12. Dynamite Night am 28.12.2024 in Ellwangen – Röhlingen

Nach längerer Pause geht die „Dynamite Night“ das Original an neuer Wirkungsstätte in die nächste 12. Runde. Mit keinem Geringeren als RONNIE ATKINS konnte man den dänischen Hardrock-Sänger/Songwriter und Frontmann der Band Pretty Maids für den Event gewinnen. Er kommt für seine Einzige Deutsche Solo Show 2024 nach Ellwangen und wird nicht nur Titel seiner Soloalben zum Besten geben, sondern seinen Fans natürlich auch einige Pretty Maids-Klassiker um die Ohren hauen.
Für die Veranstalter selbst kommt die Wahl für Ronnie nicht von ungefähr, da sie damals bei der ersten Dynamite Night im Jahre 2008 Pretty Maids zum Start mit an Bord hatten. Warum dann nicht deren Leadsänger zum Neustart des Events auf die Bühne schicken?

Seit bei Ronnie Atkins 2019 Lungenkrebs im vierten Stadium diagnostiziert wurde, hat er keine Sekunde seiner kostbaren Zeit verloren. Die hat er unter anderem mit dem Komponieren und Aufnehmen von drei sehr erfolgreichen, eigenen Veröffentlichungen verbracht, welche von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt wurden. Er hat auch wieder seine eigenen Shows in Europa und Japan gespielt, war wieder mit Matthias Sammets Avantasia unterwegs und spielte zuletzt sogar wieder Festivals mit Pretty Maids.

Ronnie selbst sagt: ´Ich schätze, ich habe heute eine andere Perspektive auf das Leben als noch vor 5 Jahren, und ich genieße jeden Tag mit allem, was dazu gehört. Ich möchte noch hinzufügen, dass das Schreiben von Songs und das Auftreten auf der Bühne mich am Leben hält, denke ich. Ich mag es, mich auf die positiven Aspekte des Lebens zu konzentrieren und mich Dingen hinzugeben, die ich wirklich von Herzen tun möchte.´

Als weitere Band schickt die „Dynamite Night“ VICTORY ins Rennen. Die Jungs gehören bis heute zu den prägendsten Vertretern ihres Genres. Sie zählen im Heavy Rock Sektor mit zur internationalen Speerspitze und sind daher auch ein schlagkräftiges, deutsches Aushängeschild, weshalb sie ohne Wenn und Aber zur Dynamite Night passen.

Mit ihrem neuen Album ´Circle Of Life´ präsentieren sich die Mannen um Hermann Frank taufrisch und laufen - wie auch beim Vorgänger ´Gods Of Tomorrow´ - zur Höchstform auf. Mit harten Riffs und messerscharfen Hard Rock Hymnen beweisen sie, dass sie noch lange nicht daran denken ruhiger zu werden. Weltweit auf den Bühnen unterwegs, und aktuell auf Tour lassen sie den Spirit der Bestzeit des deutschen Hard Rock wieder aufleben. Das Liveprogramm des Fünfers beinhaltet natürlich nicht nur Songs der letzten Veröffentlichungen sondern reicht weit in die Bandgeschichte zurück, so dass unter anderem auch Titel und Hits der Kultalben ´Culture Killed Nature´ oder auch ´Temples Of Gold´ auf der Setliste stehen und somit keine Wünsche offenbleiben werden.

Die dritte bestätigte Band sind die Senkrechtstarter ALL FOR METAL. Gegründet im Jahr 2022 können sie bereits auf Ihr Debütalbum ´Legends“ und das in diesem Jahr erschienene Zweitwerk ´Gods Of Metal´ zurückgreifen. Die deutsch / italienische Combo lässt sich irgendwo zwischen Manowar, Majesty oder auch Sabaton einordnen und hat in diesem Jahr nicht nur auf Tour mit Lordi viele im Publikum mit ihrem eingängigen und durchaus auch hymnenlastigen Songs im Genre Heavy / True Metal überzeugen können. Und dass die Damen und Herren von All For Metal zwischenzeitlich mehr als nur ein angesagter Newcomer in der Szene sind zeigt nicht zuletzt deren eigene und ausverkaufte ´All For Metal - Cruise´ welche in diesem Jahr im August zur Veröffentlichung Ihres aktuellen Longplayers in Hamburg auf der Elbe stattgefunden hat

Einlass: 17:00 Uhr

Wir feiern die 12. Nacht von Weihnachten und ins neue Jahr mit einer Auswahl von Hits aus dem goldenen Zeitalter des „American Song Book“ mit Alex Winn, Bariton (Wiesbaden/Amarillo, Texas) und Stanislav Rosenberg, Klavier (Frankfurt/Odessa, Ukr).

Der aus Texas stammende lyrische Bariton Alexander Winn begeistert das deutsche Publikum bereits seit 2011 mit seiner charmanten Bühnenpräsenz und volltönenden Stimme. In der letzten Spielzeit war er in der Rolle des Figaros in Mozarts Il Nozze di Figaro, als Musiker Schaunard in Puccinis La Bohème, und die Knusperhexe in Humperdincks Hänsel und Gretel zu sehen. An der Oper Frankfurt gab er sein Hausdebüt im Stück Der Zar lässt sich photographieren. Alexander Winn sang bereits in verschiedenen deutschen Häusern und Ensembles wie etwa der Oper Frankfurt, Theater Koblenz, Theater Heidelberg, Konzertchor Darmstadt, Oper aHa! und bei den Bergedorfer Musiktage. International war er zu Gast in den Häusern der Amarillo Opera, Opera Fort Collins, Loveland Opera Company und an der Opera Classica Europa. Seit 2011 ist er als Solo Bariton eines der führenden Mitglieder des Ensembles Opera et Cetera, einer Gruppe junger, talentierter Opernsängerinnen und Opernsänger, die in außergewöhnlichen Spielstätten im Rhein-Main-Gebiet gastieren. In seiner Kindheit war Alexander Winn Mitglied des Amarillo Boys Choir, eines Knabenchors, der in der ganzen Welt auftritt. Nach seinem Studium am Amarillo College mit Mary Jane Johnson und an der University of Northern Colorado mit William Wilson zog er nach Deutschland. Hier begann er seine Karriere in verschiedenen Ensembles und arbeitet bis heute unter anderem mit dem international bekannten Tenor Keith Ikaia-Purdy. Neben dem Singen schreibt er individuelle Arrangements für Opera et Cetera, diverse Chöre, Vocal Ensembles usw.

Stanislav Rosenberg ist Komponist, Pianist und Dirigent, lebt derzeit in Frankfurt am Main und ist Mitglied der Kammeroper Frankfurt. Er lehrt an der Universität der Künste in Berlin improvisierte Liedbegleitung und komponiert Orchester- und Kammermusikwerke, Lieder und Musiktheaterstücke, darunter Auftragswerke für das Operettenfestival in Kaunas (Litauen), das Copenhagen Festival Ensemble, die Roma- und Sinti-Kammerphilharmonie, die Kammeroper Frankfurt und Andere.
Im Juni 2024 wurden seine Orchester-Variationen „The Garden of the Roses“ in Florenz und Bucine (Italien) uraufgeführt. Die Uraufführung seiner Oper „Die Rückkehr aus Davos“ findet im Frühjahr 2025 in Frankfurt statt.
Im Jahr 2021 wurde seine Monooper „Der Titel – Die Reise nach Davos“ bei der Kammeroper Frankfurt in der Weihehalle der Unitarischen Freien Religionsgemeinde in der Inszenierung von Rainer Pudenz uraufgeführt. Ebendort dirigierte Stanislav Rosenberg 2022 die Uraufführung der Oper „Der Antichrist“ des Komponisten Andrea Cavallari nach einem Libretto von Bert Bresgen. Im Juli 2024 übersetzte und dirigierte er die vom Publikum und der Kritik umjubelte deutsche Erstaufführung der Oper „Sanatorio Express“ von Iiro Rantala und Minna Lindgren in der Inszenierung von Dzuna Kalnina bei der Sommerproduktion der Kammeroper im Frankfurter Palmengarten. Seine besondere Leidenschaft gilt dem Musiktheater. In den letzten Jahren hat er an zahlreichen Opern-, Operetten- und Musicalproduktionen an Theatern, Festivals und Opernakademien mitgewirkt, unter anderem als Librettist, Dirigent, Arrangeur und Übersetzer.
Als Pianist widmet sich Stanislav Rosenberg neben Liedbegleitung und Kammermusik der Aufführung eigener Klaviertranskriptionen und begegnet immer wieder neu den Werken von F. Chopin, L. van Beethoven und J. S. Bach.

