Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Fortsetzung der erfolgreichen Akustik-Konzerte mit den ehemaligen ECHOES-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz u.a. – unterstützt von einem Streichquartett aus Prag!
PULSE ist das neu formierte Pink-Floyd-Tribute, gegründet von den ex-ECHOES Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann und Markus Nanz. Unter neuem Namen führen Sie nun neben ihren elektrischen Shows auch die erfolgreiche Konzertreihe mit viel Liebe zum Detail und grosser Leidenschaft fort: Die Musik von PINK FLOYD auf rein akustischen Instrumenten, neu arrangiert und unterstützt von einem Streichquartett aus Prag. Dass es möglich ist, die Musik von PINK FLOYD akustisch im „Unplugged“-Stil auf die Bühne zu bringen und
damit ihr Publikum zu begeistern, haben die Musiker bereits seit 2014 mit ihren „Barefoot To The Moon“- Konzerten eindrucksvoll bewiesen. Dabei zusätzlich ein Streichquartett einzubinden, arrangiert von Frontmann Oliver Hartmann, hat der fantastischen Musik des Originals eine besondere und einzigartige Note verliehen und macht die musikalische Neu-Interpretation zu einem eindrucksvollen audiovisuellen Hochgenuss. Neben Klassikern wie „Shine on you crazy diamond“, „Another brick in the wall“ oder auch „Wish you were here“ werden selbst komplexere und im Original und stark elektronisch getragene Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ hierbei nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements wirkungsvoll in Szene gesetzt.
Zu hören ist dies auf dem erfolgreichen Live-Album „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band ECHOES, welches seit Erscheinen im Jahr 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wurde, sondern es sogar in die Media Control Charts auf Platz 20 schaffte – für eine Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach der letzten komplett ausverkauften Tour durch ganz Deutschland und der Trennung von ECHOES Anfang 2024 führen PULSE nun diese wunderbaren akustischen Konzerte weiter und zeigen, was man bei den Live-Konzerten der jetzt neu formierten Band erwarten kann:
Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur ACOUSTIC SIDE OF THE MOON


Copyright: Pulse-Acoustic

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mit „The Bohemians“ steht eine der besten europäischen Queen-Tribute-Bands live auf der Bühne. Die vier Musiker aus Großbritannien nehmen die Besucher für annähernd 2 Stunden mit auf eine musikalische Zeitreise. Und laden ein zu einer riesigen Queen-Live-Party, denn genau dies werden die Auftritte der Band regelmäßig diesseits und jenseits des Kanals.

Spätestens beim zweiten Titel hat Sänger Rob Comber, alias Freddie Mercury, das Publikum auf seiner Seite. Ab dann genießen Alt und Jung Seite an Seite die spektakuläre Show, die an keinem der unsterblichen Queen-Hits wie „Another One Bites The Dust“, „A Kind Of Magic“, „We Will Rock You“ oder „Radio GaGa“ vorbeikommt. Mercurys unverwechselbare Stimme und Gestik ist in der Rockgeschichte einmalig. „The Bohemians“ erweisen sich als dynamischste und aufregendste Queen-Tribute-Band, die derzeit auf Tour ist. Die Bandmitglieder sind von ihren Vorbildern kaum zu unterscheiden: Combers Persönlichkeit und seine Bühnenpräsenz machen ihn zum perfekten Freddie Mercury und Christopher Gregory sieht Brian May nicht nur verblüffend ähnlich, sondern er spielt auch die Gitarre wie sein Vorbild. Akustisch und optisch glaubt man tatsächlich, Queen auf der Bühne live zu erleben. Zahlreiche originalgetreue Kostüme und Requisiten machen die Illusion der Liveshow perfekt.

Wer lieferte den Soundtrack der 1970er Jahre? Das amerikanische Duo Simon & Garfunkel gehört mit Sicherheit dazu. Ihre unvergessene Musik lässt die Simon & Garfunkel Revival Band aufleben.

