Der Vorläufer des Symphonischen Orchesters des Landestheaters Detmold
war die 1849 gegründete Fürstlich-Lippische-Hofkapelle mitSitz im Detmolder Schloss.
Zwar war das Fürstentum Lippe seinerzeit das kleinste im deutschen Raum, jedoch
war die Förderung der Musik und des Musiktheaters durch den Fürsten so groß,
dass bedeutende Komponisten wie Albert Lortzing und Johannes Brahms sich dort
zeitweise niederließen.
Nach Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Klangapparat zum Theaterorchester
des Mehrspartenhauses des Landestheaters Detmold umfunktioniert. Als Symphonisches
Orchester des Landestheaters Detmold hat sich mittlerweile den Rufeines hervorragenden
Orchesters erspielt,das in den Bereichen Oper, Operette, Musical, Ballett und Konzert
mit hoher Qualität zu überzeugen weiß. Im Theaterbereich erarbeitet das Orchester die gesamte
Bandbreite des Repertoires, von der Barock-Oper über Operetten von Lehár und Strauß, Opern von
Mozart, Wagner, Verdi und Puccini bis hin zum großen Musical und zeitgenössischen
Musiktheater. Seit geraumer Zeit intensiviert das Orchester seine Arbeit auch im sinfonischen
Bereich, u.a. durch ein stetig erweitertes Repertoire an Konzertprogrammen, Gala-Abenden und
großen Chorkonzerten für das Detmolder Publikum und den Gastspielmarkt sowie ein vielseitiges
Angebot an Kinder-, Jugend- und Familienkonzerten.

CAMPAIGN FOR MUSICAL DESTRUCTION 2025

NAPALM DEATH

CROWBAR

FULL OF HELL

BRAT

Freitag, 07.02.25

Einlass: 18:30 Uhr // Beginn 19:00 Uhr

Es gibt nicht viel Touren die Jahrzehnte überleben und immer noch genauso interessant und einflussreich  sind wie die "Campaign For Musical Destruction Tour". Diese erfolgreiche und außergewöhnliche Tour führt Napalm Death bereits seit über 30 Jahren durch die Welt. Die Tour kann stets durch eine bunte Mischung aus extremen, kreativem und Underground-Musik überzeugen, bei der die bahnbrechenden Titanen der extremen Musik eine Reihe von klanglich und ethisch gleichgesinnten Bands mitbrachten und wieder bringen.

Klar, diese Tour war schon immer ein Garant für interessante Mischungen, auch ein Türöffner für neue Variationen und Musikstile oder Bands, sie war und ist zweifellos legendär. Außerdem gibt es keine andere Metal-crossover Tournee, die vergleichbar erfolgreich war, ohne jahrzehntelang das Konzept ändern zu müssen und allen Widrigkeiten zum Trotz immer neue Einflüsse und extreme Musik zu präsentieren und sich kein Stück anzupassen. Aber lasst uns nicht in Erinnerungen schwelgen: Reden wir über die Zukunft.

Die Tour unter dem legendären Namen Campaign for Musical Destruction 2025, mit der Kultband NAPALM DEATH seit 30 Jahren die Bühnen dieser Welt unsicher macht, wurde in Zusammenarbeit mit M.A.D. - Tourbooking erneut mit einem grandiosen Line-Up, bestehend aus Napalm Death, Crowbar, Full Of Hell und Brat, auf die Beine gestellt. Wenn man vom Lärm und nicht von der Musik zerstört werden will, dann seid ihr hier genau richtig!

Einlass: 18:30 Uhr

…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.
Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten… Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen
Jazzschlagers“.

Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!

Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach
umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz und spielt in dieser Besetzung:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)
„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Einlass ab 19:00 Uhr

Drei Frauen, drei Multi-Instrumentalistinnen und Singer-Songwriterinnen tun sich zusammen für ein einzigartiges Projekt:
Die großartige Musik der Joni Mitchell neu zu beleben.
Mit drei starken Stimmen und vielen Instrumenten.

