Einlass ab 18:00 Uhr

Der Verkauf startet hier am 03.03.2025, 10 Uhr

Das französisch-italienisch-deutsche Quartett “Die Hochstapler” hat in seiner langjährigen Zusammenarbeit zu einem höchst eigenen Ansatz kollektiven Musizierens gefunden. Kartenspiele, Alphabete, Gedichte und gesprochene Sprache bilden die Grundlagen der gemeinsam geschaffenen Kompositionen, die wiederum nur die Basis stellen für einen radikal freien Diskurs. Denn im Konzert bleibt alles offen, nie wird ein Konzept genauso angewandt wie am Abend zuvor, keine Verabredung hat absolute Gültigkeit. Die vier Musiker bewegen sich als unabhängige Akteure mit dem Kompass der Kreativität im Dickicht des Regelwerks, gemeinsam oder allein, souverän, frei und immer in Bewegung.
Die aktuelle Doppel-Veröffentlichung „Beauty lies within“ veranschaulicht diesen Prozess: „Beauty Lies“ enthält 25 Kompositionen, die auf der Live-Aufnahme „Within“ demontiert, mit Improvisationen vermischt und neu zusammengesetzt werden.

Die Hochstapler spielten unter anderem bei den Festivals Moers, Météo Mulhouse, Jazzfest Berlin, den Donaueschinger Musiktagen und anlässlich des 90. Geburtstages von Pierre Boulez in der Philharmonie Paris. Ihre Musik ist auf fünf Alben dokumentiert, die allesamt von der Presse hoch gelobt wurden.

„Few working bands have been able to find so much vitality and invention in the building blocks of improvisation.“
Peter Margasak, Downbeat 07/2022

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

ZSK – „Feuer & Papier“

ZSK melden sich zurück – und das mit Nachdruck. Am 26. September 2025 erscheint mit "Feuer & Papier" das mittlerweile achte Studioalbum der vier Berliner. In einer Zeit, in der die Demokratie in Deutschland unter Druck steht und rechtspopulistische Strömungen an Einfluss gewinnen, liefern ZSK den Soundtrack für den Protest.

„Wir wollten ein Album machen, das die Menschen in diesen harten Zeiten begleitet“, erklärt Joshi, Frontmann von ZSK. „Egal, ob es um persönliche Kämpfe oder gesellschaftlichen Protest geht – wir wollen zeigen, dass niemand alleine ist.“

Punkrock als Haltung
ZSK stehen für weit mehr als eingängige Punkrock-Hymnen. Seit über zwei Jahrzehnten verbindet die Band ihre Musik mit politischem Engagement. Sie sind die Gründer von KEIN BOCK AUF NAZIS, der größten Jugendorganisationen gegen Rechts in Deutschland. Mit Kampagnen, Konzerten und Statements setzen sie sich aktiv gegen rechtsextreme Strukturen ein – eine Haltung, die sich konsequent in ihrer Musik widerspiegelt. Zwei Top-5-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, ausverkaufte Tourneen und eine stetig wachsende Fangemeinde. In diesem Jahr stehen sie zudem auf den Bühnen von Rock am Ring und Rock im Park – ein weiteres Indiz dafür, dass Punkrock in Deutschland keineswegs an Relevanz verloren hat.

Generationenübergreifende Fans und internationale Touren
Während jüngere Fans die Band durch Social Media entdeckt haben, begleiten viele sie bereits seit den frühen 2000ern. Diese Mischung spiegelt sich auch bei ihren Konzerten wider: Vor der Bühne stehen Teenager neben langjährigen Fans - alle vereint durch dieselbe Botschaft.
Doch ZSK sind längst nicht nur ein deutsches Phänomen. Mit Tourneen in Japan, Griechenland und quer durch Europa haben sie bewiesen, dass ihre Musik auch international Anklang findet.

Der Sound der Gegenwart
Mit "Feuer & Papier" setzen ZSK ihren Weg konsequent fort. Das Album vereint eingängige Melodien mit kraftvollen Botschaften. Es sind Songs, die Mut machen, die zum Mitsingen einladen – und die nicht zuletzt daran erinnern, dass Punkrock immer auch eine Form des Widerstands ist.

2025 wird ein wegweisendes Jahr für Deutschland. Während politische Debatten hitziger werden und gesellschaftliche Spannungen zunehmen, bleibt für ZSK eines klar: Sie werden ihre Stimme nicht leiser drehen. "Feuer & Papier" ist mehr als nur Musik – es ist eine klare Botschaft. Am 26. September erscheint das Album auf Vinyl, CD und digital. Die Frage ist nicht, ob es Gehör findet – sondern wie laut der Widerhall auf den Straßen sein wird.