In ihrem Programm präsentiert die Band die schönsten Songs des Kult-Duos, schlicht deren größte ewig lebendigen Hits. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound Of Silence“ gehören ebenso fest zum Repertoire wie das mitreißende „Cecilia“ oder „El Condor Pasa“. Und auch einige Hit-Perlen aus der Zeit nach der Trennung des Duos, als Paul Simon und Art Garfunkel auf getrennten Wegen erfolgreich waren, gehören zum Programm.

Einfach nur Nachspielen – das war den beiden eingefleischten Simon & Garfunkel-Fans Michael Frank (Gesang, Gitarre) und Guido Reuter (Gesang, Geige, Flöte und Klavier) zu wenig. Also holten sie sich Sebastian Fritzlar (Gitarre, Klavier, Trommel und Bass), Mirko Sturm (Percussions und Schlagzeug) sowie Sven Lieser (Gitarre) an ihre Seite. Zum fünft gelingt es den Musikern, die vielen kleinen musikalischen Raffinessen live auf die Bühne zu zaubern, für die Simon & Garfunkel so sehr geliebt werden. Dominierend ist stets der markante zweistimmige Gesang. Die Grenzen zwischen Original und Kopie verschwimmen. Die Band schafft den Spagat aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Rockabilly Night - Back To The 50er mit The Swamp Shakers und Big Wave and The Bandits
Am 15.02.2025 lassen wir in Losheim am See in der Eisenbahnhalle die gute alte Zeit der 50er nochmals aufleben. Rockabilly ist ein Lebensgefühl und alle Fans der 50er Jahre und der Jugendkultur kommen an diesem Abend voll auf ihre Kosten. Ladies zieht eure Petticoats an und schwingt eure Tanzbeine auf die Musik von "The Swamp Shakers" aus Litauen & Big Wave & The Bandits. Von Rock`and`Roll der 50er, klassischen Rockabilly, Country, bis Rhythm ´n´ Blues wird an diesem Abend musikalisch alles geboten, was zum Tanzen und Swingen einlädt. Wie in den früheren amerikanischen Diner dürfen an einem solchen Abend Burger und Shakes natürlich nicht fehlen. Holt euch Tickets und begebt euch auf eine Zeitreise zurück in die guten alten 50er. The Swamp Shakers aus Litauen: Pete Anderson and The Swamp Shakers war die Rockabilly-Band des legendären lettischen King of Rock’n’Roll Pete Anderson der allererste echte Rockmusiker in der ehemaligen UdSSR und Gewinner der Just Plain Folks Music Awards für das beste Rockabilly-Album des Jahres 2009 (Nashville, USA). Die Band tourte und trat mit Pete auf bis zu seinem aller letzten Konzert im Juli 2015. Die Bandmitglieder sind Petes treue Schüler und treten weiterhin als Trio auf seit 2015. 2014 veröffentlichte die Band mit Pete Anderson das Debütalbum „Enjoy The Ride!“ auf Rhythm Bomb Records, mit 14 Originalkompositionen und begeisterten Kritiken aus der gesamten internationalen Rockszene. Community- und Profi-Rezensenten.
Big Wave and The Bandits
Die Leidenschaft der drei Jungs aus dem Saarbrücker Raum gilt dem Rock´n´Roll der 50er und 60er Jahre. Mit unverkennbarer Spielfreude und Liebe zum Detail spielen die drei Jungs DIE Musik, die sie auch durch und durch leben. Knut Peter (Gitarre, Gesang), Michael Veit (Schlagzeug, Gesang) und Martin Frank (Kontrabass, Gesang) wirken schon seit Jahren in mehreren Rock´n´Roll-Formationen mit und haben sich nun als Trio zusammengeschlossen um ihrem Publikum, als "Big Wave & The Bandits", den unvergesslichen und authentischen Rockabilly, ohne Schnick Schnack, aber mit hoher Virtuosität und enormer Bühnenpräsenz zu präsentieren. Mit feuriger Rockabilly-Gitarre, explosiver Rhythmusgruppe und mehrstimmigem Gesang bieten die Jungs ihrem Publikum den "Vintage" Sound, den die Lieder der 50/60er Jahre ausmacht. Mit einer passenden und faszinierenden Bühnenshow runden die Jungs das Paket ab. Auf eine besondere Art und Weise legen die drei Musiker zudem großen Wert auf publikumsnahes Entertainment. Dank ihrer eigens konstruierten, rollbaren Musikanlage, streifen die Jungs quer durch ihr Publikum und begeistern mit fast schon akrobatischen Showeinlagen.
Tickets an allen VVK

Copyright: Sascha Gimler

Einlass: 18:30 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.