The Joni Project findet 2021 zum 50. Jubiläum von Joni Mitchells legendärem Album „Blue“ zusammen und bringt das Meisterwerk in seiner Gesamtheit auf die Bühne. Premiere feiern die Musikerinnen mit zwei ausverkauften Konzerten beim Elbphilharmonie Open Air. Es folgen viele weitere erfolgreiche und berührende Shows, so dass aus dem Project eine echte Band wird.

Anne de Wolff, bekannt aus ihrer Zusammenarbeit mit BAP, Bosse oder Calexico, die
niederländische Sängerin und Komponistin Iris Romen und Hamburgs Beatles-Expertin und -Interpretin Stefanie Hempel wagen sich mit der Neuinterpretation von „Blue“ an den heiligen Gral aller Songwriter*innen. Kein Album hat den Begriff des Singer-Songwriters mehr geprägt.
In seiner schonungslosen Selbstreflexion, Einsamkeit und Verletzlichkeit setzte es neue
Standards in der Welt des Pop und öffnete vor allem die Türen weit für die weibliche Stimme und Erzählweise.

In farbenreichen Instrumentierungen bringt The Joni Project Mitchells bittersüße Songs von „All I Want“, über „California“ und „River“ in all ihren dunklen und hellen Schattierungen auf die Bühne. Und sie lassen auch eines nicht vergessen: Joni Mitchells Songs sind oft traurig, immer ehrlich und „confessional“, aber gleichzeitig strahlen sie voller Witz, Geist und Poesie.
Mit viel Wissen und Humor erzählen die Musikerinnen während der Live-Shows die
Geschichten hinter den Songs und zu Joni Mitchells Leben.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Sound, der um die Welt ging!

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!
Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Einlass: 19:00 Uhr

PHYSICAL GRAFFITI sind zurück, um einer der größten Rockbands der Welt Tribut zu zollen; LED ZEPPELIN.

Mit einer unvergesslichen Lichtshow und fantastischen Visuals zelebrieren PHYSICAL GRAFFITI die ultimative Hommage an die ` Ikonen des Rock´n´Roll`.

PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock ´n Roll, Heartbreaker, Since I´ve been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir.

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk, in dessen Spiel reproduziert den Spielstil von Jimmy Page so überzeugend, dass man meinen könnte, man werde soeben Zeuge, wie der Geist von Page durch seine Gitarre gechannelt wird.

Der gebürtige Ire Dave Harrold ist so gelassen überzeugend wie John Paul Jones selbst. Seine schweren Grooves und dämonischen Basslines entführen in eine andere Dimension.

Zu sagen, dass der gebürtige Deutsche Jan Gabriel fast eine Reinkarnation von John Bonham ist, mag in den Ohren mancher vielleicht anmaßend klingen... aber es ist so!
Am Mikrofon hallt durch die Stimme des gebürtigen Engländers Andrew Elt der charakteristische, dynamische und kraftvolle Robert Plant-Gesang wider.

Komplettiert durch den Tastenvirtuosen Remco van Zandvoort, der mit Hammond-Orgel und Melotron, das alte Handwerkszeug ebenfalls mit Perfektion beherrscht, vermag es die Band noch tiefer in das legendäre Werk von Led Zeppelin einzutauchen.

Mit einem mehr als zweistündigen Set haben Physical Graffiti bereits Hunderte von Shows in ganz Europa gespielt. Mit Auftritten in großen Städten wie Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Göteborg, Amsterdam und auch vielen Orten dazwischen! Nun kommen sie endlich auch zu uns ins schöne Ostfriesland!