Einlass: 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Kurt Kuhfeld besingt die Liebe.
Gemeinsam mit dem Pianisten Kenneth Berkel zelebriert er im Bühnenprogramm „Liebe, nichts
weiter…“ musikalisch die Pracht und Verletzlichkeit des größten aller Themen; vom ersten
Verliebtsein, von Eifersucht und Einsamkeit, von großen Enttäuschungen und natürlich: der
Hoffnung auf ein Happy End.
Poetisch, albern, ekstatisch, intim und nur ein kleines bisschen kitschig.

Mit Stücken von Friedrich Hollaender, Mischa Spoliansky, Kurt Weill, Cole Porter, Stephen
Sondheim, Michel Legrand u. a.

Kurt Kuhfeld
Mit klassischem Hinter- und popmusikalischem Vordergrund manövriert sich der singende
Geschichtenerzähler durch die verschiedensten musikalischen Genres und schafft mit seinem
eigenwilligen, unverwechselbaren Gesangsstil die Verbindung zwischen dem deutschsprachigen
Chanson-Repertoire der 1920er/30er Jahre und ausgewählten Pop- und Musiktheater-Perlen.
Seit 2014 ist er Mitglied des Chanson-Ensembles „Die Damen und Herren Daffke“, mit
Gastspielen an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, am Staatstheater Cottbus, beim
Rheingau Musik Festival u. a.

Kenneth Berkel
Kenneth Berkel wurde 1996 in Berlin geboren und studierte Jazz-Klavier am Berliner Jazz-Institut
bei Prof. Wolfgang Köhler. Er ist Pianist zahlreicher Bands, u.a. der Bigband der Deutschen Oper
Berlin und des Orchesters der Bad Hersfelder Festspiele und spielte für den Bundespräsidenten.
Von 2018-2023 war er Stipendiat des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin.
Konzertreisen führten ihn bereits quer durch Deutschland und Europa.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Jazz goes Rock goes Prog goes Electronics
Yabbalaga nennt sich das neue Projekt des Kölner Saxophonisten Stephan Mattner. Zusammen mit Bassist Sebastian Räther und Drummer Ralf Gessler präsentiert er auf Creatures acht spannende Stücke, die fernab jeglichen Schubladen-Denkens sind. Mal mehr jazzig, dann wieder mehr dem Rock zugetan, der Progrock-orientierte Track „The Diva“ setzt auch in diesem Metier mit dieser Instrumentierung neue Maßstäbe, Electro-Beats und House-Klangteppiche runden den groovigen Trip durch Yabbalagas Musikwelt ab.

Jazzthing 2023 (Martin Laurentius):„… ein ziemlich spannendes Konzept…

… Mattner hat nämlich im Vorfeld mit Flöten, Klarinetten und Sopransaxofon Samples aufgenommen, diese in Teilen dann auch noch klanglich bearbeitet und verfremdet, um sie später als Loops ad hoc im Zusammenspiel mit Sebastian Räther (Bass) und Ralf Gessler (Drums) abrufen zu können. Dadurch entstehen nicht nur reizvolle klangliche Reibungen zwischen den akustischen Instrumenten und digitalen Phrasen, sondern auch zufällige Verschattungen und Überlagerungen von Form und Struktur der Stücke ebenso wie der darin zu hörenden Mixturen aus zeitgenö3ssischem Jazz, lautem Prog-Rock oder wirbeligem Techno. Dass das Ergebnis weder einfältig noch simpel klingt, hat auch damit zu tun, dass Räther und Gessler so herrlich miteinander grooven und Mattner auf dem Tenorsaxofon oftmals ein großartiger Erfinder richtig herzerweichender Melodien sein kann.“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die Musiker des XY Quartet kann man als Vertreter der neuen Italienischen Jazzszene bezeichnen. Sie haben seit 2011 bereits 3 CDs produziert und sind auf vielen Italienischen Festivals aufgetreten. Die Band wurde von der Zeitschrift „Musica Jazz“ 2014 und 2017 zur zweitbesten Band Italiens gewählt und zeichnet sich durch ihre souveräne Balance zwischen Improvisation und Komposition aus. Beeinflusst werden die Künstler dabei auch von zeitgenössischer Musik, Minimal Music, Electronic und progressiven Stilen.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug. Nahezu unendliche klangliche Möglichkeiten und gleichzeitig die absolute Reduktion auf das Wesentliche. Aus einer extrem reichhaltigen Palette von Klangfarben schöpfen vier sehr individuelle, couragiert improvisierende Musikerpersönlichkeiten immer wieder aufs Neue!
Die Instrumentalisten loten den immensen Freiraum ohne Harmonieinstrument voll aus und lassen bei ihren Konzerten unglaublich spannende und vielschichtige Musik auf der Bühne entstehen. Anrührende Melodien, zupackende Grooves, flirrende Tongirlanden und dicht verwobene, raffinierte Soundcollagen. Kreative Eigenkompositionen sind dabei Ausgangspunkt und Basis für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie.
Die wuchtige, archaische Dichte der Brass Bands New Orleans vermischt sich mit verträumter, lyrischer Melancholie. Transzendente neuartige Strukturen treffen auf kantige, moderne Klänge. Das Ensemble beschwört ein ums andere Mal ganz besondere, einzigartige musikalische Momente herauf.

