‘Do you know where the f*ck you are?!’
You are in Slash n’ Roses!
Slash n’ Roses consists of 8 passionate and experienced rockers who are playing the hits and best album songs of American superband Guns n’ Roses to perfection. Next to the musicality they also take the audience by the balls with their explosive and dynamic stage performance.
They’ll take you on an ultimate Guns n’ Roses experience with songs from their debut album Appetite for Destruction - Paradise City, Sweet Child o’ Mine, Welcome to the jungle up until Use Your Illusions I&II November Rain, Knockin’ on heavens door, Live and let die, Estranged and a lot more.
Slash n’ Roses band consists of:
Richard Dalmolen as Axl Rose Armand Gabeler as Slash
Arie Kok as Duff McKagan
Danny Waegemaekers as Matt Sorum Kenneth de Krieger as Izzy Stradlin Wim van Deuren as Dizzy Reed Sjharlie Vos as Roberta Freeman Jackie Lou as Tracey Amos
Slash n’ Roses toured the Netherlands and made their reputation as THE Guns ’n Roses tribute band.
Slash n’ Roses took the border and visited many venues in Switzerland, Germany, Austria and Italy. They did not only conquer the Benelux but also parts of Europe!
Still hungry for more, they are looking forward to play more shows all over the world!

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Monkey Wrench – Foo Fighters Tribute Band
Eine der größten Bands dieser Ära – entstanden aus einer der einflussreichsten Bands aller Zeiten (Nirvana). So lässt sich am besten beschreiben welchen Stellenwert die legendären Foo Fighters heute haben. Jeder, der jemals ein Konzert der Band live erlebt hat, weiß, dass sie derzeit eine der energiegeladensten und explosivsten Bands der Welt ist. Vom ersten Ton bis zum letzten Sound ist es laut, schnell, melodisch und dynamisch – einfach eine legendäre Rockshow.
Monkey Wrench ehrt die Foo Fighters, indem sie es dem Original gleich tun! Monkey Wrench sind 200% Energie, Spaß und vor allem kompromissloser, ehrlicher Rock. Die fünf Bandmitglieder von Monkey Wrench spielen seit über 10 Jahren zusammen und haben Rockmusik im Blut. Sie alle wuchsen mit der Musik der Foo Fighters auf und entwickelten sich mit ihnen.
Im Set findet sich alles, was das Foo Fighters Fan-Herz schneller schlagen lässt: Monkey Wrench, Hey Johnny Park, Everlong, Waiting on a war, Learn to Fly, Breakout, Bridge Burning, All my life, The Pretender und mit dem kürzlichen Tod des Helden Taylor Hawkins eine besonders laute Version von "My Hero". Das beste aus dem Foo Fighters Repertoire live erleben, mit der Foo Fighters Tribute Band Monkey Wrench in einer fulminanten Bühnenshow.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

QUEEN MAY ROCK – Rockshow, unplugged, Oper ALLES, was die legendäre Musik von Queen ausmacht 100% LIVE gesungen und gespielt.

QUEEN MAY ROCK ist mehr als eine reine Tribute-Band.
Sie ist nicht als „look-a like“-Band konzipiert, die fünf Profimusiker bringen mit ihrer individuellen Note und unbändigen Spielfreude die pure Energie der Queen-Songs in einer einzigartig dynamischen Show auf die Bühne.
Mit blindem Zusammenspiel, ausdrucksstarken Stimmen und energiegeladenem Entertainment erinnern sie an die Show der legendären britischen Band.

„Bohemian Rhapsody“, „I Want It All“, „Barcelona“ – unvergessliche und zeitlose Songs, die auch heute noch jedes Publikum begeistern.

Die Musiker von QUEEN MAY ROCK überzeugen seit vielen Jahren bei Open-Air- Festivals, Firmenveranstaltungen oder in Clubs und füllen große Konzerthallen in europaweiten Revival-Shows.

Verpassen Sie nicht diese Show, buchen Sie uns jetzt:
booking@queenmayrock.de

„Don’t stop me now - If you wanna have a good time just give me a call“

Die Band:
Michael Antony Austin – Gesang Markus Hoppmann – Gitarre, Gesang
Florian Kremer – Piano, Keyboard, Gesang Horst Zaunegger – Bass, Gesang
Marco M. Molitor – Drums, Percussion, Gesang

Eine italienisch-deutsche Jazzwelt

Asking Twice´, das CD-Release-Konzert!

