Harfenklänge, Geigenstriche, Bassgezupfe... und das gesungene Wort – ganz
nah an unserem Gefühlsalltag, völlig unelitär, uneitel und von träumerischer
Melancholie geprägt. Maxim, der Bonner Singer-Songwriter, und das Takeover!
Ensemble, das klassische Instrumentalensemble um Gründer Miki Kekenj,
das sich die Popkultur wie kein Zweites einverleibt und in die klassische Welt
transportiert, spielen gemeinsam in der Aula am Berliner Ring. Songs wie „Meine
Soldaten“, „Staub“ oder der exklusive Takeover-Chanson-Titel „Kippen in der
Mousse au Chocolat“ erstrahlen bei diesem Konzert in völlig neuem klassischen
Gewand, eigens für dieses Gemeinschaftsprojekt neu arrangiert. Maxim hat
die perfekte Melange aus Musik und Stimme, Text und Gefühl. Er macht Pop,
Chanson und Rock, von Zärtlichkeit gestreichelt und vom Leben angerauht.
Mit seinem Takeover-Ensemble konzipiert Miki Kekenj Programme, die den
Zeitgeist der musikinteressierten „Generation Pop“ widerspiegeln, dabei
aber den klassischen Raum nicht links liegen lassen. Der Begriff „takeover“
zeigt an, was drinsteckt. Der Raum soll in Beschlag genommen werden,
um in ein ungewohntes Terrain verwandelt zu werden, um das Publikum
auf eine Reise in ungewohnte Gefilde mitzunehmen. Adaptionen, die das
Takeover-Ensemble bereits höchst erfolgreich in Monheim am Rhein mit Max
Mutzke und ansonsten mit Stars wie Bosse, Joris, Johannes Oerding, Stefanie
Heinzmann oder Samy Deluxe umgesetzt hat.

Einlass: 19 Uhr

Frei nach dem rheinischen Brauch: „Beim ersten Mal haben wir es ausprobiert, beim zweiten Mal ist es schon Tradition und beim dritten Mal Brauchtum!“ geht das Weihnachtssingen mit Max Mutzke im Jahr 2025 bereits in die dritte Runde. Damit gibt es eine neue Tradition, die für alle Beteiligten jedes Mal einen unvergesslichen Moment darstellt, zusammen mit vielen anderen Konzertbesucherinnen und -besuchern in der einmaligen Umgebung die bekanntesten Weihnachtslieder zu singen. Auch in diesem Jahr wird uns ganz sicher die weihnachtliche Vorfreude bei Weihnachtsklassikern mit Max Mutzke und dem größten Chor von Monheim am Rhein bis zum Fest begleiten.

In Monheim am Rhein wird nicht im Stadion, sondern vor der Freilichtbühne gesungen. 2023 und 2024 gab es dort die ersten Jahrgänge mit Max Mutzke und Band vor jeweils 1.200 Sängerinnen und Sängern als Mitsing-Stehkonzert. Und das Ganze als Open-Air-Veranstaltung, wie es altehrwürdige
Außenspielstätten so mit sich bringen. Gegen die winterliche Kälte und zum Aufwärmen der Stimmbänder gibt es Punsch und Glühwein. Die Bewirtung findet ab 14:30 Uhr statt. Vor der Bühne wird es einen abgetrennten Bereich für Kinder geben. Das Konzert findet ohne Pause statt.

Einlass: 14:30 Uhr

Nach den vielfach umjubelten Adventskonzerten der Wiener Sängerknabennin den beiden letzten Jahren kommt der älteste Knabenchor der Welt, der nicht zu einer Kirche gehört, wieder in die Friedenskirche Baumberg und präsentiert bei seinem Weihnachtskonzert neben klassischen Werken auch Advents- und Weihnachtslieder.

Die Wiener Sängerknaben blicken auf eine mehr als 500-jährige Tradition zurück. Von Beginn an waren sie als musikalische Botschafter tätig: Bereits im 15. Jahrhundert begleiteten die ersten Chorknaben Kaiser Maximilian I. auf Reichstage. Mit ihrem kaiserlichen Dienstherrn waren die Knaben ähnlich wie ihre heutigen Nachfolger immer wieder „on the road“ – sie sangen bei Krönungen,
Hochzeiten, Prozessionen und Hoffesten.
Über die Jahrhunderte zog der Wiener Hof geniale Musiker wie Heinrich Isaac, Johann Josef Fux, Christoph Willibald Gluck oder Wolfgang Amadeus Mozart an. Joseph und Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben im Chor; Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Heute ist aus dem kaiserlichen Ensemble ein ganzer Campus mit vier Knabenchören, einem Mädchenchor, einem Kinderchor und einem Jugendchor geworden.
Zusammen absolvieren sie knapp 300 Auftritte vor einer halben Million Zuschauerinnen und Zuschauer in aller Welt. Auf ihrer Deutschland-Tournee 2025 kommen die Wiener Sängerknaben mit ihrem neuen Chorleiter Niccolò Morello nach Monheim am Rhein.