SEOM teilt seine neuesten Songs mit dir, spielt bekannte Klassiker aus seinen Alben und erinnert durch bewegende Geschichten an das Wesentliche im Leben.

An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter.

Herzöffnend und geerdet.

Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Spiritualität als das Normalste im Leben zu erfahren. Menschlichkeit ist unser gemeinsames Element, in dem wir uns verstehen, verbinden und unsere wunderbare Natur erfahren.

In unseren Konzerten erfahren wir jeden Abend, wie Fremde zu Gefährten werden und wir uns als eine Familie begegnen, in einer großen gemeinsamen Identität.

Eine Liebeserklärung an das Leben.

Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Mulo Francel ist Saxophonist und Weltenbummler.
Darüber hinaus bekannt als kreativer Wirbelwind des Ensembles Quadro Nuevo.
Seit vielen Jahren bereist er spielend die Länder dieser Erde.
Von Bayern über den Balkan bis Buenos Aires.
In seinem frühlingshaften Programm Global Players treffen Melodien aus fernen Ländern und energetischeleganter
Jazz auf Latin Music und Grooves aus dem Orient.
In Rami Attallah aus Kairo lädt sich der renommierte Musiker einen kongenialen Partner ein, der äußerst
geschmackvoll und rhythmisch agiert. Gemeinsam spielten sie bereits zahlreiche Konzerte in Ägypten und
Deutschland und haben immer großen Spaß am hoch-inspirierten musizieren. Sie verstehen sich auch als
Brückenbauer hinweg über ethnische, religiöse und politische Grenzen.
Mit seinem Jugendfreund Didi Lowka am Kontrabass gründete Mulo Francel 1996 Quadro Nuevo. Unzählige
Orte haben die abenteuerlustigen Musiker seither gemeinsam bereist, verwegene Spielweisen ausgelotet und
sich damit zweimal den ECHO geholt.
Schlagzeuger Stephan Ehmig kommt aus der Musikszene um Hannover. Er bereichert das Ensemble mit seiner
mal feinfühlig-bunten und mal funkensprühenden Trommel-Kunst.
Mulo Francel: saxophon, klarinette
Rami Attallah: piano


Copyright: Mulo Francel & Rami Attallah_Foto_Francel_Attallah

Einlass: 19:00 Uhr

Die preisgekrönten Kanadierinnen Sarah MacDougall und Lisa MacIsaac (von Madison Violet) haben sich im
März 2025 für eine einzigartige gemeinsame Solo-Tour durch Deutschland zusammengetan!
Die eine Hälfte des kanadischen Duos „Madison Violet“, Lisa MacIsaac, ist Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin.
Bewaffnet mit ihrer akustischen Gitarre und Geige wird Lisa vor der Bühne stehen und sowohl
„Madison Violet“-Songs, ihre eigenen Solowerke als auch einige mitreißende Fiddle-Melodien singen. Lisa
ist (zusammen mit ihrem Bandkollegen Brenley MacEachern) für den JUNO & East Coast Music Award, den
Canadian Folk Award und den John Lennon Songwriting Grand Prize Award nominiert. Sie steht seit ihrem 10.
Lebensjahr auf der Bühne, tourt weltweit und begeistert das Publikum immer wieder mit ihrer Stimme, traditionellen
Fiddle-Melodien und ihrem Humor. Lisa wurde bei den „Canadian Folk Music Awards“ 2023 in Madison
Violet in den Kategorien „Contemporary Album of the Year“ und „Single of the Year“ nominiert sowie ECMANominierungen
für „TD Fans‘ Choice Entertainer of the Year“, „Folk Recording of the Year“, „Songwriter of the
Year“ und „Contemporary Roots Recording of the Year“.
Die mehrfach preisgekrönte Sängerin und Songwriterin Sarah MacDougall ist bekannt für ihre poetischen
Songs und leidenschaftlichen Auftritte. Sarah mischt Folk-, Pop- und Rock-Elemente in ihre ansteckenden, oft
epischen Songs. Die in Schweden geborene und heute in Kanada lebende schwedische Zeitschrift Nöjesguiden
bezeichnete sie als „eine der besten schwedischen Sängerinnen/Songwriterinnen“ und Rootstime Belgium als
„eines der größten Talente unserer Zeit“. Sarah hat auf Festivals wie Iceland Airwaves, Edmonton Folk Festival,
Reeperbahn gespielt und die Bühne mit Künstlern wie Bruce Cockburn, Tallest Man on Earth, Buffy St. Marie,
Passenger und anderen geteilt. Ihre jüngste Veröffentlichung „All The Hours I Have Left To Tell You Anything“
ist eine Platte über Stärke, Identität, Tod, den Zusammenbruch von Beziehungen, Geburt und die Geister, die
wir ehren und die wir durchgehend tragen. Es ist Sarahs viertes Album. Es wurde inmitten des Todes ihrer
Großeltern, der Geburt ihrer Nichte und einer Trennung geschrieben. Die neun Songs sind auch von den Orten
beeinflusst, die sie gemacht und verändert haben: die dunkle Schönheit Skandinaviens, die Weite des kanadischen
Nordens.

Copyright: Sarah MacDougall_Foto_Sarah MacDougall,Lisa MacIsaac_Foto_Jen Squires

Einlass: 19:00 Uhr

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden
großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.
Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten,
der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst
als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe
Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein
mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!
Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle
Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten
zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.
Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney
Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die
ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars
bewiesen.

Elton & The Joels sind:
Bastian Korn, Piano / Gesang
Benny Korn, Drums / Gesang
Tobias Schwietering, Bass / Gesang
Michael Minholz, Gitarren / Mandoline / Gesang
Stefan Weituschat, Gitarren / Gesang
Christoph Schulte, Keyboards / Mundharmonika / Gesang
Tim Jansen, Tontechnik


Copyright: ELTON THE JOELS_Foto 2_Rolf Gummel

Einlass: 19:00 Uhr

Ann Vriend, kurz AV, ist eine Künstlerin, auf die das mittlerweile überstrapazierte Wort „Ausnahmesängerin“
im vollen Maße und besten Sinne zutrifft: Die aus Edmonton, Kanada stammende Ann Vriend verfügt über
eine derart expressive, kraftvolle, soul-getränkte Stimme, dass jede andere Bezeichnung eine Untertreibung
wäre. Auf ihrem aktuellem Album mit dem Titel „EVERYBODY MATTERS“ beweist AV, deren Musik zwischen
groovendem Neo-Soul und nachdenklich roots-orientiertem Singer-Songwriter-Pop ein ganz eigenes Sounduniversum
erschafft, ihre überragende stimmliche Präsenz und kompositorische Finesse.
In den vergangenen Jahren Monaten ist AV durch Kanada, Japan, Australien, Schottland, Deutschland, Österreich,
Belgien und den Niederlanden aufgetreten.
2023 und 2024 spielte sie eine megaerfolgreiche Touren in Deutschland, Österreich, in der Schweiz und Frankreich
mit zumeist ausverkauften Konzerten. Beinahe schon legendär ist AV live für ihren charmanten Umgang
mit dem Publikum sowie ihren stets begeistert aufgenommenen, selbstironischem kanadischen Humor
(durchzogen von mehr oder weniger desaströsen Versuchen, sich auf Deutsch zu verständigen). So hat es AV
geschafft, live vor kleinem Publikum, großen und sehr großem Publikum zu spielen - und dabei sowohl das
„Mädchen von Nebenan“ zu verkörpern als auch mit ihren emotionsgeladenen, stimmgewaltigen Performances
Begeisterungsstürme zu entfachen.

Copyright: Ann Vriend_Foto 2_Ralf Triesch

Einlass: 18:00 Uhr

Paule - Ina Paule Klink kommt mit ihrer Band und neuem Album "vertraulich" am 04.04.2025 zurück nach Losheim am See in die Eisenbahnhalle. Paule live zu erleben ist ein wunderbares Erlebnis. Wer für 1, 2 Stunden die Seele baumeln lassen möchte, ist bei einem Konzert von der überaus charmanten Paule perfekt aufgehoben. Zusammen mit ihrer exzellent besetzten Band: Wayne Jackson: E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals, (The Dostoyevskys, The Dead Lovers, Bela B u.a.), Jan Stolterfoht: Akustikgitarre (Yvonne Catterfeld, Oceana, u.a.) und Michael ÓRyan: Kontrabass (Nina Hagen, Chinchilla Green u.a.), nimmt sie ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise, in der Glückshormone die Seele kitzeln und rührende Momente auch mal eine Träne ins Auge locken. Paule verzaubert mit ihren wunderbaren Songs und ganz persönlichen Geschichten, in denen sie mal komisch, mal ernst, einen sehr privaten Einblick in ihr Leben gestattet. All das funktioniert nur so prächtig, weil sie mit ihrer sympathischen Art und einer unglaublich großen Portion Natürlichkeit jedem Zuschauer ganz schnell das Gefühl gibt, aufs Herzlichste willkommen zu sein. Ein unvergesslicher Abend, den man gerne wiederholen möchte.

Einlass: 18:30

Paule - Ina Paule Klink kommt mit ihrer Band und neuem Album "vertraulich" am 04.04.2025 zurück nach Losheim am See in die Eisenbahnhalle. Paule live zu erleben ist ein wunderbares Erlebnis. Wer für 1, 2 Stunden die Seele baumeln lassen möchte, ist bei einem Konzert von der überaus charmanten Paule perfekt aufgehoben. Zusammen mit ihrer exzellent besetzten Band: Wayne Jackson: E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals, (The Dostoyevskys, The Dead Lovers, Bela B u.a.), Jan Stolterfoht: Akustikgitarre (Yvonne Catterfeld, Oceana, u.a.) und Michael ÓRyan: Kontrabass (Nina Hagen, Chinchilla Green u.a.), nimmt sie ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise, in der Glückshormone die Seele kitzeln und rührende Momente auch mal eine Träne ins Auge locken. Paule verzaubert mit ihren wunderbaren Songs und ganz persönlichen Geschichten, in denen sie mal komisch, mal ernst, einen sehr privaten Einblick in ihr Leben gestattet. All das funktioniert nur so prächtig, weil sie mit ihrer sympathischen Art und einer unglaublich großen Portion Natürlichkeit jedem Zuschauer ganz schnell das Gefühl gibt, aufs Herzlichste willkommen zu sein. Ein unvergesslicher Abend, den man gerne wiederholen möchte.

Einlass: 18.30 Uhr

Stadionhymnen, gefühlvolle Balladen, eingängige Ohrwurm-Melodien. All das beschreibt die grenzenlose und farbenfrohe Welt von COLDPLAY, einer der erfolgreichsten Bands des 21. Jahrhunderts.

Als erfahrene Livemusiker aus den verschiedensten Genres vereint die Mitglieder der neuen Band SKY FULL OF STARS* die Liebe zum einzigartigen Sound dieser Band. Die Kombination aus vordergründigem Minimalismus und komplexen Passagen ist einzigartig. Der Song steht stets im Vordergrund. Den besonderen Sound der COLDPLAY Songs live zu würdigen, ist für die Musiker der Formation SKY FULL OF STARS * Antrieb und Ehre zugleich. Die Band legt dabei wie die musikalischen Paten viel Wert auf perfekten Livesound mit eigens vorproduzierten Elementen und eine ansprechende, mitreißende Show.