Als ein Glücksfall erscheint die Tatsache, dass der italienische Gitarrist Ilario Maggi und der seit den 1990er Jahren die Osnabrücker wie die bundesdeutsche Jazzszene nachhaltig prägende Pianist, Komponist, Percussionist und mehrfache Wettbewerbspreisträger Joachim Raffel sich begegnet sind. Ebenfalls als Glücksfall ("Das macht ´Asking Twice´ zum großen Hörvergnügen", Ralf Döring / NOZ vom 20.11.2025) zeigt sich offenbar, dass Maggi und Raffel nun ihr erstes gemeinsames Album vorgelegt haben. Für Joachim Raffel ist es sein mittlerweile sechzehntes. Und zu guter Letzt sei noch der höchst bemerkenswerte Glücksfall erwähnt, dass shooting star Ilario Maggi - aufgrund der Liebe in Osnabrück wohnhaft geworden - seit Kurzem als der aktuell wohl spannendste Neuzugang der Jazzszene der Hasestadt zusätzliches internationales Flair verleiht.
Gemeinsam ist beiden Musikern, dass unter ihren Lehrern die ganz großen Namen zu hören sind. Ilario Maggi war Meisterschüler Rocco Zifarellis, des langjährigen Leib- und Magengitarristen Ennio Morricones. Joachim Raffel war 1993-95 im Workshop des legendären amerikanischen Ventilposaunisten, Big-Band-Komponisten und Arrangeurs Bob Brookmeyer an der Musikhochschule Köln dabei. Und so konnten die beiden sehr schnell erkennen, dass ihre gemeinsame Musik ein Jazz ist, welcher die Melodie und eine oft geradezu filmhafte Bildhaftigkeit liebt und zelebriert, der immens swingt und groovt und der seinen großen Reichtum aus einer lebendigen Verbindung traditioneller Spielarten mit spannender moderner Harmonik bezieht.
Ein musikalischer Überraschungsgast des Konzerts hat begeistert sein Mitwirken zugesagt!

Was haben The Hooters, Roger Hodgeson, Axel Prahl & James Newton Howard gemeinsam? Die Antwort klingt überraschend, lautet aber: Gemeinsame Gastspiele mit HANNE KAH. Die Band überrascht durchaus in mancherlei Hinsicht. Die vierköpfige Formation aus Mainz wartet nicht nur mit Themen- und Kultur- Anspruch auf, sondern versteht es auch (ganz im Sinne ihrer Mission) musikalische Genres und Generationen zu vereinen. Irgendwo zwischen Vorbildern wie Fleetwood Mac, Amy Macdonald, Mumford & Sons und Rosanne Cash hat die Band es geschafft mit Einflüssen aus Country, Americana & Pop ihren eigenen Sound um die Ausnahmestimme ihrer Sängerin HANNE KAH zu finden und zu prägen. Mutig und selbstbewusst etablieren sie das Genre „Outlaw Music“ in einer eigenen Klangfarbe, die es so von einer deutschen Band noch nicht zu hören gab.

Dass die Band internationalem Anspruch gerecht wird, zeigen Gastspiele im europäischen Umland. Auf internationalen Festivals in Übersee (Australien & Kanada) hat sich HANNE KAH bereits einen festen Platz erspielt. Für ihr aktuelles Album Y haben HANNE KAH sich den niederländischen Ausnahmemusiker JB Meijers von den Common Linnets ins Boot geholt, der spätestens seit dem Eurovision Song Contest 2014 jedem ein Begriff ist.
HANNE KAH gehört ohne Zweifel zu der Spitze, die in einen neuen Zeitgeist führt - Und zwar generationsübergreifend!

Unbestuhlte Veranstaltung

unbestuhlte Veranstaltung

Noah Derksen – ausgezeichnet als Emerging Artist of the Year bei den Canadian Folk Music Awards und Finalist bei SiriusXM’s Top of the Country – gilt als einer der spannendsten neuen Stimmen des Folk. Aus der Weite der kanadischen Prärie stammend, hat er sein Handwerk auf unzähligen Bühnen in Nordamerika und Europa geschärft. Seine warme, soulige Stimme verbindet sich mit tiefgründiger Poesie zu Songs, die sofort vertraut klingen – wie alte Bekannte beim ersten Hören.