Programm
Unter der Leitung von Kapellmeister Niccolò Morello erklingen weltliche und
christliche Werke, Advents- und Weihnachtslieder.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier gibt es was auf die Ohren.
Ihr kennt das: Ihr habt unterschiedliche Musikgeschmäcker, wollt aber zusammen tanzen gehen. Bei der Silent Party könnt ihr jederzeit zwischen den Kanälen wechseln und eure Lieblingsmusik so laut feiern, wie ihr wollt!

Feiert mit uns in der Monheimer Mitte, Open Air auf dem Eierplatz!
Zwei DJs legen für euch auf, die ihr über Kopfhörer hören könnt. Über den „Wünsch Dir Was“-Kanal könnt ihr Musikvorschläge machen und über eure Lieblings-Partyhits abstimmen. Zu welcher Musik gefeiert wird, bestimmt ihr durch die Wahl des entsprechenden Kanals.

Der Trompeter Avishai Cohen saugte bereits von Kindheit an die volle musikalische Bandbreite in seiner Heimat Israel auf und war schon ein erfahrener Berufsmusiker, als er in den USA studieren konnte und in der fruchtbaren Szene des Smalls Jazz-Clubs im New Yorker West Village erwachsen wurde. Mittlerweile ist Cohen weltweit als Musiker mit einem individuellen Sound und einem forschenden Geist als Leader, Co-Leader und Sideman anerkannt. Im geschickten, fast telepathischen Zusammenspiel mit seinen Quartettpartnern Yonathan Avishai, Barak Mori und Ziv Ravitz macht Avishai Cohen deutlich, warum er einer der meistdiskutierten Jazzmusiker der heutigen Szene ist.

Das neue Programm „Ashes to Gold“ entstand unmittelbar unter den Eindrücken der katastrophalen Ereignisse des 7. Oktobers 2023. Vehement reagiert der Trompeter aus Tel Aviv damit auf den turbulenten Geist einer unruhigen Zeit und führt seine Band durch eine fünfteilige Suite, die eine ganze Bandbreite an Emotionen durchwandert – abwechselnd hoffnungsvoll, verzweifelt, erzürnt und zutiefst melancholisch. Die melodische Direktheit des abschließenden Stücks „The Seventh“, komponiert von Avishai Cohens Teenager-Tochter, bietet einen tröstlichen Kontrast zur Intensität der Suite. Dazwischen wendet sich Cohen dem eindringlichen Adagio assai aus Ravels G-Dur-Klavierkonzert zu, das seit Langem zu den Höhepunkten des Live-Sets der Gruppe gehört.

„Jede Generation von Jazztrompetern besinnt sich auf ihre Weise auf das Erbe von Miles Davis, aber der israelische Shootingstar Avishai Cohen hat eine besonders gekonnte Version dieser Reise vorgelegt.“ The Guardian

Einlass: 19 Uhr

Damensitzung I:
Am Mittwoch, den 04.02.2026, erwartet euch ein abwechslungsreicher Nachmittag und Abend mit Show, Tanz und Live-Musik!

Einlass ist ab 13:00 Uhr.
Ab 15:00 Uhr beginnt das Programm mit dem feierlichen Einzug des Elferrates und dem Besuch des Prinzen mit Gefolge.

Mit dabei sind: Guido Cantz, Lieselotte Lotterlappen, die Rheinstürmer und die Monheimer Garden.
Musikalisch sorgen Klüngelköpp, Kasalla, Brings und Paveier für beste Unterhaltung bis in den Abend.

