein Konzertbesucher einmal sagte: "Ich mag eigentlich keinen Jazz – aber so wie ihr ihn spielt, will ich mehr davon!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

De Randfichten – Die Kultband aus dem Erzgebirge!
Über 30 spannende Jahre liegen hinter der Kultband aus dem Erzgebirge. Diese Jahre
beschreiben einen einzigartigen Erfolg in der deutschen Musikszene. Von der kleinen
Stimmungsband aus dem Erzgebirge, die zu den einschlägigen Dorf- und Stadtfesten
aufspielte, ging es einen unglaublichen Weg nach oben. Der ganz große Knall kam dann im
Jahre 2004 mit ihrem Superhit „Lebt denn der alte Holzmichl noch“. Das Lied vom Holzmichl
ist längst weit über die Grenzen von Sachsen hinaus ein absoluter Kulthit. Damit wurden Sie
europaweit bekannt.
Randfichten sind übrigens solche Bäume am Rande des Waldes, die aufgrund ihrer
exponierten Lage den Wetter- und Witterungseinflüssen besonders ausgesetzt sind und
daher vergleichsweise stark und widerstandsfähig sein müssen.
Bei unzähligen Fernsehauftritten und Konzerten in großen Konzerthallen Deutschlands und
auch im Ausland heizten Sie dem Publikum kräftig ein mit ihrem urwüchsigen und
stimmungsvollen Sound. Jedoch mussten sie, vor allem in den letzten Jahren, auch ein paar
Schicksalsschläge in Kauf nehmen. Im Jahre 2014 verließ zum Beispiel der Frontsänger
nach vielen gemeinsamen Jahren die Band und das Fortbestehen der Randfichten stand
damit auf dem Spiel. Aber sie haben sich wieder aufgerappelt und blieben standhaft, wie das
erzgebirgische Randfichten halt so innehaben und holten sich kurzerhand eine Frau ins
Boot. Marion Frank steht nun am Mikrofon bei den Randfichten und siehe das Weitermachen
hat sich gelohnt. Die Fans haben es ihnen gedankt und sind der Band treu geblieben.
Produktives Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist nun das bereits dritte Album in dieser
Besetzung, welches anlässlich des 30. Jubiläums 2022 den treffenden Titel „Hurra wir sind
noch da“ trägt. Also – der Fuchs pfeift weiter bei den Randfichten.
Das Programm bietet eine Mischung aus schwungvollen Volksweisen aus dem Erzgebirge,
eigenen Liedern und Partyklassikern im typischen modernen Randfichtensound und trifft den
Nerv des Publikums. Für jedes Alter, zu jeder Zeit, zu jedem Anlass, ob Festzelt, Festhalle,
Konzert, uriger Hutzenabend oder private Feier – mit De Randfichten trifft man immer die
richtige Wahl.

In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert dieses Festival wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. THE SOUND OF BRONKOW ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler*innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf phantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert.

Die 16. Ausgabe findet vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden statt. Wir versprechen das wundervollste Line-Up seit 2025!

Line up 2026:
Freitag
Digger Barnes (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Hachiko (AUS)
Zach Thompson (UK)

Samstag
Jungstötter (DE)
Tinted House (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Zoon Phonata (UK/DK)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Jonny (ZA)
Escherlor (DE)

Sonntag
Nichtseattle (DE)
Francis of Delirium (LUX)
Albrecht Schrader (DE)
Adrian Artmann (DE)
bergen (DE)
Greedy Vultures (DE)

