Foto: Stephan Dürdoth

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.
Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.
Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?
Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!

Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group' für ausgewählte 'unplugged' Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte 'Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Darf ich bitten?

Frau Höpker darf – und geht nach der langen Sommerpause wieder auf Stimmenfang im Ringlokschuppen.
Seit 2008 begeistert die charismatische Künstlerin landauf landab mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen. Kein Wunder; Frau Höpkers Format ist einzigartig und jedes Konzert ein absolutes Unikat! Ob Popsong, Schlager, Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten Medleys – ihr Repertoire ist schier unerschöpflich und ihre Programme stellt sie Sängerinnen am Abend individuell zusammen. Live am Klavier mit ihrer vielseitigen Stimme und mit komödiantischem Esprit trifft Frau Höpker mitten ins Herz und beflügelt die Seele!
Freuen Sie sich auf ein großes WIEDERSINGEN in Mülheim a.d.Ruhr und stimmen Sie mit ein!

Frau Höpker bittet zum Gesang ist als Stehveranstaltung konzipiert. Senioren und Menschen mit Handicap bitten wir am Abend unbedingt zum Einlassbeginn vor Ort zu sein.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

# SYSTEM OF THE DOWN by SYSTEM OF THE STU

## Die ultimative System of a Down Tribute Show

System of a Down gehören zu den prägendsten und einzigartigsten Bands der modernen Metal-Geschichte. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Alternative Metal, Hardcore, Punk und armenischen Einflüssen haben sie einen Sound geschaffen, der bis heute Millionen von Fans begeistert.

SYSTEM OF THE STU bringen die Energie und den unverwechselbaren Sound von System of a Down auf die Bühne.

Freut euch auf eine explosive Live-Show mit wuchtigen Gitarren, treibenden Drums, markanten Vocals und den größten Hits der Band. Von den frühen Klassikern bis zu den großen Hymnen der Alben „Toxicity“, „Steal This Album!“ und „Mezmerize“ ist für jeden SOAD-Fan etwas dabei.

Mit Songs wie „Chop Suey!“, „Toxicity“, „B.Y.O.B.“, „Aerials“, „Sugar“ und „Lonely Day“ liefert SYSTEM OF THE STU eine energiegeladene Tribute-Show, die den einzigartigen Charakter von System of a Down authentisch auf die Bühne bringt.

Erlebt einen Abend voller Metal, Energie und legendärer Songs einer Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Stil Musikgeschichte geschrieben hat.

SYSTEM OF THE STU – A Tribute to System of a Down

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt die größten System of a Down Klassiker live!

Einlass: 19:00 Uhr

Techno und House sind endgültig in Herne angekommen. ELECTRIC RESIDENCE bietet seit 2023 gleich zwei feste Termine im Jahr, die sich Fans von bassgetriebenen Elektro-Sounds vormerken. Der ELECTRIC RESIDENCE CONTEST in den Flottmann-Hallen gibt euch die perfekte Gelegenheit, um die Wartezeit bis zum nächsten Sommer-Festival mit einem weiteren Abend voller elektronischer Musik zu verkürzen.

Vier DJs treten hier mit ihren besten Sets gegeneinander an. Um zu gewinnen, müssen die Artists nicht nur die Jury, sondern auch das Publikum von ihren Qualitäten überzeugen. Der*die Gewinner*in kann sich über einen Slot bei der nächsten Ausgabe von ELECTRIC RESIDENCE freuen.

Special Guests:
- Alle und Jeder
- Gabrielucifer

Einlass: 16:30 Uhr

Latin Quarter wurde 1983 gegründet, aber erst mit dem Erfolg ihres ersten Albums ‚Modern Times’ 1986, wurde die Band einem breiteren Publikum bekannt. Mit Hits wie ‚Radio Africa‘ und ‚The New Millionaires‘, verkaufte es sich mehr als 300.000 Mal und wurde von der New York Daily News als „One of the most exquisite electro-pop albums ever to come out of England’“ bezeichnet.
Nach der erfolgreichen Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum im Frühjahr 2023, kommt Latin Quarter 2026 als Akustik-Quartett zurück ins Zentrum Altenberg um ganz neue Akzente setzen.
Zum Kernteam Steve Skaith, Steve Jeffries und Mary Carewe, stößt die Cellistin Anna Carewe.
Seit 1985 haben Latin Quarter 11 Alben produziert und Songs aus all diesen Alben, werden in akustischen Arrangements ganz neu interpretiert. Die Kombination aus männlichem und weiblichem Gesang, die schon immer ein Markenzeichen der Band war, tritt so noch deutlicher hervor.

Einlass: 19:00 Uhr

Die US-amerikanischen Southern Rocker Robert Jon & The Wreck kommen im Herbst 2026 erneut nach Deutschland, um das neue Album „Heartbreaks & Last Goodbyes“ live vorzustellen.

Die südkalifornischen Rocker Robert Jon & The Wreck haben den Southern Rock revolutioniert und einen ganz eigenen Sound geschaffen. Mit herausragenden Songs, mitreißenden Gitarrensoli und reichhaltigen Gesangsharmonien hat die Band das Publikum weltweit mit ausverkauften Konzerten begeistert und stand bereits mit Joe Bonamassa, Buddy Guy, Blackberry Smoke, Little Feat und Rival Sons auf der Bühne.

Im Mai 2026 absolviert die Band den ersten Teil der Tour - mit neuem Langspieler im Gepäck – und kehren im Oktober für Teil 2 der „Heartbreaks & Last Goodbyes Tour“ zurück

Einlass ab 19:00 Uhr

Jeder einzelne der 4 vom Pop geküsst, zusammen sind sie was? Rock n‘ Roll? Oder schon Klassik? Tempel oder Pyramide?

"HELP! A Beatles Tribute" setzt genau an dieser Frage an. Diese Vier zählen zur Enkelgeneration, sie bringen Rock n‘ Roll mit Respekt zusammen, den Spirit mit Spaß. Damit haben sie sich auch im Beatles-Land selber zu einer Top-Band hochgespielt mit ihren originalen Instrumenten. Ihre Klamotten wirken nicht wie Kostüme, ihre Show nicht wie nachgemacht, sie ist multimedial, sie halten den Abstand ein, es ist der von 60 Jahren, sie kommen der Idee näher.

Mit ihr, ihrer Idee, hat HELP! weit über 700 Shows gefeiert in 24 Ländern quer durch Europa und Asien, das Wort Tribute - im Deutschen ist das Wort mit Steuer und Zoll und Maut verlinkt - gewinnt hier seinen eigentlichen Sinn: keine Abgabe, sondern Hingabe.

Wer die Beatles feiern will 60 Jahre nach Yesterday - hier ist die Show zum Wunsch.

HAPPY CLASSICS
Dienstag, 13. Oktober 2026, 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Divertimento F-Dur KV 138
Edvard Grieg (1842-1907) - Aus Holbergs Zeit op. 40 – Suite im alten Stil
Joseph Haydn (1732-1809) - Sinfonie fis-Moll Nr. 45 – Abschiedssinfonie

KAMMERPHILHARMONIE RHEIN-ERFT
Dirgent: Christian Letschert-Larsson

Mozarts Divertimento F-Dur zeigt die heitere, transparente Kammermusik seiner frühen Schaffensperiode, in der Leichtigkeit, melodische Eleganz und feine Kontrapunktik eng verbunden sind. Griegs Suite aus Holbergs Zeit greift die Formensprache des Barock auf und übersetzt sie in eine romantische Klangsprache, die Tanzrhythmen, Anmut und nostalgische Farbigkeit verbindet. Haydns Abschiedssinfonie Nr. 45 schließlich vereint spielerischen Witz und dramatische Gestaltung: Ihr langsames Finale, in dem die Musiker nacheinander die Bühne verlassen, ist zugleich humorvoller Einfall und ein subtiler musikalischer Protest, mit dem das
Ensemble seine längst fällige Heimreise einforderte. So wird das Werk zu einer tiefgründigen Reflexion über Vergänglichkeit, Zusammenhalt und die Rechte der Künstler. Es entsteht ein Abend, der die Vielfalt klassischer Stile vom galanten 18. Jahrhundert bis zur romantischen Rückschau auf vergangene Epochen hörbar macht.

Einlass: 18:30 Uhr

STOPPOK - Jetzt geht´s RUND
Die große Geburtstagsgala mit illustren Gästen
Nicht nur der Ball ist rund, auch dieses Ereignis. Ruhrpott-Ikone STOPPOK wird 70 und feiert dies in seiner Heimatstadt Essen mit wahrhaft prominenten Gästen, Wegbegleitern und Artgenossen. Diese Geburtstags- Gala in Deutschlands größtem und vielleicht auch stilvollstem Kino-Saal, der Lichtburg, verspricht schon im Titel: Es wird „RUND“.

Foto: Tine Acke

Foyereinlass: 19 Uhr

Tickets für Rollstuhlfahrer:innen gibt es nur direkt über den Veranstalter unter post@savoytheater.de / 0211 83 08 900.

Das John Jones Trio bringt Folk- und Roots-Musik mit großer Bühnenpräsenz auf die Bühne. John Jones, vielen bekannt als charismatische Stimme der legendären Folk-Rock-Band Oysterband, ist nun gemeinsam mit seinen langjährigen Weggefährten Ray „Chopper“ Cooper und Al Scott unterwegs. Das Trio verbindet Songs aus ihren umfangreichen musikalischen Biografien mit neuen Stücken und traditionellen Nummern. Ein Abend voller mitreißender Geschichten, virtuoser Instrumentierung und zeitloser Folk-Songs – ganz im Sinne ihres Mottos: The Song Goes On.

Einlass: 19:00 Uhr

Gegründet im Sommer 2025 in Köln vom Pianisten Tryfon Typou, erforscht das
Tryfon Typou Trio einen modernen Klang, der tief in der Sprache der Jazztradition
verwurzelt ist. Gemeinsam mit Tristan Sorg (Kontrabass) und Enyalios Evangelou
Papadopoulos (Schlagzeug) entwickelt das Trio einen zeitgenössischen Ansatz,
der Struktur und Freiheit in Balance hält.
Ihre Musik bewegt sich zwischen lyrischer Klarheit und roher, ursprünglicher
Energie — zwischen Form und Offenheit, Komposition und Intuition. Das Ergebnis
ist ein dynamisches Zusammenspiel, das sowohl Individualität als auch kollektiven
Ausdruck widerspiegelt.
Die Musiker lernten sich an der Hochschule für Musik und Tanz Köln kennen, wo
ihr gemeinsames Verständnis von Dialog und gegenseitigem Vertrauen die
Grundlage für die zentrale Idee des Trios bildete: gleichberechtigte musikalische
Unabhängigkeit durch ständige Interaktion.

Tryfon Typou - Klavier, Compositions
Tristan Sorg - Kontrabass
Enyalios Evangelou Papadopoulos – Schlagzeug

Einlass: 19:30

Black Music ist mehr als ein Sound – sie ist eine Geschichte von Widerstand, Sehnsucht und Selbstbehauptung. Entstanden aus den Liedern der afroamerikanischen Bevölkerung während der Sklaverei in den USA, schuf sie eine Klangsprache, die dort Freiheit suchte, wo sie verboten war. Inspiriert vom Soul, Groove, Rhythm and Blues der Black Music kehrt die großartige Marilyn Boadu mit ihrer Band zurück auf die Bühne – bereit, ihr Publikum mit den Songs von Aretha Franklin, Chuck Berry, Tina Turner und Ray Charles, Sade und Beyoncé erneut von den Sitzen zu reißen. Flankiert wird die Performance von Dr. Soul, Alter Ego von Ingo Grabowsky alias Dr. Schlager, der auf kurzweilige Weise die Story der Black Music und ihrer Protagonisten vorstellt – „What you want, baby, I got it“!

Zonta engagiert sich ehrenamtlich für Frauen und Mädchen in Dortmund und gegen Gewalt an Frauen weltweit. Mit der Veranstaltung schafft der Zonta-Club-Dortmund Öffentlichkeit für dieses wichtige gesellschaftliche Thema. Der Erlös der Veranstaltung geht an die Dortmunder Frauenübernachtungsstelle der Diakonie und an ein Projekt von Zonta International z. B. zur Beendigung von Kinderehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein Wiedersehen mit den heimlichen Helden des Static Roots Festivals 2024.
Wer beim Static Roots Festival 2024 dabei war, erinnert sich an diesen Moment: Als The Delines zu spielen begannen, veränderte sich die Luft. Es wurde still, intensiv und wunderschön melancholisch. Am 16. Oktober 2026 holen wir diese Magie zurück ins Zentrum Altenberg nach Oberhausen.

Kino für die Ohren
The Delines sind keine gewöhnliche Band. Sie sind das musikalische Projekt des gefeierten Romanautors und Songwriters Willy Vlautin (Richmond Fontaine) und der Sängerin Amy Boone. Ihre Musik ist wie ein Roadmovie durch die Schattenseiten des amerikanischen Traums – erzählt mit zärtlicher Soul-Musik, sanften Bläsern und einer Tiefe, die unter die Haut geht.

Es ist "Late Night Country Soul" für Menschen, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen. Amy Boones Stimme trägt die Geschichten von Herzschmerz und Hoffnung mit einer Würde und Wärme, die in der heutigen Musiklandschaft einzigartig ist.

Das sagen die Kritiker:
• "The Delines have created a world of their own... Willy Vlautin is one of the finest songwriters of his generation, and Amy Boone gives his characters a heartbeat." – Uncut Magazine
• "Atmospheric, heartbreaking, and utterly beautiful. A masterclass in storytelling." – Rolling Stone

Static Roots Presents:
Ein Abend für Genießer Im Rahmen unserer Reihe "Static Roots Presents" bieten wir diesem Ausnahme-Act die perfekte Bühne. Das Zentrum Altenberg wird an diesem Abend zum intimen Club, in dem jede Nuance dieser fein arrangierten Songs zur Geltung kommt.

Verpasst nicht die Gelegenheit, eine der besten Live-Bands ihres Genres in diesem Rahmen zu erleben.

Roots Music to feed your soul.

Einlass: 19:00 Uhr

Eisenpimmel goes Altersteilzeit - die AbschiedsClubShow!

Nach mehreren Dekaden kulturellen Daseins als Glühbirnen des Punk beenden Eisenpimmel am 16.10.26 in der Zeche Carl ihre Live-Präsenz mit einem Feuerwerk aus all ihren Hits und zahlreichen Gästen.
Man sollte sich wie immer auf einen ereignisreichen Abend einstellen, einem Potpourri aus musikalischer Anarchie, Grammatik und fragwürdigen Texten mit spätpubertärem Humor, aber auch spieltechnischer Finesse, Inklusion und Polonaise.

Nüchtern nicht für jedermann /-frau zu ertragen zitieren die Ausnahmetalente ein letztes Mal aus ihrem Manifest "Füße hoch, Fernsehn an, Arschlecken", streifen systemkritische Ansagen (Scholz!) und präsentieren ihre jung gebliebenen Gesichter.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Am 17. Oktober 2026 präsentieren The Foreign Resort ihr neues Album „Endurance“ live in der WERK°STADT. Das Trio aus Kopenhagen verbindet düsteren New Wave mit druckvollem Post-Punk und erschafft eine intensive Klangwelt aus treibenden Rhythmen, dichten Gitarren und melancholischer Atmosphäre.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 haben sich The Foreign Resort mit mehr als 600 Konzerten in Europa und Nordamerika einen internationalen Ruf erspielt.

Mit „Endurance“ schlagen The Foreign Resort nun ein neues Kapitel auf und liefern Songs voller Intensität, Emotion und cineastischer Dichte. Neben neuen Tracks dürfen sich Besucher:innen natürlich auch auf Fan-Favoriten wie „She Is Lost“ und „Flushed“ freuen – Songs, die live ihre ganze Wucht entfalten und das Publikum zwischen Euphorie und Gänsehautmomenten treiben.

Über allem liegt die markante Stimme von Sänger Mikkel B. Jakobsen, die immer wieder an Robert Smith erinnert, ohne dabei ihre eigene Identität zu verlieren.

Wer Bands wie The Cure, Joy Division oder Interpol liebt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen. Ein Konzert für alle, die sich nach dunkler Atmosphäre, emotionaler Tiefe und einem intensiven Live-Erlebnis sehnen.

Als Support tritt die Band In Mitra Medusa Inri auf.

Tickets sind ab sofort erhältlich – jetzt sichern und live dabei sein!

Einlass ab 19:30 Uhr

Kasiva Mutua ist eine kenianische Sängerin, Songwriterin und Geschichtenerzählerin – und zugleich eine der faszinierendsten Perkussionistinnen ihres Landes: eine visionäre Trommlerin, deren Musik tief in überlieferten Traditionen verwurzelt ist und ein kraftvolles Bekenntnis zum afrikanischen Erbe und zur Widerstandskraft darstellt.

Ihre Live-Auftritte entfalten eine eindrucksvolle klangliche Reise, inspiriert von ihrem Album *Desturi*: von komplexen ostafrikanischen Call-and-Response-Strukturen bis hin zu vielschichtigen westafrikanischen Trommelrhythmen. Durch die Verbindung traditioneller afrikanischer Musik mit Jazzeinflüssen und einem lebendigen panafrikanischen Sound erschafft sie ein reiches, vielschichtiges Klangerlebnis – energiegeladen und rhythmusbetont. Nicht ohne Grund gilt sie schon jetzt als eine der neuen Königinnen der afrikanischen Musik.

Als Sängerin und Geschichtenerzählerin verleiht Kasiva ihren Performances eine mystische Dimension: Ihre Stimme webt Emotionen und Geschichten durch die magischen Rhythmen. Dieses einzigartige Zusammenspiel von Stimme und Perkussion schafft Momente, die zugleich intim und elektrisierend sind.

In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Themen wie afrikanischer Identität, Liebe, Spiritualität und der Stärkung von Frauen auseinander. Als eine der wenigen afrikanischen Perkussionistinnen auf internationalen Bühnen nutzt Kasiva ihre Kunst, um zu stärken und zu verbinden.

Auf der Bühne erwartet das Publikum eine mitreißende Energie, eine tiefe Verbindung und ein gemeinsames Erlebnis, das über die reine Performance hinausgeht – ein Konzert, das bewegt, inspiriert und Menschen zusammenbringt.

Einlass: 19:30 Uhr