Copyright: Katharina Enns

Einlass: 18:00 Uhr

Liebeslieder aus 4 Jahrhunderten mit der Konzertsopranistin Julia Küßwetter und Partner an der Gitarre.

Einlass: 18.30 Uhr

Pop-Ikonen, lebende Legenden, Kultband - ABBA! Die vier Buchstaben verkörpern vier charismatische Ausnahmekünstler, die Ihre Fans weltweit seit über vier Jahrzehnten begeistern. Ihr grandioser Durchbruch am 6. April 1974 ist unvergessen: An diesem geschichtsträchtigen Tag gewannen Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus und Anni-Frid Lyngstad, nach den Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen ABBA genannt, den 19. Eurovision Song Contest im britischen Brighton und ihr Aufstieg in den Pop-Olymp begann.
Extravagante Plateauschuhe und schillernde Kostüme waren das Markenzeichen der begnadeten Musiker und Soundtüftler, die die Welt der Popmusik revolutionierten und mit 380 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte zählen. Bis heute sind die Welthits des schwedischen Quartetts aus der Musikbranche nicht mehr wegzudenken. Mit ihrem unverwechselbaren Sound reißt der (neben Knäckebrot und Ikea) wohl bekannteste Schwedenexport seit über 40 Jahren das Publikum zu frenetischen Begeisterungsstürmen hin. Erleben Sie die atemberaubende Atmosphäre des Grand Prix 1974 in Brighton hautnah auf der Bühne und lassen Sie sich entführen in die fantastische Glitzerwelt der 60er Jahre, wenn es heißt: Voulez Vous ABBA !!!

„Voulez Vous - The ABBA Tribute Concert“ ist ein Hochgenuss des Glamour-Pop und lädt alle ABBA-Fans zum enthusiastischen Mitsingen und Mittanzen ein. Die Bühne bebt, wenn die hochkarätige Truppe aus Profimusikern und bekannten Musicalstars die musikalischen Meilensteine einer beispiellosen Weltkarriere performt: "Waterloo", "Money Money Money", "Thank you for the Music", "Mamma Mia", "SOS", "Super Trouper", "Dancing Queen", "Chiquitita" oder "Fernando". Präsentiert mit ausgesprochen sympathischen Moderationen und perfekt garniert mit spannenden Geschichten rund um ABBA, steht Voulez Vous für erstklassiges Entertainment und garantiert ein unvergessliches Konzerterlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Altersmilde? Keine Spur! Der letzte, dichtende und singende Anarcho der deutschen Musikszene denkt noch lange nicht ans Aufhören: Hans Söllner, bayerischer Liedermacher und Rebell, begeistert nach wie vor jedes Jahr tausende Konzertbesuche.

"Hey Staat" ist 1989 eine seiner ersten Platten, und schon damals präsentiert sich der Gitarrist und Sänger als einer, der die Meinung gerade heraus sagt - so direkt, dass es diejenigen, die angesprochen sind, gelegentlich wie ein Faustschlag trifft. Kein anderer wettert so wortgewandt und voller Lust, natürlich in schönstem Bayerisch, gegen Staat, Polizei und Obrigkeit!

Schöner, als es die Süddeutsche Zeitung getan hat, lässt er sich einfach nicht beschreiben:
“Wir haben keinen Besseren als diesen kiffenden, fluchenden, Staat, Kirche und Religion und den gehobenen Geschmack beleidigenden und dann auch noch das Hochdeutsche weiträumig umfahrenden Rastafari. Habe die Ehre Herr Söllner.”

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 06. April 2025 um 11.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen zu einer Matinee in die Walter-Schmid-Halle nach Giengen an der Brenz.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 11:00

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-Moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-Moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wir der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr zehn Jahren auf sämtlichen Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet.

Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Auf den Konzerten von Django3000 wird man aus dem Alltag gerissen und findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Jetzt, mit „AliBabo“, bekommt die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner. „Er schüttelt si, bringt an Bodn zum Bebn, zittert wia a Schlang, ko mit de Fiaß ‚High five‘ gebn. Des is da Ali, AliBabo“. – Ein ungleiches Paar, das ein gemeinsames Motto verfolgt: „Danz di frei!“

Für die Veranstaltung gilt die Altersbeschränkung ab 16 Jahren.

Quelle: Django3000.de
Copyright: Django3000

Einlass: 18:00 Uhr

Große Melodien, packender Groove & überquellende Virtuosität - die kleine Egerländer Besetzung – das Original (kurz DKEB) bringt ihre Zuhörer*innen mit ihrem unnachahmlichen Sound zum Träumen und Tanzen! Die Rezeptur dafür ist geformt aus der langen Tradition der Egerländermusik, kunstvoll verpackt in höchster Professionalität und garniert mit modernen Einflüssen. Diese bringen die acht Solisten der DKEB aus den vielen anderen erfolgreichen Formationen mit, die sie seit vielen Jahren prägen - sei es Moop Mama oder Alpenblech, die Kapelle So&So oder die Obermüller Musikanten, die „Sing meinen Song“-Band und natürlich die große Original Egerländer Besetzung von Ernst Hutter. Mit dieser unnachahmlichen Mixtur sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos zeigt insbesondere auf Livekonzerten, dass ihre Musik ohne Umwege die Herzen ihrer Fans erobert, jede*n im Saal schwungvoll mitreißt und unzählige Ohrwürmer hinterlässt!

Copyright: HutterMusic

Einlass: 17:00 Uhr

Die deutsche Gitarrenlegende Siggi Schwarz aus Heidenheim, tourt seit einigen Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Rock meets Classic“ zusammen mit seiner Band und bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
2024 feierte Schwarz mit „Rock meets Classic“ eine Premiere im ausverkauften Konzertsaal der Heidenheimer Waldorfschule. Dabei kam es zu Begeisterungsstürmen, Standing Ovations und minutenlangem Beifall während und nach der Show. Am Samstag 24.Mai 2025 kommt Schwarz mit neuem Programm wieder in die Waldorfschule.
Auf dem Programm stehen die Highlights der Rock – Geschichte, die Hits von Queen, Journey, Led Zeppelin, Deep Purple, Whitesnake, Scorpions, Foreigner, Toto, Bryan Adams, Van Halen, John Miles, uvm. Gitarrist und Produzent Siggi Schwarz hat in seiner Karriere schon mit einigen dieser Stars auf der Bühne oder im Studio zusammengearbeitet.
Die Zuhörer werden mit beliebten Evergreens auf eine Zeitreise der Rockgeschichte mitgenommen. Band und Orchester bilden dabei eine wunderbare Synergie aus Dynamic, Harmonie und Klangerlebnis. Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem.
Besetzung: Siggi Schwarz ( Guitars), Markus Engelstaedter (Vocals), Danny O’Steen (Bass), Max Hunt (Keyboards), Maxx Hertweck (Drums).
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens und David Garrett kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Dirigent ist der Südkoreaner Joongbae Jee. Ein Philharmonisches Orchester, dass es zu rocken und zu grooven versteht!

Tickets: HZ Ticketshop, Stadtinfo, Reservix

Einlass: 19:00 Uhr

"Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de Paris va commencer!" ...

Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!

Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen.

Die Damen sparen keinen Bereich aus. Also werden Sie nicht gefeit sein vor Überraschungen und Unwägbarkeiten: Sie lernen Paris von allen Seiten kennen, von den neuesten interessantesten Sextoys und Eintrittspreisen in den Etablissements des Rotlichtviertels Pigalle bis zu den exquisiten Gaumenfreuden wie den Himbeermakronen von Ladurée. Kulturelle Empfehlungen geben die zwei eleganten Stadtführerinnen natürlich auch, ohne dass die Gourmets unter Ihnen nicht zugleich auf ihre Kosten kommen und an die Insidertipps in Sachen Gastronomie.

Auf Ihrer Tour entlang der Seine und durch die Quartiers werden Sie zuweilen auch selbst gefordert: Mal gilt es, durch und durch erstaunliche Zusammenhänge zu erraten, mal werden Sie zum Tanzen ermuntert. Bei dieser ganz besonderen Führung dürfen Sie sich also nicht wundern, wenn Sie sich plötzlich dabei ertappen, selbst einen berühmten Pariser Tango zu tanzen.

Um das Programm abzurunden, bekommen Sie als Gast einen kleine Tourbeschreibung, in der die ganzen Tipps und Adressen zusammengefasst sind, mit denen Sie an diesem außergewöhnlichen Abend so ganz en passant vertraut gemacht worden sind. Und zwar ohne dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun. Bei Ihrem nächsten Besuch in Paris können Sie dann alles ausprobieren!

"Also Mesdames et Messieurs einsteigen! Unsere Tour de Paris wird gleich starten...."

Einlass: 18:45

Sie führte die Neue Deutsche Welle an und hob mit 99 Luftballons ab zu einer großen Karriere. Heute zählt Nena nach wie vor zu den erfolgreichsten und faszinierendsten Künstlerinnen Deutschlands.

In ihrer Karriere hat Nena insgesamt über 25 Millionen Tonträger unter die Leute gebracht, sowohl als Band, als auch später auf Solo-Pfaden. Jedoch war sowohl die Solo-Karriere als auch der Weg der Band von Hochs und Tiefs geprägt.

Die Band startet fulminant mit weltweiter Aufmerksamkeit und einem überraschenden Hype in den USA. Konnte jedoch mit späteren Veröffentlichungen nicht mehr so sehr beim Publikum punkten und löste sich schließlich auf. Das Ende der Band war der Anfang von Nena als Solo-Künstlerin.

Der Anfang dieser Solo-Karriere war dann jedoch wiederum eher von Tiefs geprägt, die Alben „Bongo Girl“, „Und alles dreht sich“, „Jamma nich“ und „Wenn alles richtig ist, dann stimmt was nich“ brachten nicht den gewohnten Erfolg mit sich. Nebenbei versuchte sich Nena jedoch auch in anderen Disziplinen der Musik und Unterhaltung: Sie moderierte das Boulevardmagazin „Metro“ im Ersten, schrieb Kinderlieder, versuchte sich als Schauspielerin.

Das neue Jahrtausend brachte für Nena schlussendlich den Erfolg zurück: Ihr Album „Chokmah“ wurde von den Fans gefeiert, ihre mit Uwe Fahrenkrog-Petersen neu aufgenommenen alten Hits konnten sich auch hoch in den Charts platzieren, Zusammenarbeiten mit DJ WestBam, Die Atzen oder Kim Wilde enterten wochenlang die Hitlisten – ein gelungenes Comeback!

Es folgte mit „Willst du mit mir gehen“ eine neue Doppel-CD mit der dazugehörigen Single „Liebe ist“. Beide Silberlinge erreichten Platz eins der Charts – auch die gleichnamige Autobiographie konnte hoch auf der Bestsellerliste klettern. Hinzu kam, dass Nena sich weiterhin gerne auch in anderen Feldern als der Musik verwirklichte. Von Synchronsprech-Rollen in Animationsfilmen über Schauspielrollen in Spielfilmen bis hin zu Auftritten als Gesicht eines Modelabels war Nena in den frühen 2000ern medial geradezu omnipräsent. Auch eine Rolle als Coach und Jurymitglied bei den Gesangs-Castingshows „The Voice of Germany“ und „The Voice Kids“ wurden von Nena bravourös ausgefüllt.

Das Wichtigste ist für Nena aber immer die Musik gewesen. Deswegen begeistert sie auch Generationen mit ihren Songs! Egal ob die Kleinsten mit Kinderliedern oder die mitgewachsenen Fans mit Klassikern von damals oder heute – deswegen sind Tickets für die begeisternden Auftritte von Nena auch immer wieder eine tolle Geschenkidee!

18:00

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