Simon & Garfunkel Tribute meets Classic (Duo Graceland mit Streichquartett)
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“ Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klang eines Streichensembles. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum. Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Copyright: Harry Keller

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von
Astor Piazolla, Ralf Benschu, Jérome Naulais und Improvisationen

Ralf Benschu - Saxophon
Jens Goldhardt - Orgel

Copyright: Ingo Hanke

Einlass: 18:45

Wir leben in unruhigen Zeiten. Kriege, Umweltzerstörung und gesellschaftliche Polarisierung beeinflussen zunehmend unser aller Alltag und bedrohen unsere Freiheit sowohl auf individueller als auch auf gesellschaftlicher Ebene. Dieser Entwicklung möchten wir mit unserem aktuellen Programm Fear Not einen musikalischen Hoffnungsschimmer entgegensetzen. Das aktuelle Programm von UniSono Konstanz e.V. beinhaltet daher Kompositionen verschiedener Epochen, die eben solche Momente, in denen unerwartet Licht in die Dunkelheit dringt, fokussieren. Ob es der greise Simeon ist, der am Ende seines Lebens das Licht Christi erblickt, oder jener Verbrecher, der am Kreuz in Jesus die Hoffnung auf eine Zukunft im Paradies erkennt: Jede der 12 Kompositionen will in Zeiten der Bedrängnis und der Unfreiheit dem Hörer die Hoffnung auf ein besseres und angst-freies Morgen gewähren.

Einlass: 19:30 Uhr

FILTH ist eine vierköpfige Downtempo Deathcore Heavy Metal Band aus Shelby, North Carolina. Mit zwei veröffentlichten LPs und vier EPs liefern FILTH einen strafenden Sound mit erdrückenden Breakdowns und intensivem Gesang, um dem Publikum einen Einblick in die dunkle Seite des Lebens zu geben.

Supportet werden FILTH von der tschechischen Metalband STELLVRIS.

Einlass: 19:00 Uhr

Zusammen auf Tour:

MELLOW MARK
Es ist mal wieder so eine Zeit.. Weltweit Krisen, Katastrophen und die Medien zeichnen ein düsteres Bild der Zukunft. Doch echte Live-Musik kann trösten, heilen, Mut und Hoffnung machen. Seit dem Tourauftakt beim Reggae Jam 2024 bringen Mellow Mark und Boomrush Backup Band wieder Bühnen zum vibrieren, mit Good Vibes, Empowerment und Upliftment. Die musikalische Reise geht von Reggae/Dancehall über Hiphop/Afrobeat bis zu souligen Akustik-Tunes.
Mellows Message ist seit 25 Jahren mit einem Schlachtruf erklärt: „L.I.E.B.E.“! Wir alle sind uns einig: Empathische Haltung wird in dieser egozentrischen Zeit mehr gebraucht denn je.
Die Story von Mellow Mark ist einzigartig: Mit den Hits Revolution und Weltweit protestiert der Reggae-Sänger/Rapper mit den langen Dreadlocks gegen den Irakkrieg 2003 und gewinnt überraschend den Echopreis. Seine Videos rotieren auf MTV und Viva. Seine explosiven Bühnenshows reißen alle mit, von Havanna bis Bagdad. Features mit Udo Lindenberg, Gentleman, Patrice, Culcha Candela und eine Appearance bei THE VOICE sichern Mellow einen festen Platz unter den großen Namen. Doch Mellow Mark verkauft sich nicht an den Mainstream, bleibt sich und dem kritischen Bewusst-Sein treu. Er denkt out-of-the-box und geht neue Wege. Seit 5 Jahren arbeitet er auch als Rettungssanitäter.
Aus seinen Songs spricht die universelle Botschaft der Empathie. 2025 ist die Zeit reifer denn je.
Mellow Marks Band tourt wieder durch Deutschland - mit im Gepäck: Marks zeitloser Big Tune, eine Frage als Songtitel, die unsere gegenwärtige Welt auf den Punkt beschreibt: „Was geht ab mit der Liebe“

