Wir verabschieden das Jahr 2024. Zu hören gibt es Musik aus den 1980er-, 1990er-Jahren und aktuelle Musik für alle, denen der Weg in die Berliner Clubs zu weit ist und selbst die Ü30 Party zu spät anfängt.

Vieles, was die Medien an ihm schätzen, aber noch mehr, was das Publikum so an ihm
liebt, findet man in seinen Liedern wieder. Prahl singt Prahl – authentisch, bodenständig,
erdig, mit Witz und Lust am Musizieren.
Für viele war seine Debüt-Album „Blick aufs Mehr“ die Überraschung, für nicht wenige die
neue Lieblingsscheibe. Im November 2018 erschien sein, mit viel Vorfreude erwartetes,
zweites Studioalbum „MEHR“. Dazu und natürlich darüber hinaus gibt es – endlich wieder
Konzerte. Nun kündigt sich mit der ersten 7-Inch Veröffentlichung „Timpete“ Neues an und
wird auf seiner Sommertour erstmals Live vorgestellt.
Mit Axel Prahl betritt kein singender Schauspieler, sondern ein wunderbarer Musiker und
Sänger die deutschen (Musik-)Bühnen mit Songs, die aus der eigenen Feder und dem
eigenen Erleben entsprungen sind.
Seine keineswegs nebenbei gefeierte Band ist eine kleine, handverlesene Truppe von
neun Musikern, die in die deutsche Rock-, Jazz- und Klassikszene klangvolle Namen
einzubringen haben. Allen voran Danny Dziuk, der mit Songs und Songtexten das Ansehen
von Annett Louisan oder jenes von Stoppok befördert hat.
Der Musiker Prahl räsoniert und randaliert, säuselt und seufzt, ist bissig bis blauäugig brav,
rührt und verführt. Vor allem aber ist Axel Prahl als Musiker ganz er selbst, sprich „in der
Rolle seines Lebens“ wie „ZDF-Aspekte“ etwas genüsslich anmerkte.
Axel Prahl (voc, Gitarren)
Danny Dziuk (Keys, back-voc, Arrangements und Musikalische Leitung)
Sylvia Eulitz (Cello, back-voc), Christiane Buchenau (Bratsche, back-voc) Rainer Korf
(Violine), Nicolai Ziel (Drums, perc.), Johannes Feige (Gitarren, back-voc), Tom
Baumgarte (Bässe, back-voc) Tom Keller (Sax, Klarinette, Flöte), Jörg Mischke (Keys, Akk,
backvoc)

Fotos: Tine Acke

Sie ist wieder da, obwohl sie gar nicht so richtig weg war. Die Thalheim ist noch längst nicht am Ende. Ihr
bislang persönlichstes Programm zeigt eine wache und humorvolle Beobachterin, die zu überraschen
vermag. Lustvoll, ironisch und auch kokett und voll Lebenslust.
„Ich atme die Welt ein und als Lied wieder aus.“
Den besonderen Reiz ihres neuen Programms machen die lakonischen Geschichten aus, die sie zwischen den Titeln erzählt. Manchmal sehr direkt, manchmal befreiend komisch. Nicht ohne Melancholie, aber nie
selbstmitleidig. Mit Arrangements so klar wie poetisch begleitet sie der Gitarrist Christian Stoltz.
„Das Neue liegt einerseits in Thalheims Stimme, die sich gleichzeitig reifer und unbeschwerter anhört —
als hätte das Sandpapier der Lebensjahre die Stimm-und Seelenbändern genau an den passenden Stellen
geschliffen. Die Stimme rauer, die Locken kürzer –
aber die Seele so wund wie einst.“
(Deutschlandradio)

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Zur nächsten Ausgabe von „Ab in die Tonne“ legen Henryk Gericke, ehemaliger Burgschreiber zu Beeskow, und der aktuelle Burgschreiber Henning Rabe gemeinsam unter dem Motto „80s Inferno“ auf. Der Titel ist Programm; Synthiepop, Indierock und Perlen der 1980er-Jahre werden in der Tonne zu einem Fass ohne Boden, in das die beiden DJs Melodien, Rhythmen und Songs zum Mitsingen schütten. Ihr Programm hat sozusagen Hitpotenzial.

Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf ´ne richtige Portion Glück aus ist,
lässt die Flaschen ganz.
Und macht damit Musik. Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben
GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie
sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer
Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie:
Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben
und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und
wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren - wie ertragen das
Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die
Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche
halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)
"Happy Hour", das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische
Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu
bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing,
Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen.
Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech

1999 gründete HORCH-Frontmann Adolphi diese Band als
Support zu Jethro Tull - nach weit über 1000 Konzerten und diversen Festivals in Deutschland, der Schweiz, Österreich und England ist die Celtic-Folkrock-Combo hier in der Trio-Version unterwegs - mit brandneuem Songmaterial vom nunmehr 6.Album und dem Extrakt aus 25 Jahren Bandgeschichte.
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The ABERLOUR‘S zählen heute zu den wenigen Celtic Rock Bands aus Deutschland, die ein internationales Niveau erreicht haben - und im Folkbereich genauso brillieren wie auf Metalfestivals wie Wacken und Klassik-oder Mittelalterevents wie das Mediaval Selb. Seltene Akustik-Instrumente wie Cister und Mandocello treffen auf donnernde Grooves, melodiöse Vocallinien ergänzen sich mit furiosen Fiddle-und Akkordeonparts zu einem magischen Gesamtwerk. Wildromantisch-skurrile Geschichten aus Old Ireland, Schottland, England und nun auch deutsche Verse; getragen von Speedfolk, Worldbeat, keltischer Mystik - Celtic Folk‘n‘Beat.

*Adolphi - Solovoc./Gitarren/Mandocello/Cister/Thunderbodhran/ Flöten
*Felix Klingner – Violine/ Low Whistle /Git./ Voc.
*Steffen Vulpius – Accordeon / Orgel/ Voc.

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:00 Uhr

Welle: Erdball geht wieder auf Sendung! Auf allen Frequenzen und mit voller Sendeleistung schickt der Sender seine Radiowellen in den Äther.
Auf dem Programm steht "Das Experiment", das neue, analoge Konzept-Album der Elektronik-Künstler, welches auf der gleichnamigen Konzertreihe zum Hörer gesendet wird. Hier wird die Bühne zu einem Ringkerntransformator, die Instrumente zu Elektrolytkondensatoren und die Radiomoderatoren von Welle: Erdball speisen den Apparat mit höchster Energie. Sender und Empfänger verschmelzen zu einer stromgeladenen, elektronischen Einheit. Der Commodore 64 ist eingeschaltet, das Experiment hat begonnen. Die Auftritte von Welle: Erdball sind legendär und wenn irgendjemand, irgendwo anders, mehr für sein Eintrittsgeld bekommt, wird er beschissen!

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants?
Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen? Dass dies
schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so
bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.
Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein
anderes Jahrzehnt. So haben die einen zu „The Prodigy“ gefeiert, während die anderen
die Backstreet Boys anhimmelten und wieder andere STING, Guano Apes, Alanis
Morisette, Phil Collins oder Michael Jackson rauf und runter hörten.
Selbst Filmmusik der 90er, wie beispielsweise von „Pulp Fiction“ oder „Kevin allein zu
Haus“, erkennt auch heute noch jeder und bekommt ein Grinsen oder ein Schmachten
ins Gesicht. Nicht zu vergessen: Auch PUR oder Herbert Grönemeyer waren weit oben in
den Charts der 90er Jahre vertreten.
Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird
dieser Konzertabend, an dem wieder einmal für jeden etwas dabei ist. Denn wer die
MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste
ist.
Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch
und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen
zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel
fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle
Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie
es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein
bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00

