PROST EWIGKEIT - Das neue Live-Programm von Dreiviertelblut

„Prost Ewigkeit“ ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten… All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an! Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

Einlass: 18:30 Uhr

Wildes Holz - KLASSIKER
Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten” Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio´schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Tobias Reisige – Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Falco – Die Show
Nach Falco–Das Musical kommt Hauptdarsteller Alexander Kerbst in Zusammenarbeit mit Marcel Weisheit 2025 als „Falco – Die Show“ Live auf die Bühne zurück.
In einer authentischen Konzert-Show mit Band, Sängerinnen und Tänzerinnen präsentiert Alexander Kerbst in 100 Minuten nicht nur alle Hits wie „Der Kommissar“, „Rock me Amadeus“, „Jeanny“ u.v.m., sondern erweckt durch Erzählungen und Anekdoten den „Falken“ für eine Nacht wieder zum Leben.

Das schreibt die Presse über Alexander Kerbst:

Augsburger Allgemeine Zeitung:
Alexander Kerbst, imitiert den österreichischen Popstar mit beachtlicher Gewandtheit in Sprache und Gesang.

Main Post:
Alexander Kerbst schlüpft in die Rolle von Falco. Kerbst ist brillant. Er hat das unverschämte Grinsen, die Gesten, die Körpersprache Falcos immer präsent.

Passauer neue Presse:
In der Hauptrolle des charismatischen Idols brilliert Alexander Kerbst, der Idealfall für Falco.

Hannoversche Allgemeine Zeitung:
Mit Sonnenbrille und zurückgegelten Haaren wirkt Falco auf der Bühne wie auferstanden. Alexander Kerbst, einer der bekanntesten Darsteller des österreichischen Musikers, liefert eine große Show. „Höher, schneller, weiter, hoch wie nie“.

Westfalen-Blatt:
Alexander Kerbst spielt, singt, wienert, lebt die schillernde Figur mit ihren Licht– und Schattenseiten, ihrem Glanz und ihren Dämonen aus.

Südwest Presse:
Alexander Kerbst verkörpert smart, schneidig, exaltiert den coolen Titelhelden. Mit Sonnenbrille, glattem Haar, Fliege und Dandy – Gestik, nicht nur optisch sehr nah am Original, vor allem auch stimmlich, überzeugend – quasi Falcos Wiedergeburt.

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

„A TRIBUTE TO AMY“

Mit höchstem Respekt vor dem Original und viel Liebe zum Detail erweckt „A Tribute To AMY“ die wunderbare Musik der leider viel zu früh von uns gegangenen Amy Winehouse zum Leben.
Optisch wie klanglich nähert sich die Show so weit wie nur irgend möglich dem
Original an. Sängerin Christine Ladda schafft dabei mit ihrer außergewöhnlichen
Stimme, ihrer Verwandlungsfähigkeit und ihrem Schauspieltalent eine nahezu
perfekte Illusion - mit brillantem Soulgesang, Ansagen im Cockney-English, Beehive, Tattoos und allem, was sonst noch dazugehört. Die professionelle musikalische Begleitung liefert eine neunköpfige Band mit Bläsern und Background-Sängern.
Erleben Sie eine einzigartige Tribute-Show mit Jazz-, Soul-, Blues- und Reggae-
Einflüssen und voller Leidenschaft für Amy Winehouse, die als eine der bedeutendsten
Jazzgrößen der letzten 50 Jahre gilt.

Einlass: 18:30Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

The Magic of Santana
Mit Originalsänger Tony Lindsay
Sie kommen wieder! Wir freuen uns riesig, dass es uns gelungen ist diese fantastische Band ein 3. Mal auf unsere Kulturbühne einzuladen. Nach zwei ausverkauften Spitzenkonzerten wurde der Ruf unserer Gäste nicht leiser, dass The Magic of Santana wieder kommen muss!
Stimmgewaltig, tanzbare Rhythmen, und einem Gitarrenton, der unter die Haut geht, übertreffen sie sogar das Original. Eine große Bandbreite in der Auswahl von Lieblingssongs begeisterte unsere Zuhörer und nahm sie mit auf eine musikalische Reise durch das Werk von Carlos Santana.