TRIXSTAR
TriXstar ist eine talentierte deutsch-persische Sängerin, die für ihren einzigartigen Reggae und Dancehall Stil bekannt ist. Im Iran geboren und in Deutschland aufgewachsen, ist sie von beiden Kulturen geprägt und schreibt Musik, die ihre Hörer auf emotionaler Ebene erreicht. Mit ihrer kraftvollen Alt-Stimme singt sie Songs, die Frauen ermutigen, ihr volles Potenzial zu entfalten und sich von gesellschaftlichen Geschlechterrollen zu befreien.
TriXstars Musik ist gespeist von ihren Erfahrungen als Perserin in Deutschland. Seit dem Start der Proteste im Iran hat sie begonnen, die Situation in ihrer Heimat zu thematisieren. Ihre Songs über Liebe und Empowerment sind im Kontext ihrer Herkunft besonders stark, und TriXstar versucht nicht ihre Wurzeln zu verstecken. Sie ist eine stolze iranische Frau, die klar Stellung bezieht, wenn es um die Rechte der Frauen im Iran geht.
Trotz der Herausforderungen, denen sie in ihrer Karriere und im Leben begegnet, lässt sich TriXstar nicht von ihrer Mission abbringen die Menschen um sie herum zu heilen und zu bestärken. Ihre Musik ist ein Zeugnis ihres Mutes, ihrer Entschlossenheit und ihres unerschütterlichen Willens. Sie inspiriert und ermutigt ihre Fans weltweit.

Einlass: 19:00 Uhr

Let´s be Gatsby

Kennt ihr das auch, dieses Kribbeln vor einer besonderen Nacht, die Lust auf Champagner, die Vorfreude auf das Geräusch der fliegenden Korken? Der feinste Zwirn liegt schon bereit, die Tanzgaloschen sind poliert und die Federboa umgeworfen? Wenn ihr diese besonderen Nächte ebenso liebt, dann nehmen vocaldente euch mit in eine Nacht, inspiriert von den Goldenen Zwanzigern.
Mit „Let’s be Gatsby“ zeigen euch die fünf Herren aus Hannover musikalisch akrobatisch und verbal galant ihr neues Programm und versprechen euch einen beschwingten Abend mit nicht ausschließlich Swing. Wie gewohnt servieren wir von Klassikern, wie „Puttin on the Ritz“ über „Sweet Dreams“ bis „Wake me up before you go go“ einen sprudelnden Schaumweinkelch der musikalischen Ideen. Also taucht hinein und feiert mit uns dieses glamouröse Fest, als gäbe es kein Morgen.

(c) Andy Staples

Einlass: 19:00 Uhr

Neben Osmundson und Tabatabaee gehören zu Zebrahead noch Schlagzeuger Ed Udhus, Gitarrist Dan Palmer und relativ neu Sänger und Gitarrist Adrian Estrella. Seit bald 30 Jahren nimmt die Combo mit ihrem konsequenten DIY-Ansatz alles selbst in die Hand und gehört damit zu den erfolgreichsten amerikanischen Punkrock-Acts. Das dürfte sie in erster Linie ihrer unglaublich druckvollen Live-Performance verdanken. Ihre Shows werden immer größer und die Songs immer härter. Zebrahead lieben es, Melodien und Riffs zu kombinieren und immer wieder in neue Richtungen zu gehen. Im November 2024 erschien die EP mit dem Titel „I“, dem Nachfolger der 2023 veröffentlichten EPs „III“ und „II“. Jetzt bereitet sich die Band darauf vor, ihren unverwechselbaren Sound mit neuer Musik auf Tour erneut wie immer zuverlässig druckvoll unter die Leute zu bringen.

