Inspiriert von ihren individuellen musikalischen Hintergründen, vermischen sich bei der Band Tradition mit Innovation. Ihre komplexen Arrangements bestehen sowohl aus traditionellem als auch aus neu zusammengesetztem Material, das mit einer völlig authentischen Energie und Leidenschaft gespielt wird.
3 on the Bund wurde 2019 gegründet und kam durch die Irish World Academy an der University of Limerick zusammen.

Dass die Brüder von "The Bakery Brothers" seit jeher ihr musikalisches Schaffen ganz in den Dienst amerikanischer Musik stellen, ist wohl genau so offensichtlich wie die Tatsache, dass die zwei bereits so manchen Kilometer auf ihren Tournee-Tacho gepackt haben. So sind Johnny und Basti sowohl mit der Retro Rock & Roll Band "Midge's Pocket" als auch mit der Bluegrass Combo "Johnny & the Yooahoos" zu hören, wobei Letztere bereits auf 5-wöchigere US-Tour war und hierbei sogar renommierte Locations wie die "Grand Ole Opry" oder das "Grey Fox Bluegrass Festival" bespielen durfte.

Nach sieben Jahren geht “Die Seilschaft” endlich wieder auf eine ganz besondere Akustik-Tour. In Zeiten des Wandels und neuer Herausforderungen, verknüpft die Band einmal mehr sehr geschickt den Geist der Vergangenheit mit dem Credo der Gegenwart.

Erleben Sie mit der Band die alten Geschichten und erkunden Sie frische Perspektiven. Die Songs werden in einem akustischen Gewand neu interpretiert, das ihre Identität bewahren und gleichzeitig Neues annehmen kann.

Gegen den Strom ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Rückblick auf eine Ära, in der die Musik der Band zur Stimme einer halben Generation wurde. Lieder voller Sehnsucht nach Freiheit, Aufbruchstimmung und dem Mut, auch loszulassen. Die Seilschaft blickt zurück und schaut nach vorn. Unplugged und ohne Schnickschnack.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der nicht nur unterhaltsam, sondern auch tief berührend ist. Die Seilschaft unplugged: authentisch und ganz nah.

Zum dritten Mal wird das Internationale Orgelfestival an der Steinmeyer Mühleisen-Orgel veranstaltet, die sich bei Organisten einen internationalen Ruf für ihren Klang erarbeitet hat.
Eröffnet wird das Festival am Samstag, 9. Mai um 19 Uhr mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim unter Leitung von Douglas Bostock und Timo Handschuh an der Orgel.
Das Orchester sowie der amtierende und ehemalige Dirigent präsentieren an diesem Abend ein Programm, das seine Premiere feiert.

Foto: Jean Laffitau

Einlass: 18:00 Uhr

Zum dritten Mal wird das Internationale Orgelfestival an der Steinmeyer Mühleisen-Orgel veranstaltet, die sich bei Organisten einen internationalen Ruf für ihren Klang erarbeitet hat.
Am Freitag, 15. Mai um 19 Uhr spielt die Steinmeyer Mühleisen Orgel ein Ausnahmekünstler: Olivier Latry, gehört zu den stilprägendsten und renommiertesten Konzertorganisten weltweit und wurde 1985 im Alter von 23 Jahren als Titularorganist an der Notre-Dame in Paris ernannt.
Er ist Gast führender Orchester unter namhaftesten Dirigenten, hat für große Labels wichtiges Orgelrepertoire eingespielt und viele druckfrische Werke uraufgeführt. Seit der Wiedereröffnung von Notre Dame wird er gefeiert wie ein Rockstar.
Sein Programm zum Orgelfestival umfasst u.a. Werke von Raison, Vierne und Duruflé.

Foto: Deyan Perouchev

Einlass: 19:00 Uhr

Bei diesem Konzert werden auch die Stühle von Reihe 7 bis 13 in Richtung Leinwand zum Altar ausgerichtet sein, damit der Stummfilm verfolgt werden kann.