Einlass: 19:00 Uhr

Rundumschlag im Norden! WATCH OUT STAMPEDE gehen im kalten Küstenwinter auf Tour und knöpfen sich dafür die heißesten Venues der norddeutschen Tiefebene vor. Ausgehend von ihrer Heimat Bremen schwingen sie die Metalcore-Keule in alle Himmelsrichtungen - bis kein Stein mehr auf dem anderen geblieben ist! Ist auch kein Wunder, denn auch sonst brennen WATCH OUT STAMPEDE lichterloh: Letztes Jahr hat das Quartett ein ordentliches Tempo vorgelegt und alle zwei Monate eine nagelneue Single gepitcht. Nun ist es an der Zeit, das Material auf die Welt loszulassen! Das heißt, große Refrains, wütender Core und verschwitzte Mittdreißiger zum Anfassen. Wer will da noch mehr? WATCH OUT STAMPEDE kommen in eure Stadt - und ihr kommt in euren Lieblingsclub. Das wird ein HOMERUN!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

MY’TALLICA liefern nach über 15 Jahren auf europäischen Live-Bühnen die gefragteste Metallica Tribute Show Deutschlands. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow, die die über 40jährige Bandgeschichte von Metallica mit atemberaubender Show-Technik auch visuell erzählt. Drei Generationen von Rock-Fans dürfen sich auf ein perfektes Tribute-Erlebnis bei MY’TALLICA freuen – sowohl mit großen Klassikern als auch seltener gespielten Live-Juwelen.

Selbst Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA. Auch unter internationalen Metallica-Fanclubs ist die Band aus Deutschland längst ein Begriff. Auf den jährlichen, global stattfindenden „Metallica Chapter Days“ werden MY’TALLICA zu den besten Metallica Tribute Acts der Welt gezählt.

Einlass: 19:00 Uhr

Friedfertig umarmt haben Turbostaat ihre Hörer*innen auf musikalischer Ebene seit ihres Bestehens noch nie. Da war immer mehr Understatement und nordfriesische Nüchternheit als Charmeoffensive oder Frohmut. Turbostaat-Musik, das ist Punkrock, dem Wattenmeer-Nebel in den Lungen hängt – seitdem sich die Band 1999 in der schleswig-holsteinischen Provinz formiert hat und auch ein Vierteljahrhundert später. Erst kürzlich – im Spätherbst 2024 – haben Marten Ebsen, Jan Windmeier, Rollo Santos, Tobert Knopp und Peter Carstens den fünfundzwanzigsten Geburtstag ihres zur Lebensgemeinschaft gewordenen Bandprojekts gefeiert.

Wo sonst Möwen, Wattenmeer-Nebel und graue Weiten waren, verdecken nun Taubenschwärme und endzeitlich versmogte Betonburgen die Sicht auf alles Schöne. Turbostaat blicken auf verwahrloste Eckkneipen, in der sich düstere Schatten stapeln, auf Metropolen, die immer enger werden – und nur selten starr auf’s offene Meer.

Im Turbostaat’schen Gebälk tobt infolge harter, von Krankheit, Konzertausfällen und Gesamtscheiße gezeichneter Jahre zu viel „Alter Zorn“. Da war einfach kein Platz für Rekapitulationen, Grown-Man-Punk oder ein abgeschmirgeltes ‚früher war alles besser‘-Album. „Alter Zorn“ wurde produktionsseitig einmal mehr von Moses Schneider betreut und fühlt sich an wie ein reinigendes Gewitter in zwölf Akten

„Alter Zorn“ fordert heraus – und zwar nicht zuletzt deshalb, weil es großteils im herausfordernden Jetzt zu spielen scheint und eine klammkalte Dystopie andeutet, die der Realität dramatisch ähnlich sieht. Wie inzwischen bekannt sein dürfte, sind Turbostaat keine Hymnenschreiber, keine Parolenklopfer, keine Klartexter – sondern Meister der poetischen Verschleierung, der konfusen Assoziationsketten und Metaphern, der verqueren Verkopftheit, der märchenhaften Düsternis. Das neue Album „Alter Zorn“ von Turbostaat erscheint am 17. Januar 2025