Einlass: 19:00 Uhr

SOPHIA kommt zum Sound Beach Festival 2025 nach Überlingen

Mit ihrem neuen Album „Wenn es sich gut anfühlt“ – so heißt auch ihre Sommertour - hat SOPHIA die deutschen Album-Charts erobert und beweist mit jedem Song ihre Vielseitigkeit. Ihr Stil? Ein aufregender Mix aus Pop, Elektro und Indie, der sofort ins Ohr geht und zum Tanzen einlädt. In ihren Texten erzählt sie Geschichten, die viele nachvollziehen können – von großen Gefühlen und den kleinen Momenten des Lebens, die einen prägen.

SOPHIA ist nicht nur eine beeindruckende Sängerin, sondern auch eine begnadete Songwriterin, die ihre eigenen Texte und Melodien schreibt. Dabei lässt sie sich von Einflüssen wie Billie Eilish und Dua Lipa inspirieren, bleibt aber stets authentisch und nahbar. Ihre Songs treffen mitten ins Herz und spiegeln Erlebnisse und Gedanken wider, die sie offen mit ihrem Publikum teilt.

Einlass: 17:00 Uhr

Einzigartige Songs. Einzigartige Kostüme. Generationenübergreifendes Discofeeling.
Das ist ABBA. Eine Band, die Hits garantierte und aus Schweden die Musikwelt regiert hat.
Keiner kommt an den Evergreens vorbei - Dancing Queen, Waterloo, Thank you for the music sind nach wie vor Dauerbrenner im Radio. Eine der erfolgreichsten Bands überhaupt. Musicals. Filme. Der ABBA-Zauber ist ungebrochen.
ABBAmaniac – Verrückt nach ABBA, die Tribute Show bringt diesen Zauber LIVE zurück ins Ländle. Eine Band, bestehend aus 6 Musikern lässt ABBA mit ihren Hits und der dazugehörigen Show wieder aufleben. Detailgetreu und in musikalischer Studioqualität. Originale Kostüme, Glitzer, Glamour und eine fantastische Lichtshow bringen das ABBA-Feeling
zurück. Es bleibt kein Auge trocken und kein Tanzschuh unbewegt!

Alle Evergreens sind zu hören: mit den ABBA-Superhits wie „Mamma Mia“, „Chiquitita“, „Thank you for the music“, „Waterloo“, „So long“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Voulez Vous” oder „Does your Mother know” lässt ABBAmaniac –
Verrückt nach ABBA, die Tribute Show die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Eine Show für Jung und Alt!
Die verrückten Siebziger sind zurück – holt die Schlaghosen, Plateauschuhe und Hotpants wieder heraus, legt eure Fönwelle
und erlebt mit ABBAmaniac alle fantastische Hits der legendären schwedischen Superstars.

So long! Wir sehen uns bei ABBAmaniac - Verrückt nach ABBA, die Tribute Show!

Einlass: 18:00 Uhr

SOPHIA kommt zum Sound Beach Festival 2025 nach Überlingen

Mit ihrem neuen Album „Wenn es sich gut anfühlt“ – so heißt auch ihre Sommertour - hat SOPHIA die deutschen Album-Charts erobert und beweist mit jedem Song ihre Vielseitigkeit. Ihr Stil? Ein aufregender Mix aus Pop, Elektro und Indie, der sofort ins Ohr geht und zum Tanzen einlädt. In ihren Texten erzählt sie Geschichten, die viele nachvollziehen können – von großen Gefühlen und den kleinen Momenten des Lebens, die einen prägen.

SOPHIA ist nicht nur eine beeindruckende Sängerin, sondern auch eine begnadete Songwriterin, die ihre eigenen Texte und Melodien schreibt. Dabei lässt sie sich von Einflüssen wie Billie Eilish und Dua Lipa inspirieren, bleibt aber stets authentisch und nahbar. Ihre Songs treffen mitten ins Herz und spiegeln Erlebnisse und Gedanken wider, die sie offen mit ihrem Publikum teilt.

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Fest (nicht nur) für die „schwarze Szene“ versrpicht der erste Honberg-Samstag: Ihre Premiere im Festivalzelt in der Festungsruine feiern Mr. Hurley & Die Pulveraffen. Davor heizen Paddy and the Rats dem Publikum gehörig ein …

Nach zwei Jahren der Irrfahrt, seit sie einem nassen Seemannsgrab (so der Titel des letzten Albums) nur knapp entronnen sind, fahren Mr. Hurley & Die Pulveraffen wieder in den Hafen ein. Im Laderaum ihres Piratenschiffs dabei: ihr neues Album ‘Leuchtturm’ und damit all das, was die letzten Jahre so schmerzlich vermissen ließen – Spaß, Optimismus, unbändige Lebensfreude! Als „Grog´n´Roll“ oder „AggroShanty“ beschreiben die vier Geschwister Simon, Christoph, Esther und Johannes ihren Stil, der sie schon auf die
Festivals wie W.O.A., Summer Breeze oder Rockharz spülte. Jetzt entführen die Osnabrücker Piraten-Folk-Rocker ihr Publikum wieder in eine Welt voller Seeräuber, Riesenkraken und Meerjungfrauen, die sicher nie wirklich so bunt war – die wir aber alle in dieser Zeit bitter nötig haben.

Paddy and the Rats, 2008 von Sänger und Songwriter Paddy O´Reilly gegründet, kommen zum zweiten Mal auf den Berg: 2022 sprang die Band kurzfristig für Knasterbart ein und hauten ihrem Publikum Gassenhauer an Gassenhauer um die Ohren. Die keltischen Punk-Piraten würzen ihre Songs mit einer kräftigen Dosis Polka und Folk. Punk meets Folk, so könnte das Motto von Paddy and the Rats heißen. Übrigens: nicht aus Cork, Limerick oder Dublin kommen sie, sondern aus Budapest/Ungarn.

Ein krachendes Doppelkonzert also, das perfekt zur Location auf dem Honberg passt und neben Freunden der Mittelalter- und Folkrock-Szene auch zahlreiche Neugierige anlocken dürfte …

Einlass: 19:00 Uhr

Ihre größten Erfolge feierte sie als Sängerin von Nightwish, aber ihr Name ist weit über die Metal-Szene hinaus bekannt: Tarjas eigenwilliger Mix aus Symphonic Metal und ihrer facettenreichen Sopranstimme beschert ihr Fans aus den unterschiedlichsten musikalischen Lagern.
Mit gerade mal sechs Jahren begann Tarja ihre Gesangsausbildung (mit ihrer klassisch ausgebildeten Stimme erreicht sie heute einen Stimmumfang von drei Oktaven), später studierte die Finnin an der renommierten Sibelius-Akademie in Kuopio. Dort lernte sie auch Tuomas Holopainen kennen, der mit ihr ein akustisches Projekt startete, aus dem bald Nightwish entstehen sollte. Während sich Nightwish mehr und mehr zum Platinact entwickelten, begann Tarja an der Musikhochschule in Karlsruhe ein weiteres Studium. Nightwish avancierten (nicht nur) in Finnland mit dem Erfolgsalbum "Century Child" zu Superstars.
Ende 2004 erschien Tarjas erste Solosingle, die in Finnland direkt Goldstatus erreichte, und 2005 startete sie Solo-Projekte mit "Star Search"-Gewinner Martin Kesici und Schiller. Die Erfolgskurve mit Nightwish ging weiter steil nach oben, endete dann aber abrupt: im Oktober 2005 erklärte die Band in einem offenen Brief die Trennung!
Der Erfolg der Sängerin, die für ihre Soloprojekte weiter Auszeichnungen einheimste, riss allerdings genauso wenig ab wie der von Nightwish. Universal nahmen Tarja unter Vertrag und stellten ihr eine exzellente Band zusammen. Mit den Scorpions stand sie bei "Wetten Dass..?" auf der Bühne, bei ihrer 2018er Welttournee ("The Shadow Shows") performte sie vor einer Millionen Fans, sie gewann als erste finnische Solokünstlerin in Deutschland eine Goldene Schallplatte und für „Outlanders“ arbeitete sie mit Größen wie Al Di Meola, Joe Satriani oder Mike Oldfield zusammen. Daneben erlaubte sich Tarja immer wieder erfolgreiche Ausflüge in die klassische Musik.
Weltweit über tausend Shows hat sie im Laufe ihrer bisherigen Karriere gespielt, jetzt kommt ihre Premiere mit ihrem „best of“-Programm auf dem Honberg dazu …