Die neun Musiker von The MAGIC of SANTANA bringen das weltberühmte Santana-Feeling unvergleichlich authentisch auf die Bühne. Nicht umsonst tourt die Band regelmäßig mit Special Guests, die zum erlesenen Kreis der original SANTANA-Bandmitglieder gehören. Allein das ist ein Vertrauensbeweis für die Qualität der Band.
Als Originalsänger wird wieder der 11-fache Grammy-Sieger Tony Lindsay dabei sein und wenn es seine Gesundheit zulässt auch Alex Ligertwood, der nicht nur viele Erfolgstitel getextet hat, sondern auch von 1979 bis 1994 Sänger bei Santana war.

Pressestimmen:
„Super Santana ganz ohne Carlos – Ein Tribut an den großen Musiker von einer absolut umwerfenden 11-köpfigen Band!“
„Auf Schlüters Gitarre schweben Vögel zwischen den Bünden. Genauso flirren seine Finger über die Saiten – kaum, dass man ihm mit den Augen folgen kann. Klänge voll glasklarer Brillanz, Töne wie Diamant.“

3 Fragen an The Magic of Santana:
Was ist eure gemeinsame Vision?
Mit unserer Musik wollen wir das Publikum zwei bis drei Stunden von ihrem Alltag ablenken. Wir wollen sie zum Tanzen, Weinen, Schreien und zum Nachdenken anregen. Wir brauchen das Feedback des Publikums, denn eigentlich ist es das, was alles ausmacht. Wenn wir einen Song für Raul Rekow spielen (Anm. d. Red. ehemaliger Conga-Spieler von Santana, der bereits verstorben ist), dann sehen wir viele Menschen im Publikum, die Tränen in den Augen haben. Und wir müssen auch immer schlucken, weil das ein sehr emotionaler Moment für uns ist. Er war ein Freund und einer der besten Conga-Spieler, wir vermissen ihn sehr!
Was ist das Besondere an eurer Musik?
Rhythmus! Melodien! Leben! Spaß an der Musik! Es ist wie ein Orkan, der durch den Konzertsaal fegt und alle mitreißt!
Wie könnt ihr das Publikum am besten erreichen?
Du musst schon authentisch sein. Mit ganzen Herzen dabei sein und das Instrument sprechen lassen. Jeder von uns liebt, was er tut. Ich bin sehr glücklich darüber, dass jeder Musiker von The Magic of Santana diese Band und die Musik von Santana von ganzem Herzen liebt und so ist es die geballte Energie, die dem Publikum entgegenschlägt. So erreichen wir jeden Menschen, der vor uns steht. Alex ist jetzt 77 Jahre und er hat als „alter Hippie“ eine Botschaft für das Publikum: It’s all about Love and Peace!
Stehplatz-Konzert mit limitierter Sitzplatzanzahl

Einlass: 18:00

Samstag, 05. Juli
Ricardo Volkert & Ensemble
In den Gassen und Tavernen des Südens

Mit Gitarre, Cello und Percussion, mit virtuosem Tanz und ausdrucksstarkem Gesang begeben sich die Musiker und Tänzerinnen des Ensembles auf eine Tour durch den Süden Spaniens.
Im Gepäck: traditioneller Flamenco, andalusische Volkslieder und wunderschöne Vertonungen spanischsprachiger Dichter (Federico García Lorca, Pablo Neruda, Rafael Alberti, u.a.).

Orte und Zeiten werden durchquert: von den Tavernen und Gassen von Granada, Cádiz und Sevilla geht es an die Strände und Gebirge Andalusiens, beladen mit Romanzen, Rumbas und Balladen. Weit jenseits ausgetretener Touristenpfade von Sonnenanbetern und Pauschalangeboten treffen sie dabei auf eine magisch-poetische Bilderwelt, auf spannende und interessante Geschichten über Land & Leute, Geschichten über Poeten und Banditen, Heilige und Sünder – Geschichten aus dem Süden.

Daraus formen die Künstler ein Klanggemälde aus bittersüßer Sinnlichkeit, purer Lebensfreude und Leidenschaft. Kenntnisreich, humorvoll und kurzweilig moderiert Ricardo Volkert dabei den Abend in den Gassen und Tavernen des Südens...
Ricardo Volkert (Gitarre, Gesang, Geschichten)
La Picarona (Tanz, Gesang)
Carmen López (Tanz, Gesang)
Jost-H. Hecker (Violoncello)
Ludwig Himpsl (Percussion)

Copyright: Elle Brüsch

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 12. Juli
Kapelle Bomhard
Neue fränkische Volksmusik

Die drei Brüder der Kapelle Bomhard – Heiner, Johannes und Georg – kommen aus Mittelfranken und spielen mit Akkordeon, Gitarre und Kontrabass neue fränkische Volksmusik.