Drei Ausnahmemusiker, ein elektrisierender Klangstrom

Drei starke Persönlichkeiten der internationalen Improvisationsszene treffen hier erstmals als Trio aufeinander: MATS GUSTAFSSON, OREN AMBARCHI und ALF JACKSON.
Der schwedische Saxofonist Mats Gustafsson ist seit Jahrzehnten eine prägende Figur zwischen Free Jazz, Noise und experimenteller Rockmusik. Mit seinem kraftvollen, oft eruptiven Spiel, geprägt von Zirkularatmung, erweiterten Spieltechniken und einer unverkennbaren physischen Präsenz, hat er Projekte wie Fire! oder Kooperationen mit Größen von Sonic Youth bis Peter Brötzmann entscheidend mitgestaltet.
Oren Ambarchi aus Australien nähert sich der Gitarre dagegen aus einer ganz eigenen Perspektive: weniger als klassisches Melodieinstrument, sondern als Quelle von Texturen, Schwingungen und elektroakustischen Phänomenen. Mit subtilen Feedback-Schleifen, perkussiven Patterns und minimalistischen Strukturen bewegt sich sein Spiel zwischen Drone, Minimal Music und freier Improvisation. Seine langjährige Zusammenarbeit mit Künstler:innen wie Keiji Haino, Jim O'Rourke oder John Zorn unterstreicht seine stilistische Offenheit.
Der tasmanische Drummer Alf Jackson bringt eine ebenso physische wie organische Energie ein. Seine Spielweise ist stark von Naturprozessen inspiriert: pulsierend, unvorhersehbar und intensiv. Jackson versteht das Drumset als Resonanzkörper, den er bis an seine Grenzen ausreizt – mit repetitiven Bewegungen, eruptiven Ausbrüchen und einer fast tranceartigen Ausdauer.
Gemeinsam entsteht ein Klangkörper, der Gegensätze produktiv macht: Gustafssons rohe Expressivität trifft auf Ambarchis fein austarierte Klangflächen, während Jackson beide Pole rhythmisch erdet und zugleich aufbricht.
Ein Blick auf die Vielzahl an Projekten, an denen diese drei Ausnahmemusiker beteiligt waren, lässt erwarten, dass uns auch in dieser Konstellation eine offene, hochdynamische Improvisationsmusik begegnet – dicht und druckvoll, zugleich aber immer wieder von Momenten fragiler Ruhe durchzogen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Drei außergewöhnliche Gitarrist*innen aus Argentinien und Deutschland begegnen sich zu einem besonderen Konzertabend zwischen Tradition und Moderne.
Mit unverwechselbaren Klangsprachen, virtuosem Spiel und persönlichen musikalischen Geschichten entfaltet sich ein spannender Bogen von Solo-Beiträgen bis hin zu gemeinsamen Improvisationen.
Ob siebensaitige Konzertgitarre und Gesang, Steelstring, Sitar oder Live Looping – dieser Abend zeigt die faszinierende Vielfalt der Gitarre als globales Instrument.
Ein intensives Konzerterlebnis voller Klangfarben, Begegnung und musikalischer Magie.

Einlass 18:00 Uhr

PLEWKA & SCHMEDTJE
Between the Lights

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten
Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen.
Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern.
Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Mit seinem unverwechselbaren Gitarrensound prägte STUART McCALLUM viele Jahre lang den Klang des legendären Cinematic Orchestra. Zwischen 2004 und 2012 war er als Gitarrist und Co-Autor an den gefeierten Alben Ma Fleur und Live at the Royal Albert Hall beteiligt und wirkte auch am preisgekrönten Disney-Soundtrack The Crimson Wing mit. Seine atmosphärischen Gitarrenlinien, die mühelos zwischen Jazz, Ambient und orchestraler Klangfülle schweben, wurden zu einem wichtigen Bestandteil des charakteristischen Cinematic-Orchestra-Sounds.
In seinem Solo-Projekt führt McCallum diese klangliche Welt weiter und öffnet sie zugleich in neue Richtungen. Seine Musik verbindet weit gespannte Harmonien, schwebende Reverb- und Delay-Texturen und virtuose, melodische Improvisation zu einem Klangraum, der zugleich intim und cineastisch wirkt. Akustische Gitarrenklänge treffen auf ambientartige Soundflächen, Folk-Melodien verschmelzen mit Jazzharmonik und elektronischen Nuancen.
Dabei entstehen Stücke von besonderer Atmosphäre: Musik, die Zeit und Raum öffnet, die zwischen Stille und Klang atmet und in jedem Moment neue Farben entdeckt. Inspirationen aus alten englischen Volksliedern, Jazzstandards und klassischer Musik werden bei McCallum zu einem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound.
Auch als Kollaborateur ist Stuart McCallum gefragt: Er arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Jordan Rakei, Richard Spaven, Manu Delago, John Surman und der Band Slowly Rolling Camera und steuerte Gitarrenparts zu Peter Gabriels Grammy-prämiertem Album i/o bei.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Einlass: 19:00 Uhr

Creedence Clearwater Revival Revival bringt den unverwechselbaren Sound von Creedence Clearwater Revival voller Energie und ehrlicher Leidenschaft zurück auf die Bühne.

Mit markanter Stimme, treibenden Gitarrenriffs und dem typischen Swamp-Rock-Groove interpretiert die Tribute-Band die größten Hits der amerikanischen Kultband authentisch und kraftvoll. Der erdige Sound der späten 60er- und frühen 70er-Jahre wird dabei mit musikalischem Feingefühl und einer mitreißenden Live-Performance neu entfacht.

Das Repertoire reicht von zeitlosen Klassikern wie „Proud Mary“, „Bad Moon Rising“ und „Have You Ever Seen the Rain“ bis hin zu energiegeladenen Rockhymnen wie „Fortunate Son“ und „Down on the Corner“. So entsteht eine abwechslungsreiche Show voller Dynamik, Nostalgie und echter Mitsing-Momente. Hinter Creedence Clearwater Revival Revival stehen erfahrene Musiker, die ihre gemeinsame Leidenschaft für den unverwechselbaren CCR-Sound verbindet. Mit Liebe zum Detail und großem Respekt vor dem Original lassen sie die goldene Ära des amerikanischen Roots-Rock authentisch wiederaufleben.

Ob eingefleischte CCR-Fans oder Liebhaber ehrlicher, handgemachter Rockmusik – Creedence Clearwater Revival Revival steht für ein Konzerterlebnis, das die zeitlose Magie dieser Songs spürbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitreißt.

Einlass: 18:30 Uhr