hartes Doppelpaket. Postrock und Postmetal.

Perhaps best known for his work with trio VEIN or with American greats Dave Liebman and Greg Osby, Swiss drummer & percussionist Florian Arbenz recently completed his mission to release 12 albums with 12 different constellations of musicians. From his custom-built Hammerstudio in Basel, he brings together both musicians he’s known for years and those that he’s only admired from afar.

In seiner bald 30 jährigen Musiker-Karriere hat Florian Arbenz immer wieder bewiesen, dass er nicht nur ein brillanter Schlagzeuger ist, sondern auch eine gute Nase für ungewöhnliche und packende Kombinationen von Musikern und Instrumenten besitzt. Dies belegt er eindrucksvoll durch seine 12-teillige Converstions-Reihe, in deren Rahmen er 12 Alben mit 12 verschiedenen Besetzungen einspielte. Unterstützt wurde er dabei von so illustren Kollegen wie u.a. Nelson Veras, Jim Hart, Tineke Postma, Kirk Lightsey, Wolfgang Puschnig, Nils Wogram oder Ivo Neame.

In diesem Trio mit der amerikanischen Sax-Legende und langjährigem BlueNote-Artist Greg Osby und dem holländischen Hammond-Virtuosen Arno Krijger kommt dies voll zur Geltung! Das Trio entführt den Hörer in eine Welt voller rhythmischer Spannung, swingenden Soli, virtuosen Improvisationen und träumerischen Klängen. Florian Arbenz hat mit Greg Osby seit 1998 bereits in unzähligen Formationen zusammengearbeitet, aber das ist ihr erstes Projekt mit Arno Krijger und seiner Hammond-Orgel.

Arno ist einer der wenigen Hammond-Spezialisten, der das Bass-Spiel mit den Füssen perfekt beherrscht! So hat er mit seinen Händen mehr Freiheiten, den Hammond-Sound mittels den eingebauten Effekten zu formen, was sein Spiel mehr dem eines Orchesters als dem eines einzelnen Musikers gleichen lässt!
Neben dem Hörgenuss ist es eine wahre Augenweide, Arno Krijger beim meistern seiner Hammond zuzuschauen!

Im Jahr 2000 wurde Arbenz für sein Engagement in den Bereichen Jazz und klassische Musik mit dem Europäischen Förderpreis für junge Künstler ausgezeichnet.

Reggaeton, eine dynamische Mischung aus Reggae, Dancehall, Hip-Hop, Bomba und Salsa, hat seinen Ursprung vor einigen Jahren in Puerto Rico und begeistert inzwischen Millionen Fans weltweit. Erleben Sie beim Reggaeton Afterwork Event im Mercedes-Benz Kundencenter in Sindelfingen die Vielfalt der aktuellen Reggaeton Hits. Um 19 Uhr begeistert die Crew des 12-fachen Deutschen Meisters "Messenger Studio" mit einer Streetdance-Show. Tauchen Sie ein in die pure Latin Dance-Atmosphäre und tanzen und feiern Sie mit!

Auch das kulinarische Angebot lässt keine Wünsche offen: Genießen Sie spanische Spezialitäten wie Paella, Tortillas, Churros und köstliche Cocktails. Lassen Sie den Feierabend entspannt ausklingen – ob auf der Tanzfläche oder bei einem gemütlichen Cocktail mit Freunden.

Der Ticketpreis enthält ein Getränk pro Person, wahlweise aus Bier, Wein oder Softdrinks.
Bitte beachten Sie, dass für den Erwerb von Speisen und Getränken Bargeld erforderlich ist. Die Veranstaltung endet gegen 22 Uhr.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Das Highlight für Bluesliebhaber*innen der Region

Im Mai wird die klag-Bühne erneut zum Blues-Club! Nach einem grandiosen Auftakt im letzten Jahr kann sich an zwei Abenden das Publikum wieder auf eine Mischung regionaler und überregionaler Bluesbands freuen.

Non Blues Ultra
Die drei Musiker sind keine Unbekannten in der regionalen Szene, sie haben die Epoche ihrer Musik live erlebt und spielen Bluesklassiker äußerst virtuos und am Original orientiert. Dass dabei ein eigener, individueller Sound entsteht, ist der Klasse der Musiker geschuldet.