Zahlreiche ausverkaufte Shows sowie eine stetig wachsende Fangemeinschaft sprechen für sich:
Andreas Kümmert ist DER Blues-, Soul und Rock-Sänger aus Deutschland!
Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache.
Nachdem er 2023 mit seinem aktuellen Album „Working Class Hero“ unterwegs auf den Bühnen war, arbeitet
Kümmert mit seinen Bandkollegen nun direkt am nächsten Meisterwerk! Die Songs sind bereits geschrieben
und der Recordingprozess läuft auf Hochtouren! Denn wer Andreas Kümmert kennt, der weiß, er lebt seine
Musik. Sie ist seine Treibkraft, die ihn niemals stillstehen und ihn das gesamte Jahr über hinweg in ganz
Deutschland und Europa auftreten lässt.
So tourte Kümmert im Sommer 2023 zum Beispiel auch gemeinsam mit der amerikanischen Blues- und
Rockkünstlerin Beth Hart.
Live erwartet die Besucher*innen bei seinen Konzerten eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus
dem kompletten Song Reportoire Kümmerts, gespickt mit der ein oder anderen Interpretation bekannter Hits.
Von „Simple Man“ bis hin zu neuen Rock & Roll Nummern wie „Hard Times“ oder „Sweet Oblivion“: hier sieht
man ein wahrliches Feuerwerk an Spielfreude & musikalischen Könnens!
Aber am besten überzeugt man sich davon selbst auf einen anstehenden Live-Konzerten. In 2025 steht Andreas
Kümmert nämlich unter dem neuen Banner „Handmade & Live 2025“ wieder auf ausgewählten Bühnen!

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

METAKILLA „The Original Metallica Tribute“ 20 Years of Metakilla

Die große Leidenschaft für Metallica ist einer der Hauptgründe, die METAKILLA seit 2005 als authentischste Metallica Tribute Band Deutschlands über die Jahre so erfolgreich macht. Mit bereits über 200 hochkarätigen Shows hat sich die Band den festen Platz in der professionellen Tribute-Szene erspielt. Größten Wert legen die vier Vollblutmusiker aus dem Saarland dabei auf ihr Showkonzept mit verblüffender Ähnlichkeit, welches mit wuchtig präzisem Sound, eigener Pyrotechnik, einer bis ins kleinste Detail geplanten und einzigartigen Bühnenoptik aufwartet. So sind das Outfit und alle Instrumente Originale desselben Equipments, wie es auch Metallica auf den größten Bühnen der Welt spielen. Einen ersten Höhepunkt gab es bereits 2008, als METAKILLA offiziell für eines der größten und bekanntesten Heavy Metal Festivals der Welt, dem W:O:A "Wacken Open-Air" verpflichtet wurden. Großes folgte mit Auftritten auf dem Alpenflair in Südtirol, dem Z7 in der Schweiz und regelmäßig ausverkauften Shows in Deutschlands angesagtesten Clubs wie beispielsweise dem Colos Saal in Aschaffenburg. METAKILLA sind keineswegs nur eine farblose Coverband. Wie ihre großen Vorbilder sorgen sie für unbändige Energie und den typischen brachialen Metallica Sound. Die Fans bekommen ein ganzes Hitfeuerwerk aus allen Metallica-Alben geboten. 2025 feiert die Band ihr 20 jähriges bestehen.

Einlass: 18.30 Uhr

Die weltweit einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band Strange Kind Of Women aus dem italienischen Udine kommen am 09.05.2025 im Rahmen ihrer "European Purple Women Tour" nach Losheim am See in die Eisenbahnhalle!

Die aus fünf Mädels bestehende Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ spielt in einer ganz eigenen Liga.

Sie rocken wie Hölle und rollen feurig wie ein speiender Vulkan.

„Made in Japan“ kennt jeder Deep Purple Fan... aber „Made in Italy“? Für viele Anhänger ist das Deep Purple Doppel-Live-Album „Made In Japan“ noch immer das Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band und wird als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rocks und des Heavy Metal angesehen. Inzwischen ist der berühmte Konzertmitschnitt ein halbes Jahrhundert alt.

Die von der italienischen Gitarristin Eliana Cargnelutti gegründete Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit einer atemberaubenden Show auf die Bühne. Sie präsentieren die Deep-Purple-Songs nicht nur auf höchst charmante Weise, sondern sie interpretieren die Stücke auch mit so viel Spielfreude und Power, dass viele ihrer männlichen Kollegen erblassen. Auf dem Programm stehen alle „Made In Japan“ Klassiker wie „Child In Time“, „Smoke On The Water“, „Strange Kind Of Women“, „Highway Star“ und „Space Truckin‘“ die mit einem bombastischen Sound dargeboten werden.

Die gut zweistündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen, energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 18:30 Uhr