Einlass: 19:00 Uhr

Die Klänge seiner Steelguitar gehen mitten ins Herz, untermalt von Gitarren,
Banjo, Mandoline, Bass, Schlagzeug seiner langjährigen Bandkollegen,
den Emsland Hillbillies. Die Spielfreude von Hermann Lammers Meyer ist
einfach ungebrochen und bietet Country Music Entertainment im besten
amerikanischen Sinne. Neben schnellen Uptempo-Titeln gibt es auch immer wieder
Zeit zum Luft holen bei ruhigen Balladen. Unglaubliche 50 Jahre gibt es die
Gruppe aus Aschendorf schon. Eine Show im Jahr 2024 wird eine Art Zeitraffer der
unvergleichlich langen Bandgeschichte. Da kommen Perlen aus der deutschsprachigen
Anfangsphase wie „Bauern Barnes Mühle“ oder „Marie, oh Maria“ wieder zum Vorschein,
uramerikanische Country-Songs aus der Mittel- und Spätphase wie „On the road again“
oder „Barroom Roses“. Aber auch Hits aus Hermann Lammers Meyers Solowerken
wie „Death of a clown“ oder „Games people play“, die auch noch immer wieder im NDR-Radio
zu hören sind.
Ebenfalls werden den neuen Hermann Lammers Meyer CDs "What Comes Next" 2020,
und "Texas Me", die soeben erschienen ist und den Fans zwei ganz neu aufgenommene Songs
der Emsland Hillbillies wie " The End Of The Line " präsentieren wird.

Matze Rossi ist nicht nur ein herausragender Ausnahmemusiker, sondern auch ein Geschichtenerzähler, der es versteht, bewegende Emotionen in seinen Songs zu transportieren.

Auf seiner „WUNDER.punkt“ -Album-Tour wird er die beliebtesten Lieder seiner Karriere präsentieren und nach 3 Jahren mit frischen Klängen und tiefgehenden Texten auf die Bühne bringen.

Die neuen Songs gehören zu den intensivsten und stärksten seiner bisherigen Schaffenszeit und entfalten ihre ganze Kraft, wenn sie von ihm live performt werden. Seine Texte verbinden persönliche Geschichten mit universellen Themen wie Liebe, Verlust und Hoffnung. Mit emotionaler Tiefe spricht er die Herzen der Zuhörer an und bietet Raum für Reflexion und Identifikation.

Bei seinen Konzerten schafft Matze Rossi durch seine unprätentiöse Art eine nahbare, familiäre Stimmung, die es den Besucher*innen ermöglicht, seine Musik hautnah zu erleben und Teil eines einzigartigen Moments zu werden.

Matze Rossi Konzerte sind nicht nur eine musikalische Erfahrung, sondern auch eine Gelegenheit, Gleichgesinnte zu treffen. Die Energie und Verbundenheit mit anderen Hörer*innen, die seine Musik schätzen, machen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis. Matze Rossi’s Auftritte sind mehr als nur Live-Shows; sie sind emotionale Reisen, die noch lange nach dem letzten Akkord nachklingen.

Werde Teil dieser magischen Momente, erlebe Matze Rossi live und lass dich von seiner Musik verzaubern. Sicher dir jetzt dein Ticket und sei dabei, wenn er die Bühne betritt!

Einlass: 19:00 Uhr

Die „POMMESGABEL TOUR“ geht weiter
Seit Anfang des Jahres 2024 sind Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Sänger Mr. Heavysaurus bereits auf Tour, bis Ende des Jahres werden sie über 180 Shows im deutschsprachigen Raum gespielt haben. Und die Reaktionen sind grandios: Ausverkaufte Hallen, strahlende Kindergesichter, lachende Eltern und unzählige in die Höhe gereckte Hände mit „Pommesgabeln“, dem internationalen Erkennungszeichen für Metalheads.

