DIE LEGENDÄRE KULTBAND MIT DEM ORIGINAL-SÄNGER THOMAS „MONSTER“ SCHOPPE (VOC.)

Von 1967 bis 1975 ständig existent, war die aus Leipzig stammende Klaus Renft Combo (ab 1974 RENFT) eine der ersten „Beat-Bands“, deren Sänger deutsch sangen, und entwickelte sich zu einer der bekanntesten und beliebtesten Rockgruppen der DDR. Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.

Kein Zweifel, RENFT ist ostdeutsches Kulturgut und lebt in der Erinnerung Vieler. Jeder im Osten Deutschlands kennt die Band. In keiner Plattensammlung fehlen ihre Lieder. Hoffnungsträger noch immer für ihre älter gewordenen Fans, stilistisch unabhängig von Mode und Trends, bezeugen ihre Lieder Unbeugsamkeit, erinnern an Zivilcourage.

Bereits in den frühen 70er Jahren erreichte die Band RENFT in der DDR Kultstatus, wurde Begriff für Opposition und Auflehnung gegenüber einer staatlich verordneten Kulturdoktrin. Ihre Songs, facettenreich, von Folk, Blues über Balladen bis hin zum Rock, erstürmten die Hitparaden. RENFT wurde Hoffnungsträger für eine heranwachsende Generation, schuf eine Brücke für deren Integration in eine vom sozialistischen Alltagstrott bestimmten Gesellschaft.

Nachdem inzwischen sechs frühere Bandmitglieder verstorben und zwei aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr live auftreten können, ist Leadsänger Thomas „Monster“ Schoppe der letzte Überlebende einer Band, die für die Entwicklung der Rockmusik der DDR prägend war.

Heute ist er sich der Bedeutung der RENFT-Songs als kulturelles Erbe bewusster denn je. Ihm zur Seite stehen zwei Urgesteine der DDR-Rockmusikszene: der beliebte Gitarrist Gisbert „Pitti“ Piatkowski, seit Anfang 2020 der Ex-Puhdys- Bassist Peter Rasym sowie seit Ende 2021 der ebenfalls bekannte Schlagzeuger Olli Becker.

Um den textlichen Inhalten der Lieder noch mehr Ausdruckskraft zu verleihen, aber auch um den atmosphärischen Ansprüchen von Theater- und Kleinkunstbühnen gerecht zu werden, wählt die Band für die meisten ihrer Konzerte bewusst die musikalisch-akustische Darbietungsform. Das tut den Ohren der Musiker und der reifer gewordenen Fanschar sichtlich gut, lässt aber trotzdem die brachiale Wucht und die Renfttypische Intensität erkennen.

Natürlich werden die guten alten RENFT- Songs wie z. B.: „Wer die Rose ehrt“, „Zwischen Liebe und Zorn“, „Apfeltraum“, „Gänselieschen“, „Nach der Schlacht“ oder „Als ich wie ein Vogel war“ zu hören sein. Nicht mehr in Urbesetzung, aber dennoch mit hervorragenden Musikern.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Wir erwarten unsere Zuhörerinnen und Zuhörer am 27. April 2025, um 16.00 Uhr im Stadtklubhaus Hennigsdorf.

Tilmann Albrecht, unser Künstlerischer Leiter, bereitet unseren Chor mit feinem Gespür und Können auf unser Konzert vor.

Unzweifelhaft gehören zum Wonnemonat Mai romantische Lieder von Mendelssohn-Bartholdy, zum Beispiel: „Entflieh mit mir!“ oder „Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht.“

Beseelte Musik aus sechs Jahrhunderten und in ebenso vielen Sprachen wird unsere Zuhörer erfreuen.

„Le Berceaux“ von Faure klingt so lieblich in französischer Sprache.

Bekannt sein dürfte das zarte Liebeslied:“ Es geht ein dunkle Wolk‘ herein“.

In beschwingtem und leichtfüßigem Satz singt unser Chor das Volkslied: „Jetzt kommen die lustigen Tage“, eine Überraschung für unsere Gäste.

Unser Ehrenmitglied, der Komponist Manfred Schlenker, vertonte das Heine – Gedicht: „Ein Jüngling liebt ein Mädchen“.