Das Musiker- Trio aus Dresden singt und spielt von der manchmal so grausamen Unabänderlichkeit des Alltags und der damit einhergehenden Langeweile. Sie erzählen Geschichten von Se(e)hnsüchten- fern der Heimat, der Liebe und dem Suff.
Kennengelernt hat sich das Trio bei zahlreichen Produktionen der Landesbühnen Sachsen, Dresden. Die Sängerin- Cordula Hanns- ist ausgebildete Schauspielerin und war seit 2012 festes Ensemblemitglied des Theaters, spielte und sang ebendort und anderswo in zahlreichen Stücken, Musicals und Liederabenden im Theaterkahn, Societätstheater, Theater Bautzen u.A.
Seit einiger Zeit macht sie auch ihr eigenes Ding. Uwe Zimmermann- Zimmi- sucht und
findet Töne am Klavier, Cembalo und Orgel für Sänger, Schauspieler und Tänzer an den Landesbühnen Sachsen und anderswo- manchmal dirigiert er auch. Einem guten Tropfen ist er nicht abgeneigt. Der dritte im Bunde ist Eckart - Ekke - Poser. Er ist Band- und Theatermusiker, der in vielen Projekten, Orchestern, in der Kleinkunst und im Studio auf Entdeckungsreise die große Streubreite des auf der Gitarre Spielbaren entdeckt.
Er hat eine Absinth-Unverträglichkeit, aber liebt das Maritime.
Von Brecht bis Kreisler, vom Blues zum Jazz, von Udo Lindenberg bis Nina Simone- ein Liederabend mit Klavier, E-Gitarre, Cello und Gesang.

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

ALOHA! Hula Hut and the Seven Seas führt das Großstadtleben mit hawaiianischen Klängen zusammen, eine hawaiianische Band aus Berlin! Als ziemlich einzigartige Live-Band spielt sie traditionelle Musik aus den 1920-30er Jahren und legt einen Schwerpunkt auf die längst vergessenen Sounds der großen Steel-Guitar-Gruppen mit Klassikern, wie sie ursprünglich von Sol Hoopii, King Benny Nawahi, Jim und Bob (The Genial Hawaiians) und vielen anderen aufgenommen wurden.

Die Band besteht seit 2011 aus Sebastian Müller (akustische/elektrische Steel-Gitarre), Patrick Arp (Ukulele, akustische Flattop-Gitarre) und Taylor Savvy (akustische Wohnzimmergitarre). Yuko Matsuyama singt im einzigartigen hawaiianischen Ha´i-Stil (spielt auch Ukulele), und Derek Shirley begleitet am akustischen Bass.

Hula Hut ist dabei ein leidenschaftliches Gesamtkunstwerk: Sie treten in traditionellen Kostümen auf, wie sie auf alten Fotos zu sehen sind und bringen schon damit eine besondere Atmosphäre auf die Bühne. Hinzu das Feedback einer langjährigen Berliner Stammkneipe „Cafe Burger“, derart seltsame Musik sei in ihrem Lokal noch nie gehört worden, oder eine absolut ansteckende Energie im Saal, als Yuko ihre Stücke bei einem Auftritt hauptsächlich im Publikum spielte!

Anderen Musikrichtungen zugehörig, gründeten die Bandmitglieder jedoch dieses Projekt, um das hawaiianische Repertoire als Fans der Musik zu lernen. Sebastian tourte und nahm als Teil von Terranova und Lotterboys (Club/Remix/Dancefloor-Sensationen) auf und mischt weiterhin Musikprojekte für Peaches (Königin des Electroclash), JC Beck („Frozen“ Hollywood Filmkomponist) und Jamie Lidell. Patrick ist seit langem in die Berliner Indie-Musikszene involviert und tourt mit Barbara Morgenstern an den Keyboards und der Gitarre durch die Welt. Taylor Savvy hat mit verschiedenen Bands wie Iggy Pop, Jamie Lidell, Feist, Peaches, Stereo Total, Bonaparte und Gonzales aufgenommen und getourt. Yuko hat viele Erfolge als darstellende Künstlerin in den Bereichen Tanz, Theater und Klangkunst errungen, darunter die Zusammenarbeit mit dem Ballhaus Naunynstraße Berlin, Patrick Catani und Schneider TM. Derek hat in vielen Ensembles der Noise-Rock-Unknown-Sounds-Szene gespielt, wie z.B. Monno, Vladislav Delay Quartet, Miko Vania, Alessandro Bosetti und Sven Ake Johnasson, und bringt seine eigene, einzigartige Kombination von outside/inside harmonischen Konzepten ein – alle perfekt anwendbar auf dem Bass in einem hawaiianischen Kontext.

„Gemeinsam haben wir Vertrauen und Respekt vor hawaiianischen Klängen und genießen als Berliner:innen die heilende Wirkung der Musik als Elixier für das moderne Stadtleben. Mehr Sonnenschein, bitte!“

– MAHALO,
Hula Hut and the Seven Seas

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

Finde Kuba mitten in Neuzelle, afrokubanische Rhythmen und erfrischenden Jazz, gemixt, wie ein kühlender Drink an einem heißen Sommerabend.

Mit Sergio Medina Caballero

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

Von Alte Musik bis Jazz-Konzert: Veranstaltungen in der Evangelischen Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz sind schon alleine wegen der Atmosphäre in dem sakralen Bau ein besonderer Höhepunkte. Mehrmals im Jahr laden wir Besucherinnen und Besucher ein, einzigartige Konzerte hier zu erleben.

Der Einlass beginnt ca. 14.30 Uhr.

Unsterbliche Orchesterwerke wie Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ sind neben weiteren Werken des Barock Ausgangspunkt für eine komplexe audio-visuelle Performance. Die SolistInnen spielen vier Violinkonzerte ebenso meisterhaft wie elegant und bringen sie anhand von Moderationen und musikalischen Zitaten den Hörern nahe.

Der Einlass beginnt ca. 17.30 Uhr.

Dieses Konzertformat bietet abwechslungsreiche Gestaltungsmöglichkeiten und vielfältige
Mitmachaktionen für ein junges Publikum: Das Entdecken des alten Notenmanuskripts lädt zum
Erforschen einer Zeit ein, mit der die meisten Kinder heutzutage kaum in Berührung kommen. Die
Frage über die Bedeutung dieser handgeschriebenen Zeichen, die zwar ähnlich, aber doch verschieden
von unserer heutigen Notenschrift sind, führt zur Vorstellung von historischen Instrumenten, wie
Barockvioline, Traversflöte, Theorbe und Cembalo. Vielleicht verstecken sich hinter den Zeichen auch
alte Lieder oder barocke Tanzschritte? Diese müssen natürlich von den Besuchern ausprobiert und
einstudiert werden, damit sie für den abschließenden Ball bestens vorbereitet sind. Auf diese Weise
können Hintergrundinformationen zur Lebensweise vermittelt werden: Wie waren die
Umgangsformen am Hof, wie wurde gegessen, wie gestaltete sich damals die Ausbildung der jungen
Menschen? Es entsteht ein vielfältiges Bild dieser Zeit, welches nachhaltig im Gedächtnis bestehen
bleibt.

Der Einlass beginnt ca. 14.30 Uhr.

Das Viadrus Trio aus Frankfurt (Oder) lädt zum magischen Jazz-Abend. Eingängige Melodien und pulsierende Rhythmen, die jeden in ihren Bann ziehen. Sebastian Strahl – Piano, Robert Gromotka – Kontrabass, Matti Thölert – Drums

Einlass ab ca. 18.30 Uhr