Brass Band Voodoo eben.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass: 19:00 Uhr

Aus Kopenhagen kommt Mikkel Ploug mit seinem langjährigen Trio zum wiederholten Mal ins Jazz Studio nach Nürnberg. Bereits vor über 15 Jahren machte Ploug international von sich reden, als er mit Schwergewichten der amerikanischen Jazzszene tourte und Alben produzierte. Seitdem kommt man an ihm im europäischen Gitarrenjazz nicht vorbei. Seine beeindruckende Technik und Spielfreude begeistert nicht nur Jazzfans.

“Ploug is part of a generation of guitarists who absorbed as much from Radiohead as they did from Bill Frisell, so while there is all the openness and adventure of an improviser with his own distinctive language, it is informed by a more rugged, indie-rock sensibility, driven forward by Carpio’s subtle, ever-changing grooves.” – Cormac Larkin, Irish Times

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

New York, 80er, krachende Beats aus den Ghettoblastern, geile Chöre, coole Soul-Stimmen, dann wieder Stax - Sound, Memphis 1959. Wie wär’s mit Jamaica, weite Strände, Palmen, ein Cocktail, Liebe und Reggae-Groove?
Die Band Rey Vulcano zaubert diese Stimmung mit groovigem Band-Sound und mehrstimmigem Gesang.

4 Mitglieder gehörten zu NDW-Zeiten zu der legendären Science Fiction Band „Johan Raumschiff und die Triebwerke“. Alle Band-Musiker wirkten schon in verschiedensten Projekten aus dem Großraum mit. (Toxic Avenger Band, Trillergirls, Staubsauger, Ernies Band, Eva Surprise, Geraldino, Friserski Salon, Powerage),

Das Spektrum reicht von Reggae über Soul bis zu Pop und Rock.

Ob Eigenkompositionen oder ausgewählte Coverversionen, hier wird geschmachtet und gefetzt. Mit überraschenden Neuinterpretationen von längst verloren geglaubten Juwelen aus der großen Welt guter Soul, Reggae- und Pop-Musik.
Rey Vulcano wurde 1999 als „Wolfgang Reyscher, der Sänger“ gegründet. Von Beginn an
wurde an eigenen und Interpretationen fremder Kompositionen gearbeitet, ein weiterer Schwerpunkt der Arrangements liegt beim mehrstimmigen Gesang.

Aktuelle Besetzung Rey Vulcano:
Wolfgang Reyscher – Gesang (Gustaffs, Johan Raumschiff und die Triebwerke, Toxic Avenger Band, Discowolle, Drei saubere Freunde)
Eva Votteler – Gesang (Evas Band, Ernies Band, Eva Surprise)
Michael Kroenert – Bass (Powerage)
Martin Peetz (Triebwerke, Staubsauger, Trademark, 123)
Thomas Mierdel – drums (Friseurski)

Einlass: 19.00 Uhr

Traditionen leben lange.
Zum nunmehr 18. Mal begehen wir die Nürnberger Bob Dylan Nacht, zur Feier des Literatur-Nobelpreisträgers mit seinen unvergleichlichen Songs und Versen!
Auch dieses Mal heißt es: Neuere und alte, bekannte und ungehörte Dylan-Songs werden geboten - gesungen und rezitiert, solo und mit Band, auf dreierlei Art und Weise: englisch, deutsch, fränkisch.
Ernst Schultz & Band mit Dylan-Songs auf Umgangsdeutsch, Doc Scholz & Band mit ihren Versionen in der Originalsprache, und Helmut Haberkamm & Johann Müller zeigen auf fränkisch, wie poetisch und tiefgründig Dylans Texte sind.
Wie jedes Mal wieder ein ganz besonderer Feier-Abend - nur 1x im Jahr! Wie üblich im tiefen Winter lassen wir Dylans Lieder erklingen.