Im Februar 2025 erscheint bei Symphonic sein neues Album stolen serenades: eine Sammlung von sieben Coversongs, die Noahs musikalischen Werdegang geprägt haben. „Als ich 19 war, sah ich Leonard Cohens letztes Konzert in Winnipeg. Da wurde mir klar, wie viel Kraft Worte haben – unabhängig von der Stimme, die sie trägt. Das war der Beginn meiner Reise als Songwriter“, erzählt Noah. Mit stolen serenades verneigt er sich vor den Liedern, die ihn begleitet und inspiriert haben – als Kind, als Musiker, als Mensch.

Und übrigens: Noah trägt langes, rotbraunes Haar und hat ein Funkeln im Blick, das jedes Publikum sofort gewinnt.

Foto: Jörg Horn

Wippsteert sind der musikalische Plattdeutsch-Crashkurs für deine Ohren! Mit Folk-Rock „up Platt“ und einer gehörigen Portion Kneipencharme machen die sechs Musiker aus dem Osnabrücker Land Hochdeutsch zur Fremdsprache. Wo sich Mandoline, Akkordeon,Sport-Gitarre und tackerndes Banjo zu niederdeutschen Provinzweisheiten gesellen, wird das Mitgröhlen an der Bühnenkante zur Pflicht. Wippsteert sind eine Rockband mit Folk-Anstrich und Thekenpoeten mit Hang zum Pop. Sie sind Geschichtenerzähler, die ihren unverkennbaren Stilmix mit einem Augenzwinkern, aber auch mit großen Emotionen auf die Bühne bringen und damit nicht nur plattdeutsche Muttersprachler in ihren Bann ziehen.

Irgendwie „folkig“ soll es sein, soviel steht für Sänger und Frontmann Marcus „Bruni“ Bruns fest, als sich die Band 2014 im beschaulichen Alfhausen zusammefindet. Das ein Jahr später veröffentlichte Erstwerk der damals noch fünf Bandmitglieder zeigt jedoch, dass diese Einordnung allein dem Wippsteert-Sound nicht gerecht wird. „Folkplattcore“ wird schließlich der Name eines neu geschaffenen Genres und gleichzeitig der Titel des in Eigenregie produzierten Albums. Weder Deutsch, noch Englisch, sind darauf zu hören. Stattdessen verschreibt sich die Band der Sprache, die seit jeher in der niedersächsischen Provinz gesprochen wird und die vor allem Sänger Bruni lebt: Platt! Der Name der Band: Wippsteert – Plattdeutsch für Bachstelze. Unruhig und umtriebig, immer in Bewegung.

Nicht zuletzt die Bemühungen um Pflege und Erhalt der plattdeutschen Sprache bringen der Band Förderungen und Auszeichnungen ein. Nach zahlreichen Konzerten im norddeutschen Raum und Gastauftritten im Radio erscheint 2020 das zweite Album „An un' för sück“ in Zusammenarbeit mit dem Osnabrücker Label Timezone Records. Eine konsequente Weiterentwicklung zwischen Plattdeutsch-Ballade, Country-Folk und Rockbrett. Begleitet werden Wippsteert dabei von Produzent Matthias Lohmöller vom Docmaklang-Studio in Osnabrück. Es ist die musikalische Grundlage für das 2023 erscheinende Drittwerk der Band:„Flügge“.

unbestuhlte Veranstaltung

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge - Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene - Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Neben ihrem musikalischen Projekt sind sie als Initiatoren aktiv, gründeten das Musiklabel Egolaut Records, initiierten den Liveclub Telegraph und gründeten das Egolaut Künstlerhaus im Leipziger Stadtteil Plagwitz.

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Marina & The Kats - “Friendly Fire”
Wer dachte, die in Wien beheimatete Band hätten mit ihrem letzten Album “Different” (2021) ihr bisher originellstes Album vorgelegt, muss sich eines Besseren belehren lassen:
Stillstand gehört nicht zum Vokabular der Band. “Friendly Fire” heißt der neueste Longplayer, mit dem MARINA & THE KATS die Swingmusik der Gegenwart prägen.
“Es geht uns darum, sich selbst auferlegten Grenzen zu durchbrechen, zu überraschen und sich dennoch treu zu bleiben” meint die Band. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt. Es entsteht eine spannende Dynamik, die sowohl diejenigen anspricht, die einen Hang zum Nostalgischen pflegen, als auch diejenigen, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt.
Wer M&TK noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug beziehungsweise teilen sich ein Set. Das Konzept “Shared Drums” ist in den letzten Jahren zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in der Musik in der Vordergrund, aber ohne Eintönigkeit zu verursachen. Immer noch besticht die Musik mit Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwarteten harmonischen Wendungen und ideenreichen Umsetzung, die völlig vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen.
Auf “Friendly Fire” schreiben sie Songs mit Tiefgang, produzieren und arrangieren und touren durch ganz Europa und das, ohne dabei einem Trend oder Modeerscheinung zu unterliegen. Textlich wendet sich Marina auf “Friendly Fire” auch unangenehmen und persönlichen Themen zu, wie Erfolgsdruck, Älterwerden, stetigen Bewertungen und Ängsten.
Aber keine Angst, die Hoffnung ist noch nicht verloren gegangen.