Weil alle – ob Mensch, Dino oder Drache – so viel Spaß dabei haben, wird die „POMMESGABEL TOUR“ verlängert: Gleich im Januar 2025 geht es weiter für HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen). Die 3- bis 11-Jährigen und ihre Begleiter jeden Alters können sich auf ein einzigartiges Konzerterlebnis freuen: Eine Band mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega!“ oder „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Schrei der Dinos.

Einlass: 13:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Pippo Pollina – _Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.
Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Einlass: 19:00 Uhr

oben – eine neue Perspektive

Hi! Spencer, plötzlich leicht wie eine Wolke? Cover und Titel des neuen Albums lassen das vermuten. Aber keine Sorge! „Wir machen immer noch furchtbar melancholische Songs“, sagt die Band, die sich traditionell in keine Schublade stecken lässt, sondern sich irgendwo zwischen Indie, Pop, Rock und Punk befindet. Und doch gibt es in „oben“ einen Twist, der neu ist für die Osnabrücker: Die Songs bleiben inhaltlich nicht da stehen, wo sie beginnen, bohren sich nicht immer tiefer rein in das Gefühl – sondern zeigen Lösungen und Ausblicke auf. Und so schließt „oben“ nahtlos an das letzte Album „memori“ an, denn wie hieß es dort so schön? „Doch das geht, fängt man an, die Perspektive zu drehen.“ Eine andere Sicht einnehmen, eine Situation so annehmen, wie sie ist – das ist ein wesentliches Thema in den neuen Hi! Spencer-Songs.

Das Wechselspiel aus oben sein, oben bleiben und immer mal wieder abzufallen bringt Frontsänger Sven Bensmann gewohnt stimmgewaltig zum Ausdruck. Und das Wissen darum: Es gibt keine pauschal gute Zeit, es gibt nur ein Akzeptieren der Tatsache, dass man irgendwann einen Umgang mit seinen Themen findet. Und sich dadurch oben hält. Nicht die Umstände sind es, die sich ändern – sondern der Blick darauf: „Es tut anders weh, weil ich jetzt versteh …“ („Vermissen“). In „oben“ geht es auch um den Erhalt des Guten und die Gewissheit, dass man immer mal wieder abdriften kann und wird. Und, etwa in Songs wie „Nebel“ oder „Juno“, dass auch andere einen aus einem Tief holen können – und es sich daher immer lohnt, Gutes hochleben zu lassen!

In „Würfel“, der ersten Single der neuen Platte, geht es um monotone Tage, voller Müdigkeit und Unzufriedenheit mit sich selbst. Das zentrale Bild in dem Song ist das Werfen des Würfels – und die damit verbundene komplette Übergabe des eigenen Schicksals an den Zufall. Das Würfelglück soll eben entscheiden, ob heute ein guter oder schlechter Tag werden wird. Dass der Song so passend für die erste Single von “oben” ist, zeigt sich durch den inhaltlichen Relief am Ende des Songs: “Egal ob Würfelglück im Unglück oder andersrum, ich werfe den Würfel weg und geh, denn vielleicht rettest du mich” – zeigt den Entschluss, wieder selbstbestimmt nach Hilfe zu fragen, um oben bleiben zu können.

Passend dazu zeigt das Artwork der Platte erstmalig ein gemeinsames Foto der Fünf. Zentrales Element auf dem Cover ebenso wie bei Merch und Co ist die Wolke – denn kaum etwas ist weiter „oben“. Wolken sind leicht. Sie schweben. Sind hell, oft durchsichtig. Und doch können sie uns die Sicht vernebeln und regenschwer am Himmel hängen. Sie verschwinden, bilden sich neu. Driften ab. Lösen sich auf. Sie können alles sein.

Alles sein – das kann auch die Band Hi! Spencer. Und während ihre Songs teilweise in den Wolken schweben, sind die Fünf selbst mit beiden Beinen fest auf dem Boden geblieben.

„oben“ erscheint am 22.03.2024 auf dem Label Uncle M. Und für alle, die die Platte live hören wollen, schickt zuendstoff Booking Hi! Spencer im Frühjahr und Herbst 2024 deutschlandweit auf Clubtouren und im Sommer auf diverse Festivals – bei hoffentlich wolkenlosem Himmel!

