Grito Exclamac!ón ist eine Bewegung, die aus der Suche nach dem Selbst und einer Gegenkultur entstanden ist, die auf die sozialen Probleme, mit denen sie täglich konfrontiert sind, mit ausdrucksstarken musikalischen Kompositionen reagiert. Die Band aus Mexiko-Stadt strebt stets nach einer intimen, kathartischen und chaotischen Interaktion, die den Zuhörer in eine theatralische Erzählung einhüllt und ihre Realität durch aggressive Texte, kantige Gitarren, eklektische Rhythmen, melodische Bässe und sporadische Trompeten beschreibt, wodurch eine rohe, direkte und unbeschwerte Ästhetik entsteht.

Support: Iconic Scavenger (FR)
Klassischer Post-Punk, Dark Wave und Gothic Rock mit dominanten, treibenden Bassläufen, unterlegt mit kühlen Synthesizer-Flächen.

Einlass ab 20:00

Sinfoniekonzert der Stuttgarter Philharmoniker


BEETHOVEN | Violinkonzert op. 61 D-Dur
***
ROSSINI | Ouvertüre „La Cenerentola“
HAYDN | Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner“


Eines ihrer ersten Konzerte der Saison spielen die Stuttgarter Philharmoniker traditionell in der Alpirsbacher Klosterkirche. Am Samstag, 19. September 2026 um 18 Uhr ist es wieder so weit.

Das Orchester der Landeshauptstadt, das seit vielen Jahren regelmäßig im September in Alpirsbach zu Gast ist, präsentiert diesmal ein Programm mit wahren Highlights der Klassik. Neben dem einzigen Violinkonzert Beethovens, das an den Ausführenden Solisten höchste Anforderungen stellt, erklingt Rossinis Ouvertüre zur Aschenputtel-Oper „La Cenerentola“ sowie Haydns letzte große Londoner Sinfonie Nr. 104, ein Werk das vielen als der Idealtypus der Sinfonie überhaupt gilt.

Die musikalische Leitung der Stuttgarter Philharmoniker hat an diesem Abend der italienische Dirigent Pietro Borgonovo, der unter anderem auch das Orchester der Mailänder Scala, das Orchestra della Svizzera Italiana und das Festspielorchester in Salzburg dirigierte. Als Solistin konnte mit Fabiola Kim eine der herausragenden Violinistinnen ihres Faches gewonnen werden, bereits die New York Times bezeichnete sie als “geniale Solistin“, welche mit „außerordentlicher Präzision und Brillanz spielt“.

Einlass: 17:15 Uhr

Baden in Klang – Marco Koegel & Romain Liebs & Special Guest Rike Köstlin

Meditative Klangwelten, pulsierende Rhythmen und experimentelle Soundlandschaften

Circularts lädt am 19. September um 19:00 Uhr im Rahmen des Formats „Baden in Klang“ zu einer besonderen musikalischen Reise in die historische Alte Kirche Herrenwies ein. Die Musiker Marco Koegel und Romain Liebs erschaffen gemeinsam mit Special Guest Rike Köstlin eine einzigartige Verbindung aus Handpan, Percussion, Stimme, akustischen Instrumenten und elektronischen Klangwelten. In der besonderen Atmosphäre der Alten Kirche entsteht ein Abend zwischen Stille und Bewegung: von meditativen Klanglandschaften und warmen Melodien über freie Improvisationen bis hin zu pulsierenden Rhythmen und experimentellen Sounds. Marco Koegel verbindet Handpan, Percussion und Looper zu einem vielseitigen Klangkosmos voller Rhythmus, Melodie und spontaner Improvisation. Romain Liebs gestaltet mit Flöten, Gitarre und Elektronik atmosphärische Klangräume zwischen Naturverbundenheit und moderner Musik. Als Special Guest bringt Rike Köstlin mit ihrer Stimme und Handpan eine weitere emotionale Tiefe in die gemeinsame Klangreise. Ein Abend zum Lauschen, Fühlen, Entspannen und Eintauchen – ein besonderes Erlebnis für alle, die Musik nicht nur hören, sondern ganzheitlich erleben möchten.

Eine Veranstaltung von Circularts im Rahmen des Formats „Baden in Klang“.

Einlass: 19:00

The PINK FLOYD Project - authentische Pink-Floyd-Klangwelten, große Emotionen, beeindruckende Show.