Gregor Hilden Organ Quartett
Funky, bluesy, jazzy – wenn Gregor Hilden, Wolfgang Roggenkamp und Dirk Brand zusammen mit dem Bassisten Sascha Oeing auftreten, verspricht das einen mitreißenden und vielseitigen Gig mit hohem Musikalitäts- und Spaßfaktor! Hilden kennt die Bluesgitarre wie kaum ein zweiter. Apropos zwei: die zweimanualige Hammondorgel mit Lesliebox wird auch auf die Bühne gewuchtet!


Ticket nur für Freitag: 25,00€ / erm. 17,00€
Es ist auch ein vergünstigtes Kombi-Ticket für beide Abende zum Preis von 50,00€/ erm. 38€ erhältlich.
Teilbestuhlung. Freie Platzwahl.

Veranstaltungshinweis
Freitag, 23. Mai 2025
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

Veranstalter:
Kulturbüro Gaggenau
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Manfred Pollert

Einlass: 18:00 Uhr

Das Highlight für Bluesliebhaber*innen der Region

Im Mai wird die klag-Bühne erneut zum Blues-Club! Nach einem grandiosen Auftakt im letzten Jahr kann sich an zwei Abenden das Publikum wieder auf eine Mischung regionaler und überregionaler Bluesbands freuen.

Freitag, 23.05.:
Non Blues Ultra
Die drei Musiker sind keine Unbekannten in der regionalen Szene, sie haben die Epoche ihrer Musik live erlebt und spielen Bluesklassiker äußerst virtuos und am Original orientiert. Dass dabei ein eigener, individueller Sound entsteht, ist der Klasse der Musiker geschuldet.

Gregor Hilden Organ Quartett
Funky, bluesy, jazzy – wenn Gregor Hilden, Wolfgang Roggenkamp und Dirk Brand zusammen mit dem Bassisten Sascha Oeing auftreten, verspricht das einen mitreißenden und vielseitigen Gig mit hohem Musikalitäts- und Spaßfaktor! Hilden kennt die Bluesgitarre wie kaum ein zweiter. Apropos zwei: die zweimanualige Hammondorgel mit Lesliebox wird auch auf die Bühne gewuchtet!

Samstag, 24.05.:
Rabbitears
Erneut wird die Band um Roland Hasenohr, Initiator und Programmmacher des Bluesfestivals, als Opener den Samstagabend eröffnen. Die fast schon Familienband wird das Publikum mit groovigen, tanzbaren Songs regelrecht bluesifizieren.

Hamburg Blues Band
40 Jahre St. Pauli Blues! Die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem erst 30-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews ("This guy is the real deal" /Beth Hart) präsentieren Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB. Ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen.

Jimmy Reiter Band
Diese Band gehört aktuell zu den Top-Bands der Blues-Szene. Reiters Debüt-Album „High Priest Of Nothing“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet, der Gewinn des German Blues Awards als beste deutsche Bluesband und der Ernennung Reiters zum „besten zeitgenössischen Blueskünstler“ (Blues-in-Germany) folgte. Beim 2. Gaggenauer Bluesfesival spielt die Band in der Quartettbesetzung (gui., dr., bass, org.).


Das vergünstigte Kombi-Ticket für beide Abende zum Preis von 50,00€/ erm. 38€.
Es sind auch Einzeltickets für Fr. und Sa. erhältlich.
Teilbestuhlung. Freie Platzwahl.

Veranstaltungshinweis
Freitag, 23. Mai 2025
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
UND
Samstag, 24. Mai 2025
Beginn 19.30 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

Veranstalter:
Kulturbüro Gaggenau
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Manfred Pollert

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Warteliste unter 07225 962 513

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

In ganz Europa genießt Allan Taylor als Singer/Songwriter einen legendären Ruf. Er ist einer der letzten reisenden Troubadoure, der seine Karriere in den sechziger Jahren begann. Aus der pulsierenden Folk-Musikszene Londons, wo er in den bedeutendsten Clubs der Zeit (zum Beispiel The Troubadour) spielte, hinüber nach Greenwich Village, New York, wo er in den legendären Clubs wie Gerde’s, The Gaslight und The Bitter End auftrat. Er ‚umarmte‘ förmlich die Themen, Bilder und Emotionen dieser Zeit. Bei der Plattenfirma United Artists Records unter Vertrag und mit Aufnahmen aus London, Nashville und Los Angeles wurden seine Alben weltweit veröffentlicht. Mitte der siebziger Jahre kehrte er in das Vereinigte Königreich zurück, unterzeichnete einen Plattenvertrag mit Chrysalis Records und startete den zweiten Teil seiner Karriere. Er etablierte seinen „Modus Operandi“ – das Sammeln von Geschichten für seine Songs in den Bars und Cafés Europas sowie überall im Rest der Welt. Seit 50 Jahren bereist Allan Taylor die Welt, tritt bei Festivals, in Konzerthallen und Clubs auf und hat sich einen Ruf als einer der führenden Sänger, Songschreiber und Gitarristen seines Genres erarbeitet – mit mehr als 150 aufgenommenen Versionen seiner Songs von Künstlern in zehn verschiedenen Sprachen. Herausragend sein Lied „It’s good to see you“ wurde in vielen Ländern ein Hit und bis dato gibt es mehr als hundert Coverversionen von diesem Song.

Einlass: 19.00 Uhr

Karten eventuell noch an allen ReserviX-Verkaufsstellen verfügbar

Das Highlight für Bluesliebhaber*innen der Region

Im Mai wird die klag-Bühne erneut zum Blues-Club! Nach einem grandiosen Auftakt im letzten Jahr kann sich an zwei Abenden das Publikum wieder auf eine Mischung regionaler und überregionaler Bluesbands freuen.


Rabbitears
Erneut wird die Band um Roland Hasenohr, Initiator und Programmmacher des Bluesfestivals, als Opener den Samstagabend eröffnen. Die fast schon Familienband wird das Publikum mit groovigen, tanzbaren Songs regelrecht bluesifizieren.

Hamburg Blues Band
40 Jahre St. Pauli Blues! Die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem erst 30-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews ("This guy is the real deal" /Beth Hart) präsentieren Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB. Ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen.

Jimmy Reiter Band
Diese Band gehört aktuell zu den Top-Bands der Blues-Szene. Reiters Debüt-Album „High Priest Of Nothing“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet, der Gewinn des German Blues Awards als beste deutsche Bluesband und der Ernennung Reiters zum „besten zeitgenössischen Blueskünstler“ (Blues-in-Germany) folgte. Beim 2. Gaggenauer Bluesfesival spielt die Band in der Quartettbesetzung (gui., dr., bass, org.).


Ticket nur für Samstag: 35,00€ / erm. 27,00€
Es ist auch ein vergünstigtes Kombi-Ticket für beide Abende zum Preis von 50,00€/ erm. 38€ erhältlich.
Teilbestuhlung. Freie Platzwahl.

Veranstaltungshinweis
Samstag, 24. Mai 2025
Beginn 19.30 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

Veranstalter:
Kulturbüro Gaggenau
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Pressefoto

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Warteliste unter 07225 962 513

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textliche Grundlage bildet eine Dichtung John Drydens aus dem 17. Jahrhundert, die der englische Dichter Newburgh Hamilton als Oratorienlibretto für Händel eingerichtet hat. Der antike Held Alexander der Große gibt nach seinem Sieg 330 v. Chr. über die eroberte Stadt Persepolis ein Fest. In der Gestalt des Sängers Timotheus wird bei diesem vor allem die »Macht der Musik« – so auch der Untertitel – beschworen, gegensätzliche Gefühle wie Freude, Mitleid, Liebe und Rache zu erregen.

Der zweite Teil des Oratoriums schlägt den Bogen die christliche Neuzeit, indem Timotheus zum Wegbereiter der heiligen Cäcilia, Schutzpatronin der Kirchenmusik, erklärt und diese selbst gerühmt wird. Händel ließ sich vom Lob der Musik zu höchster musikalischer Kunstfertigkeit inspirieren und komponierte als Höhepunkt unter anderem eine chorische Quadrupelfuge.

In Maulbronn erklingt die Fassung der Uraufführung von 1736. Für die drei Solopartien konnten hervorragende Interpreten gewonnen werden: Sopranistin Sophie Sauter ist dem Maulbronner Publikum durch frühere Konzerte bereits bestens bekannt und unterrichtet neben ihrer Konzerttätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart, die Tenorpartie übernimmt Benjamin Glaubitz, der als Solist und Ensemblemitglied unter anderem im Collegium Vocale Gent international konzertiert, Bariton Matthias Lika absolviert derzeit noch einen Masterstudiengang, blickt aber bereits auf eine rege Konzerttätigkeit zurück. Instrumentaler Partner bei den beiden Aufführungen ist das Karlsruher Barockorchester.

