Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Abend voller musikalischer Tiefe, Virtuosität und Emotion: Das Dieter Ilg Trio bringt mit seinem Programm „Motherland“ Jazz auf höchstem Niveau auf die Bühne – intensiv, berührend und überraschend neu interpretiert. Dieter Ilg zählt zu den bedeutendsten Jazzmusikern Europas. Mit seinem Trio schafft er eine unverwechselbare Klangwelt, die weit über klassische Genregrenzen hinausgeht.

Gemeinsam mit Rainer Böhm am Piano und Patrice Héral am Schlagzeug entfaltet er in „Motherland“ ein musikalisches Erlebnis von außergewöhnlicher Intensität. Das Programm ist eine persönliche Reise – geprägt von Einflüssen aus Klassik, Volksmusik und Jazz. Ilg gelingt es, vertraute Motive neu zu denken und ihnen eine ganz eigene, zeitgenössische Sprache zu verleihen. Seine Musik ist dabei zugleich feinfühlig und kraftvoll, reduziert und doch voller Ausdruck.

Im Zusammenspiel entsteht ein Dialog, der von großer musikalischer Freiheit und Präzision lebt. Jeder Ton wirkt durchdacht und gleichzeitig spontan – getragen von der langjährigen Verbundenheit der Musiker. Das Publikum erwartet ein Konzert, das nicht nur gehört, sondern erlebt wird: intim, bewegend und von besonderer Nähe zur Musik geprägt. Im besonderen Ambiente des ArtHotel Kiebitzberg wird dieser Abend zu einem Gesamterlebnis.

Kunst, Kultur und Kulinarik verbinden sich zu einem stimmungsvollen Rahmen für anspruchsvollen Jazz.

18:30

Falco meets Michael Jackson – mit Alexander Kerbst, dem Falco-Darsteller des gleichnamigen Musicals und Koffi Missah, bekannt aus Starlight Express, Cats und Beat It! - treffen zwei herausragende Künstler in einem zweistündigen Konzert aufeinander.
Erleben Sie in dieser einzigartigen Show mit Falco und Michael Jackson die beiden größten und exzentrischsten Künstler der Popmusikgeschichte gemeinsam auf der Bühne. Unterstützt von einer hochkarätigen Live-Band und Tänzern zeigt die Show die Highlights der Michael Jackson Tribute Show und dem Falco Musical.

Einlass: ab 18.00 Uhr

Ursprünglich im Jahr 1964 im sächsischen Meißen von Martin Schreier und weiteren Musikanten
gegründet war die STERN COMBO MEISSEN von Anfang 2024 bis Mitte September 2025 auf ihrer
äußerst erfolgreichen Jubiläumstour mit weit über 60 Konzerten unter dem Motto "60 Jahre ... der
weite Weg" live unterwegs. In ausverkauften Locations stellte die Band eindrucksvoll unter Beweis,
trotz ihrer hinter sich gebrachten 60 Jahre kein wenig "angestaubt" oder gar "altmodisch" zu klingen.
Ganz im Gegenteil: Als dienstälteste Artrock-Legende präsentierte sich die Band taufrisch und voller
neuer musikalischer Ideen!
Den dazu passenden Rückenwind lieferte im September 2024 die Veröffentlichung des Werks "Die
Himmelsscheibe von Nebra", welches sowohl vom Publikum als auch von zahlreichen Medien mit
Höchstnoten bedacht wurde. Vor allem Sänger, Keyboarder und Komponist Manuel Schmid trat bei
dem Werk, welches sich eindrucksvoll mit der Entstehung eines kulturhistorisch bedeutsamen
Zeugnisses der Menschheitsgeschichte - nämlich dieser Himmelsscheibe - beschäftigt, erneut als
kreativer Motor der Band in Erscheinung. "Die Himmelsscheibe von Nebra" fügt sich nahtlos in das
bisherige künstlerische Schaffen der STERN COMBO MEISSEN ein.
Auch 2025/26 wird die STERN COMBO MEISSEN wieder auf vielen Bühnen des Landes live von sich
hören lassen.
Mit neuen Songs ist zu rechnen, aber auch unvergessene Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol",
"Die Sage", "Der weite Weg", "Stundenschlag", "Wir sind die Sonne", "Eine Nacht", "Nimm die Welt in
die Hand" oder Ausschnitte aus dem konzeptionell angelegten Werk "Weißes Gold" werden auf dieser
Tour natürlich nicht fehlen. Über 12 veröffentlichte und erfolgreiche Studio-Alben ermöglichen der
Band, aus ihrem reichen Song-Fundus zu schöpfen und jedes ihrer Konzerte einzigartig zu machen.
Für die musikalische Exzellenz sorgen neben Bandgründer, Percussionist und Sänger Martin
Schreier, Sänger und Keyboarder Manuel Schmid, Drummer Frank Schirmer, Bassist Axel Schäfer,
Keyboarder Sebastian Düwelt und Gitarrist Michael Lehrmann auch die über Jahre bestens
eingespielte Technik-Crew, die gemeinsam den markanten "STERN"-Sound präsentieren, den das
Publikum erwartet und nach wie vor schätzt.
STERN-COMBO MEISSEN - auch 2025/26 ein unvergessliches Konzerterlebnis!