Nicht zu vergessen die feine Vertonung des Gedichtes von Eva Strittmatter: „Frühlingswind“.

Unsere Pianistin, Irina Waldow, bringt wieder Perlen der Klaviermusik zu Gehör.

Sybille Kutschke-Stange erfreut mit lyrischen Momenten.

Ja, wir feiern die Welt der Musik im Wonnemonat Mai!

Einlass: 15:00 Uhr

LAJJAZZO JUNIOR LIVE IN CONCERT FEAT. BIG BAND DER MUSIKSCHULE „VICCO VON BÜLOW“

Ein Abend voller Big-Band-Sound, Rhythmus und Energie: Das Landesjugendjazzorchester (LaJJazzO) Junior und die Big Band der Musikschule „Vicco von Bülow“ der Stadt Brandenburg bringen das Theater Brandenburg mit Swing und legendären Jazz-Klassikern zum Beben.
Auf dem Programm stehen Stücke wie „One More Once“ von Michel Camilo, „The Queen Bee“ von Sammy Nestico und „Computer“ von Pat Metheny. Für ein zusätzliches musikalisches Highlight sorgen Sängerinnen des Landesjugendpopchors „Young Voices Brandenburg“, die gemeinsam mit dem Jazznachwuchs einige Gesangstitel präsentieren – darunter den Kult-Hit „Relight My Fire“ von Dan Hartman.

LANDESJUGENDJAZZORCHESTER BRANDENBURG

Das Landesjugendjazzorchester Brandenburg wurde 1994 gegründet und hat sich seitdem zur besten und gefragtesten Bigband des Bundeslandes entwickelt. Als Fördermaßnahme für den Jazznachwuchs prägt das LaJJazzO seitdem die Jazzszene in Brandenburg.
Im Landesjugendjazzorchester LaJJazzO Junior können sich Schülerinnen und Schüler im Alter von 11 bis 18 Jahren intensiv mit Swing und Jazz beschäftigen. Die jungen Jazzerinnen und Jazzer kommen regelmäßig für Arbeitsphasen zusammen, um ein abwechslungsreiches Programm der Bigband-Literatur zu erarbeiten. Ziel ist es, jüngeren jazzinteressierten Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit zu bieten, sich auf diesem Wege für die Aufnahme in das „große“ LaJJazzO zu qualifizieren. Die Workshops werden von verschiedenen Dozentinnen und Dozenten aus dem Jazz-Bereich begleitet und schließen mit mehreren Konzerten ab. Das LaJJazzO ist ein Projekt des Verbandes der Musik- und Kunstschulen Brandenburg e. V. und wird gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur sowie der Investitionsbank des Landes Brandenburg.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Das Jazzkollektiv Babelsberg hat sich der Jazzära des Hardbop verschrieben, der in den 1950er Jahren durch Musiker wie Art Blakey und seinen Jazz Messengers, Horace Silver, Lee Morgan, Clifford Brown und anderen als eine Weiterentwicklung des BeBop entstand. So werden einige Highlights aus dieser Zeit präsentiert, Songs aus dem Great American Songbook sowie auch Eigenkompositionen. Ein Bläser, ein voller Kontrabass, elegant leichtes Klavierspiel und ein impulsives Schlagzeugspiel machen das Jazzkollektiv Babelsberg zu einem Erlebnis. Neben dem rhythmischen Drive werden auch Elemente aus dem Soul und dem Blues übernommen.

Ergänzt wird das Jazzkollektiv durch Manuela Scheidt, mit ihrer Stimme zu einer einzigartigen Atmosphäre sorgen wird.

Chris Martin (Kontrabass und E-Bass)
begann sein Bassistenleben in seiner Jugend zunächst autodidaktisch mit Blues/Rock. Die Grundlagen der Jazzbegleitung und der Improvisation hat er in der Mitte der 80ziger Jahre in der Kölner Jazzhausschule 3 Jahre intensiv studiert. In den letzten 20 Jahren hat sich der Kontrabass zunehmend als Hauptinstrument herausgearbeitet. Aktuell ist er neben dem Jazzkollektiv Babelsberg noch in unterschiedlichen Jazz, Latin und Funk Projekten insbesondere in Berlin unterwegs.