Die Texte mögen traditionell klingen, sind aber alle neu geschrieben: mal fränkisch frech, mal poetisch. Die Musik: mal eingängiger Dreigesang und mal fetzig zum Tanzen. Auf jeden Fall alles handgemacht.

Schon ihr erster Auftritt auf dem Edzerdla-Festival in Burgbernheim wurde ein voller Erfolg. „Eine echte Überraschung“ schrieb die Fränkische Landeszeitung. Nach ihrem ersten Album „Herbstgalopp" 2018, folgte in der Coronazeit dann die zweite CD „Heimat, du Rindviech“.

Aktuell beweisen die drei Brüder, die unter anderem auch aus den BR Wirtshausmusikanten und dem BR Heimat Radio bekannt sind, mit ihrer CD „Etz is etz“, dass fränkische Volksmusik mehr denn je lebendig ist!

Georg Bomhard - Kontrabass, Gesang
Johannes Bomhard - Gitarre, Gesang
Heiner Bonhard - Akkordeon, Gesang

Copyright: Monika Scheurer

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 01. August
The Rovers
Pub Music

Ein irischer Abend ist ein Treffen mit Freunden!
Das ist das Motto der „Rovers", aus dem Landkreis Neustadt an der Aisch/Bad Windsheim.

Mit traditioneller irischer Musik, wie Jigs, Reels, Balladen und bekannten Folksongs, bringen sie irisches Flair in ihre Liveauftritte und wollen dabei bewusst auch die emotionale Seite ihres Publikums ansprechen.

Dazu gesellt sich der ein oder andere Abstecher in andere Länder und Genres. Ganz ihrem Namen entsprechend, wandern die „Rovers" durch die Lande und nehmen den Zuhörer mit auf eine abwechslungsreiche, musikalische Reise.

Ob Sie sich zurücklehnen und einer Ballade wie „The Fields of Athenry“ lauschen oder mitsingen und mitklatschen bei bekannten Songs wie „Whiskey In The Jar“ oder „Fiddlers Green“ - vom klassischen irischen Folksong bis zum traditionellen Tanz ist für jeden etwas dabei.

Die Musik ist dabei gänzlich handgemacht. Es wird ausschließlich auf akustischen Instrumenten gespielt. Wenn dann das Publikum noch mindestens genauso viel Spaß und Freude hat wie die Band selbst, dann ist es nicht nur für Sie ein gelungener irischer Abend.

Dann ist es für alle ein Treffen mit Freunden!

Andreas Harttung (Akkordeon, Gesang)
Dietmar Kuboth (Geige, Banjo)
Clemens Schleifer (Bass, Tinwhistle, Gesang)
Andreas Wedel (Gitarre, Mandoline, Gesang)

Copyright: Andreas Riedel

Einlass: 19:00 Uhr

„The Harvard Krokodiloes“

Die Kroks spielen ihre typische Mischung aus Jazz- und Swing-Standards


INFO:
Führungen im Schloss:
Falls Sie vor Ihrem Konzert an einer Schlossführung teilnehmen möchten, empfehlen wir Ihnen die Führung zwei Stunden vor Konzertbeginn zu besuchen.

Einlass 17:30 Uhr

Das Sternenfestival ist zurück! Wer erinnert sich nicht gerne an die magischen Nächte in den 2000er Jahren im einzigartigen Sternenzelt mit den Stars und Sternchen der Musikwelt? Mit Stars wie „Wir sind Helden“, „Donots“, „J.B.O.“, „Culcha Candela“ usw. war das Sternenfestival eines der Highlights im Bamberger Landkreis. Nun feiert das Sternenfestival sein großes Comeback und das nun wieder unter echtem Sternenhimmel.

Mit einem besonderen Highlight starten wir in das Sternenfestival im Grünen. Und das gleich mit 3 absoluten Classic Rock Legenden. Den größten Namen unserer Classic Rock Night trägt sicherlich Doro, die sich seit vier Jahrzehnten unermüdlich für die Sache des Metal einsetzt. Gemeinsam mit den Co-Headlinern Bonfire und Grave Digger wird sie die Standfestigkeit der Sternenfestival Bühne prüfen und eine Classic Rock Night der Extraklasse feiern.

Als der Heavy Metal Anfang der 1980er Jahre mit einem gigantischen Urknall geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell. Der Name des Stars: DORO Pesch! Die Metal Queen setzt sich seit vier Jahrzehnten unermüdlich für die Sache des Metal ein. DORO hat in ihrer langen und erfolgreichen Karriere bis heute über 3.500 Konzerte in mehr als 60 Ländern gespielt und über 10 Millionen Tonträger weltweit verkauft. Im Jahr 2023 feiert sie ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum mit zwei speziellen Jubiläumsshows und dem brandneuen Studioalbum „Conqueress – Forever Strong And Proud“, dass 2023 erschien und schon jetzt als eines ihrer größten Werke gilt.

Bonfire zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee gefeierten Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien.

2025 feiern Grave Digger ihren 45. Geburtstag und werden Anfang 2025 entsprechend ihr neues Album „Bone Collector“ auf die Menschheit loslassen. Frei nach dem Motto: #gravediggeroldschool geht es dabei zurück zu den Wurzeln und damit zu prägnanten geradlinigen Metal Songs, die sich nach dem erstmaligen Hören in die Gehirnstämme brennen.

Einlass: 18.00 Uhr

Das Sternenfestival ist zurück! Wer erinnert sich nicht gerne an die magischen Nächte in den 2000er Jahren im einzigartigen Sternenzelt mit den Stars und Sternchen der Musikwelt? Mit Stars wie „Wir sind Helden“, „Donots“, „J.B.O.“, „Culcha Candela“ usw. war das Sternenfestival eines der Highlights im Bamberger Landkreis. Nun feiert das Sternenfestival sein großes Comeback und das nun wieder unter echtem Sternenhimmel.

Nach wie vor ist NENA eine der authentischsten Sängerinnen der Zeit und ein großes Stück Popkultur made in Germany. Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee 2024 mit 150.000 Besuchern bei 45 Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich und den Niederlanden, kündigt Pop-Ikone NENA nun die ersten Open-Air-Termine für 2025 an.
Eine tolle Nachricht, denn NENA muss man einfach live erlebt haben! Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz ist ebenso unverwechselbar und mitreißend wie ihre Stimme.
Das Publium darf sich auf eine mehr als zweistündige Live-Show mit Hits und Perlen aus dem riesigen NENA-Repertoire freuen.
Ein einzigartiges Rock n‘ Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und ein Tourtitel, der mehr ist als nur Motto. WIR GEHÖREN ZUSAMMEN beschreibt das tief empfundene und gelebte Gefühl der Verbundenheit, das jedes der Konzerte für NENA zu einer Herzensangelegenheit macht.
Mit 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen von Musikfans geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.
Das aktuelle Album „Licht“ ist ein energiegeladenes Pop-Album voller Strahlkraft und der Soundtrack zum Neubeginn. Mit jedem Ton und in jeder Zeile findet man auf „Licht“ Hoffnung, Leichtigkeit und Herzenstiefe. Ob folkig hymnische Akustikgitarre oder elektronisch tanzende Synthesizer-Beats: „Licht“ inspiriert dazu, das Leben zu feiern.

Einlass: 18.00 Uhr

Burgebrach – Das Sternenfestival ist zurück! Wer erinnert sich nicht gerne an die magischen Nächte in den 2000er Jahren im einzigartigen Sternenzelt mit den Stars und Sternchen der Musikwelt? Mit Stars wie „Schürzenjäger“, „Wir sind Helden“, „Donots“, „J.B.O.“, „Culcha Candela“ usw. war das Sternenfestival eines der Highlights im Bamberger Landkreis. Nun feiert das Sternenfestival sein großes Comeback und das nun wieder unter echtem Sternenhimmel.

THOMANN Management bringt in enger Zusammenarbeit mit der Gemeinde Burgebrach und dessen Oberbürgermeister Johannes Maciejonczyk das Sternenfestival ins Grüne. Umsäumt von Bächen und Natur liegt der Festplatz im Herzen Burgebrachs und empfängt am 31.08.2025 Superstar Johannes Oerding:

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von "Sing meinen Song" und "The Voice of Germany" nun seine umfangreichen Sommer Open Airs 2025 bekannt, die Johannes Oerding Ende August auch nach Burgebrach führen werden.

Sein siebtes Album "Plan A" schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine dazugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet - auch, um die unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine Fans arbeiten würde.

Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding 2025 endlich wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands.

Einlass: 17:00 Uhr

Der majestätische Klang der Kirchenorgel vollbringt es in außergewöhnlicher Weise, Klassiker aus
Pop, Rock und Filmmusik mit dem Geist des Kirchenraums eins werden zu lassen. Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt – die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

Macht euch bereit, von den lebendigen Melodien und Rhythmen Irlands mitgerissen zu werden! Das Irish Folk Festival (IFF) steht 2025 unter dem Motto „Different Strokes for Different Folks“. Wir zelebrieren damit einmal mehr die Vielfalt irischer Kultur. Das IFF ist ein Kaleidoskop der Klänge, das die vielen Facetten der grünen Insel abbildet. Wie heißt es so schön? „Über Geschmack lässt sich streiten.“ Doch genau das macht die irische Musik so spannend – es gibt mindestens so viele Stile wie Vorlieben der Besucher, die das IFF mit einer bunten Auswahl unter einen Hut bringt. Aber eines ist sicher: Über das handwerkliche Können, die Virtuosität und die Authentizität der geladenen Künstler lässt sich nicht streiten.

Ob gefühlvolle Balladen, mitreißende Jigs & Reels, oder moderne Interpretationen alter Melodien – für jeden ist etwas dabei. Egal, ob man ein Traditionalist ist oder ein Suchender, der moderne Fusionen erleben möchte. Das Line-up verspricht eine musikalische Reise, die so vielfältig ist wie die Grüntöne Irlands. Es ist ein Fest, bei dem jede Note, jeder Akkord und jeder Rhythmus eine andere Geschichte erzählt – genau wie die Menschen, die sich zusammenfinden, um sie zu erzählen und zu erleben. Warum sich also mit dem Gewöhnlichen zufriedengeben, wenn man das Außergewöhnliche erleben kann? Das IFF ist nicht nur eine Veranstaltung – es ist eine Feier all jener individuellen Töne, die jeden von uns zum eigenen Rhythmus tanzen lassen! Vor allem am Ende bei der legendären Session. Da finden sich alle noch so unterschiedlichen Bands und Künstler unter einem Unisono zusammen, das allen eine Überdosis an Glückshormonen beschert.

Wir freuen uns auf Euch, wo die Musik so warm ist wie ein irisches Willkommen
und so vielfältig wie die Geschichten, die am Kamin eines gemütlichen Pubs erzählt
werden.

Copyright: Magnetic Music

Einlass: 19 Uhr

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

50 Jahre "Bohemian Rhapsody". 50 Jahre "A Night At The Opera", das facettenreiche Meisterwerk von Queen und eines der berühmtesten Alben aller Zeiten. Rock4 zelebriert diesen Meilenstein der Musikgeschichte auf grandiose Art und Weise, mit der Stimme als einzigem Instrument.

In den letzten Jahren entwickelte sich Rock4 zu einer Vokal-Rockband: Mit einem tiefen Bass und einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor.

Stimmkünstler von höchstem Niveau, die das Publikum in die kraftvollen Queen-Songs mitnehmen mit ihren vielfältigen Musikstilen, reichen Harmonien und subtilen, emotionalen Interpretationen.

Von "Love Of My Life" bis "Death On Two Legs" und von "You´re My Best Friend" bis "The Prophet´s Song"; alle Songs des Albums werden gesungen und natürlich bildet der Klassiker unter den Klassikern den krönenden Abschluss, die "Bohemian Rhapsody".

Eine Reihe anderer bekannter Hits, darunter "Killer Queen", "Innuendo", "You Don´t Fool Me", "Radio Gaga" und "Who Wants To Live Forever" runden den Abend harmonisch ab.

Das Unmögliche wahr werden lassen - Rock4 nimmt diese Herausforderung an und bietet einen einzigartigen Abend mit dem ultimativen Queen-Erlebnis: Die Aufführung des Albums "A Night At The Opera".


Zu den Künstlern:
Rock4 besteht aus vier Sängern mit eigenem Stil und Hintergrund. Luc Devens ist der dynamische Leadsänger, Lucas Blommers der klare, klassische Tenor, Phillip Schröter der energische Perkussionist/Vokalist und Miklós Németh der tiefe Bass, der das perfekte Fundament für die Gruppe sicherstellt. Rock4 tritt in den Niederlanden und in Deutschland, darüber hinaus auch in ganz Europa und Asien sehr erfolgreich auf. Die Sänger gewannen verschiedene Wettbewerbe, wie das Vokal Total Festival in Graz und das Vox Populi Festival in Sankt Pölten. Außerdem erhielten sie den amerikanischen CARA Award für das beste Pop/Rock-Cover für ihre Bearbeitung von "Uninvited" von Alanis Morissette.

Einlass: 18:00

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