Zum dritten Mal wird das Internationale Orgelfestival an der Steinmeyer Mühleisen-Orgel veranstaltet, die sich bei Organisten einen internationalen Ruf für ihren Klang erarbeitet hat.
Eröffnet wird das Festival am Samstag, 9. Mai um 19 Uhr mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim unter Leitung von Douglas Bostock und Timo Handschuh an der Orgel.
Das Orchester sowie der amtierende und ehemalige Dirigent präsentieren an diesem Abend ein Programm, das seine Premiere feiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit seinem Musikprojekt “Alles Klohr” wagt der preisgekrönte Singer-Songwriter Markus Klohr das Unmögliche – er will Musik machen, die alle angeht. Dazu ist ihm jedes Mittel recht, so lange es Saiten hat: Fingerstyle-Gitarre, 12-String, Ukulele oder US-amerikanische Lapsteel sind die Vehikel mit denen Alles Klohrs Texte direkt auf Hirn und Herz zielen. Leichtfüßig spaziert er dabei zwischen den musikalischen Genres. Seine Solokonzerte werden so zu Streifzügen zwischen klassischer Liedermacherei, Rock, Pop, Jazz und Blues, dabei schafft er eine Atmosphäre, die gleichermaßen intim wie mitreißend ist. Für sein drittes Album “Zuhörmusik” wurde Markus Klohr mit Platz 2 beim Deutschen Rock- und Pop-Preis ausgezeichnet. Im Herbst 2024 gewann er die "Emmendinger Flöte", den Straßenmusikpreis der Stadt Emmendingen.

Mit seinem unverwechselbaren Sound, geprägt von Jahrzehnten internationaler Bühnenerfahrung, hat der kanadische Blues Gitarrist, Sänger und Komponist Marty Hall, eine ganz eigene, hochentwickelte Form des musikalischen Minimalismus geschaffen - sein unverkennbares Markenzeichen. Seine Musik vereint Blues, Roots, Folk, Rock und Balladen zu einem intensiven, klaren und zeitgleich gefühlvollen Klangerlebnis, das tief berührt und von der ersten Note an fesselt.

Auf tausenden von Auftritten der renommiertesten Kulturbühnen Europas und Kanadas - von Akueyri bis Palermo, B.P. Club Zagreb, Yale Club in Vancouver, La Laiterie Strasbourg und Piazza Dante in Verona - begeistert Marty Hall sein Publikum mit seiner virtuosen Gitarrentechnik und charismatischen Bühnenpräsenz.

Der internationale Durchbruch gelang ihm Ende der 1990 er Jahre, durch die Veröffentlichung von 3 Alben unter dem Label ENJA Records, München - Hansa / Sony BMG. Sein Repertoire reicht von gefühlvollen Eigenkompositionen wie “Precious Love”, über das rockige “Center Lane”, dem Blues Roots Song “Swirlin’ Round and Round”, bis hin zu packenden Interpretationen von Blues Klassikern des 20. Jahrhunderts, wie die von Willie Dixon, B.B. King, Freddie King oder Jimmy Reed.

Inzwischen steht Marty Hall’s 11. Album kurz vor der Veröffentlichung, ein reines LIVE Album. Als Gäste mit dabei, der grandiose Bassist der Staatsoperette Dresden, MICHAEL HAUSER und aus der internationalen Starriege der Bluegrass/Country Szene, PAVEL MALINA Gitarrist der Band Malina Brothers. Handgemachte Musik auf höchstem Niveau - authentisch, virtuos und mitreißend.

Jazzpodium: „Wenn Marty heute Tom Petty‘s ‚I won‘t back down‘ anstimmt, dann ist das mehr als nur ein Song, sondern eine Hymne, ebenso wie ein Lebensmotto“. (Thomas Volkmann)

Zeitung Rheinpfalz: „Hall‘s Gesangsstil und seine meisterhafte Phrasierung auf der Gitarre zeigen ihn als Virtuosen, der sich bis zu orchestralen Sound zu steigern versteht. Er besitzt Finesse und Reinheit, die kaum zu überbieten sind“. (Walter Falk)

Pforzheimer Kurier: „Manche Menschen nennen Hall zwar einen Minimalisten, weil er sich nur auf seiner Gitarre begleitet. In seinem bluesigen Gesamtsound herrscht allerdings der Überschwang. Sein Spiel sprüht vor Ideen und Klangvariationen, ist facettenreicher als das vieler Bands. Marty Halls Magie wirkt. Persönlich, intim, greifbar“. (Axel Fischer - Lange)