Foto (c) Marc Opre

Die pulsierende Energie eines Rockkonzerts vereint mit der Faszination von Weltklasse-Zirkusartistik – Der Überraschungserfolg erneut auf großer Tournee durch Deutschland
Hier wächst zusammen, was zusammengehört – atemberaubende Artistik und kraftvolle Rockmusik. Kreativität, Risikobereitschaft, virtuose Fingerfertigkeit und der Mut zur großen Emotion verbinden die Welt des Rock 'n' Roll seit jeher mit der des Zirkus. Zirkus und Rock waren sich selten so nahe wie bei der überraschenden Erfolgsshow ROCK THE CIRCUS.
Aus einer simplen Idee entstand 2018 eine mitreißende und überzeugende Mischung, die beim Publikum voll eingeschlagen ist. Die Tournee-Produzenten und -Veranstalter von Reset Production aus Gera lieben Zirkus und live-gespielte Rockmusik. So entstand eine Show mit einer überzeugenden Live-Band und hervorragenden Akrobaten.
Aufgrund der anhaltend großen Nachfrage seit der Premiere im Jahr 2018 geht diese spektakuläre Show zum wiederholten Male erneut auf große Tournee.
Die hauseigene Rock-The-Circus-Band interpretiert live die größten Hits der Rock-Geschichte von legendären Bands wie AC/DC, Bon Jovi, Guns N' Roses, Pink Floyd, Queen, den Red Hot Chili Peppers und vielen mehr. Sechs Vollblut-Rockmusiker sorgen für unvergessliche Gänsehautmomente und das ultimative Live-Konzert-Feeling.
Die musikalischen Darbietungen werden durch artistische Höchstleistungen internationaler Akrobaten zu einer neuen Kunstform verschmolzen – rasant, kraftvoll und wild. Atemberaubende Akrobatik, magische Momente und spektakuläre Glanzleistungen treffen auf kraftvolle Rock-Hymnen und gefühlvolle Balladen aus 50 Jahren Rockgeschichte. Die Songs sind perfekt auf die jeweiligen Darbietungen abgestimmt, die Darbietungen optimal der Songauswahl angepasst. So wächst zusammen, was zusammengehört.

Einlass: ab 19.00 Uhr

The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute-Act.

Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.

Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars bewiesen.

Elton & The Joels sind:

Bastian Korn, Piano / Gesang
Benny Korn, Drums / Gesang
Tobias Schwietering, Bass / Gesang
Michael Minholz, Gitarren / Mandoline / Gesang
Stefan Weituschat, Gitarren / Gesang
Christoph Schulte, Keyboards / Mundharmonika / Gesang
Tim Jansen, Tontechnik

Foto: Rolf Gummel

Einlass: ab 19.00 Uhr

Am Samstag, 5. Dezember 2026, findet im Kultur- und Festspielhaus Wittenberge ein besonderer Konzertabend ein: Die The Magical Mystery Band präsentiert ein Benefizkonzert zugunsten des Fördervereins Prignitzer Hospiz e. V. Initiiert wurde die Veranstaltung von Dr. Bock, dem Vorstand des Vereins, in persönlichem Engagement.
Nach ihrem ausverkauften Auftritt im Frühjahr 2024 kehrt die Band erneut nach Wittenberge zurück – und bringt die Musik von zwei der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte auf die Bühne: The Beatles und Pink Floyd. In einer eigens konzipierten Show verbindet die Formation Songs beider Gruppen und spannt dabei einen musikalischen Bogen über mehr als zwei Jahrzehnte Pop- und Rockgeschichte.
Entlang eines „Zeitstrahls“ führt das Konzert durch bekannte Klassiker und überraschende Titel – interpretiert mit Liebe zum Detail, musikalischem Anspruch und einer eigenen, augenzwinkernden Handschrift. Dabei gelingt es der Band, die Nähe zum Original zu wahren und gleichzeitig eigene Akzente zu setzen.
Zugleich steht der Abend im Zeichen des Engagements: Die Erlöse des Konzerts kommen dem Förderverein Prignitzer Hospiz e. V. zugute, der sich für die Begleitung schwerstkranker Menschen und ihrer Angehörigen in der Region einsetzt.
Ein Konzertabend, der musikalische Erinnerungen wachruft und zugleich einen wichtigen Beitrag für die Region leistet.


Foto: Jens Wegner

Einlass: ab 19.00 Uhr

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.

Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.

Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass 16:00 Uhr

AUSTRALIAN BEE GEES

Nach 24 Jahren und über 6.500+ Auftritten in mehr als 55+ Ländern ist die The Australian Bee Gees Show der Stolz von Las Vegas. Die Show ist seit Februar 2011 im Excalibur Resort & Casino am Las Vegas Strip beheimatet und wurde bereits zweimal zur besten Tribute-Show in Las Vegas gewählt. Die The Australian Bee Gees Show geht außerdem das ganze Jahr über weltweit auf Tournee. Kürzlich wurde sie von Bürgermeisterin Carolyn Goodman, der Bürgermeisterin der Stadt Las Vegas, mit der Ausrufung des THE AUSTRALIAN BEE GEES SHOW DAY am 7. Juli geehrt – als Anerkennung für ihre Hingabe und ihre Beiträge zur Stadt und den Menschen von Las Vegas.
Die Show präsentiert eine Chronologie der größten Hits aus der wunderbaren Musik der Brüder Gibb, darunter More Than A Woman, Night Fever, Stayin’ Alive; Spicks and Spacks, to love Somebody, Massachusetts und How Do You Mend A Broken Heart, um nur einige zu nennen. Die The Australian Bee Gees Show hat den Look, den Sound und die Persönlichkeit eingefangen, die eine der erfolgreichsten und beliebtesten Musikgruppen der Geschichte ausmachen.
Seien Sie für nur einen Abend Teil der Magie, die die The Australian Bee Gees Show ausmacht.
„Besucher einer Show dieser Band bekommen weit mehr als nur ein paar Disco-Songs geboten – die Australian Bee Gees Show fängt das wahre Wesen der originalen Bee Gees ein.“ – NINA KING, LAS VEGAS MAGAZINE

18:30

Virtuoses Klavier, herzergreifender Gesang und Leinwand-Orchester vereinen sich zu einer unvergesslichen Hommage an QUEEN.
NATALIA POSNOVA ist die einzige Konzertpianistin der Welt, die den Segen des legendären Queen-Gitarristen Brian May hat, mit ihren neuen Interpretationen der magischen Musik von QUEEN einen völlig neuen Zauber zu verleihen. Sie bringt Freddie Mercurys berühmtes Klavierspiel in einer einzigartigen Hommage an QUEEN auf das nächste Level.
Gemeinsam mit dem charismatischen britischen Tenor Michael Antony Austin präsentiert Natalia die besondere Show QUEEN Rhapsody - Cinematic Symphony unplugged.
In einem intimen Setting treffen kraftvolle Gesangspassagen auf feinfühlig arrangierte Klavierklänge, begleitet von einem SINFONIEORCHESTER auf der Leinwand. Die Show verbindet musikalische Exzellenz mit tiefem Respekt vor dem künstlerischen Erbe von Mercury, May, Taylor und Deacon.
Der Original-Gitarrist von Queen, BRIAN MAY, sagte über die Pianistin: “Natalia Posnova ist eine großartige Pianistin und Song-Interpretin. Und ich sage das nicht leichtfertig. Ich habe ernsthaft in all diesen Jahren noch nie so etwas gesehen oder gehört. Diese Menge von Schönheit, Talent, Innovation und purer Bravour in einer Person zu sehen, ist umwerfend. Ihr alle müsst sie sehen... genießt es... und staunt!!!”
Zuschauer können sich unter anderem auf Klassiker wie “Who Wants to Live Forever”, “The Show Must Go On”, “Love Of My Life” und “We Are The Champions” freuen. Die Neuerfindung der glorreichen Welt von Queen lässt in diesem Crossover energetischen Rock‘n‘Roll mit zeitloser klassischer Musik verschmelzen – Mercury & May mit Bach und Rachmaninov.
Natalia Posnovas QUEEN Rhapsody - Cinematic Symphony – von QUEEN-Fans aus der ganzen Welt gefeiert!

Einlass: ab 19.00 Uhr

Die Ossis und das Berlin Symphonie Ensemble präsentieren eine Zeitreise durch die Rockgeschichte der DDR.
Die DDR ist Geschichte. Doch der Ostrock hat überlebt. Ostrock ist einmalig. Er galt nie nur als Unterhaltungsmusik. Er kündete viel mehr von Weltall, Erde und Mensch, überbrachte versteckte Botschaften und begleitet bis heute ganze Generationen zwischen Liebe, Frust und Zorn.
Titel wie „Am Fenster“, „Bataillon d‘Amour“, „Am Abend mancher Tage“ oder „Der blaue Planet“ sind die Kult-Hits des Ostens. Inhaltsstark und zeitlos, bekannt und geliebt. „Ostrock Deluxe Klassik“ das ist eine Symphonie aus Klassik und Rock. Das „Berlin Symphonie Ensemble“ und „Die Ossis“, deren Bandmitglieder alle aus der ehemaligen Ost-Rock-Szene kommen und ihre musikalischen Wurzeln bei Rockhaus, Scirocco, WIR, den Gauklern, der Dirk-Michaelis-Band und anderen Combos hatten, haben den Ostrock im Blut. Präsentiert wird eine Zusammenstellung der größten Kult-Hits des Ostens, symphonisch begleitet und originalgetreu gespielt.