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textliche Grundlage bildet eine Dichtung John Drydens aus dem 17. Jahrhundert, die der englische Dichter Newburgh Hamilton als Oratorienlibretto für Händel eingerichtet hat. Der antike Held Alexander der Große gibt nach seinem Sieg 330 v. Chr. über die eroberte Stadt Persepolis ein Fest. In der Gestalt des Sängers Timotheus wird bei diesem vor allem die »Macht der Musik« – so auch der Untertitel – beschworen, gegensätzliche Gefühle wie Freude, Mitleid, Liebe und Rache zu erregen.

Der zweite Teil des Oratoriums schlägt den Bogen die christliche Neuzeit, indem Timotheus zum Wegbereiter der heiligen Cäcilia, Schutzpatronin der Kirchenmusik, erklärt und diese selbst gerühmt wird. Händel ließ sich vom Lob der Musik zu höchster musikalischer Kunstfertigkeit inspirieren und komponierte als Höhepunkt unter anderem eine chorische Quadrupelfuge.

In Maulbronn erklingt die Fassung der Uraufführung von 1736. Für die drei Solopartien konnten hervorragende Interpreten gewonnen werden: Sopranistin Sophie Sauter ist dem Maulbronner Publikum durch frühere Konzerte bereits bestens bekannt und unterrichtet neben ihrer Konzerttätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart, die Tenorpartie übernimmt Benjamin Glaubitz, der als Solist und Ensemblemitglied unter anderem im Collegium Vocale Gent international konzertiert, Bariton Matthias Lika absolviert derzeit noch einen Masterstudiengang, blickt aber bereits auf eine rege Konzerttätigkeit zurück. Instrumentaler Partner bei den beiden Aufführungen ist das Karlsruher Barockorchester.

The Desert Jazz Orchestra – Big Apple Jam

Wunderbar lebendig, spontan und energiegeladen ist die Atmosphäre in den berühmten Clubs der Jazzmetropole New York. Dieses einzigartige Flair bringt nun auch »The Desert Jazz Orchestra« mit! Die 17 Vollblutmusiker aus der Region von der Schweizer Grenze bis nach Mittelbaden präsentieren in ihrem neuesten Programm »Big Apple Jam« eigens ausgewählte Big Band Charts aus der Welthauptstadt des Jazz. Unter Leitung des in der hiesigen Szene hochgeschätzten Saxophonisten Tom Timmler dürfen sich Jazzliebhaber auf eine aufregende Mischung aus bewährten und aktuellen Kompositionen freuen! Die farbenreiche Palette an Arrangements reicht von der großen Zeit des Thad Jones/Mel Lewis Orchestra über John LaBarbera und Michael Davis‘ Hip Bone Big Band bis hin zum gerade jüngst mit einem Grammy-Award ausgezeichneten Steven Feifke. Lassen Sie sich verzaubern von den bunten Klangfarben der Balladen, beeindrucken von der enormen Dynamik und mitreißen vom packenden Groove des Big Band Jazz aus Big Apple!

Die voraussichtliche Besetzung der Band ist diese:

LEITUNG +++ Tom Timmler SAXOPHONE +++ Harald Amberger | Malte Breuhaus | Manuel Hochstein | Joachim Müller | Rainer Schmitt POSAUNEN +++ Mario Rosenfeld | Fabian Grabert | Jürgen Dederichs | Felix Lang TROMPETEN +++ Jared Daum | Robi Rehm | Kai Trimpin | Rüdiger König PIANO +++ Katrin Teschke GITARRE +++ Hanno Wolf BASS +++ Giorgio Mauro SCHLAGZEUG +++ Frank Hättich LIVE SOUND +++ Johannes Höfflin

Tickets
25 /20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30/25 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie. Karten online über Reservix über den Button auf dieser Seite oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH, König-Karl-Straße 5. 75323 Bad Wildbad. Telefon 07081/10280.

Spark „Die klassische Band“
Antonia Bourvé - Sopran
Gustavo Martin Sanchez - Tenor
N.N. - Bariton
Kinderchor und Chor der Bayerischen Philharmonie
Klavierduo und Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie
Mark Mast - Dirigent & Moderation

Erleben Sie bei den drei Eröffnungskonzerten die Kraft und Intensität von Carl Orffs „Carmina Burana“ in der besonderen Version für Klaviere und Percussion-Ensemble von Wilhelm Killmayer. Eine faszinierende Klangwelt entsteht, wenn Carl Orffs „Carmina Burana“ auf die moderne Virtuosität der Band Spark – „Die klassische Band“ trifft. „Spark“ ist bekannt für moderne, unkonventionelle Musikelemente mit einzigartigem Klangspektrum. Dieses Crossover-Konzert verspricht eine faszinierende Fusion von klassischer und zeitgenössischer Musik, die alle Grenzen der Genres sprengt.

Konzertpaten: Landkreis Calw, Stadt Bad Wildbad

Konzerteinführung um 18:30 Uhr

Soulcafé – das ist die Funk & Soul-Band in Karlsruhe. Fette Bläserriffs, eine eingespielte Rhythmsection, kombiniert mit einer warm klingenden Gesangsfront, lassen Soulklassiker durch frische Arrangements neu aufleben. Feine Grooves, knackiger Funk und souliger Jazz, sind es was Soulcafé ausmacht. Seit 2008 ist dies beständig ein Erfolgsabend im Programm des Jazzclubs Karlsruhe. Soulcafé ist inzwischen eine kleine feine, nicht kommerzielle Funk & Soul-Oase in Karlsruhe geworden. Mit einem dicken Grinsen und viel Groove, entlässt die Band ihr Publikum in die restliche Woche!

Einlass: 19:15 Uhr

Stehplätze ggf an der Abendkasse nach Veranstaltungsbeginn erhältlich

Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen
wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der
Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der
Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli
Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren
Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.
Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die
allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum
Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen
Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast-
Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische
Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus
Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!
Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und
Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das
Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er
schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber
auch im Studio.
Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder
mit guten Songs.

... wahrscheinlich ist es Bestimmung, dass ERIC PRINZINGER und ELVIS PRESLEY dieselben Initialien verbindet.
Man sollte Ihn aber keinesfalls auf seine fantastische Elvisinterpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür schon zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.
Natürlich steht Elvis im Mittelpunkt. Ein Abend mit Eric ist aber auch eine absurde Komödie. Größen wie Tom Jones, Roy Orbison etc. bis hin zu den größten Schlagerstars wie z.B. Udo Jürgens, Howard Carpendale finden sich in seinem Programm wieder.
Seine Show´s sind grenzenlos – selbst im legendären MGM – Grand Hotel in Las Vegas wurde seine Performance bereits begeisternd gefeiert.
E.P. steht für erstklassig ausgebildeten Gesang, gepaart mit 100- prozentigem Bühneneinsatz, bei dem nicht nur er ins Schwitzen gerät, sondern auch sein Publikum mit herrlichen Aktionen immer mit einbezogen wird.
Abgerundet wird dieses fantastische Livespektakel mit Musik in der Pause und wer möchte kann auch noch bei der After-Show-Party mitfeiern.

Einlass mit Bewirtung ab 17:30 Uhr

... wahrscheinlich ist es Bestimmung, dass ERIC PRINZINGER und ELVIS PRESLEY dieselben Initialien verbindet.
Man sollte Ihn aber keinesfalls auf seine fantastische Elvisinterpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür schon zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.
Natürlich steht Elvis im Mittelpunkt. Ein Abend mit Eric ist aber auch eine absurde Komödie. Größen wie Tom Jones, Roy Orbison etc. bis hin zu den größten Schlagerstars wie z.B. Udo Jürgens, Howard Carpendale finden sich in seinem Programm wieder.
Seine Show´s sind grenzenlos – selbst im legendären MGM – Grand Hotel in Las Vegas wurde seine Performance bereits begeisternd gefeiert.
E.P. steht für erstklassig ausgebildeten Gesang, gepaart mit 100- prozentigem Bühneneinsatz, bei dem nicht nur er ins Schwitzen gerät, sondern auch sein Publikum mit herrlichen Aktionen immer mit einbezogen wird.
Abgerundet wird dieses fantastische Livespektakel mit Musik in der Pause und wer möchte kann auch noch bei der After-Show-Party mitfeiern.

Einlass mit Bewirtung ab 17:30 Uhr

…ist eine musikalische Late-Night-Show mit dem wortgewandten und schlagfertigen Gastgeber UMBO seines Zeichens Songschreiber, Bassist, Entertainer und Hans Dampf in allen Gassen.

Darüber hinaus gibt es immer einen „Stargast“ der durch musikalische Spielchen, Interviews und seine Musik auch mal seine Komfortzone verlässt und andere Facetten seines künstlerischen Schaffens zeigen soll.

Die UMBO Show verspricht einen einmaligen Abend voller Spielfreude, Virtuosität und musikalischen Symbiosen quer durch alle Stilrichtungen. 

Einlass: 19h

Restkarten im Jubez-VVK-Büro unter 0721-133-5630 oder an der Abendkasse (wenn verfügbar)