Einlass: 13:00 Uhr

Ausverkauft

Sie sind viele. Sie sind beeindruckend. Sie sind stark: Sie sind allesamt Frauen, die an der Musikgeschichte mitgeschrieben haben und deren Vokalwerke die Sängerinnen und Sänger des „Chorwerk Ruhr“ in ihrem Konzertprogramm „SHE“ unter Leitung von Florian Helgath in klingende Verbindung bringen.
Im Zentrum steht die US-amerikanische Komponistin Caroline Shaw mit ihrer „Partita for 8 voices“, die das Ensemble im Sommer 2024 erfolgreich zur europäischen Erstaufführung gebracht hat. Inspiration dafür fand die Pulitzer-Preisträgerin in Sol LeWitts Gemälde „Wall Drawing 305“, das aus 100 zufällig gesetzten Punkten ein neues Ganzes vor dem Auge des Betrachters entstehen lässt.
Ebenso wie die Punkte zu Linien und Formen wachsen, gruppieren sich um Caroline Shaw internationale Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart, deren Lebenslinien über ihre Werke miteinander in klangvolle Beziehungen treten und neue Bezüge, Brücken sowie Horizonte in den Ohren des Publikums eröffnen. In „SHE“ trifft Hildegard von Bingen auf Florence B. Price, kommen Fanny Hensel und Clara Schumann ebenso wie Imogen Holst und Nana Forte zusammen. Ein großes klingendes Bekenntnis zu großartigen Komponistinnen.

Das „Chorwerk Ruhr“ zählt zu den bedeutendsten Kammerchören in Deutschland. Seit 1999 entwickelte es sich zu einer festen Säule der Vokalkunst im deutschsprachigen Raum. Seit fast 15 Jahren wird es vom Dirigenten Florian Helgath geleitet, der regelmäßiger Gast beim SWR Vokalensemble, RIAS Kammerchor, dem Chor des Bayerischen Rundfunks und anderen ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars. Als die deutschiranische
Schauspielerin Jasmin Tabatabai in der ZDF-Serie „Letzte Spur
Berlin“ als Kommissarin Mina Amiri in einer Hauptrolle vor der Kamera stand,
schauten Millionen zu. Doch auch als Sängerin kann Tabatabai begeistern.
Ihr Gesangsdebut gab sie als Rockröhre im Kinofilm „Bandits“. Mit dem
Schweizer Musiker, Komponisten und Produzenten David Klein hat sie bereits
drei Alben aufgenommen. Für ihre erste CD als Jazz- und Chansonsängerin
wurde Tabatabai aus dem Stand mit einem Echo-Jazz ausgezeichnet und ihre
packenden Liveauftritte reißen Publikum und Presse gleichermaßen mit.
Die Tochter einer Deutschen und eines Iraners war Ende 1978 nach der
Revolution der Mullahs nach Deutschland gekommen. Auf dem dritten Album
„Jagd auf Rehe“ ist Vielfalt das Zauberwort. Keine stilistische Grenze, die nicht
gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Mit tollen Instrumentalisten
verwandelt Jasmin Tabatabai jeden Song in gepflegte Jazzchansons. „Jagd auf
Rehe“ (Shekare Ahoo), das titelgebende Lied, ist ein altes persisches Volkslied.
Jedes Lied des Programms hat sein eigenes Geheimnis. Es geht darum, dass
man das nie zu fassen kriegt und knackt.

Einlass: 19 Uhr

Dark Side Tour 2026
Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.

Einlass: 19 Uhr

Anfang der 1970er-Jahre prägte der legendäre Pianist Keith Jarrett im Zusammenspiel mit Charlie Haden, Paul Motian und Dewey Redman einen gänzlich neuen Jazz-Stil. Die 17 gemeinsamen Alben der vier Musiker, die informell als „American Quartet“ bezeichnet wurden, erweiterten die Tradition um einen funkigen Soulgeschmack, der sich nicht den elektrischen Fusion-Stilen der Zeit anpasste. Diesen speziellen Sound lassen nun die beiden Gründungsmitglieder des amerikanischen Avantgarde-Ensembles „The Bad Plus“, Reid Anderson und Dave King, wieder aufleben. „The Bad Plus“ sind stets damit beschäftigt, Brücken zwischen Genres und Techniken zu schlagen, während sie die unendlichen Möglichkeiten außergewöhnlicher, perfekter Synchronisation erforschen.
Auf die akustische Spurensuche nach dem American Quartet nehmen „The Bad Plus“ den Tenorsaxophonisten Chris Potter mit. Potter zählt mit seinem energetischen und intuitiven Spiel zu den prägendsten Musikern der amerikanischen Jazz-Szene, der sich heute ganz genau aussuchen kann, mit wem er ein Projekt zusammen angeht. Und wenn jemand in die großen Fußspuren des Klaviertitans Keith Jarrett passt, dann ist es der Amerikaner Craig Taborn, der genau wie das große Vorbild einer der wichtigen Klavier-Solo-Künstler des Jazz-Labels ECM ist. Taborn gehört zu den großen Improvisatoren des Jazz von der großen Gesangslinie bis zum Minimal-Techno. Genau richtig für das Projekt mit „The Bad Plus.”

Einlass: 18 Uhr

Seit Jahrzehnten im „Showgeschäft“, zählt Jan Delay zu den größten musikalischen Entertainern Deutschlands. Seit 1999 bringt der Hamburger die Massen zum Tanzen, Feiern, Grooven und Raven. Das Konzert beim Monheimer Sommer ist eine einzige Hommage an die ein Vierteljahrhundert plus zwei Jahre umspannende Solokarriere des Musikers mit der näselnden Stimme und der obligatorischen Kopfbedeckung. Wer erinnert sich nicht an solch legendäre Alben wie „Searching for the Jan Soul Rebels“ über die mit Gold veredelten „Mercedes Dance“, „Wir Kinder vom Bahnhof Soul“ und „Hammer & Michel“ bis zu „Earth, Wind and Feiern“.

Jan Delay ist so erfolgreich, weil bei aller seiner stilistischen Diversität von Reggae, über Deutsch-Rap bis hin zu Funk und Soul immer der rote Faden der Liebe zur Musik erkennbar bleibt. Er ist eine Ikone des deutschen Pop. Seine originäre Form von Tanzmusik versetzt live schlicht alle Anwesenden in Bewegung und macht es unmöglich, still sitzen zu bleiben. Immer mit dabei ist die grandiose Live-Band Disko No. 1, die Jan Delay mit tonnenweise tanzbaren Grooves darin unterstützt, eine fette Party mit dem Publikum zu feiern.

Wer dabei sein möchte, wenn Deutschlands Funk Factory Numero Uno das musikalische Hochamt zelebriert, sollte sich den Monheimer Sommer dick rot in seinem Kalender eintragen.

Einlass: 18 Uhr

DICK BRAVE
Back for More - Open Air 2026
Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück! Die charismatische Rockabilly-Legende bringt
nicht nur die Clubs, sondern auch sämtliche Open Air-Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!
Lange galt er als verschollen, doch nach der spektakulärsten Rock ’n’ Roll-Weltreise aller Zeiten – von Berlin über Peking bis nach Las Vegas – hat Dick Brave alles erlebt, was man sich ausdenken könnte: internationale Triumphe, wilde Nächte, tiefe Krisen und einen Showdown in der Wüste. Sein Manager? Verschwunden. Sein Vermögen? Geklaut. Seine Schulden? Von der Mafia übernommen. Doch wer glaubt, das wäre sein Ende, der irrt: Dick Brave ist nach einer nahezu ausverkauften „Back for Good“-Clubtour nun „Back for More“ auf den Open Air Bühnen des Landes!

Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück, und zwar genau dorthin, wo Rock ’n’ Roll hingehört: live auf die legendärsten Club- und Open Air-Bühnen. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back for Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten! Ab dem Frühjahr 2026 lässt Dick Brave es im Rahmen seiner „Back for Good“-Clubtour krachen. Im Sommer holt er den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf atmosphärische Open Air-Bühnen: Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag – ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll!

Einlass: 18:00 Uhr

Die britische Rockband Queen und ihr legendärer, früh verstorbener Frontmann Freddie Mercury haben definitiv Musikgeschichte geschrieben. Ob „Bohemian Rhapsody“, „Who Wants To Live Forever“, „Another One Bites The Dust“ oder „Radio Gaga“, unzählige Songs sind längst Klassiker geworden und leben in den Herzen der nach wie vor großen Fangemeinde weiter. Fast so, als stünde Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne, spielt die Q-Revival Band die Hits der britischen Rockband mit außergewöhnlicher Authentizität. Dabei entsprechen die Instrumente, Gitarrenverstärker und weitere Requisiten den Originalen, sodass der für Queen typische wuchtige Sound entsteht.

Durch die Zusammenarbeit mit dem Leadsänger und Freddie-Double Josch Hinder, der seit 2025 zur Band gehört, ist die Formation perfekt besetzt. Josch ist durch seine Stimmgewalt und sein Charisma wie geschaffen für diese Rolle. Sein sportliches Auftreten in originalgetreuen Kostümen bringt seine Darbietung auch optisch täuschend nah ans Original. Der zweite Protagonist der Band ist Stefan Pfeiffer als Brian May, der durch seine verblüffende Ähnlichkeit kaum von seinem Vorbild zu unterscheiden ist. Das gilt besonders für seinen Habitus, sein Gitarrenspiel und -Sound. Die weiteren Mitglieder der Band spielten schon Jahre vor der Gründung der Q-Revival Band zusammen. Sogar der Bühnenaufbau, die Instrumente und Gitarrenverstärker, sowie zahlreiche Requisiten, sind den Originalen der 1970/80er Jahre nachempfunden.

Einlass: 19:00 Uhr