Einlass: 19:30 Uhr

Kickin Valentina
Gelangweilt von der damaligen Rockmusikszene, die voller überproduzierter Fluff- oder Bro-Rock-Bands war, machten sich KICKIN VALENTINA daran, Rock ‚n‘ Roll so zu spielen, wie sie ihn hören wollten... laut, kompromisslos, 100 % live ohne Backing-Tracks und mit einer „Take it or leave it”-Einstellung.

Rough´n´Rude
ROUGH'N'RUDE sind eine deutsch-amerikanische Sleaze-Heavy Rock-Band aus Stuttgart. Seit ihrer Neugründung 2022 sorgen ROUGH'N'RUDE mit ehrlichem, dreckigem Rock’n’Roll und eingängigen Hooks für energiegeladene Live-Shows. Dabei setzen die vier Musiker ganz auf das Motto „What you see is what you hear“, und spielen zu 100% live! Die Band verzichtet bewusst auf die inzwischen weit verbreitete Unterstützung aus der Konserve. Ob als Opener oder Headliner, ob Musik Kneipe oder Festival Bühne ROUGH'N'RUDE geben immer alles um Ihr Publikum zu begeistern. Das Quartett steht für mittreißende handgemachte Live-Musik, die Spaß macht und zu der das Publikum Party machen kann und soll! Ein Konzept das der Band auch auf Social Media bereits zahlreiche Follower beschert hat. Das Debüt Album „Good Enough To Eat“ ist in der Pipeline und erscheint Mitte Februar 2026 – live sind sie jetzt schon ein Erlebnis.

Black Dog
Black Dog ist eine Cover-Rock-Band aus Stuttgart, die für ihre Auftritte mit Songs von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin, Judas Priest und Deep Purple bekannt ist.

Copyright: Rock-Keller Sakrema

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studioerfahrung, weltweite Tourneen, zwei Grammy-Nominierungen, der Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und fünf German Jazz Awards in Gold – Joo Kraus ist eine feste Größe des europäischen Jazz. Und doch ist es vor allem dieser unverwechselbare Ton, der bleibt: bescheiden und kraftvoll, voller Spielfreude und zugleich achtsam als Mitmusiker.
Mit 19 Jahren gewann er den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, spielte bei Kraan und gründete in den 1990er-Jahren mit Hellmut Hattler das stilprägende Hip-Jazz-Duo Tab Two. Später arbeitete er mit Künstler:innen wie Tina Turner, Omar Sosa, als Gast von Klaus Doldinger und der SWR Big Band. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist von ganzem Herzen ein Künstler, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend.
Sein aktuelles Album „No Excuse“ ist eine vibrierende Mischung aus Alternative Rock, Soul, Funk und Pop – mit Anklängen an Nick Cave, Commodores oder Pink Floyd. Jazziger Soul trifft auf HipHop, Latin und Groove – vor allem aber auf: Good Vibes.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Karlsruher Percussionist, Schlagzeuger und Produzent Tommy Baldu und der renommierte Medienkünstler haegar vereinen Musikalität und visuelle Kunst: Meditative Klänge, sphärische Sounds, rotzige Drums und Gitarren werden gepaart mit abstrakten Raum-Projektionen, Bildern und Animationen. Ihre Symbiose aus Sounds und Visuals schafft eine Atmosphäre, die gleichermaßen meditativ wie energetisch ist. Sie ermöglicht ein einmaliges Eintauchen in eine surreale Welt voller Emotionen, Licht und Klang.

Baldu zählt zu den gefragtesten Drummern Deutschlands. Annett Louisan, Gregor Meyle, die Söhne Mannheims, Theaterprojekte und eigene Bands – die Liste seiner Aktivitäten ist lang. Haegar war schon an unzähligen Tour-Produktionen beteiligt von Künstlerinnen und Künstlern wie Howard Carpendale, Sasha, Herbert Grönemeyer und Pur. An diesem besonderen Abend im Rahmen des Programms „The Spirit – Sounds & Visuals“ werden die Ausnahmekünstler von der Musikerin und Sängerin Lisa Lukaszcyk als „Special Guest“ aus den Niederlanden begleitet. Geboren in Kapstadt, aufgewachsen und ansässig in den Niederlanden bildet sie das kreative Fundament ihrer Band Luka. Mit ihrer farbenfrohen Stimme und ihren ehrlichen Songs malt sie Bilder, die vertraut wirken, aber dennoch faszinierend und aufregend sind. Gemeinsam schaffen sie ein berauschendes Konzertereignis mit tiefen emotionalen Momenten.

Einlass: 19.00 Uhr

Lebendiger Techno. Rein akustisch erzeugt, auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug,
ohne Computer oder Synthesizer. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der
Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden
Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum
ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe
zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe
eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und
das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.
Leo Betzl – Klavier
Maximilian Hirning – Kontrabass
Tim Sarhan - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

LVBELC5 LIVE IN MANNHEIM

Am 04. April kommt LvbelC5 live in den MaiMarktClub Mannheim und sorgt für eine unvergessliche Nacht voller Musik, Energie und Show.
Hier bekommst du das komplette Erlebnis: Live-Act, DJs, Tanzshow, Afterparty, Drinks & Food – alles an einem Abend.
Aftershowparty inklusive – wir feiern bis tief in die Nacht!
Es gibt Drinks und Essen vor Ort, sowieso Überraschungen & besondere Highlights die ganze Nacht.

Einlass: 22:00 Uhr
Live on Stage: LVBELC5 ab 23:45 Uhr

Special Highlight:
Live Tanzshow – starke Performances, pure Energie und echtes Club-Feeling

Support & Aftershow DJs:
DJ Alperay
DJ 2XL

Tickets streng limitiert – sichere dir jetzt deinen Platz!

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04 Nisan’da LvbelC5, MaiMarktClub Mannheim’de canli; performansiyla müzik, enerji ve sov dolu unutulmaz bir geceye imza atiyor.
Tek bir gecede tam deneyim: canli; performans, DJ’ler, dans sovu, afterparty, içecekler ve yemek – hepsi bir arada.
Afterparty dahil – gece geç saatlere kadar eglence devam!
Icecekler ve yemek mevcut, gece boyu sürprizler ve özel etkinlikler olacaktir.

Kapi acilisi: 22:00
Sahne: LVBELC5 – 23:45

Özel Highlight:
Canli Dans sovu – güçlü performanslar, saf enerji ve gerçek kulüp atmosferi

Support & Aftershow DJ’leri:
DJ Alperay
DJ 2XL

Biletler sinir – yerini hemen ayirt!

Einlass: 22:00 Uhr

Drei Musiker, drei Herkünfte, eine Sprache. Der ukrainische Pianist Andrii Pokaz, der deutsche Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky und der Schlagzeuger und Percussionist Bodek Janke treffen sich dort, wo Grenzen bedeutungslos werden: in der musikalischen Improvisation.
Pokaz und Studnitzky, der auch künstlerischer Leiter des BlackForestJazz ist, kennen sich aus einer Zeit, in der ihre Lebenswirklichkeiten gegensätzlicher kaum sein könnten: der eine in der Ukraine, im Krieg – der andere in Berlin. Genau in dieser Spannung fanden die beiden Musiker das Fundament ihres gemeinsamen Spiels. Ihr Duo steht für das Unmittelbare: Kompositionen als Ausgangspunkt, der Moment als eigentliche Form. Bodek Janke, Träger des Jazzpreises Baden-Württemberg und auf über 200 Alben verewigt, bringt eine rhythmische Weltsprache mit, die seinen Lebensweg widerspiegelt: von Kasachstan über Polen, Bad Herrenalb und Köln nach New York – und schließlich nach Berlin. Sein Spiel verbindet Jazz, indische Tabla und freie Improvisation zu einer Sprache, die sich keiner Herkunft allein verdankt.
Was das Trio Pokaz/Studnitzky/Janke verbindet, ist kein Konzept – es ist eine Haltung. Neugier statt Kategorie. Zuhören statt Behaupten. Und ein Vertrauen in den Augenblick, das man hören und fühlen kann.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 15 Uhr Parkplätze nur in der Kaulbachstraße, Pforzheim

RESCUE ME – ein guter Song, ein Hit – keine Frage. Aber bei weitem nicht alles, was wir zu bieten haben!