Jürgen Schötz (Schlagzeug)
studierte Schlagwerk am Konservatorium „Johann Sebastian Bach“ in Leipzig. Seit 1984 ist er Berufsmusiker und in verschiedenen Bands zu hören: Jazzkollektiv Babelsberg, Herr Horst, Krähe, Six; Cäsar & die Spieler; Cäsar-Trio; Klaus Renft Combo; Orchester “Company of music”; Kashmir; East Blues Experience; Alexander Blume Band; Jonathan Blues Band; Zenit; African percussion Bands; Thomas Putensen; Speiches Monokel, Blues Band, L’Art de Passage. Seine musikalischen Schwerpunkte sind Rock, Pop, Blues, Jazz, Latin

Robert Wagner (Klavier)
studierte Musik und Geschichte auf Lehramt für Gymnasien an der Universität Potsdam. Während des Studiums intensive Beschäftigung mit schulpraktischem Klavierspiel und Teilnahme am Bundeswettbewerb schulpraktisches Klavierspiel Grotrian-Steinweg in Weimar. Seit 2013 tätig als Instrumentallehrer für Klavier mit Schwerpunkt Jazz und Liedbegleitung in und um Potsdam. Seit 2017 unterrichtet Robert Wagner als Dozent für schulpraktisches Musizieren und Musiktheorie an der Universität Potsdam. Im Jazzkollektiv Babelsberg widmet er sich mit großartigen Mitmusikern dem Hardbop und ist daneben mit tourt er mit der Event-Jazzband Blue Charles deutschlandweit.

Stephan Blank, Trompete/Flügelhorn
Trompete seit dem 8. Lebensjahr, Unterricht bei diversen Privatlehrern, Mitwirkung in verschiedenen Big Bands wie Big Band Dorsten, Big Band am Robert Schumann-Konservatorium Zwickau, Flintstones Berlin, sowie in weiteren musikalischen Projekten. Ausbildung in den theoretischen Grundlagen des Jazz in der Jazzschule Berlin. Aktuell aktiv im Luna Jazz Quartett Kleinmachnow, im Jazzkollektiv Babelsberg sowie in der Party- und Funkband EYESONFUNK Berlin.

Foto: promo

Die 2023 gestartete Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. bringt Künstlerinnen auf die Bühne und will dabei vor allem Aufmerksamkeit auf ein Thema lenken: die Unterschätzung und Unterpräsenz von Frauen sowie die Förderung weiblicher Vorbilder in der Musikszene. Dabei werden verschiedenste Genre präsentiert – dieses Mal wird’s heavy und melodisch zugleich! Macht mal Lärm für die überregionalen Headliner VENUES sowie für ihre beiden lokalen Supports EMPIRE OF GIANTS und DECEMBER NIGHT. Alle drei Bands sind hochkarätige Acts, also erscheinen Sie, sonst weinen Sie – wirklich!

Einlass: 19:00

100 Jahre Gesang, Liebe und Träume
Stöbernd in den Biografien von Edith Piaf, Marlene Dietrich und Hildegard Knef öffnen Isabella Rapp, Mathias Weibrich und Lars Hansen eine Schatzkiste voller Anekdoten, Musik und Theater über ein ganzes Jahrhundert. Isabella Rapp schlüpft überzeugend und mit eindrucksvoller Bühnenpräsenz und einer guten Portion Humor in die Rollen der großen Diven. Sie wird zur Femme fatale, singt traurige Kriegslieder, stemmt trotzig die Fäuste in die Seiten und schmettert "Milord", schmeißt sich aufs Klavier und wird zur feschen Lola und lächelt und flucht wie die Knef.

Liebesglück und Liebesleid, große Freundschaften, Siege und Niederlagen aus den Leben der
drei großen Diven führen uns zu bekannten und vergessenen Melodien aus Berlin, Paris und
allerlei anderen Orten, hindurch durch ein Jahrhundert voller Veränderungen und
Herausforderungen.