Aufgenommen wurde das Album mit Haus und Hof Produzent Tobi Schneider im DocMaKlang Studio Osnabrück. Für das Mastering wurde Matthias Lohmöller engagiert. Das grafische Konzept und Artwork stammen aus der Feder des Osnabrücker Kreativteams kraem.

Das Album ist ab sofort im Uncle M Shop vorbestellbar. Unter anderem als limitierte colored-Vinyl, im exklusiven Bundle mit einer Vinyl des zehnjährigen Jubiläumskonzertes. Außerdem gibt es dort neuen oben-Merch sowie limitierte Hardcovertickets für die anstehende Frühjahrstour.

Hi! Spencer gründete sich 2012 und 2019 folgten Studioalben sowie eine neue EP 2022. Dabei spielte sich die Band in den letzten Jahren hoch von Jungendzentrumsbühnen und Dorffesten zu ausverkauften Clubtouren und Slots auf Deutschlands größten Festivalbühnen wie dem Deichbrand, Highfield und Open Flair.
2022 feierte die Band ihren zehnjährigen Geburtstag als Jubiläumskonzert vor 1600 Menschen in Osnabrück, spielte im darauffolgenden Jahr ausverkaufte Clubtouren in ganz Deutschland und auch für ihre zwei Jahresabschlusskonzerte 2023 im Rosenhof Osnabrück sind bereits Monate im Voraus alle Karten vergriffen. Auf Spotify haben viele ihre Songs dank der Unterstützung ihres Labels Uncle M längst die Millionen-Marke geknackt. Und auch im Radio findet sich die Band immer häufiger wieder.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt wenige Künstlerinnen, die auf eine so vielseitige und erfolgreiche Karriere zurückblicken können wie MAGGIE REILLY. Von den durch Soul und Funk beeinflussten Anfängen der Siebziger Jahre mit ihrer Gruppe Cado Belle, über die Weltkarriere als Sängerin und Bühnenattraktion der MIKE OLDFIELD GROUP bis hin zu einer

vielbeachteten Institution als Solokünstlerin ist MAGGIE REILLY seit fast 40 Jahren ein fester Bestandteil im Showgeschäft.

Ihre Stimme ist es, die Hits wie „Moonlight Shadow“, „Family Man“, „To France“ oder „Foreign Affair“ zum persönlichen Soundtrack von Millionen machten. Noch heute zählen diese Lieder zum festen Repertoire der Radiostationen und haben sich ihren festen Platz in der Geschichte der Musik und im Leben der Musikliebhaber erobert.

1992 gelang ihr mit dem ersten Soloalbum „Echoes“ ein beachtliches Comeback. Gleich ihre erste Single

„Everytime We Touch“ stürmte an die Spitze der internationalen Charts und bewies, dass die schottische

Sängerin auch als Solokünstlerin und eigene Songschreiberin an die Erfolge ihrer Zeit mit Mike Oldfield

anknüpfen konnte.



Die CUTTING CREW wurde 1985 von Nick van Eede gegründet. Ein Jahr später veröffentlichten CUTTING CREW

mit „Broadcast“ ihr Debütalbum. Das mehrfach mit Platin ausgezeichnete Album enthielt u.a. den Hammer-Hit „(I Just) Died In Yours Arms“ der monatelang die weltweiten Charts anführte und der Band eine Grammy Nominierung einbrachte.

Aber auch Songs wie „I’ve Been in Love Before“ ,„One for the Mockingbird“ oder „Any Colour“ schafften es in die Top 10.

Nachdem sich die CUTTING CREW 1993 aufgelöst hatten, wurde die Band aber 2006 wiederbelebt. Sänger und Frontman Nick van Eede, sowie der langjährige CUTTING CREW Gitarrist Gareth Moulton beglücken seitdem wieder die Bühnen dieser Welt mit den schönsten Songs der mittlerweile 5 Alben.