Am Samstag, 3. Oktober 2026, verwandelt The PINK FLOYD Project die Renchtalhalle in Oberkirch-Stadelhofen in ein Klangerlebnis. Seit 2003 begeistert die Band aus St. Wendel im Saarland das Publikum mit detailverliebten Sounds, mehrstimmigen Vocals und einer eindrucksvollen Bühneninszenierung. Von »Shine On You Crazy Diamond« über »Wish You Were Here« bis zu Highlights aus The Dark Side of the Moon und The Wall spannt das Ensemble einen Bogen aus Gänsehaut-Momenten, epischen Gitarren, atmosphärischen Keyboards und präziser Rhythmusarbeit. Authentisch, druckvoll und emotional - eine Hommage, die die Magie der Originale spürbar macht und zugleich als eigenständige Live-Show überzeugt.

Mit fast 30 Millionen Aufrufen auf YouTube zählt The PINK FLOYD Project zu den reichweitenstärksten Pink-Floyd-Tributes im deutschsprachigen Raum.

Einlass: ab 18:30 Uhr

... it's not exactly a nordic poetic folk rock band ...

Es ist ein verwegener Haufen, der da die Bühne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Schwarzgewandete Gestalten mit Bowler Hat. Sieben Herren insgesamt, die zu ihren Instrumenten greifen, um die Literatur Norwegens musikalisch zum Leben zu erwecken. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Tarjei Vesaas und Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentümliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus. Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt. Denn das norwegische Wort Ljodahått steht zum einen für ein altes nordisches Versmaß, läßt sich zum anderen aber auch mit „Gesang der Trolle“ übersetzen. So hat die Musik von Ljodahått etwas Lyrisch-Schönes, manchmal gar Märchenhaftes, um im nächsten Augenblick dann ins Raue zu kippen, wild und ungehobelt zu werden. Bei Ljodahått wird ausnahmslos auf norwegisch gesungen. Doch auch vor internationalem Publikum spielt das schon nach wenigen Liedern keine Rolle mehr. Kurze Moderationen und an die Rückwand geworfene Projektionen in der jeweiligen Landessprache helfen dabei, die Texte zu verstehen. Vor allem aber ist es die Musik, die die Zuhörer in die Geschichten und die Poesie Norwegens geradezu hineintaucht.

„Magnificat“

Der Lobgesang Mariens „Meine Seele preist die Größe des Herrn und mein Geist jubelt über Gott meinen Retter" war für alle Generationen eine Quelle von Inspiration und Betrachtung. So stellt das Programm einen kleinen Ausschnitt aus der Vielfalt marianischer Musik dar mit Werken u.a. von Bach, Titelouze und Essl.

Prof. Jürgen Essl (Stuttgart) | Orgel

Die Orgelverfahrung findet direkt im Anschluss an die Matinée statt!


Hinweis: Eintritt & Platzwahl frei, Spende am Ausgang erbeten.
Diese Buchungsoption dient ausschließlich der vorherigen Reservierung von einem kleinen Kontingent ausgewählter Plätze. So haben Sie garantiert gute Plätze, auch wenn Sie erst knapp zum Konzert kommen. Sind diese vergriffen gilt für alle übrigen Plätze freie Platzwahl.

Reservierungsgebühr: 15€, Mitglieder Freundeskreis Kirchenmusik: 5€

Die Orgel steht bei dieser Matinée mittig vor dem Altar.

Einlass: 10:15 Uhr

La vita è bella così com’è. - Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Konzert für Chor a capella
mit Werken von Jaakko Mäntyjärvi, Arvo Pärt, Claude Debussy u.a.
Ausführende: John Sheppard Ensemble
Leitung: Bernhard Schmidt

Im Herbstprogramm des John Sheppard Ensembles dreht sich alles um das Thema „Glockenklänge“. Das Spektrum reicht dabei von Glocken in ihrer (Lebens-)Zeit strukturierenden Funktion (Hochzeitsglocken, Abendläuten, Totenglöcklein) über die symbolische Bedeutung des Glockenklangs (z.B. für verlorene / ferne Heimat) bis zu eher technischen Ansätzen wie dem englischen „Change Ringing“, Pärts „Tinntinabuli“-Stil oder Klangexperimente von Wolfram Buchenberg.