unbestuhlte Veranstaltung

Foto: Hanna Fasching

unbestuhlte Veranstaltung

Das sich ständig verändernde Projekt des Virtuosen Lucas Warford, ist mit neuem Sound und neuem Line-Up wieder da! Auf ihrer Europa Tour machen sie dieses Mal auch Halt in der Lagerhalle. Im Gepäck haben sie ein Programm in dem die Band ihre Vielseitigkeit voll ausleben kann: von Seemannsliedern über Americana bis hin zu Folk-Metal-Balladen mit einigen schrägen Zwischenstopps. Ihre virtuose Musikalität und düster-schönes Songwriting erinnern an Tom Waits, Primus und Nick Cave – Three For Silver verkörpern die neue Generation dieses Sounds. In Portland, Oregon, gegründet, hat die Band bereits fünf Alben veröffentlicht, ist durch die ganze Welt getourt und hat nie aufgehört, sich weiterzuentwickeln.

Celtic Folk Night

Rapalje ist eine energiegeladene und leidenschaftliche Folk-Band, die seit ihrer Gründung vor fast 3 Jahrzehnten weltweite Berühmtheit erlangt hat. Mit einem beeindruckenden diskografischen Repertoire und dem ständigen Antrieb, ihre musikalischen Grenzen zu erweitern, bleibt diese preisgekrönte Gruppe eine überzeugende und einflussreiche Kraft in der Welt der Folk- und keltischen Musik. Ihre Fähigkeit, traditionellen Melodien neues Leben einzuhauchen und sie mit modernen Elementen zu vermischen, macht sie zu einer einzigartigen und beliebten Band in der Musikszene.
Singen Sie Lieder wie „Wat Zullen We Drinken“ mit, lassen Sie sich von mitreißenden Melodien mitreißen, lassen Sie sich von ihrem historischen Flair faszinieren und erleben Sie ein unvergessliches Live-Erlebnis: Rapalje ist eine Band, die Sie nicht verpassen sollten. Sie bleiben die Vorreiter der Folk- und keltischen Musik und ihre musikalische Reise ist noch lange nicht zu Ende.

unbestuhlte Veranstaltung

Cute And Dangerous
Mit: LaVila, Bodyguerra & ZecondZ

Wenn Langeweile auf Kreativität trifft, kann etwas Großes entstehen – so auch an einem scheinbar unspektakulären Januarabend, als Ela Sturm, Frontfrau der Rockband Bodyguerra, eine Idee hatte: Warum nicht ein eigenes Festival ins Leben rufen? Aus dieser spontanen Eingebung wurde Realität – das Bodyrock Festival unter dem Motto "Cute and Dangerous" war geboren.


Unter dem diesjährigen Motto kommt nun frischer Wind in die Festival-Landschaft. Der Titel ist Programm: charmant, kraftvoll und kompromisslos rockig. Für die erste Ausgabe holt sie ihre eigene Band Bodyguerra auf die Bühne, dazu die aufstrebende Metalband LaVila aus Osnabrück und die energiegeladenen ZecondZ aus Lingen.


"Cute and Dangerous" verspricht ein intensives Live-Erlebnis voller Power, Leidenschaft und handgemachtem Sound. Drei Bands, drei Städte, ein Abend – vereint durch die Liebe zur Rockmusik und das Ziel, neue Impulse zu setzen.


Ela Sturm dazu: „Ich wollte einfach mal etwas Neues wagen – Musikerinnen und Musikern eine Bühne geben, die wie wir Bock auf ehrliche und eigene Musik haben. Cute and Dangerous soll keine Eintagsfliege bleiben, sondern ein Ort werden, an dem sich Szene und Fans treffen.“
Ein Muss für alle, die Gitarrenriffs, starke Stimmen und authentische Liveshows lieben.
Ende vom Lied, Ela war glücklich und wird die Frage aller Fragen mit erhobener Doppelaxt für alle stellen:


ARE YOU READY TO ROOOOOOOCK !!!!!!