Einlass: 19:00 Uhr

Total Hip Replacement & Anyankofo ist eine dänisch/ghanaische Supergroup, die für ihre energetischen und einzigartigen Live-Konzerte bekannt ist. Die Band bewegt sich spielerisch von betörenden Reggae-Rhythmen hin zu soulvollem Highlife. Das Projekt wurde mit der Veröffentlichung des Albums „Anyankofo“ in voller Kraft gestartet, das Legenden wie Pat Thomas, Kwame Yeboah und Rocky Dawuni featured. Die Jahre 2022–24 waren explosive Jahre für die Band, mit einer umfangreichen Releasetour in Ghana und ganz Europa, mit mehr als 120 Shows und Tausenden von Zuhörer:innen. Sowohl das Album als auch die Live-Shows wurden von der Kritik gefeiert und erhielten gute Bewertungen in Magazinen und im Radio (RIDDIM, Songlines, Cosmo WDR). Dies gipfelte in erfolgreichen Auftritten bei legendären Festivals wie Bout Du Monde (FR) und Reggae Jam (DE).

Zusammen mit Produzent Kwame Yeboah und renommierten ghanaischen Musiker:innen aus den Bands von Pat Thomas und Ebo Taylor wird der Treibstoff des Highlife in die Reggae-Maschine von Total Hip Replacement eingebracht. „Anyankofo“ verkörpert die Vision der Band, mit Musiker:innen mit verschiedenen Backgrounds zusammenzuarbeiten, Grenzen zu überschreiten und Brücken durch Musik und Freundschaft zu bauen. Die Musik vereint Reggae, Highlife, Afrobeat, Dub und Soul in einer mutigen Mischung. Die Live-Show präsentiert eine energetische 9-köpfige Gruppe auf der Bühne, eine prägnante Bläsersektion und ansteckende Vibes. Im Frühling 2024 versammelte sich die Band in Ghana und nahm neue Songs auf, vertiefte die Zusammenarbeit und lud neue und aufregende Features in das Projekt ein. Diese Songs werden 2025 veröffentlicht, wenn die Gruppe auf eine neue Tour in Europa geht und auch Halt in Konstanz macht.

Einlass: 19:00 Uhr

wiederblick
ein erneuter blick, ein gegenblick, der blick zurück, wiederfinden, neu finden

Das calens vocalensemble präsentiert ein Programm, das die Zeitlosigkeit klassischer Vokalmusik in den Mittelpunkt stellt. In der Gegenüberstellung von Werken Pierre Villettes, Felix Mendelssohn Bartholdys, William Byrds, Roxanna Panufniks, Zoltán Kodálys und Jaakko Mäntyjärvis sowie von Eigenkompositionen Frederic Mattes’ und Florian Wolfs tritt die Klangsprache historischer und zeitgenössischer Vertonungen in einen Dialog, der aufzeigen will, dass klassische Vokalmusik immer wieder tief berühren und zu neuem Schaffen inspirieren kann.

Katariina Westhäußer-Kowalski | Sopran
Franziska Bubeck | Sopran
Marlene Frisch | Alt
Maria Magdalena Wessel | Alt
Yannick Federmann | Tenor
Jakob Frisch | Tenor
Florian Wolf | Bass
Frederic Mattes | Bass

calens vocalensemble
Das calens vocalensemble wurde im Frühjahr 2022 gegründet. 2024 wurde calens beim 14. Internationalen a cappella Wettbewerb Leipzig mit dem 1. Platz sowie mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Des Weiteren erhielt das Ensemble den Sonderpreis der SommerMusikAkademie Schloss Hundisburg für das beste unverstärkte Ensemble. Für die Spielzeit 2024/2025 ist calens Stipendiat des Förderprogramms #MusikerZukunft der Deutschen Orchester-Stiftung.
Das Repertoire des calens vocalensembles umfasst geistlich-spirituelle sowie weltliche Musik mit Werken von der Renaissance bis hin zur zeitgenössischen Musik. Ebenso sind Kompositionen und Arrangements von Ensemblemitgliedern fester Bestandteil des Repertoires. Der Schwerpunkt liegt auf achtstimmiger A-Cappella-Literatur.


(c) calens vocalensemble

Einlass: 17:15 Uhr

wiederblick
ein erneuter blick, ein gegenblick, der blick zurück, wiederfinden, neu finden

Das calens vocalensemble präsentiert ein Programm, das die Zeitlosigkeit klassischer Vokalmusik in den Mittelpunkt stellt. In der Gegenüberstellung von Werken Pierre Villettes, Felix Mendelssohn Bartholdys, William Byrds, Roxanna Panufniks, Zoltán Kodálys und Jaakko Mäntyjärvis sowie von Eigenkompositionen Frederic Mattes’ und Florian Wolfs tritt die Klangsprache historischer und zeitgenössischer Vertonungen in einen Dialog, der aufzeigen will, dass klassische Vokalmusik immer wieder tief berühren und zu neuem Schaffen inspirieren kann.

Katariina Westhäußer-Kowalski | Sopran
Franziska Bubeck | Sopran
Marlene Frisch | Alt
Maria Magdalena Wessel | Alt
Yannick Federmann | Tenor
Jakob Frisch | Tenor
Florian Wolf | Bass
Frederic Mattes | Bass

calens vocalensemble
Das calens vocalensemble wurde im Frühjahr 2022 gegründet. 2024 wurde calens beim 14. Internationalen a cappella Wettbewerb Leipzig mit dem 1. Platz sowie mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Des Weiteren erhielt das Ensemble den Sonderpreis der SommerMusikAkademie Schloss Hundisburg für das beste unverstärkte Ensemble. Für die Spielzeit 2024/2025 ist calens Stipendiat des Förderprogramms #MusikerZukunft der Deutschen Orchester-Stiftung.
Das Repertoire des calens vocalensembles umfasst geistlich-spirituelle sowie weltliche Musik mit Werken von der Renaissance bis hin zur zeitgenössischen Musik. Ebenso sind Kompositionen und Arrangements von Ensemblemitgliedern fester Bestandteil des Repertoires. Der Schwerpunkt liegt auf achtstimmiger A-Cappella-Literatur.


(c) calens vocalensemble

Einlass: 19:45 Uhr

Blues Rock-Ikone Walter Trout (USA). einer der ganz großen Gitarristen unserer Tage. kommt mit neuem Studio Album auf großangelegter Europa Tour auf den Honberg. Begleitet wird er von Aynsley Lister (GB)!
Walter Trout gilt als einer der besten Gitarristen des Blues und Rock überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix genannt. Von der internationalen Presse gefeiert, schaffte er es in einer Radioumfrage des BBC auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten (nur ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht). Seit 1968 spielte Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z.B. 1979/80 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker, von 1980 bis 1984 in der Band Canned Heat und danach bis 1989 bei John Mayall. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Aynsley Lister, 1976 in Leicester geboren, wurde 2024 in der Leserumfrage „Die größten Bluesgitarristen aller Zeiten“ des Magazins Total Guitars präsentiert und ist für viele einer der aufregendsten zeitgenössischen Bluesgitarristen. Er ist nicht nur für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel bekannt, sondern auch ein hochgeschätzter Songwriter, dessen Leidenschaft für Musik genreübergreifend ist und mühelos Blues-, Soul-, Americana-, Rock- und manchmal sogar Popelemente kombiniert. Fans von Gary Clarke jun., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer oder Tedeschi Trucks dürften ihre helle Freude haben. „British blues at its finest, but with a catchy rock edge”, schwärmt das Guitar Techniques Magazine.

Einlass: 19:00 Uhr