Blues-Rock from Southern Black Forest.
Der Blues-Rock Top Act im Foyer der Reithalle Offenburg

Stehkonzert, unbestuhlt

Musikalisch stehen kraftvolle Grooves, markante Gitarrenarbeit und eine wandlungsfähige, raue Stimme im Zentrum. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, beziehen Haltung zu aktuellen Themen und entfalten ihre volle Wirkung besonders auf der Bühne. Einhellige Meinung von Publikum und Presse: Blue Deal überzeugen live wie auf Platte. Die Band vereint unterschiedliche Generationen und Erfahrungswelten: Tom Vela, einer der herausragenden Gitarristen der „New Blues Generation“ in Deutschland, trifft auf Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Blues-Veteran Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band). Diese Synergie macht Blue Deal zu einem eigenständigen, unverwechselbaren Projekt mit internationaler Strahlkraft. Mehrere erfolgreiche Auslandstouren, u. a. in Großbritannien, unterstreichen, dass Blues- Rock „Made in Germany“ heute authentisch, modern und konkurrenzfähig ist.

Nach der intensiven Albumtour zu „Der Brauch“ mit The Hirsch Effekt ist eine neue, persönliche Idee gereift: Im Herbst geht Nils Wittrock solo auf Tour – nur mit Gitarre und einer Auswahl besonderer Stücke im Gepäck.

Im Mittelpunkt stehen akustische Interpretationen des aktuellen Materials, ergänzt durch neu arrangierte Songs aus dem älteren Repertoire. Darüber hinaus dürfen sich Besucher:innen auch auf ausgewählte klassische Werke freuen, die dem Abend eine zusätzliche, überraschende Facette verleihen.

Zwischen den musikalischen Darbietungen sorgt Nils Wittrock mit kurzen Auszügen aus seinen beiden Büchern für intime Einblicke und persönliche Momente. Diese Mischung aus Musik und Erzählung schafft eine besondere Nähe zum Publikum und macht jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Bereits während der vergangenen Tour sorgten die akustischen Passagen für durchweg begeistertes Feedback. In der reduzierten Soloform entfalten diese Momente nun ihre volle Wirkung – direkt, ungefiltert und emotional.

Ein Abend zwischen Konzert und Lesung, zwischen kraftvoller Reduktion und erzählerischer Tiefe – persönlich, nahbar und intensiv.

Einlass ab 20.00 Uhr

Das Folk-Rock-Fusion-Duo „JC and the Tree“ stammt aus der Küstenstadt Sunshine Coast in Australien und schöpft aus einem von Natur umgebenen Umfeld. Sie schreiben über das Leben und all seine Komplexitäten mit Texten, die voller Analogien und Inspirationen aus unserer natürlichen Welt sind. Fans beschreiben ihren Stil als komplex und dennoch zugänglich. Mit schwebenden Violinenklängen, reichhaltigen Harmonien, Klavier und handgefertigten Akustikgitarren ist ihr Sound sowohl geerdet als auch transzendent und webt einen gefühlvollen Teppich aus Folk, Rock, Roots, Contemporary und mehr. Das Duo nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch verschiedene Genres und verzaubert es mit seiner Vielseitigkeit und seinem handwerklichen Können. Mit zwei Alben und sechs Singles im Gepäck arbeiten sie derzeit an ihrem dritten Album. Motiviert durch ihre Liebe zur Natur hat das Duo große Anstrengungen unternommen, um ethisch und nachhaltig produzierte Merchandise-Artikel anzubieten.

JC and the Tree blicken auf eine reichhaltige Tournee-Geschichte in Australien zurück, wo sie nun seit drei Jahren hauptberuflich tätig sind. Zu den bisherigen Festivals gehören das Woodford Folk Festival, das Airlie Beach Festival, das Caloundra Music Fest und viele mehr. Gründungsmitglied JC tourt seit ihrem 19. Lebensjahr und hat bereits sechs Mal beim Glastonbury Festival (Großbritannien), beim WOMAD Festival (Großbritannien), beim Bluesfest (Australien) und beim Splendour in the Grass Festival (Australien) gespielt. Leadsänger Jesse hat seine beiden Akustikgitarren, auf denen er spielt, selbst gebaut und ist nach den Shows oft damit beschäftigt, sich mit den Zuschauern zu unterhalten und ihre Geschichten zu hören. Er hat das Holz selbst beschafft, nachdem ein Baum während eines Wirbelsturms umgestürzt war, und hat alle Arbeiten von der Holzgewinnung bis zum Gitarrenbau selbst durchgeführt. Er engagiert sich leidenschaftlich für die nachhaltige Beschaffung von Holz für den Instrumentenbau.

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die weniger Konzert und mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar. FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen. Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.
Wer FATCAT live erlebt, weiß: Das ist kein Abend wie jeder andere. Das ist eine Feier. Ein Energieflash. Seit 2013 fast unverändert, ist die Band gereift und gleichzeitig so hungrig wie am ersten Tag: funky, authentisch, charmant – und immer bereit, die nächste Stage zu sprengen. FOREVER 2026 ist eine Einladung an alle, die Musik nicht nur hören, sondern leben. Wer kommt, versteht sofort: A night for you, for us, forever.