Ab Dezember 2025 heißt es wieder: Bühne frei für die New York Gospel Stars. Das Ensemble aus dem Herzen New Yorks reist für über zwei Monate durch Deutschland – mit einem Programm, das Tradition und Moderne der Gospelmusik auf einzigartige Weise verbindet. Pünktlich zur Weihnachtszeit bringen die Sängerinnen und Sänger ihre „Gute Nachricht“ in die Konzertsäle von Nord bis Süd.
Seit fast zwei Jahrzehnten gastieren die New York Gospel Stars hierzulande und füllen Kirchen und Säle von Hamburg bis München. Ihre Auftritte sind mitreißende Erlebnisse: kraftvolle Stimmen, gefühlvolle Balladen und temperamentvolle Rhythmen schaffen eine Mischung aus Spiritualität, Show und purer Lebensfreude. Die Energie der Gruppe überträgt sich vom ersten Ton an auf das Publikum – und sorgt für Gänsehautmomente bis zum letzten Applaus.
Auch nach den Feiertagen geht die Tournee weiter: Vom 7. Januar 2026 an präsentieren die New York Gospel Stars eine frische Set-Liste und neue musikalische Highlights. Insgesamt stehen mehr als 70 Konzerte auf dem Tourplan – ein klares Signal dafür, wie beliebt die Formation in Deutschland ist.
Ob festliche Klänge zur Adventszeit oder schwungvolle Hymnen im neuen Jahr: Jeder Abend mit den New York Gospel Stars ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Einladung, den Alltag hinter sich zu lassen und die Kraft der Gospelmusik in ihrer authentischsten Form zu erleben.

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass: 18:30

Die Geschichte von Carolin No ist die Geschichte einer großen Liebe: Einer Liebe zweier Menschen zueinander. Einer Liebe zu Musik voll Licht und Schatten, zu tiefgründigen Texten voll unerfüllter Träume und stiller Zweifel. Und das Leben von Carolin No ist ein Leben im ständigen kreativen Wandel. Ein Leben in einer unvergleichbar persönlichen Beziehung zwischen Band und Publikum. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin No alias Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe, dieses Leben – und auf ihrer aktuellen Tour »ON&ON« teilen sie Beides auf mitreißende Art und Weise mit ihren Zuhörerinnen und Zuhörern.

Das Live-Programm von Carolin No baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums »ON&ON« auf und bietet von allem »mehr«: mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben. Und vor allem: mehr Emotionen. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt. Gleichzeitig bietet dieses Bühnenprogramm all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: bewegende, direkt ins Herz gehende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen Momenten und hymnischen Sounds sowie Carolins unvergleichliche Stimme, die den schnellen Songs Kraft und den Balladen Tiefe verleiht. Und nicht zu vergessen: die sympathische Art, mit der Carolin und Andreas zwischen den Songs aus dem Nähkästchen plaudern – stets mit Charme und einem Augenzwinkern.

Klavier, Gitarre, Percussion, Akkordeon, digitale Klänge – was diese Mischung so unverwechselbar und einzigartig macht, ist das Talent der Band, auch traditionelle deutsche Lieder und Mundart mit warmer Akustik und handgemachter Elektronik in ihren Kosmos zu integrieren. Carolin und Andreas sind ihren Weg gegangen, ohne die Unterstützung einer großen Plattenfirma und ohne kreative Kompromisse. So haben sie sich die Unabhängigkeit bewahrt, das zu tun, was sie am besten können: Die Liebe, die sie selbst jeden Tag spüren, in Musik zu verwandeln und mit ihrem Publikum zu teilen.

Ein einzigartiges und pulsierendes Hörerlebnis, das die Zuhörer:innen auf eine musikalische Reise durch die brasilianische Jazzlandschaft mitnimmt – das ist das Versprechen von CANTO DA LUA. Mit einer Mischung aus mitreißenden Rhythmen, melodischen Phrasen und kreativer Improvisation interpretiert CANTO DA LUA Perlen des brasilianischen Jazz und eigene Kompositionen, mit denen sie sich tief vor der reichen Musiktradition Brasiliens verneigen. Ob Samba, Frevo, Bossa Nova, Baião oder epische Balladen – die fünf Musiker beschäftigen sich seit Jahren sowohl mit Jazz als auch brasilianischen Rhythmen. Um den Spirit dieser Musik hautnah zu erleben und authentisch auf die Bühne zu bringen, haben sie alle längere Zeit in Brasilien verbracht – eine Zeit, die ihr musikalisches und kompositorisches Schaffen tiefgreifend geprägt hat.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie