Der Saxophonist Markus Harm stellt mit einer großartigen Band sein aktuelles Album „Out in Space“ vor. Moderner Jazz, ideenreich und ausdrucksstark. Das Zusammenspiel der vier Musiker mündet in kraftvolle Melodien.

Einlass: 18:30 Uhr

Werner Acker holt sich mit Pauline Ruhe eine ganz besondere Sängerin in die Band. Es gibt wieder einen unterhaltsamen Mix aus Soul, Jazz und R&B. Teilweise bekannte Stücke, neu arrangiert und ganz eigen interpretiert sorgen für Wohlgefühl.

Einlass: 18:30 Uhr

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück.

Bereits als 19-Jährige wurde Sarah Connor ein Star, hatte Hits in Europa und sogar in den USA. Über 7 Millionen Plattenverkäufe. Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie 2001 auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt ihr Publikum vom ersten Ton bis zum letzten Akkord.
Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.

Eine neu gegründete Brass Band wird uns ihre groovenden Eigenkompositionen mit viel Spielfreude servieren. Der Heilbronner Trompeter Robert Giegling hat sich mit seinen virtuosen Kollegen eine große Fangemeinde geschaffen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wieder so ein Ausnahmetalent am Saxophon. Max Treutner hat sich schon viel Bewunderung auf unserer Bühne erspielt. Diesmal stellt er seine eigenen Kompositionen vor, die er in den USA für sein Debütalbum eingespielt hat.

Einlass: 18:30 Uhr

Die The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.
Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und Jacob Powell (Schlagzeug).
Pressezitate:
"Kindred spirits to Reverend Peyton are John Lee Hooker and RL Burnside." - The Washington Post
"Like the Rolling Stones in the 60´s, Reverend Peyton is bringing young music fans back to the blues."
- American Blues Scene
Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker der Neuzeit halten. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender `Evangelist` für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um von Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt! Das neue Studio Album Honeysuckle erscheint im Februar 2025.
Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass: 19 Uhr

Der THOMANERCHOR Leipzig wurde 1212 gegründet, ist die älteste kulturelle Einrichtung der Stadt Leipzig und einer ihrer erfolgreichsten Kulturbotschafter. Seine wichtigste Aufgabe besteht in der Pflege der zumeist geistlichen Chormusik. Die Werke von Johann Sebastian Bach, der das Amt des Thomaskantors von 1723 bis 1750 innehatte, bilden dabei das musikalische Zentrum. Regelmäßige Auftritte in den „Motetten“ der Thomaskirche Leipzig sowie die musikalische Gestaltung der Sonntagsgottesdienste stehen im Fokus der intensiven Chorarbeit und erreichen Woche für Woche mehr als 2.000 Zuhörer. Heute gehört der THOMANERCHOR Leipzig zu den Spitzenensembles des deutschen und europäischen Musiklebens und ist im Konzert- und Medienproduktionen weltweit gefragt. Seit 2021 ist Andreas Reize der 18. Thomaskantor nach Johann Sebastian Bach.

18.00 Uhr

Ein Tributekonzert für Toots Thielemans und Bill Evans. Also mit Mundharmonika und Piano werden zwei Jazzlegenden geehrt. Mit Bass und Drums erweitert, wird das vollständige Quartett für einen unterhaltsamen Jazzabend sorgen.

Einlass: 18:30 Uhr

DELTA ROCK steht für handgemachte Rockmusik aus dem Rhein- Neckar-Delta. Kraftvoll, authentisch und virtuos. Im Gepäck haben die acht Profimusiker*innen Rockklassiker der 70er, 80er und 90er Jahre. Das Programm reicht von AC/DC und Deep Purple über Fleetwood Mac und Journey bis zu Guns N‘ Roses und Van Halen. DELTA ROCK präsentiert ganz bewusst auch anspruchsvolle Titel, die man live sonst eher selten hört. Seit Februar 2021 ist DELTA ROCK offizielle Hausband von Radio ROCK FM.

Einlass: 18:30 Uhr

Marcus Zimmermann ist längst kein Unbe- kannter mehr. Bekannt aus der Musik-Rate- show „Let the Music Play“ und als Tour- und Studiomusiker für Herbert Grönemeyer, hat er sich in den letzten Jahren als Solokünstler kontinuierlich weiterentwickelt. Nach seiner ersten EP „SO SCHNELL“ und dem Debüt- album „FACE THE TRUTH“ folgte 2024 ein weiterer Höhepunkt: Als Support Act auf Herbert Grönemeyers großer Sommertour- begeisterte er das Publikum und festigte seinen Platz in der Musikszene. 2025 setzt
Marcus neue Maßstäbe – mit der Veröffentlichung seiner Single „Philoso- phie“ zeigt er einmal mehr seine künstlerische Reife und Weiterentwicklung. Diese neue Single und die Live-Performance spiegeln nicht nur seinen musi- kalischen Werdegang wider, sondern auch seine tiefe Leidenschaft für ehr- liche und emotionale Musik. Erlebt Marcus Zimmermann & Band live – eine Mischung aus Energie, Emotion und Authentizität, die euch mitreisen wird.

Einlass:18.30 Uhr

renascent Pulse of Time
Drei Frau führen dreistimmigen Gesang zu einem dynamischen flexiblen Satz zusammen. Songs der letzten Jahrzehnte, lange nicht mehr gehört und doch irgendwie vertraut, wird neues Leben eingehaucht. Tiefgehend und tanzbar zugleich.

Einlass: 18:30 Uhr

DARI, einer der aufstrebendsten Musiker der deutschen Pop-Landschaft begeistert sein ste- tig wachsendes Publikum nicht nur mit musi- kalischer Vielseitigkeit und Charisma, sondern auch mit einer unwiderstehlichen Energie, die er nun in die kommende Live-Saison mit zahl- reichen Open Air Konzerten trägt.
Als Musiker, Songwriter und Lebenskünstler ist DARI ein Teil des renommierten Teams um Produzent Fabian Zimmermann in den Hafen
Studios in Andernach. Seine Komposition für die WM-Single „Flutlicht“ von Adel Tawil unterstreicht nicht nur sein musikalisches Können, sondern auch seinen eigenen Sound, der internationalen Standards mehr als gerecht wird.
Seine bisherige Karriere umfasst Konzerte mit Stars wie Tokio Hotel, 01099, PUR, Giovanni Zarrella und Max Giesinger, TV-Auftritte u.a. bei „The Voice of Germany“, den Gewinn des Deutschen Rock & Pop Preises sowie Airplay bei zahlreichen Radiostationen in ganz Deutschland. Ach ja, und Fußball- Profi war er auch schon. Mit seinem energiegeladenen Mix aus fesselnder Musik, tiefgehenden Texten und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz ver- spricht DARI, die diesjährige Open Air Saison zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Freut euch darauf, wenn DARI mit seiner Live-Band die Bühnen zum Beben bringt und die Sommerabende unvergesslich macht.

Einlass: 18:30 Uhr

The Wright Thing ist ein einzigartiges Projekt, das herausragende Sänger*innen und Musiker*innen aus der ganzen Welt vereint.
Gegründet vom britischen Keyboarder und Bandleader Jason Wright (Incognito, Freeez), ist die Band als konstante Sensation aus der deutschen Livemusikszene nicht mehr weg zu denken. Soul, Funk, Pop, Jazz und Rock’n Roll – The Wright Thing hat viele Gesichter, aber immer ist die Show geprägt von Spielfreude, spürbarer Musikalität und Entertainment auf höchstem Niveau. Geboren ist Jason in Cornwall, England. Der Wahl-Heidelberger ist aber inzwischen als Entdecker und Förderer von Talenten seit mehr als 40 Jahren in der Musikszene aktiv. Zahlreiche Nachwuchstalente haben über Jasons Bühne ihren Platz in der Musikbranche gefunden und inspirierten unter anderem die Popakademie Mannheim.

Einlass: 18.00 Uhr

Britgirl Kate Dowle erzählt mit reichlich britischem Understatement und süffisan- tem Humor, genau beobachtend und augenzwinkernd Erlebnisse, die ihr in ihrem Leben in Deutschland widerfuhren. Und das spiegelt sich auch in ihren Texten und Konzerten wider. Die Folk-Pop-Songs von Britgirl Abroad, geschrieben von Andreas Kischa und Kate Dowle, zeichnen sich durch eine quirlige Verspieltheit aus, mit Melodien, die auf Anhieb ins Ohr gehen und diese sind mit Akkordeon, Ukulele, Geige, Mandoline und Melodica umgesetzt. Alle mit mehrstimmigem Chorgesang, und alle „ohrwurmig“, wie Kate das in ihrer eigenen Sprache, kurzerhand „denglish“ genannt, ausdrücken würde.
Mit im Gepäck hat die Band auch ihre Lieblingscoversongs - allesamt außer- gewöhnliche Musikstücke, die jeder kennt aber so noch nie gehört haben dürfte. Gerade der mehrstimmige Chorgesang von Ina Powis und Barbara Galata sowie die ungewöhnliche Instrumentierung der „Britgirls“ sind weitere Besonderheiten der Gruppe. Mit Andreas Kischa an der Gitarre, Ukulele und Mandoline, Umbo am Bass und Klaus Macke am Cajon-Schlagzeug entstehen hier neue Sound- welten, die von chillig-smoothen Balladen bis hin zu treibenden Rock- Pop-Songs ein vielseitiges Klangspektrum bieten.

Einlass: 18.30 Uhr

Manfred Mann´s Earth Band

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: Neue Termine im Sommer 2025

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Einlass: 19:00 Uhr

mit Kurt Kuhfeld & Kenneth Berkel

Kurt Kuhfeld besingt die Liebe mit Chansons der 1920er Jahre, ähnlichem und ganz anderem.
Gemeinsam mit seinem Pianisten Kenneth Berkel zelebriert er die Pracht und Verletzlichkeit des größten aller Themen; vom ersten Verliebtsein, von Eifersucht und Einsamkeit, von großen Enttäuschungen und natürlich: der Hoffnung auf ein Happy End.

Poetisch, albern, ekstatisch, intim und nur ein kleines bisschen kitschig.

Einlass: 30 Min.vor Veranstaltungsbeginn

Die German Gents sind ein Quartett aus Berlin, das sich im Jahre 2018 aus Sängern des Staats- und Domchors gegründet hat. Erster Erfolg der Gruppe war der in Leipzig ausgetragene A Cappella Wettbewerb im Mai 2019. Dort gewannen sie den 1. Preis, den Publikumspreis sowie zwei weitere Sonderpreise.

Mit unverwechselbarem Klang präsentieren die German Cents auf ihren Konzerten amerikanische Klassiker der 50er und 60er Jahre sowie die schönsten deutschen Stücke der goldenen 20er. Charmant und kreativ stellen sie außerdem moderne Popsongs dem romantischen Männerchorgesang gegenüber, um ihren klassischen Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht zu werden. Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen begeistern das Publikum.

Die German Gents folgen derzeit Einladungen zahlreicher Konzertveranstalter
und renommierter Festivals wie Musica Bayreuth, Rheingau Musikfestival, Konzerthaus Berlin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Live from London Christmas Festival und werden als aufgehender Stern am A Cappella Himmel gefeiert.

Verlegungsort bei Schlechtwetter: Alte Mälzerei Mosbach (Infos unter 06261 – 82333).

Einlass: 18:30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

SWR1 Pop & Poesie – das ist ein Konzert, bei dem neun Musiker, Sänger und Schauspieler die größten Hits aller Zeiten in ganz individuellen Versionen spielen – in der Originalsprache und in der deutschen Übersetzung.
Die Dynamik von Pop & Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die immer wieder als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet wurde. Seit mehr als 15 Jahren löst „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Neun Musiker, Sänger/innen und Schauspieler/innen nehmen die Zuschauer über zwei Stunden lang mit in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten. Und so wird manch einem deutlich, wie viel Inhalt in den Liedern steckt, die tagtäglich im Radio laufen und über dessen Bedeutung doch so selten nachgedacht wird.
Durch die Show führt Jochen Stöckle, der aber neben seiner Moderation in ganz verschiedene Rollen schlüpfen muss - ebenso wie alle anderen Künstler: Jedes Ensemblemitglied musiziert, singt, schauspielert und tanzt, so dass nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen der Besucher verwöhnt werden.

Wincent Weiss geht 2025 wieder auf Sommertour! Auf zahlreichen Open Airs werden der Sänger und Songwriter und seine Band mit einer energiegeladenen Show und Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“ oder „Wer wenn nicht wir“ wieder für unvergessliche Sommerabende sorgen.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz – weshalb WINCENT WEISS zu den derzeit erfolgreichsten Künstlern zählt, die die deutsche Musikszene zu bieten hat. Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify, 1.000.000 Follower:innen bei Instagram. In 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).