Die neue Pop Sensation aus Frankreich I Deutschlandpremiere im Kulturforum Illenau

Das Künstlerduo Noémie & Fred haben ihre Kreativität in Outed verschmolzen. Zusammen mit Drummer Cédric träumen sie von einer neuen Welt: bunt, poetisch, fast utopisch und leicht ironisch.

Medienpartner: Hitradio Ohr

Mit Unterstützung durch die Familienbrauerei Bauhöfer, die hörStudio Schrader GmbH und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Yankeles ist eine Klezmer-Band aus Freiburg, die sich 2011 an der Musikhochschule gegründet hat und „musikalische Geschichten“ zwischen jüdischer Tradition, Jazz und anderen Einflüssen erzählt. Inspiriert von jiddischer Musik und bessarabischem Lebensgefühl präsentieren sich die Musiker*innen mit großer Spielfreude und Virtuosität. Mit Wurzeln in Jazz und Klassik sowie Einflüssen aus anderen Klangwelten entstehen „eine und tausend Musikgeschichten“ – melancholisch, ausgelassen und tanzbar. Ein lebendiger, authentischer Sound voller Emotion, Humor und Energie.

Subiaco-Orgelkino: BERLIN – Die Sinfonie der Großstadt (1927)

Erleben Sie diesen einzigartigen Dokumentarfilm von Walther Ruttmann auf Großleinwand in der Klosterkirche. Ruttmann komponierte 1927 mit Hilfe von experimentellen und kühnen Schnitten eine Sinfonie in Bildern aus dem pulsierenden Vorkriegs-Berlin der 1920er Jahre. Untermalt wird die Bildersinfonie mit live-improvisierter sinfonischer Musik an der Orgelskulptur von den Kantoren Sun Kim und Christian D. Karl.

Sun Kim & Christian D. Karl | Orgel & E-Piano

Diese Buchungsoption dient ausschließlich der vorherigen Reservierung von einem kleinen Kontingent ausgewählter Plätze. So haben Sie garantiert gute Plätze, auch wenn Sie erst knapp zum Konzert kommen. Sind diese vergriffen gilt für alle übrigen Plätze freie Platzwahl.

Einlass: 18:45 Uhr

Anne Czichowsky - Gesang
Matthias Anton - Altsaxofon
Andreas Herrmann - Klavier


Anne Czichowsky, geboren 1981 in Schaffhausen (CH), studierte Jazzgesang an den Musikhochschulen in Stuttgart und Graz. Seither hat sie sich als Solistin und Bandleaderin in diversen Jazzprojekten etabliert und mehrere internationale Jazzpreise gewonnen – darunter auch den renommierten „Landesjazzpreis Baden-Württemberg“, den sie als erste Sängerin in der Geschichte dieser Auszeichnung erhielt. Sie kann mit der inzwischen eher selten zu findenden Vorliebe für Straight Ahead Jazz, Bebop und Scatgesang durchaus als „keeper of the flame“ bezeichnet werden. Internationale Beachtung finden auch ihre Betextungen einflussreicher Instrumentalstücke und –soli dieser Epochen. Seit 2008 hat sie als Bandleaderin mehrere Alben veröffentlicht – unter anderem mit ihrem „Anne Czichowsky Quintet“ und mit „Lines for Ladies“, einem Projekt in dem sie mit Co-Bandleaderin Sabine Kühlich sowie mit der Jazzlegende Sheila Jordan und Kristin Korb zusammenarbeitete.

Ein Abend voller Erinnerungen an einen der größten Entertainer unserer Zeit

Für alle, die die Musik von Udo Jürgens im Herzen tragen, erwartet Sie ein ganz besonderer Abend: Wolfgang Seljé lädt ein zu einer musikalischen Hommage an den unvergessenen Ausnahmekünstler – eindrucksvoll, berührend und voller persönlicher Momente.

Seljé hat sich über Jahre hinweg intensiv mit dem Leben, den Songs und der Persönlichkeit von Udo Jürgens beschäftigt. Aus dieser Leidenschaft ist ein Konzertprogramm entstanden, das nicht nur die großen Hits präsentiert, sondern auch Schätze aus dem umfangreichen Repertoire zeigt, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber umso mehr berühren.

Mit Geschichten und Anekdoten aus dem Leben des „Troubadours der Mitte“ erinnert Wolfgang Seljé an einen Künstler, der Generationen begleitet hat und der in den 70er-Jahren als weltweit erfolgreichster männlicher Solokünstler gefeiert wurde. Diese Einblicke lassen die Musik noch lebendiger und persönlicher erscheinen.

Ein besonderes Highlight des Abends sind die emotionalen Duette, die Seljé gemeinsam mit seiner Frau Claudia singt. Die authentische Harmonie auf der Bühne sorgt für Gänsehautmomente und eine Atmosphäre, in der man sich dem Zauber der Lieder ganz hingeben kann.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen, warmherzigen und musikalisch facettenreichen Abend – eine liebevolle Erinnerung an Udo Jürgens und ein Genuss für alle, die seine Musik nie vergessen haben. Und wundern Sie sich nicht, wenn im Timbre von Wolfgang Seljé plötzlich etwas vom unverwechselbaren Klang des Originals durchschimmert …

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Unfiltriert. Mitreißend. Kompromisslos.

Das Quartett zelebriert handgemachten Sound mit einer hochenergetischen Performance, die fesselt. Hier trifft ein explosiver Mix aus markanten Eigenkompositionen auf eine handverlesene Auswahl an Rock-Raritäten. Bewusst jenseits des glattgebügelten Mainstreams setzen THE HEADCASES auf Charakter, Hook-Potenzial und pure Live-Energie.

Henning Lehmann Lead-Voc.+Ac-Git.
Luca Lehmann - Drums+Vocals
Thomas Sauter - E-Gitarre
Chris Scherer - Bass

Einlass ab 20:00

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-Cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen. Alldem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen. Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit Anders - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens. ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.

Glamours, das Debütalbum des vierköpfigen Brooklyn-Trios My Son The Doctor, bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen dem Slacker-Rock der 90er und dem mitreißenden Pop-Punk der 2000er und verkörpert den oft ausgelassenen, manchmal respektlosen und durchweg eingängigen Sound einer Band, die an der Spitze der Indie-Rock-Szene der Five Boroughs steht.

Als Ergebnis einer fast zehnjährigen musikalischen Zusammenarbeit spiegeln die Songs auf „Glamours“ die zügige – und bisweilen fieberhafte – Herangehensweise von Brian Hemmert (Gesang), Joel Kalow (Gitarre), Matt Nitzberg (Bass) und John Mason (Schlagzeug) an das Songwriting und die Live-Performance wider. Geschmiedet im Schmelztiegel der New Yorker DIY-Szene (wo sie häufig gemeinsam mit anderen New Yorker Bands wie Bodega, Gustaf und Teenage Halloween auf der Bühne standen), kristallisieren die zehn Tracks des Albums die atemberaubende Energie der Band sowie ihre flinke, reaktionsschnelle Herangehensweise an das Songwriting heraus, wobei sie hymnische und raue Qualitäten gleichermaßen einsetzen – dissonante, gelegentlich zerklüftete Riffs verweben sich mit einprägsam schrägen, frei assoziierten Wortspielen und straff gespannten Percussions und schaffen so einen Raum, der während der gesamten 30 Minuten des Albums transgressiv, temperamentvoll und auf entzückende Weise schräg ist.

Entstanden in einem improvisierten Umfeld und auf Messers Schneide geschrieben, verkörpert „Glamours“ die lockere Philosophie des Projekts, die auf einem Fundament aus Spannung und Entschlossenheit ruht; Zärtliche Selbstbeobachtung weicht in „Drunk Kids“ einprägsamen, rührseligen Hooks, mäandernde U-Bahn-Eindrücke gehen in „Laurence Bigando“ in ausgelassenes Ruf-und-Antwort-Spiel über, und halsbrecherische Unruhe verwandelt sich in „Pink Banana“ in verstimmte Erleichterung. Das Album ist zwar stark von alternativen Größen wie Sonic Youth, Hop Along, Jeff Rosenstock und Weezer inspiriert, verkörpert jedoch jene unverfälschte Energie, die My Son The Doctor so einzigartig macht – ein Echo schweißtreibender, ausverkaufter Konzerte und jener Atmosphäre, die man nur live vor Ort erleben kann.

Aufgenommen im Fidelitorium von Mitch Easter in North Carolina, abgemischt von Jeremy Snyder (IDLES, Pure Adult, Gilla Band) und mit einem Cover von Lydia Gammill von Gustaf präsentiert, bietet „Glamours“ eine unverfälschte Interpretation des in New York entstandenen Indie-Rock der 2020er Jahre – eine, die niemals gekünstelt, nicht algorithmisch und ständig im Wandel begriffen ist.

Einlass ab 20.00 Uhr