Die CUTTING CREW feiert 2025 ihr 40igstes Jubiläum und werden den Abend im Trio Line Up eröffnen.

Mehr Hits an einem Abend gehen nicht !!

Einlass: 18:30 Uhr

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine
Ausnahmeerscheinung auf der Bühne - ein Meister des magischen Moments. Der
Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag´s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger
Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und
Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller
Uberraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von Tanz" über Dumpfbacke" bis Wetterprophet), kann sich das auch (zu)trauen.

Beidem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde. wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung.
Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.

Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche" (Glitterhouse). Es ist
angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel" (das Album stieg zu Beginn der
Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner
souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche" ist ein kraftvolles
Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke
analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige
Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und
Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten
Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert.

Oder mit guten Songs.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach 2016 konnte der Kulturkreis Clemenswerth die Kilkenny-Band erneut für ein Konzert gewinnen.
Mit typisch irischen Instrumenten wie Banjo, Mandoline, Gitarre und Bodhran spielen die vier Musiker
ein vielseitiges irisches Repertoire von den bekannten Trinkliedern der Dubliners und schnellen Instrumentalstücken über tiefgründige Balladen bis hin zu einigen modernen Songs der Folkszene.
Mit ihrer Power-Stimme lässt die Halb-Irin Julie Ann Cimino-Boyle jeden Song zu einem Energie-Feuerwerk
werden, Dennis Fehlauer (Bass) singt mit seiner vielseitigen Stimme die volle Bandbreite vom
rauen Piraten-Shanty bis hin zum modernen Pop-Song, während Bandgründer Jascha Kemper
(Mandoline, Banjo) meist für die traditionellen Gassenhauer zuständig ist. Shawn Hellmann (Gitarre)
komplettiert das Quartett. Durch ihr virtuoses Instrumentalspiel und den Session-ähnlichen Charakter
beim Miteinander-Musizieren schwappt die Begeisterung stets in kürzester Zeit von den Musikern auf das Publikum über - ob die Leute die Lieder kennen oder nicht, spielt keine Rolle:
Mitsingen müssen am Ende alle!
Mit ihrer musikalischen Vielfältigkeit tritt die Band bei verschiedenstens Events auf. Neben Stadtfesten
und Kneipenkonzerten haben sie sowohl schon in Kirchen gespielt als auch auf Mittelaltermärkten.

19:00 Uhr

Mit dem Ensemble „Klezmers Techter“ verlassen wir die Kategorie des Blechbläserensembles,
die seit vielen Jahren unsere Musiker bei den Gloriettenkonzerten waren. Da ist es an der Zeit –
so finden wir -, einmal etwas Neues zu wagen und das Genre zu wechseln, um die Bandbreite der
dargebotenen Musik zu vergrößern. Wir freuen uns auf Ihre Rückmeldungen.
Das Ensemble „Klezmers Techter“ hat sich seit seiner Gründung vor 30 Jahren durch
Gabriela Kaufmann den Ruf erspielt, zu den Spitzenensembles der europäischen Klezmerszene
zu gehören. In unzähligen Konzerten, sowohl in kleinen Land synagogen als auch in großen Konzertsälen
(z.B.: Alte Oper Frankfurt, Theater am Gasteig München, Jerusalem Synagoge in Prag...), bei
Open-Air- Konzerten (z.B. Rheingau-Musik-Festival, ,,Fahrende Musiker in Weingütern“), als Gast renommierter Klezmerfestivals und an ,,Tagen der Jüdischen Kultur“ haben sich „Klezmers Techter“
in die Herzen des Publikums gespielt. Konzerteinladungen führten das Trio auch über die Grenzen
Europas hinaus nach Argentinien und Israel. Dort trat es auf Einladung des weltberühmten
Klezmer-Klarinettisten Giora Feidman auf, mit überwältigendem Erfolg,

16:30 Uhr