Iabella Rapp ist als ausgebildete Musicaldarstellerin an vielen deutschen Bühnen zu Hause und singt, spielt und choreografiert in Musicals wie „Hinterm Horizont“, „Cabaret“, „Jekyll and Hyde“, „Fame“, „Titanic“, „Rocky Horror Show“.
Mathias Weibrich ist Pianist und musikalischer Leiter. Er hat viele Theater und Musicalproduktionen in Berlin betreut, Darunter Disney’s „Die Schöne und das Biest“, „Mamma Mia!“ und „Hinterm Horizont“. Am Berliner Ensemble leitete er musikalische Franz Wittenbrinks „Schlafe, mein Prinzchen“. Er ist Dirigent am St. Pauli Theater und den Hamburger Kammerspielen, dort zuletzt beim Rockmusical „Fast Normal“.
Lars Hansen studierte Bass an der Hochschule für Musik & Theater in Hannover, sowie am Bass Collective in New York. Er bestritt Konzertreisen und Festivalauftritte im In- und Ausland und war an diversen CD-, Rundfunk-, Fernseh- und Theaterproduktionen beteiligt.
Gesang Isabella Rapp Klavier/ Gesang Mathias Weibrich/ Kontrabass Lars Hansen
Foto: ©Mareike Suhn/Meerfreiheit

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

„2025 ist der 60. Jahrestag der Gründung von The Doors!
Wir feiern die Geburt dieser legendären Band das ganze Jahr über auf vielfältige Weise, unter anderem mit einer besonderen Show! Kommt und feiert mit uns!“

Einlass: 19:00

DIETER alias THE COCK

GITARRE & GESANG

 RÜCKBLENDE 1950 BIS 1980

SCHLAGER, SCHNULZEN

…UND EINIGE LIEBLINGS-ROCK- & POP-KLASSIKER

 

Auf geht es in die bunten 50er-, 60er- und 70er-Jahre! Erleben Sie drei aufregende -Jahrzehnte. Bunt wie ein Schnittchenteller präsentiert sich dabei das Programm: Kochen mit Vico Torriani, Ponyreiten mit Winnetou, Gangsterjagd mit Edgar Wallace, ein Ausflug mit Schirm, Charme und Melone nach London, das aktuelle Sportstudio mit Wim Thoelke, die erstaunliche Landung auf dem Mond und die legendäre ZDF Hitparade mit Schnellsprecher Dieter-Thomas Heck.

Aber nicht nur im Fernsehen weht den Deutschen der Duft der großen, weiten Welt um die Nase. Neckermann macht’s möglich, und der weiße Riese greift der Hausfrau tatkräftig unter die Arme. Klementine fummelt an Waschmaschinen herum und Tilly glättet jede Falte mit Palmolive Geschirrspülmittel…

Die Teenager träumen nur noch von den Beatles, tanzen Twist bis die Knie knacken und holen sich Rat und Tat bei der Bravo ein. Die Eltern arbeiten fleißig weiter am Wirtschaftswunder. Auf diese Steine können Sie bauen…

Und was vom westdeutschen Aufschwung übrig bleibt, wandert gut verschnürt als Päckchen in die Ostzone.

Schalten Sie mit uns die Zeitmaschine ein und reisen Sie mit von den biederen Anfangs-50ern bis hin zur Flower Power und zu Twiggy, dem Spießerschock im Minirock!

Und wie immer schafft das „Dieter alias The Cock“ mit Augenzwinkern und einem gehörigen Schuss Ironie das Lebensgefühl der damaligen Zeit einzufangen.

Erinnern Sie sich noch? Die ganze Welt war sinnlich, bunt und herzbewegend, voller betupfter Petticoats, Nierentischen nebst Tütenlampen sowie Heimatfilm mit röhrendem Hirsch. Man beschwor im ersten eigenen

VW-Käfer das Wirtschaftswunder und tanzte den Konjunktur Cha-Cha. Die jungen Mädels träumten in der Milchbar vom "Sugar Baby" Peter Kraus und die Halbstarken in Nietenhosen vom Kofferradio und Motorrad. Bill Ramsey pries im neuen Fernsehen "Souvenirs" an oder lud die "Zuckerpuppe aus der Bauchtanztruppe" auf einen Urlaub nach Bella Italia ein. Ja, Ja - "Tschau Tschau Bambina"!

 

Sie erinnern sich, nicht wahr?

Und Sie meinen, dass dies alles vergangen und unwiederholbar sei... ?

Natürlich nicht, dank „Dieter alias The Cock“!

 

Damals schafften wir das Wirtschaftswunder und träumten vom Süden. Heute fliegen wir in den Süden und träumen vom Wirtschaftswunder. Die ersten Urlaubsreisen ins sonnige Italien, die erste BMW-Isetta, der erste Fernseher, Kellerpartys mit Käse-Igeln und Kräckern, oder wahlweise einen „Toast-Hawaii“ von Fernsehkoch Clemens Wilmenrod! All das garniert mit den wunderbaren Schlagerschätzchen jener Zeit.

Oh, Du schöne deutsche Schlagerseligkeit!

Die Musiktruhe öffnet sich und es erklingt die schöne heile Welt des deutschen Schlagers. Erleben Sie eine rasante, turbulente Zeitreise durch drei aufregende Jahrzehnte! Die 50er-, 60er- und 70er Jahre hatten es ganz schön in sich: Aufklärung mit Oswald Kolle, hoch zu Ross mit Winnetou und Old Shatterhand, die Ariel Clementine und sonstige Saubermänner, Robert Lembkes „Was bin ich?“.

Deutschlands 50er- bis 70er-Jahre durch die bunte Brille betrachtet!

 

…und das Ganze wird gewürzt mit einer kleinen, aber

feinen Auswahl an anglo-amerikanischen Rock- und

Pop-Klassikern jener Zeit!

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebziger Jahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden: Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen erhältlich.

Uschi Brüning, die bereits als junge Jazzsängerin einen sagenhaften Ruf genoss, brilliert in ganzer stilistischer Breite. Grandios in Szene gesetzt vom Bandleader und Komponisten Günther Fischer, dessen Extratalent sich ebenfalls früh gezeigt hatte. Kein Hauch musikalische Biederkeit prägt die Aufnahme, stattdessen durchzieht sie eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgeklügelte Jazzrock-Arrangements verbinden sich mit einer Summer-in-the-City-Leichtigkeit zu einem Mix voller Charme und Esprit. Es ist eine abenteuerliche, leidenschaftliche Affäre von verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Zugänglichkeit, die melodieverliebte Hörer genauso begeistert wie Fans verfrickelter Raffinesse.

Nun geben die beiden Musiklegenden Brüning/Fischer ein Live-Comeback, das alte und neue Fans begeistern dürfte – ein Erste-Klasse-Trip in die traditionelle Welt des Soul, Gospel und Blues, aber auch in die des modernen Jazz. Günther Fischer hat sich nicht nur auf Bühnen und Tonträgern mit seinem ganz eigenen Sound einen Namen gemacht, sondern auch als stilprägender Filmkomponist. Am bekanntesten ist wohl sein Titelsong für den DEFA-Film „Solo Sunny“, der auf der Berlinale 1980 ausgezeichnet wurde. Außerdem schrieb er 1978 die Musik für Marlene Dietrichs letzten Film „Just a Gigolo“ mit David Bowie und Kim Novak. Weitere Musiken schuf er für Hollywoodproduktionen mit Robert Mitchum, Sean Penn, Tony Curtis, Martin Sheen und Armin Mueller-Stahl. Uschi Brüning mehrte unermüdlich ihren Ruf als Grande Dame des German Jazz, nicht zuletzt geprägt von ihrer Zusammenarbeit mit ihrem 2023 verstorbenen Ehemann, dem Saxofonisten Ernst-Ludwig „Luten“ Petrowsky. Nach der Jahrtausendwende bewies sie vor allem in der Zusammenarbeit mit Manfred Krug, dass Vitalität und Brillanz Konstanten ihres Künstlerlebens sind. Bis zum Tod von Manfred Krug 2016 hat sie mit „Manne“ auf der Bühne gestanden und auch ein Album mit ihm produziert. In gewisser Hinsicht schließt sich nun ein Kreis, weil die Namen Fischer/Brüning/Krug Musikkennern ein wahrer Dreiklang für fantastische Jazz Unterhaltung sind.

Howdy, liebe Countryfans,

wenn Ihr Fans des echten Countrysounds seid, wird Euch die Musik von "Happy Texas" garantiert gefallen.
Klassische Countrysongs, beliebte Linedancetitel sowie Songs aus eigener Feder werden von der Band mit viel Liebe zum Detail und 3-stimmigem Satzgesang und hervorragenden Solisten arrangiert.

Happy Texas - sind Musiker aus Berlin/ Brandenburg,Sachsen & Hessen, die sich leidenschaftlich der
Countrymusic verschrieben haben.

Countryfans und Linedancer lieben den ansteckenden Groove von "Happy Texas, denn die Musiker zaubern
musikalisch und optisch Countryflair auf jede Bühne.

Ein echtes Erlebnis nicht nur für Countryfans!

Das Gastroteam sorgt den ganzen Abend für Essen vom Grill und Getränke.

Einlass: 17:00

CREMATORY, die Legenden des deutschen Gothic Metals, veröffentlichen am 02.05.2025 ihr neues Studioalbum „DESTINATION“ beim neuen Label Reigning Phoenix Music (RPM) und spielen dazu passend die Deutschland-Tour. Zusätzlich zum neuen Studioalbum werden bereits ab Herbst 2024 alle alten Alben von CREMATORY schrittweise digital, auf CD und speziellen Vinyleditionen wiederveröffentlicht. Diese Neuauflagen werden digital remastert sein und bieten ein modernes Sounderlebnis, das sowohl alte als auch neue Fans begeistern wird.

Mit über drei Jahrzehnten an Einfluss und Innovation in der internationalen Metalszene freuen sich CREMATORY ihre kommenden und vergangenen Meisterwerke der breiten Fanbase live zu präsentieren. Fans können sich auf eine aufregende Zeit voller kraftvoller Musik und unvergesslicher Hits freuen. Das neue Studioalbum und die Livesetlist wird ein Mix aus guten alten Tagen im Gothic / Melodic Death Metal Style in Kombination mit elektronischen tanzbaren Clubhits, so wie man das von CREMATORY seit Jahrzehnten kennt!

CREMATORY haben viele aufregende Neuigkeiten zu verkünden, und auch nach über 33 Jahren bleibt die Band eine unverzichtbare Größe in der Musiklandschaft! Die Hitfabrik läuft auf Hochtouren weiter, und die Fans können sich auf ein neues Meisterwerk, welches erneut neue Maßstäbe setzen und die letzte Chartposition nochmals übertreffen wird, freuen.

Einlass: 19:00

Einlass: 18:30 Uhr

THE LORDS

Die dienstälteste Band der Musikgeschichte auf Tournee!
Es gibt sie schon länger als die Rolling Stones, ihre Karriere begann sogar noch vor dem Startschuss der Beatles, und sie haben gemeinsam mit internationalen Stars wie The Who, The Kinks, Moody Blues oder den Beach Boys die Bühne geteilt: The Lords sind die dienstälteste Band der Musikgeschichte.

Die ursprünglich aus Berlin stammenden Lords verkörpern wie keine andere Gruppe die Beat-Ära der Sechziger, zeigen sich aber bis in die Gegenwart hinein vital und dynamisch wie eh und je. Neben regelmäßigen Tourneen im In- und Ausland – erst kürzlich machte das auch international beliebte Quartett wieder einmal Station in London – sind The Lords auch in Radio und Fernsehen absolute Stammgäste, außerdem Preisträger unter anderem des ‚Lifetime Award 2019‘ von ‚Radio Regenbogen‘ oder des ‚Smago Award‘ vom gleichnamigen Online-Magazin. In ihren mitreißenden Shows fackelt die Kultband ein furioses Feuerwerk ab, mit den größten Hits ihrer Karriere wie ‚Poor Boy‘, ‚Shakin All Over‘, ‚Have A Drink On Me‘ oder ‚Gloryland‘ sowie neueren Stücken vom Schlage ‚Everytime I Fall‘, ‚If You Ain`t Got Love‘ oder ‚What Are We Waiting For‘.

Die Laufbahn von The Lords begann 1959, bereits zwei Jahre später wurde die Band vom Berliner Senat zum Sieger eines großen Talentwettbewerbs erklärt. 1964 gewann die Gruppe im legendären Hamburger ‚Starclub‘, der Geburtsstätte der Beatles, den Preis als offiziell „Deutschlands Beatband Nr. 1“. Noch im gleichen Jahr unterzeichneten die Musiker ihren ersten Plattenvertrag. Es folgten 60 überaus ereignisreiche und wechselvolle Jahre (allein zwischen 1965 und 1969 hatten The Lords zwölf Songs in den deutschen, österreichischen und Schweizer Charts, darunter mit ‚Gloryland‘ sogar einen Top-5-Hit) mit insgesamt mehr als sieben (!) Millionen verkaufter Tonträger, an denen Gitarrist und Sänger Jupp Bauer seit mehr als 45 Jahren beteiligt ist. Dennoch haben sich „Lord Jupp“ und seine drei Bandmitglieder nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht oder ausschließlich der Vergangenheit gehuldigt: 2015 ist das Album ‚Now More Than Ever!‘ mit brandneuen Songs entstanden, 2022 wurde die EP ‚Novum Nexus‘ unter anderem mit einer aktuellen Version ihres unvergessenen Smash-Hits ‚Poor Boy‘ veröffentlicht.

The Lords sind anno 2024 also weitaus mehr als eine lediglich rückwärtsgerichtete Pop- Legende! The Lords sind eine seit 65 Jahren aktive Band, die mit ihrer überschäumenden Spielfreude und überzeugenden Musikalität die Fans unterschiedlicher Generationen begeistert!

BESETZUNG
Jupp Bauer – Gitarre / Gesang
Norbert Barton – Gitarre / Gesang
Roger Schüller – Bass / Leadgesang
Philippe Seminara – Schlagzeug

Einlass: 19:00

Einlass: 18:30 Uhr

Die talentierten Singer-Songwriter Luise und Hermann laden euch herzlich ein zu einem Abend, der ganz im Zeichen handgemachter Musik steht. Ein Abend voller Geschichten und Emotionen.

Luise und Hermann führen nicht nur durch das Programm, sondern stellen auch ihre eigenen Songs vor – eine Mischung aus bewegenden Texten und eingängigen Melodien, die tief berühren und zum Nachdenken anregen.

Doch das ist längst nicht alles: Die beiden Gastgeber haben einige der spannendsten Liedermacherinnen und Liedermacher aus der Region eingeladen. Freut euch auf inspirierende Stimmen, einzigartige Songs und eine besondere Atmosphäre, wenn Musik direkt von Herzen kommt.

Kommt vorbei und lasst euch von Musik und Leidenschaft mitreißen!

Die Flamenca Laura la Risa gibt sich die Ehre für einen stimmungsvollen spanischen Abend mit einer Auswahl ihrer Tänzerinnen in farbenprächtigen Kostümen, begleitet durch Sänger und Gitarristen, ganz wie in Andalusien.
Laura la Risa ist seit über 30 Jahren eine Größe in der Berliner Kulturszene.

Tanz: Laura la Risa y su gente
Gitarre: Valle Monje, Gesang: Juan Cárdenas

Laura la Risa - Flamenca, Choreographin, Pädagogin - ist durch internationale Auftritte und Workshops eine Bekanntheit in der Flamencoszene. 1992 eröffnet sie in Berlin die erste Kinderflamencotanzschule Deutschlands. Ab 2003 unterrichtet sie regelmäßig Menschen mit geistigen und psychischen Behinderungen. Seit 1994 konzipiert und inszeniert sie eigene FlamencoTanztheaterstücke.
2003 gründet sie ihre eigene Tanzkompanie und den gemeinnützigen Flamencoverein la Vasca Flamenca e.V. 2005 gründet sie in Berlin das Flamenco- Zentrum a compás, in dem sie Kinder, Erwachsene und Menschen mit geistigen Behinderungen unterrichtet.
Laura la Risa tritt für kulturelle Vielfalt und Inklusion ein. Sie organisiert seit über 30 Jahren ungezählte interkulturelle Veranstaltungen.

Wise Guys Nachfolgeband

Einlass: Eine Stunde vor Showbeginn

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Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregovic seit 20 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund von Stimmen, die wie Instrumente eingesetzt werden, gleichzeitig sehr melodisch ist.
Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus.
Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz