Erst Mitsingen, dann Mitmachen

Woran es im Moment in unserer Gesellschaft keinen Mangel gibt, ist Reden. Deshalb laden Patrick Bopp, Brot für die Welt und das Scala dazu ein, einander zuzuhören. Patrick Bopp („Aus voller Kehle für die Seele“) öffnet die Herzen/ Gedanken durch das gemeinsame Singen. Brot für die Welt bringt Menschen mit, die sich überall auf der Welt für zukunftsfähige und menschenwürdige Lebensverhältnisse einsetzen. Und es kommen diejenigen zu Wort, die sich auf vielfältige Weise hier für eine offene und lebendige Gesellschaft engagieren. Unterschiedliche Ansichten dazu, wie das gelingen kann, sind ausdrücklich erwünscht. Über die Grenzen der eigenen Wahrnehmungen und Überzeugungen hinaus in Verbindung zu kommen, darum geht’s. Ein Abend zum gemeinsamen Singen, Denken und aktiv Werden.

Jede Generation hat ihren eigenen Klang der Anbetung. Und in dieser Generation ertönt die Stimme
von Charity Gayle laut und deutlich. Jeder, der Lieder wie „I Speak Jesus“, „New Name Written
Down In Glory“ und „Because Of Jesus“ kennt, weiß um die Leidenschaft und das Herz von Charity
Gayle. Die amerikanische Sängerin stellte diese und viele andere Lieder vor, die heute in Kirchen auf
der ganzen Welt gesungen und entdeckt werden. Am 22. Mai 2025 ist Charity Gayle zum ersten Mal
in Deutschland in der Friedenskirche in Ludwigsburg live zu erleben.

In einer Welt voller Anbetungsteams sticht alle paar Jahre eine Stimme hervor. In den letzten Jahren
war das Charity Gayle; die farbenfrohe, leidenschaftliche Sängerin aus Buffalo, USA. Charity ist mit
Anbetung aufgewachsen und sie haucht diese in alles ein, was sie tut. Mit dem Kollektiv People &
Songs machte sie bereits von sich reden. Aus ihrer Feder ist in den letzten Jahren ein Lied nach dem
anderen in den Liederbüchern erschienen; besonders in unserem Land. Jeder, der sie hört, wird sie
zweifellos erkennen: ´I speak Jesus´ (´Ich spreche Jesus´), ´Thank You Jesus For The Blood‘ (,Danke
Jesus für Dein kostbares Blut) oder ,Because of Jesus‘, kürzlich angekündigt für die neue CD
Erweckungslieder. Charity präsentierte sie auf ihrem Durchbruchsalbum „Endless Praise“ und jetzt
auf dem neues Album „Rejoice“.

Wer sich fragt, warum der Name Charity Gayle heute im Gottesdienst so schnell und so oft erwähnt
wird, muss sich nur eine einzige Live-Aufnahme ansehen, um den Grund zu verstehen. Sie leitet den
Gottesdienst auf reine Weise; vollständig auf Gott ausgerichtet und darauf ausgelegt, alle einzubeziehen. Ob jung oder alt, aus jeder Kultur; Die Menge bei einem Anbetungskonzert von Charity
Gayle ist so bunt wie ihre Kleidung. Charitys. Ehemann Ryan Kennedy ist Teil ihrer Band. Gemeinsam
betreiben sie GatherHouse zu Hause; eine Bewegung, die ununterbrochenes Gebet und Anbetung
bringt. Ihnen ist wahrscheinlich inzwischen aufgefallen, dass „gemeinsam“ ein Schlüsselwort in
Gayles Gottesdienstarbeit ist. Die wichtigste Zusammenarbeit sucht sie beim Publikum. Wir singen
gemeinsam aus voller Kehle und preisen Gott. Eine Zeit der Freude. Also nicht verpassen und
rechtzeitig Tickets sichern für die Charity Gayle „Rejoice“-Tour!

Einlass: 18:45 Uhr

Beim Vor12Club verwandelt sich das Kulturhaus Schwanen in eine Tanzfläche für alle, die den Feierabend mal so richtig genießen wollen.

Ab 20 Uhr legt DJ "The man from California" die besten Hits aus Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock auf – perfekt, um zu den Sounds der 2000er abzuschalten und die Sorgen des Alltags zu vergessen.

Egal ob (Care-)Arbeiter:in, Familienmanager:in, Power-Couple oder einfach nur tanzwütig – hier könnt ihr abschalten, abtanzen und den Alltag vergessen!

Und das Beste: Um Mitternacht ist Schluss, damit ihr am nächsten Morgen fit fürs Wochenende und die Liebsten seid.

Ende 24:00 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textliche Grundlage bildet eine Dichtung John Drydens aus dem 17. Jahrhundert, die der englische Dichter Newburgh Hamilton als Oratorienlibretto für Händel eingerichtet hat. Der antike Held Alexander der Große gibt nach seinem Sieg 330 v. Chr. über die eroberte Stadt Persepolis ein Fest. In der Gestalt des Sängers Timotheus wird bei diesem vor allem die »Macht der Musik« – so auch der Untertitel – beschworen, gegensätzliche Gefühle wie Freude, Mitleid, Liebe und Rache zu erregen.

Der zweite Teil des Oratoriums schlägt den Bogen die christliche Neuzeit, indem Timotheus zum Wegbereiter der heiligen Cäcilia, Schutzpatronin der Kirchenmusik, erklärt und diese selbst gerühmt wird. Händel ließ sich vom Lob der Musik zu höchster musikalischer Kunstfertigkeit inspirieren und komponierte als Höhepunkt unter anderem eine chorische Quadrupelfuge.

In Maulbronn erklingt die Fassung der Uraufführung von 1736. Für die drei Solopartien konnten hervorragende Interpreten gewonnen werden: Sopranistin Sophie Sauter ist dem Maulbronner Publikum durch frühere Konzerte bereits bestens bekannt und unterrichtet neben ihrer Konzerttätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart, die Tenorpartie übernimmt Benjamin Glaubitz, der als Solist und Ensemblemitglied unter anderem im Collegium Vocale Gent international konzertiert, Bariton Matthias Lika absolviert derzeit noch einen Masterstudiengang, blickt aber bereits auf eine rege Konzerttätigkeit zurück. Instrumentaler Partner bei den beiden Aufführungen ist das Karlsruher Barockorchester.

Bigger Bang sind sechs Vollblutmusiker, die sich ganz und gar der Musik der Rolling Stones verschrieben haben. Die Coverband besticht durch ihren originalen Stones Livesound.

Geniale Gitarrenriffs von Dodi Metaxa und der authentische Frontmann Uli Heinzle, der ganz seinem großen Vorbild entspricht, sorgen bei jeder Show von der ersten Sekunde an für Stimmung und ein echtes „Stones Live Feeling“ Bigger Bang ist bekannt für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz und ihre authentische Interpretation der Songs der Rolling Stones.

Von Klassikern wie „Satisfaction“ und „Paint It Black“ bis hin zu Hits wie „Start Me Up“ und „Angie“ – die Band bringt die Energie und den Spirit der Rolling Stones auf die Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 20:00

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum „Irgendwas Bestimmtes“ genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound – welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt – sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

„Kommt ihr bitte!?“ – die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter – wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen „Jaahaa“ erwidert, dass es fast wehtut. In „Wandern“, einem sündhaft lässigen Song übers – nunja – Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.

Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom „Kidzapalooza“, dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Tour-VA: Powerline Agency

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textliche Grundlage bildet eine Dichtung John Drydens aus dem 17. Jahrhundert, die der englische Dichter Newburgh Hamilton als Oratorienlibretto für Händel eingerichtet hat. Der antike Held Alexander der Große gibt nach seinem Sieg 330 v. Chr. über die eroberte Stadt Persepolis ein Fest. In der Gestalt des Sängers Timotheus wird bei diesem vor allem die »Macht der Musik« – so auch der Untertitel – beschworen, gegensätzliche Gefühle wie Freude, Mitleid, Liebe und Rache zu erregen.

Der zweite Teil des Oratoriums schlägt den Bogen die christliche Neuzeit, indem Timotheus zum Wegbereiter der heiligen Cäcilia, Schutzpatronin der Kirchenmusik, erklärt und diese selbst gerühmt wird. Händel ließ sich vom Lob der Musik zu höchster musikalischer Kunstfertigkeit inspirieren und komponierte als Höhepunkt unter anderem eine chorische Quadrupelfuge.

In Maulbronn erklingt die Fassung der Uraufführung von 1736. Für die drei Solopartien konnten hervorragende Interpreten gewonnen werden: Sopranistin Sophie Sauter ist dem Maulbronner Publikum durch frühere Konzerte bereits bestens bekannt und unterrichtet neben ihrer Konzerttätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart, die Tenorpartie übernimmt Benjamin Glaubitz, der als Solist und Ensemblemitglied unter anderem im Collegium Vocale Gent international konzertiert, Bariton Matthias Lika absolviert derzeit noch einen Masterstudiengang, blickt aber bereits auf eine rege Konzerttätigkeit zurück. Instrumentaler Partner bei den beiden Aufführungen ist das Karlsruher Barockorchester.

Der Saxophonist Markus Harm stellt mit einer großartigen Band sein aktuelles Album „Out in Space“ vor. Moderner Jazz, ideenreich und ausdrucksstark. Das Zusammenspiel der vier Musiker mündet in kraftvolle Melodien.

Einlass: 18:30 Uhr

Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen
wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der
Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der
Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli
Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren
Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.
Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die
allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum
Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen
Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast-
Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische
Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus
Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!
Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und
Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das
Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er
schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber
auch im Studio.
Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder
mit guten Songs.

Wenn Julian Emanuel Becker am Spieltisch der Grenzing-Orgel Platz nimmt, kann man einen der herausragenden jungen Interpreten seines Fachs erleben. In diesem Jahr wird er 20 Jahre alt und dennoch weist sein Lebenslauf bereits zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten Wettbewerben auf: 2019 gewann er den Internationalen Orgelwettbewerb Nordirland, ein Jahr später den 1. Preis beim Grotrian-Steinweg Klavierspielwettbewerb. 2023 wurde er als jüngster Preisträger jemals beim International Organ Festival im englischen St. Albans ausgezeichnet und im letzten Jahr gewann er sowohl den Bachpreis der Stadt Wiesbaden als auch den 1. Preis im Fach Orgel beim XXIV. Internationalen Bach- Wettbewerb in Leipzig.

In Maulbronn eröffnet der junge Virtuose ganze Klanglandschaften: Mit einer Bearbeitung von Mendelssohns Hebriden-Ouvertüre bereist er die raue Schottische See, während er mit Schumanns viertem Orgel-Kanon des Opus 56 in die Seelenlandschaft des Romantikers eintaucht. In César Francks Choral Nr. 2 nimmt er uns mit zu den Kathedralen Frankreichs und die Toccata octophonica von Bernd Richard Deutsch beschreibt eine futuristisch anmutende Szenerie. Mit der Choralbearbeitung Schmücke dich, o liebe Seele sowie Passacaglia und Fuge in c-Moll geht es dann zur virtuosen Berg- und Talfahrt in Bachs Orgelwerk.

Wenn ich mir was wünschen dürfte…
Lieder & Chansons von Friedrich Hollaender

Wonach sehnen Sie sich eigentlich? Nach einem Urlaub in weiter Ferne? Nach einem romantischen Abend zu zweit? Oder einfach nach Ruhe?

Die Damen und Herren Daffke nehmen Sie mit auf einen Streifzug durch die Bars und Bordelle des Berlins der Goldenen Zwanziger. Im Fokus: die Lieder und Chansons von Friedrich Hollaender. Mit scharfer Feder und komplexen Klängen fängt Hollaender meisterhaft die Licht- und Schattenseiten des Menschseins ein, die Daffkes erwecken seine zeitlosen Geschichten zum Leben.

Es ist nicht ausgeschlossen, dass Ihnen in diesem Konzert Sehnsüchte begegnen, von denen Sie noch gar nicht wussten, dass Sie sie haben. – Komm’ Se, schau´n Se, staun´ Se!

RESPECT – The Aretha Franklin Story
Aretha Franklin – Die unbestrittene Queen Of Soul, mehrfache Grammy Gewinnerin und erste Frau
in der Rock and Roll Hall of Fame, starb nach einem Leben voller Höhen und Tiefen am 16. August
2018 in Detroit.
RESPECT- The Aretha Franklin Story, die neue Show aus der bekannten Sweet Soul Music Reihe
präsentiert die wichtigsten Karrierestationen und gibt einen repräsentativen Querschnitt ihres
über 50-jährigen musikalischen Schaffens in einer abend-füllenden und extrem unterhaltsamen
Show mit Video-Einspielungen und einem hohem biographischem und musikalischen Anspruch.
Nicht nur die größten Hits der internationalen Charts wie I Never Loved A Man, Respect, Chain Of
Fools, Natural Woman, Think, I Say A Little Prayer, Don’t Play That Song, Spanish Harlem, Rock
Steady, Until You Come Back To Me, Angel and Ain’t No Way werden von den hochkarätigen Leadund Backing Vocals Darnita Rogers, Noreda Graves, Donniele Graves, April ‚Journi’ Cook,
Menoosha Susunghi, Lisa Benjamin und Flore M in bester Tributemanier mit eigener
Ausdrucksstärke und Performancekraft interpretiert. Es werden auch Aretha’s unbekanntere Soulund Gospel-Perlen (u.a. Border Song) und ihre, mit anderen bekannten Stars, erfolgreichen Duette
wie I Know You Were Waiting (mit George Michael), Sisters Are Doin’ It For Themselves (mit The
Eurythmics) plus einige ihrer vielen Cover-Versionen bekannter Hits wie Bridge Over Troubled
Water präsentiert.
Eine zehnköpfige Band (Drum, Percussion, Bass, Gitarre, Keyboard, Hamond-Orgel, Trompete, AltSaxophone, Tenor-Saxophone, Bariton-Saxophone) garantieren den authentischen Sound der Zeit.
Und das alles in Respekt und tiefer Verneigung vor der unsterblichen Königin des Soul

DJ Andy lässt im Kulturhaus Schwanen die Hits der 70er und 80er Jahre wiederaufleben. Die Ü35-Party ist seit über 15 Jahren ein beliebter Klassiker und bietet allen Tanzwütigen ab 35 Jahren die Möglichkeit abzufeiern und abzurocken.

DJ Andy garantiert mit seiner bewährten Mischung aus Disco-Klassikern und Partyhits für beste Stimmung und eine volle Tanzfläche.
Die Mischung macht’s – der Meister mischt!

Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

“Gute Nachrichten - UNPLUGGED” - Sarah Lesch ist mit ihrem
neuen Album jetzt auch im Trio in einer exklusiven unplugged
Version unterwegs! Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je
zuvor dreht sie 2024 mit GUTE NACHRICHTEN und ihrer
neuen Band so richtig auf! Das Album ist ein Befreiungsschlag
- und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik
steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch
wird es episch, punkig und bluesig. Harte Gitarren und kluge,
tiefgründige Wort- und Stimmgewalt. Diese besondere
UNPLUGGED Konstellation bringt sowohl alte als auch neue
Songs von Sarah Lesch in einem intimen, akustischen Setting
auf die Bühne. Begleitet wird die Ausnahmekünstlerin mit der
kleinen Banjo von Norman Daßler (Gitarren, Percussions) und
Thari Kaan (Bass, Gitarre, Piano). Von Poesie bis Rock’n’Roll,
ein mitreißender Abend voller Emotion und harten Gitarren, mit
weicher Poesie und Punkrock für die Seele. Intim und
kämpferisch und wie immer: stark und verletzlich zugleich.

Werner Acker holt sich mit Pauline Ruhe eine ganz besondere Sängerin in die Band. Es gibt wieder einen unterhaltsamen Mix aus Soul, Jazz und R&B. Teilweise bekannte Stücke, neu arrangiert und ganz eigen interpretiert sorgen für Wohlgefühl.

Einlass: 18:30 Uhr

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück.

Bereits als 19-Jährige wurde Sarah Connor ein Star, hatte Hits in Europa und sogar in den USA. Über 7 Millionen Plattenverkäufe. Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie 2001 auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt ihr Publikum vom ersten Ton bis zum letzten Akkord.
Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.