Freut Euch auf einen Hammer Power Abend mit:
ZecondZ (Oldschool Rock- und Metaleinflüssen)
LaVilla (Female Fronted Metal)
Bodyguerra (Rock, Hard Rock, Classic Rock)

Veranstalter: Guido Stöcker´s Bodyguerra

unbestuhlte Veranstaltung

Obwohl nach ihren Besuchen meist kaum noch etwas von den Clubs übrigbleibt, machen die Freibeuter von Vroudenspil zusammen mit den Heckenpennern der Habenichtse am 10. April 2026 gemeinsam Halt im Helios 37 in Köln.

VROUDENSPIL
Der „Freibeuter-Folk“, die Hausmarke der Musik von Vroudenspil, ist eine wilde Mischung aus Ska, Balkan, Folk- und Mittelalter-Rock. Die Besetzung ist bereits außergewöhnlich: Akkordeon, Dudelsack, Flöte und Saxophon erzeugen zusammen eine harmonische, verspielte Bandbreite, welche auf ein mannigfaltiges und tanzbares Rhythmusgefüge trifft.
Ursprünglich als Akustikprojekt im Mittelaltermarktbereich gestartet entwickelten Vroudenspil ihren völlig einzigartigen Stil „Freibeuter Folk“ und etablierten sich zu einer festen Größe in der Mittelalter-Rock-, Gothic- und Metalszene.
Mit jedem neuen Machwerk der acht Musiker:innen wird dieser Stil neu interpretiert, perfektioniert und um Einflüsse unterschiedlicher Musikstile erweitert. Jedes Album ist dabei ein Kaleidoskop an künstlerischer, lyrischer und musikalischer Vielfalt, welche in seiner Gesamtheit das Leben im Ringen mit der Vergänglichkeit und dem Wert der Zeit beschreibt. Mittlerweile haben Vroudenspil sechs Alben veröffentlicht und reisen mit ihrem neuesten Meisterwerk "Schattenuhr“ an die Rheinmetropole.

Live ist die „Meute“ eine Macht für sich. Denn nur den wenigsten Künstler*innen gelingt es, bei derart hoher Komplexität und Vielfalt gleichzeitig so mitreißend und feierwütig zu sein. Neben Touren in D/A/CH, DK und NL haben sie auf vielen Festivals des Genres gespielt. Um nur einige Referenzen zu nennen: Feuertanz, Wave-Gotik-Treffen, Wacken, Schlosshof sowie „ihr“ Heimfestival TANZT! in München.

Kommt also an Bord und seid Teil der Toten Narren!

Erlebt mit Ihnen einen zeitlos absurden Tanz zwischen Leben und Tod, der Euch vollends in seinen Bann ziehen wird.

DIE HABENICHTSE
Vorhang auf, Bühne frei!
Die Habenichtse laden ein, die Bühnen dieser Welt in eine riesige Party zu verwandeln. In ihren Liedern erzählen sie Geschichten aus ihrem Leben als Schnorrer und Taugenichtse, immer mit einem Augenzwinkern, doch auch mit einer tieferen Botschaft versehen. Die liebenswerte Schnorrerbande hat ihre Wurzeln in der Mittelalterszene, doch ihr akkustischer Partyfolk ist zeitlos und für alle da, die gerne ausgelassen das Tanzbein schwingen und sich auch mal melancholisch treiben lassen wollen. Mit Gitarre und Akkordeon, Schlagzeug und Bass, und der einen oder anderen mehrstimmigen Gesangseinlage, entwickeln die Melodien der Habenichtse einen ganz eigenen Charakter
- ob flauschig-intim oder auf der großen Festivalbühne.
In ihrem Album "Schmierentheater" laden die Habenichtse seit neuestem zu einer Revue des unreinen Unfugs. Hier frönen sie der Völlerei und der Trunklust, dem Nichtstun und der Unanständigkeit und singen dazu von Spelunken und Tavernen, vom Waschen und Wein. Zu allem Überfluss zeigen die verlausten Spielleute dabei nicht einmal den leisesten
Anflug von Scham oder Reue!
Macht euch also auf einiges gefasst, wenn es heißt:
Seid willkommen im Schmierentheater!

Einlasszeit: 18:30 Uhr
Beginn 19:00 Uhr
VVK Preis: 25 € (zzgl Gebühr)
AK: erhöhter Preis

Copyright: Vroudenspil GbR Habnichtse GbR

Einlass: 18:30 Uhr