Kurz beschrieben: seit 1994 nahezu 1800 gespielte Konzerte weltweit, 100 selbstkomponierte und getextete Songs, sechs Studioalben, Veröffentlichungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Schweden, Spanien, England und den USA mit Top-Chartpositionen bzw. Gold-und Platinstatus. Live Touren durch Europa und mehrere Staaten der USA, unter anderem innerhalb der Show „Stars On Ice“ mit Katarina Witt. In Deutschland Support der Touren von Whitney Houston und Roxette, und das erfolgreich und sehr gern.

Von all diesen wundervollen Erinnerungen profitieren wir als Band im Jetzt. Wir – Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder - spielen auf dieser Tour neu entstandene Songs - exklusiv und erstmalig, sowie Songs aller Studioalben, darunter einige Hits, die man aus dem Radio kennt, liebt, aber nicht zwangsläufig mit BELL BOOK & CANDLE verbindet. Natürlich spielen wir auch Coverversionen, die teilweise familiären Hintergrund haben, sowie Songs des 2018 erschienenen deutschsprachigen Albums WIE WIR SIND. Verbunden mit den Geschichten der letzten Jahrzehnte wollen wir mit den Menschen im Publikum nicht alltägliche Intimität teilen und unvergessliche Zeit verbringen.

Das aktuelle Album L.O.V.E., am 27. September 2024 erschienen und direkt in die Albumcharts auf #66 eingestiegen, beinhaltet die Singles FIGHT OR FLIGHT, GOLD, SUPERSONIC SPEED, IT`S GOOD, FEELS GOOD und THE LOVE und ist erstmalig als Vinyl erhältlich. Es gibt zusätzlich eine DELUXE EDITION mit 21 Songs/ Singles, zusammengefasst als BEST-OF. Die Single IT‘S GOOD, FEELS GOOD war offizieller ARD Wintersport-Song 2024/25 und hat die umfangreichen Übertragungen fünf Monate begleitet.

Aktuell läuft RESCUE ME in einer Kooperation mit dem Mainzer DJ BIG TIM und bringt den ikonischen 97er Hit auf die heutigen Tanzflächen und die Socialmediafeeds

Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte - wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit ihren Alben wie „Dark side of the moon“, „Wish you were here“ und auch „The Wall“ absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken sind. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.

Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und Sänger Oliver Hartmann (ex-AVANTASIA, ex-ROCK MEETS CLASSIC), Bassist Martin Hofmann und auch Keyboarder Markus Nanz die Basis der erfolgreichen Band Echoes. Diese hat sich neben ihren Liveshows auch mit der einzigartigen Akustiktour und Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ (DVD 2015 Media Charts Platz 20) sowie der Produktion „Live From The Dark Side“ mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Claude Leonetti (LAZULI) und Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht.

Zusammen mit dem fantastischen französischen Schlagzeuger und Neuzugang Sébastien Angrand bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann, Ilka Müller und Jessica Conte dem neuen Line-Up erhalten und werden ab sofort immer zu zweit auf der Bühne zu sehen sein. Auch die Saxofonisten Michael Unger u. a. sowie das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam bleiben ein wichtiger Teil der Besetzung von PULSE.

Neben ihren elektrischen Konzerten ist die Band unter dem Titel „Acoustic Side Of The Moon“ im kommenden Januar erneut deutschlandweit auf Akustiktour. Unterstützt von einem Streichquartett aus Prag, für dessen Arrangements sich Frontmann Oliver Hartmann seit jeher verantwortlich zeigte, sorgte dieses besondere und bisher einzigartige Konzept mit vielen überraschenden Momenten schon in der Vergangenheit für ausverkaufte Theater und frenetischen Applaus.

Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm und aufgewerteter Bühnenshow ihr Publikum zu überzeugen und zu begeistern. Unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“ können sich die Zuschauer auf ein großartiges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen!

Foyer Öffnung: 19 Uhr